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Si Expedition 33 se puede romper muy fácilmente, échale la culpa a Final Fantasy X, dice su director

El director de Clair Obscur, Guillaume Broche, ha reconocido recientemente que el título Expedición 33 podría resultarle demasiado fácil a algunos jugadores, especialmente en la pelea final contra el jefe. Durante una conversación con la revista Edge, Broche explicó que muchos jugadores optaron por completar contenido secundario antes de enfrentarse al clímax del juego, lo que llevó a una experiencia de combate menos desafiante de lo que el equipo había anticipado.

Un juego inspirado en los clásicos, también para lo malo

La estructura de Expedición 33 se inspira en clásicos RPGs de la era de PS2, como Final Fantasy 10, donde los jugadores tienen la libertad de avanzar directamente hacia el jefe final o dedicarse a explorar contenido adicional. Broche admitió que, si bien la intención era permitir que aquellos centrados en la narrativa pudieran saltar del final del Acto Dos directamente al final del juego, resultó en que muchos jugadores superaron los niveles de dificultad recomendados por completo.

Desde la última actualización, los jugadores han descubierto maneras de infligir daños extremadamente altos, lo que ha impactado la experiencia de juego. Algunos usuarios han comenzado a elevar sus estadísticas de daño en cifras astronómicas, alcanzando decenas de miles de millones, algo que Broche considera un éxito en términos de diseño de juego. “Si retrocedes y observas Final Fantasy 10, puedes acabar con el jefe final de un solo golpe si estás sobrefortalecido”, explicó Broche, personalizando la reflexión con sus propias experiencias en el género.

Antes del lanzamiento, el equipo de Sandfall tenía expectativas modestas, apostando a que Expedición 33 obtendría una puntuación cercana a 80 en Metacritic. A pesar de los desafíos en la dificultad del combate final, Broche y su equipo se sienten satisfechos con los resultados generales y su enfoque hacia los RPG en la fórmula de juego.

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El director de Expedition 33 es tajante: “no se trata de seguir procesos, sino de hacer un juego que tú quieres jugar”

Clair Obscur: Expedition 33, el reciente desarrollo de Sandfall Interactive, se ha convertido en un referente del género JRPG en la escena de juegos Doble A. Dirigido por Guillaume Broche, el proyecto es un homenaje a clásicos de la era dorada del rol japonés como Final Fantasy X, con un sistema de combate que recuerda a la saga Dark Souls. Broche ha defendido la filosofía creativa del estudio, que prioriza el disfrutar del proceso de desarrollo en lugar de ajustarse a las expectativas de los jugadores: “No se trata de seguir procesos, sino de hacer un juego que tú quieres jugar”.

El jugador no es tan importante

Jennifer Svedberg-Yen, guionista principal del juego, destacó la naturaleza colaborativa del desarrollo, donde arte, narrativa y música se influyeron mutuamente. Este enfoque ha permitido crear un mundo cohesionado que refleja la pasión del equipo por la obra. La influencia de títulos icónicos en el diseño de personajes y en el sistema de combate subraya la dedicación del equipo a rendir homenaje a sus fuentes de inspiración, mientras buscan ofrecer una experiencia única y atractiva para los jugadores.

A pesar de su éxito inicial, el juego enfrenta una controversia que ha marcado su trayectoria. Clair Obscur fue descalificado de los Indie Game Awards apenas un día después de ser reconocido como Juego del Año y Mejor Debut, debido a la utilización de imágenes generadas por IA durante su desarrollo. Aunque estos elementos fueron eliminados poco después del lanzamiento, la estricta política del certamen sobre el uso de inteligencia artificial generativa invalida su nominación. Esta situación pone de manifiesto los desafíos que enfrentan los desarrolladores en un entorno en constante evolución y con regulaciones cada vez más estrictas.

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El creador de Dragon Quest tiene claro lo que diferencia a su franquicia y Final Fantasy y es lo que hablan sus protagonistas

Las franquicias Dragon Quest y Final Fantasy, pilares fundamentales del género JRPG, han mantenido una relación de competencia y comparación a lo largo de los años. En una reciente entrevista, Yuji Horii, creador de Dragon Quest, compartió su visión sobre las diferencias narrativas que caracterizan a ambas sagas, destacando cómo su diseño ha influido en la experiencia del jugador.

Énfasis en la narrativa o en la inmersión

Horii señaló que en Final Fantasy, los personajes tienen voz y personalidad, lo que les permite construir sus propias identidades. Protagonistas como Cloud de Final Fantasy VII o Tidus de Final Fantasy X son ejemplos de héroes que guían la narrativa a través de sus emociones y diálogos. Esta aproximación, aunque rica en contenido narrativo, presenta un contraste marcado con el enfoque de Dragon Quest, donde el protagonista permanece en silencio, permitiendo la identificación del jugador con el personaje. Para Horii, este silencio no implica una falta de profundidad, sino que es un recurso deliberado para que el jugador se identifique con el personaje protagonista.

Esta divergencia en las filosofías de diseño refleja dos formas distintas de narrar historias dentro del mundo del rol japonés: una inmersión silenciosa frente a una narrativa guiada. Ambas fórmulas han demostrado ser exitosas y han contribuido en gran medida al desarrollo del género, inspirando a nuevas generaciones de desarrolladores y jugadores.

