Llega a Netflix la película de Golden Kamuy que te hará enamorarte del anime más singular que aún no has visto

El mundo del anime es muy extenso y es prácticamente imposible estar al día con todo lo que es popular e interesante. Es normal, incluso entre quienes siguen muy activamente el medio. Es extenso, inabarcable, y al final que haya algo para todo el mundo significa que es fácil perderse algunas joyas incluso a plena vista. Algo de lo que queríamos hablar hoy. Porque llega a Netflix la segunda película del live action de uno de los animes y mangas más interesantes de los últimos años.

Porque Golden Kamuy es un manga que, incluso casi cinco años después de haber acabado, sigue impactando al público. Y no es para menos. Por eso, aprovechando el estreno de una nueva película, queremos hacer una pequeña reivindicación del mismo. Porque queremos que descubras y te enganches a esta increíble historia en cualquiera de sus formas.

Una historia de lo más particular

Golden Kamuy es un manga escrito y dibujado por Satoru Noda, un mangaka japonés que se hizo famoso con esta obra. Publicado entre el 21 de agosto de 2014 y el 28 de abril de 2022, el manga cerró con 31 tomos siendo un absoluto éxito de crítica y público. Con 29 millones de copias en circulación, habiendo ganando el prestigioso premio Manga Taisho y el Tezuka Osamu Cultural Prize, es innegable quelo ha conseguido todo.

Del mismo modo, su anime ha sido un éxito no menor. Con su emisión iniciándose el 9 de abril de 2018 y acabando el pasado 30 de marzo de este mismo año, ha pasado por dos estudios diferentes, Geno Studio y Brain’s Base, pero siempre con una enorme calidad, hasta firmar 62 episodios y 5 OVAs.

¿Pero de qué trata la serie? De Saichi Sugimoto, un veterano de la guerra Ruso-Japonesa que descubre la historia de un supuesto tesoro que solo puede descubrirse en un mapa cifrado en los tatuajes de los que huyeron de la prisión de Abashiri. Eso le llevará a unirse a Asirpa, una joven chica a Ainu, los habitantes originales de las tierras de Hokkaido en que se ambienta la historia, para dar caza a estos hombres y descubrir cuánto de verdad hay en esta leyenda.

Mezclando a la perfección comedia, acción, misterio y folklore e historia de los ainu, Golden Kamuy ha sabido enamorar al público. Demostrando que la ficción histórica, bien contada, con un buen gancho y personajes interesantes no tiene nada que envidiar a las historias de fantasía que arrasan normalmente en el manga y el anime. Algo que le ha llevado, también, a tener adaptaciones fuera del mundo animado.

Cobrando forma física

Para quien no quiera por cualquier motivo introducirse en el manga o el anime, puede hacerlo con la versión de imagen real de Golden Kamuy. Que también está triunfando por su calidad y fidelidad al respecto de la obra original. Adaptado en dos películas y una mini serie de ocho episodios, la primera serie película, Golden Kamuy, cuenta el principio de la serie, mientras que la mini serie, Golden Kamuy: En busca de los prisioneros de Hokkaidō, narra la subsiguiente búsqueda y persecución de los prisioneros fugados.

Ahora llega a Netflix la segunda película, Golden Kamuy: Asalto a la prisión de Abashiri, donde los personajes protagonistas tendrán que adentrarse en la prisión homónima para descubrir algunas verdades incómodas. Todo ello mientras se enfrentan a una batalla a tres frentes donde no tendrán todas las de ganar.

Con las tres partes disponibles en Netflix, el live action es una forma excelente de adentrarse en el universo de Golden Kamuy. Al estar aún en desarrollo no resulta tan intimidante como un anime y un manga que pueden antojarse largos y además, si no te gusta el anime, al ser en imagen real no tienes excusa para no disfrutar de una historia que lleva años arrasando de igual manera entre fans japoneses y occidentales.

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¿Un anime de robots gigantes al que puedes jugar? Así es Geppy-X, una joya oculta de la primera PlayStation

Aún hoy existen innumerables juegos que no hemos llegado a ver en occidente. Puede parecer que la mayoría de esos juegos no merecerán la pena, o que serán solo interesantes para un grupo muy reducido de personas, pero la realidad es que hay auténticas joyas que seguimos sin haber visto traducidas nunca. Japón ha sido una superpotencia durante medio siglo en lo que a los videojuegos respecta y durante la mayor parte de su historia no ha tenido gran deferencia por traducir la mayor parte de lo que hacía.

Eso también significa que siempre cabe sitio para sorprendernos por cosas que los japoneses ya conocen. Lo cual siempre está bien. Y ahora podemos sorprendernos doblemente porque de lo que vamos a hablar no solo es un juego fascinante, sino que es uno que ahora podemos jugar en nuestro idioma, porque han decidido traerlo por primera vez a occidente. Resultando ser tan fascinante como parecía. Su nombre es Geppy-X, anime de robots setentero y, de hecho, su título no miente.

Como sentarte a ver Mazinger Z y ponerte a controlar al robot

Geppy-X, anime de robots setentero es un shoot ’em up con una premisa muy sencilla: controlamos a un robot de combate capaz de transformarse al estilo de los Super Robot de los años 70s. Si no estás familiarizado con estos términos, piensa en Mazinger Z o incluso en el Megazord de los Power Rangers. En ese sentido, el juego es clásico y sencillo. Es un shooter divertido y vibrante, de personajes enormes y colores vibrantes. Pero eso no es lo sorprendente. Lo sorprendente es que es, de hecho, un anime.

A lo largo de todo el juego se nos presenta una historia tremendamente elaborada a través de escenas de animes creadas específicamente para el juego. Dibujadas y animadas a mano, tienen la calidad y el estilo de un anime de los 70s, y también el mamarrachismo que nos cabría esperar de uno. Por eso somos el piloto de un robot, el GEPPY-X, que debe enfrentarse al Imperio Demoniaco Cósmico que quiere conquistar la Tierra con unas máquinas de guerra conocidas como las Space Beasts.

Ahí es donde empieza la magia. Dividido en episodios, con animación a 320×240 y a solo 15fps, el juego se siente como una serie de verdad porque tiene todos los detalles de una serie de verdad. Tiene openings, avances, anuncios y créditos como si estuviéramos viendo un episodio de verdad. Pero entre medios, también jugamos un shoot ’em up divertido y que nos recuerda que, en esta ocasión, nosotros somos los héroes.

Una excelente remasterización

Siendo un juego para la primera PlayStation, lanzado en 1999 en cuatro discos, es normal que no se lanzara fuera de Japón. Traducir todo esto, doblarlo y producirlo con las expectativas de ventas que hubiera tenido, especialmente cuando la PlayStation 2 ya estaba en el horizonte —pues salió el 4 de marzo del año 2000 en Japón—, es lógico que no quisieran lanzarlo fuera de sus fronteras. Convirtiéndose en un objeto de culto tanto en Japón como en occidente entre los conocedores de los shoot ’em up como entre los amantes de los animes de los 70s.

Pero ahora se han decidido hacer un remaster del juego absolutamente excelente que se siente como la versión definitiva del juego. Para empezar, todas las animaciones han sido redigitalizadas y restauradas a 24fps desde los masters originales. Ha sido traducido a 9 idiomas, incluído el inglés, el francés y el español. Se han añadido filtros CRT, un manual digital del juego y por supuesto, opciones de rebobinado y guardado de partida en cualquier momento.

Habiéndose lanzado el pasado 15 de julio, Geppy-X, anime de robots setentero es una de esas joyas desconocidas que pueden convertirse en la nueva obsesión de muchas personas. Un anime de los 70s jugables es el sueño de muchos niños que hoy son adultos y, si tú eres uno de ellos, no deberías dejar pasar este juego.

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Ha llegado la temporada de anime de verano y estas son las series que no te puedes perder

Solo hay tres cosas segundas en esta vida: la muerte, los impuestos y que cada temporada de anime empieza en enero, abril, julio y octubre. Eso significa que la temporada de verano de anime ha empezado y que tenemos algunas recomendaciones que hacerte. Por supuesto, cribar entre decenas de animes es difícil: hay muchos animes y decidirse por solo un puñado mucho más aún, pero ese es nuestro trabajo. Que puedas quedarte solo con los mejores. Y estas son nuestras elecciones.

Smoking Behind the Supermarket with You

Se puede ver en: Crunchyroll

Probablemente la serie que más ha dado que hablar antes de empezar la temporada, porque empezó en junio. Toda una anomalía. Un romance sencillo, ligero, pero con la particularidad de que, aunque trata de una diferencia de edad notable, no se siente en ningún momento como algo predatorio o inadecuado. Es dulce, es divertido y sobre todo, sus personajes se sienten más reales y complejos que el hecho de si acaban completando su romance o no.

Con episodios breves, oscilando entre los 8 y los 15 minutos, ha sido y sigue siendo uno de los animes más comentados y exitosos del año. Y no parece que eso vaya a cambiar pronto. Y si bien no parece que vaya a ser un anime trascendente, es innegable que es un anime que calienta el corazón y demuestra que, a veces, es suficiente con eso.

THE GHOST IN THE SHELL

Se puede ver en: Prime Video

Pocas historias han tenido más impacto en la historia del anime que Ghost in the Shell. Tanto dentro como fuera de Japón, es uno de esos nombres que se ven con reverencia. Y no es para menos. La adaptación al cine de Mamoru Oshii es brillante y su subsiguiente serie, Stand Alone Complex, es igualmente brillante por sus particulares motivos. Siguientes adaptaciones no han sido tan buenas, pero nunca han sido nefastas, pero todas se caracterizan por una cosa: nunca han sido adaptaciones fieles al manga original. Hasta ahora.

Esta nueva adaptación, llamada THE GHOST IN THE SHELL a secas, pretende exactamente eso. Con un aire retro y cambiando cosas aquí y allá, quiere ser la versión más fiel posible al manga. Eso significa, en muchos casos, cambiar cosas de forma radical con respecto de la obra original. No te dejes engañar. Esto no es un calco 1:1 del manga. Pero como adaptación del mismo, es una maravilla y sobre todo, si los primeros capítulos son indicativos, podemos hablar por fin de una nueva adaptación de la obra a la altura de las películas originales y de SAC.

Chainsmoker Cat

Se puede ver en: Netflix

Si empezábamos con una serie que hace fumar sensual, misterioso, un poco atractivo incluso, es hora de recordarte que fumar no tiene nada de eso y que si te estás planteando dejar de fumar, si lo haces, es un buen momento para hacerlo. Y es que Chainsmoker Cat es una serie sobre una chica gato que es adicta al tabaco. No adicta al tabaco en el sentido de: fuma una caja al día y se pone nerviosa si pasa una hora sin fumar. Adicta al tabaco en plan: no puede acabar su turno laboral sin sufrir un ataque de ansiedad grave a causa de la necesidad física de consumir nicotina.

Con un humor escatológico y bastante oscuro, el anime sabe combinar perfectamente un tema duro y complejo con chasquarrillos que alivian la tensión de las situaciones. Algo que añade oscuridad al conjunto, pero también ayuda a relajar la situación. Lo cual demuestra que sus creadores entienden perfectamente la esencia más básica del drama: no existe ningún tema que no se pueda tratar, siempre y cuando sepas liberar la tensión que provoca. Y para eso, quizás necesites que tu personaje se fume un cigarro que ha encontrado clavado en una caca por la calle. Incluso si eso genera polémica.

Jaduugar: A Witch’s Life in Mongolia

Se puede ver en: Crunchyroll

El anime no es el sitio donde recomendaríamos que acudas para aprender de historia, pero eso no significa que no puedas hacerlo. En algunos casos muy particulares. Por ejemplo, con Jaduugar: A Witch’s Life in Mongolia. Una historia que transcurre en la Persia del siglo 13 tras la invasión mongola y que sigue la historia de una chica, Sitara, que toma el nombre de Fatima, y cómo busca vengarse de los mongoles tras que la hagan esclava.

Extremadamente bien documentada, con una animación preciosa y una ambientación singular que no solemos ver ni en el anime ni en ningún otro medio, es el anime más particular de la temporada. Un drama histórico muy interesante y que, ya desde sus primeros capítulos, demuestra una asombrosa atención en el detalle que, de seguir al manga, solo va a ir a más.

Goodbye, Lara

Se puede ver en: Crunchyroll

Para acabar, nada mejor que un poco de nostalgia retro que además, es la serie con más potencial de pasar desapercibido. Y es que Sayonara Lara es una serie creada para celebrar el 15 aniversario del estudio Kinema Citrus, conocidos por series como Black Bullet, Made in Abyss o The Rising of the Shield Hero. Y si bien sus animes más conocidos escoran más hacia el shonen, han decidido celebrarlo con una aventura un poco diferente.

Esta es la historia de una princesa sirena que, tras doscientos años de sueño infringido por una maldición, despierta con un único propósito: encontrar su verdadero amor. Con una estética retro, un estilo muy dulce y una inteligente reinterpretación de La Sirenita de H.C. Andersen, el relato original y no la adaptación que hicieron en Disney, puede ser uno de esos animes que acabe sorprendiendo. Y no debería extrañarnos, porque si algo nos enseñó la infravalorada Revue Starlight, también de Kinema Citrus, es que cuando hacen historias de chicas luchando por la justicia y el amor, quizás no consigan los laureles, pero son auténticos genios.

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Una gata que no puede parar de fumar ha hecho que la gente que ve anime pierda la cabeza… para mal

Cada temporada de anime hay al menos una serie que llama la atención del público por algún motivo. Ya sea por la calidad de su animación, por su trama o sus personajes, siempre hay al menos una serie que se convierte en la niña bonita del público. Eso es inevitable y pasa como un reloj todas y cada una de las temporadas: con cada nueva estación, hay una nueva estación que se convierte en la sensación de la nueva época.

Es inusual, de todos modos, que una serie llame la atención para mal. Que sea vilipendiada y odiada de forma si no universal, sí sistemática por algún motivo concreto. Generalmente es porque su animación está muy por debajo de lo esperado, pero en algunos casos es por otra razón. Y en esos casos, rara vez son buenas razones. Como demuestra la víctima de estos ataques de esta temporada: Chainsmoker Cat.

Una serie sobre la crudeza de la adicción

Chainsmoker Cat, la cual está actualmente en emisión en Netflix, tiene una premisa muy sencilla: Yaniko, una chica gato que vive en un apartamento minúsculo, intenta vivir su día a día con una gravísima adicción al tabaco que está perjudicando seriamente a su salud física y mental, además de a todos aquellos a los que la rodean. Siguiendo ese grave problema de adicción, la serie nos muestra como es la vida de una persona que no es capaz de salir de un círculo vicioso del cual le gustaría poder escapar, pero no sabe cómo hacerlo.

La serie, en cualquier caso, hace muchas cosas para suavizar ese impacto. Para empezar, no son estrictamente personas. La mayor parte de los personajes de la historia son personas gatos, lo cual le da a todo cierto aspecto irreal y fantasioso. Y además, a pesar de la absoluta gravedad de los asuntos que trata, esto es una comedia dramática. Una tan oscura como el tema tratado.

Esto es algo importante de recalcar. Chainsmoker Cat es una comedia escatológica y negrísima donde los momentos más duros siempre están puntuados por un gag. Yaniko puede tener una ansiedad terrible hasta el punto de provocarle un terrible vómito. Hecho de arcoíris. O puede tener una necesidad tal de fumar, pero sin dinero para comprar tabaco, que se plantea fumarse un cigarro que se le ha caído. Incluido uno que lo ha hecho sobre una caca en la calle.

Todo esto alivia la tensión dramática de un modo brusco y brutal que a mucha gente no le hará ni pizca de gracia, pero tienen una función concreta: hacer que sea soportable las miserias de Yaniko. Y lo consiguen muy bien. Es necesario conectar con esa clase de humor y entender que pretenden comunicar con ello: lo brutal que es esa clase de vida. Cómo la adicción lleva a situaciones donde, o te ríes de la propia situación o caes en la más pura desesperación. Porque la idea de simplemente no hacer lo que estás haciendo no es una posibilidad para Yaniko. No para el adicto.

Un problema de expectativas

En ese sentido, Chainsmoker Cat, en lo que hemos visto hasta ahora en el anime, y por lo que se puede leer del manga que adapta, es una brillante representación en tono de comedia negra de la adicción. Entonces, ¿por qué está generando airadas reacciones en redes sociales, afirmando que nunca debería haberse emitido? Por un problema de expectativas.

Muchas personas romantizan la enfermedad mental y la adicción. Cuando se presentó el anime, estas personas pensaban que Chainsmoker Cat trataría de una chica que tiene problemas de adicción, pero que en el fondo no son para tanto. Que sería adicta, pero no mucho, que tendría problemas, pero no graves, y que sería básicamente funcional, y por lo demás sería una chica gato sexy a la que podrían fetichizar como a una waifu a la que tener como un interés romántico en la que proyectar sus intereses. Pero no es eso. Es una genuina representación de lo que es la adicción. Y eso no es romantizable.

Otras muchas personas simplemente no entienden que la enfermedad mental y la adicción son condiciones que van más allá del carácter de la persona. Que no se arreglan con voluntad y el deseo de mejorar. Esta clase de persona lo que ven en Chainsomer Cat es un anime que apela al público anterior: a gente que romantiza a “vagos y maleantes”, que “no quieren hacer nada con sus vidas”, y que en realidad “no les va tan mal”. Pero en realidad no es así: la adicción es un problema grave que requiere ayuda especializada o, como mínimo, una tremenda fuerza de voluntad y muchísima ayuda y validación externa para conseguir romper con el ciclo de adicción.

Chainsmoker Cat es una serie que alienara a mucha gente. Trata temas muy duros, su comedia es oscura y escatológica, y no es la clase de historia para desconectar y sentirse bien que es el grueso de anime ahí fuera. Pero no se merece el trato que se le está dando en redes. Es una historia sensible y bien pensada sobre un tema importante y relevante para muchas personas. Y como tal debería ser pensado.

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La película de Los diarios de la boticaria desvela su primer trailer

Los diarios de la boticaria es uno de los animes más celebrados y queridos actualmente, con buenas razones. Su mezcla de drama, misterio y romance centrado en el desarrollo de personajes ha conseguido encandilar al público de un modo que los tiene completamente atrapados y que no parece que vaya a agotarse pronto. Aunque tampoco es que vayan a quedarse con material que adaptar pronto.

A finales de año, para este mismo otoño, llegará la tercera temporada de la serie. Pero antes de que acabe la misma, para cerrar el año, llegará también la primera película del anime. Una película que estaba rodeada de misterio hasta este Anime Expo 2026, en el cual sus responsables han decidido comentar los detalles más importantes sobre la misma.

Una película inspirada por Doraemon

De nombre The Apothecary Diaries: The Deceased Empress’ Treasure e inspirado en las películas de Doraemon, contara una historia completamente desconectada de la serie al llevar a Maomao y Jinshi a un lugar completamente ajeno al de su historia principal: una ciudad acuática donde se oculta un misterioso tesoro. Allí tendrán que enfrentarse al mayor misterio del anime hasta el momento, según sus propios realizadores, aumentando las apuestas sobre lo que nos encontraremos en esta singular aventura.

La película se estrenará el próximo 11 de diciembre, aunque esa es la fecha para Japón. Para el resto del mundo aún no tiene fecha de estreno, aunque es probable que también llegue a salas de cine, dado del éxito que está teniendo la serie, aunque probablemente ya sea a principios de 2027. Y si eso no llega a ocurrir, seguro que llegará en forma de streaming a Crunchyroll, el lugar donde es posible ver ya las dos primeras temporadas de la serie.

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El anime de Sekiro recibe un nuevo trailer y todos los detalles sobre su estreno

Kadokawa ha publicado un nuevo trailer de Sekiro: No Defeat, la adaptación al anime del popular videojuego de From Software. Si bien aún no han revelado nada sobre su historia, más allá de lo que sabemos del videojuego, por el trailer se da a entender que desarrollará algunos de los elementos que ya vimos en el juego con cierto más detalle, buscando dar un poco más de contexto a la historia original.

Una película que aún nos costará verla

El anime, que será una película, se estrenará en cines de Japón el próximo 4 de septiembre y tendrá una ventana de exclusividad de tres semanas. Y si no coincide que estés en el país nipón durante esos días, no tienes nada de qué preocuparte. Pasado ese tiempo se estrenará en Crunchyroll, si bien no han anunciado si el estreno será en exclusiva en Japón o a nivel mundial. Pero tratándose de Crunchyroll es de esperar que, incluso si el estreno no es inmediato, acabe llegando también a occidente.

Sekiro: No Defeat es una película desarrollada por los estudios Qzil.la y ARCH, siendo esta su primera gran producción de esta clase. En términos de producción es una colaboración entre Crunchyroll y Kadokawa Corporation, que llegaron a un acuerdo histórico en producir obras de animación relacionadas con licencias de los segundos. Lo cual abre la puerta a que, si tiene éxito, adapten otros videojuegos de From Software o de su amplio catálogo de mangas y videojuegos.

Entre los datos confirmados, está que el opening de la película será del tristemente fallecido Ryuichi Sakamoto, específicamente su canción Blu, que ya suena en este trailer. Y si bien aún tendremos que esperar para verla, dada la espectacularidad de su trailer, no nos cabe duda de que será todo un éxito tanto dentro como fuera de las fronteras japonesas.

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Crunchyroll se hace con los derechos de la adaptación al anime del manga más popular del momento

Aunque Netflix es el servicio de streaming que más está haciendo por producir series de anime, Crunchyroll es quien sigue teniendo el catálogo más extenso de las plataformas de streaming. Y eso no va a cambiar pronto. Muy agresiva en sus compras y adquisiciones de derechos, es la plataforma a la que acudir cuando quieres un gran catálogo de novedades al que acudir. Y según parece, si quieres ver la adaptación de uno de los grandes mangas del momento: Kagurabachi.

Crunchyroll han confirmado que se han hecho con los derechos de la adaptación del anime de este popular manga. Confirmando los planes de estrenarla en la temporada de anime de abril de 2027, el anime será dirigido por Tetsuya Takeuchi, quien viene de hacer From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!, y el estudio encargado será Cypic, quienes tienen por estrenar una película de Chiikawa dentro de menos de un mes: Eiga Chiikawa: Ningyo no Shima no Himitsu.

Un manga que está arrasando

Kagurabachi es un manga dibujado y escrito por Takeru Hokazono que se publica en la Weekly Shōnen Jump y que lleva ya once tomos. El manga sigue a Chihiro Rokuhira, un joven con una poderosa katana que busca vengarse de los asesinos de su padre, un grupo de poderosos hechiceros que lo mataron para robarle sus katanas que busca recuperar para honrar su memoria.

Con cuatro millones de volúmenes en circulación, Kagurabachi es uno de los grandes éxitos de la Shōnen Jump actualmente. Por eso no es de extrañar que reciba ya una adaptación al anime. También que Crunchyroll haya demostrado un gran interés, ya que la serie ha cultivado un enorme fandom tanto dentro como fuera de Japón, el cual no para de crecer, y que probablemente se haga aún más fuerte con el estreno del anime en menos de un año.

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Keanu Reeves protagonizará la John Wick de marionetas feudal que no sabías que necesitabas

Keanu Reeves es uno de los actores más populares actualmente en Hollywood. No es para menos, teniendo en cuenta del enorme éxito que ha supuesto la franquicia John Wick. Llevando a otro nivel el cine de acción que no se conocía desde la primera mitad de los 90s, Reeves tiene un peso que no tenía desde principios de los 00s. Y lo está aprovechando para apadrinar proyectos tremendamente singulares.

Una película de marionetas diferente

Ese es el caso de Hidari, una película de animación stop-motion hecha con marionetas de madera. Presentada en Annecy, en palabras de su director, Masashi Kawamura, la película es “‘John Wick” pero en el Japón feudal y con marionetas de madera en esteroides” inspirándose en la vida del legendario carpintero Hidari Jingoro, el cual supuestamente vivió en siglo 17. Supuestamente, porque nadie sabe si su leyenda es solo historias de ficción o realmente fue una persona de verdad.

De hecho, la razón para contar su historia con marionetas de madera fue que Jingoro utilizaba esculturas como las utilizadas en la película. “El material y las técnicas son parte de la historia en sí misma”, ha afirmado su director. Pero eso no significa que vaya a ser una película contemplativa. Todo lo contrario. “Es una película de acción de samuráis que mezcla la energía explosiva del anime con la estética artesanal del stop-motion”, ha dicho Kawamura.

Por su parte, según Reeves “creo que el stop-motion y lo que han hecho, su esperanza y ambición es muy cinemática (…). Quiero ver esta película y quiero estar en esta película”. Y si bien aún no tenemos fecha de estreno ni siquiera aproximada para Hidari, parece que es importante que la tengamos en nuestro radar a partir de ahora.

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Los creadores de Gundam y Psycho-Pass unen fuerzas para hacer el thriller de ciencia ficción del año

Netflix es la compañía de streaming que más en serio se está tomando el anime en occidente. Incluso más que Crunchyroll, que se está limitando a licenciar las series que funcionan en Japón, solo Prime Video se le acerca, que está sabiendo elegir y apoyar algunos animes de gran calado y potencial. Pero Netflix está produciendo algunas de las series más interesantes de cada temporada. Y parece que no será la excepción este final de año cuando llegue Fool Night.

Una serie con una premisa impresionante

Adaptación de un manga de Kasumi Yasuda, este es un thriller post-apocalíptico que se empezó a publicar en 2020 y que ha sido todo un éxito en su país natal. En un mundo en el que la luz del Sol ha dejado de iluminar la Tierra hace 100 años, la cantidad de oxígeno ha decrecido dramáticamente tras que todas las plantas se marchitaran. Lo único que mantiene viva a la humanidad es la tecnología de la transfloración, lo que permite a las personas convertirse en plantas, haciéndoles tomar una decisión terrible: vivir consumiendo recursos muy limitados o renacer en una forma en la que pueden contribuir para un bien mayor.

Con esta brillantísima premisa está arrasando en el manga y además, tendrá una adaptación a la altura porque para el anime se unirán Sunrise y SHAFT. Sunrise son los creadores de Mobile Suit Gundam, entre otras series de animación mítica. SHAFT son un estudio creado alrededor de Akiyuki Shinbo, uno de los animadores más singulares de la historia del anime, y que han producido animes tan legendarios como Puella Magi Madoka Magica o Psycho-Pass.

Aunque el director será un debutante Atsushi Yukawa, del guion se encarga Jin Tanka, que viene de hacer los guiones de Kowloon Generic Romance, Laid-Back Camp y Oshi no Ko, por lo que la escritura promete estar a la altura. Así que, si bien no tenemos fecha concreta, la serie debería estrenarse en algún momento de octubre de este año.

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Baki vuelve a Netflix con su temporada más loca hasta el momento cargada de katanazos

El anime funciona bien en Netflix. No es de extrañar, porque el anime ha ganado un reconocimiento global sin precedentes en los últimos diez años. Ya no solo una cosa de otakus, es muy valorado fuera de sus fronteras y del nicho particular del que se circunscribía, por muy buenas razones. La enorme calidad que atesora, la diversidad de su contenido y la cantidad de series diferentes que se hacen hace fácil que haya un anime para cada persona. Por disparado que sea el gusto de una persona.

Eso ha hecho que hayan encontrado el éxito y la popularidad incluso series que, hace diez años, parecía imposible que llegaran a occidente. O que tuvieran éxito alguno. Siendo el caso más sorprendente el de Baki. Una serie sobre artes marciales que lleva años siendo una de las mayores apuestas en cuanto anime de Netflix y que no ha dejado de funcionar a la perfección a la plataforma.

Un anime con su particular lógica

Para quien no la conozca, Baki es una serie que sigue a un joven del mismo nombre, Baki Hanma, en su propósito de convertirse en el ser humano más fuerte del mundo. ¿Con qué propósito? Derrotar a su padre, Yujiro Hanma, que es el poseedor de ese título al momento de empezar la serie —y además, próximamente, un personaje de Tekken 8—. Recalcamos esto último por un hecho importante: según avanza la serie, Baki acaba siendo el ser humano más fuerte del mundo y eso no es ni remotamente suficiente, porque su padre acaba siendo el ser vivo más fuerte del mundo. Consiguiendo derrotar incluso a los animales, los microrganismos y los elementos naturales en cualquier clase de lucha uno contra uno que tengan. Llegando a derrotar al cáncer, un terremoto o un elefante gigante.

Si esto suena exagerado o ridículo, ese es el tono de Baki: siempre al límite de la parodia, pero con una explicación de porqué ocurre. Y por eso funciona. Entre la violencia desmedida y la comedia más absurda, todo cuanto ocurre se toma siempre perfectamente en serio, y un narrador siempre presente tiene una explicación lógica de porqué tiene sentido lo que ocurre. Por absurdo que suene. Y nosotros nos lo creemos. ¿Por qué? Porque es lógico en el mundo de Baki.

Esta es la gran virtud de Baki. Es exagerado, es hilarante y excesivo, pero nunca es absurdo. Siempre tiene una explicación y una lógica subyacente, probablemente porque su autor, Keisuke Itagaki, es un enamorado de las artes marciales y las MMA desde mucho antes de empezar a escribir Baki, en 1991. Razón por la cual siempre encuentra una razón lógica para todo lo que escribe. Incluso si no sigue la lógica de nuestro mundo, sino la del suyo. Uno movido por la realidad de las artes marciales y la pasión y el poder de la pura fuerza y la voluntad.

Lo que tenemos por delante

Otro aspecto por lo que funciona Baki es que, dentro de su lógica interna, siempre hay un límite claro: Yujiro Hanma. No importa cuanto crezca el poder de Baki, el límite es Yujiro. Nadie puede ganarle y el límite es Yujiro. Esto crea una escala de poder donde, si bien existe un rival de poder absurdo, todos los demás tienen un poder difuso y fluctuante que hace que nunca se queden atrás. Y que siempre permite a Itagaki buscar una nueva amenaza, una nueva excusa, para que sigan peleándose entre sí o contra un nuevo rival. Ya sea a causa de un torneo, por una nueva frivolidad de Yujiro o porque alguien ha encontrado alguien con un poder que hasta ahora les era desconocido.

En el caso de la temporada que llega ahora a Netflix, el caso es este último. Porque adaptando el arco de Musashi Miyamoto, vamos a tener uno de los ejemplos más surrealistas de cómo encuentran un nuevo rival: tras clonar el cuerpo del mítico samurái, le infunden su alma de vuelta, resucitándole en el Japón contemporáneo. Algo a lo que éste responde con curiosidad y queriendo enfrentarse en duelos a muerte con los mejores artistas marciales de esta época, ya sea con o sin su espada.

Como siempre en Baki, todo se resuelve en una locura de violencia, comedia y reflexiones sobre la masculinidad, el honor y el sentido último de las artes marciales y la fuerza, pero ahora con el bushido, la espada y la similitud entre las extremidades y las armas de por medio, con un Yujiro más vulnerable que nunca. Y es que Musashi puede ser el luchador más poderoso que ha visto nunca la serie. A excepción del propio Yujiro.

Estrenándose el 18 de junio, esta segunda parte de Baki-Dou hará las delicias de los fans de Baki, pero es una oportunidad perfecta para adentrarse en uno de los animes más singulares del presente. Porque otra cosa no, pero Baki es uno de esos animes que sorprenden no solo por su calidad, sino por lo mucho más divertidos e inteligentes de lo que son vista su premisa.

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