Horii también enfatiza que esta rivalidad histórica no es negativa, sino que representa una diversidad creativa que enriquece el panorama del rol japonés. Al observar cómo ambas sagas han evolucionado con remakes y nuevas entregas, su reflejo sigue vigente en el corazón de los jugadores, quienes hoy pueden elegir entre convertirse en el héroe silencioso de Dragon Quest o acompañar a los protagonistas de Final Fantasy en sus emotivas historias.

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Nobuo Uematsu, el célebre compositor de Final Fantasy, afirma que no ha usado ni usará nunca la IA

El célebre compositor de la saga Final Fantasy, Nobuo Uematsu, ha expresado su contundente opinión sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en la creación musical durante una reciente entrevista con JASRAC Magazine. A pesar de que la tecnología ha permitido la emergente aparición de “músicos” generados por IA, como The Velvet Sundown, Uematsu asegura que jamás ha utilizado esta herramienta y probablemente nunca lo hará.

Un completo desinterés por la misma

Uematsu argumenta que la música producida por seres humanos posee inestabilidades y peculiaridades que la hacen única. “Lo que hace que suene tan satisfactorio son precisamente esas fluctuaciones e imperfecciones”, comentó el compositor. Esta perspectiva es parte de una crítica más amplia hacia la evolución de la música en los videojuegos, donde señala una tendencia preocupante hacia estilos más “Hollywoodenses” y la falta de originalidad en las composiciones actuales. Según él, el uso de herramientas de IA puede inhibir a los compositores al evitar que profundicen en sus experiencias personales y expresen aspectos únicos de su creatividad.

Aunque Uematsu reconoce que la IA podría ser útil en ciertos aspectos técnicos de la creación musical, como la transición fluida entre sonidos, enfatiza que el proceso creativo sigue siendo más gratificante cuando se permite que los músicos enfrenten sus propias dificultades. “Cuando escuchas música, también disfrutas descubriendo el trasfondo de la persona que la creó. La IA no tiene ese tipo de historia”, afirmó.

En cuanto a innovaciones tecnológicas en la producción de audio, Uematsu mencionó logros como la grabación en estudio y el audio binaural, que ya se implementó en Final Fantasy X. Sin embargo, se cuestiona cómo reaccionarán los jugadores ante estas innovaciones en el futuro, planteando un debate sobre el futuro de la música en los videojuegos.

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Programador de juegos clásicos como Chrono Trigger y Final Fantasy X estalla: ¿por qué nadie querría parecerse a sus juegos?

El veterano programador Koji Sugimoto, conocido por sus trabajos en títulos icónicos como Chrono Trigger y Final Fantasy X, ha expresado su descontento con la reciente tendencia en los videojuegos modernos que busca emular los errores visuales de la era de PlayStation 1. Sugimoto considera que esta práctica, alimentada por el lanzamiento de una nueva herramienta por parte de Unity Japón, que facilita a los desarrolladores replicar la distorsión de texturas característica del hardware de la PS1, es innecesaria y va en contra de su labor como desarrollador.

Ya no existen limitaciones, ¿para qué imitarlas?

En un comentario reaccionando a un tweet de Unity Japón, Sugimoto reflexionó sobre el arduo trabajo que él y su equipo dedicaron para evitar la distorsión de texturas, algo que ahora se glorifica como un aspecto “encantador” de los videojuegos retro. “En aquellos tiempos, empleamos un esfuerzo desgastante para evitar esta distorsión, solo para que hoy se considere un rasgo de carácter”, aseguró Sugimoto, enfatizando su desconcierto frente a esta apreciación actual.

La crítica no es nueva; ya en 2019, Sugimoto había calificado la tendencia de replicar intencionadamente tales imperfecciones como “detestable”, argumentando que había pasado horas de trabajo luchando contra el problema. A pesar de su frustración, el interés por los defectos visuales evoca un debate más amplio sobre el valor de las imperfecciones en los medios digitales.

El reconocido músico y compositor Brian Eno también ha abordado este fenómeno. En su libro A Year With Swollen Appendices, argumenta que los elementos que ahora nos parecen extraños o feos en un nuevo medio, como la distorsión de CD o el sonido de 8 bits, acabarán siendo valorados y emulados con el tiempo. Esta tendencia refleja una mirada nostálgica hacia la estética del pasado, que continúa influyendo en la dirección artística de los videojuegos contemporáneos.

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Estos son los videojuegos favoritos de Brandon Sanderson

Brandon Sanderson, reconocido autor de sagas literarias como El Archivo de las Tormentas y Nacidos de la Bruma, ha revelado su lista personal de los diez videojuegos que más le han impactado, un dato que refleja su profunda conexión con el mundo del gaming. Algo que todos nos hemos planteado alguna vez, ¿cuáles son tus 10 juegos favoritos? A través de un reciente post en su sitio web oficial, el escritor ha compartido sus títulos favoritos, un tema que ya había abordado en un video anterior. Esta relación con los videojuegos no es casual; Sanderson participó en el desarrollo de juegos como Infinity Blade y Moonbreaker, y tuvo la oportunidad de ver a uno de sus personajes, Kelsier, integrado en Fortnite.

De todo un poco, pero hay un título que le ha ocupado más horas

Una de las sorpresas más notables de su lista es la ausencia de Elden Ring, un título que ha capturado la atención de muchos jugadores en los últimos tiempos. Sin embargo, Sanderson rinde homenaje a otros grandes juegos de la industria, como Bloodborne, también de FromSoftware. Su selección incluye clásicos icónicos como Super Mario World, The Curse of Monkey Island y Halo 2, además de obras aclamadas como Final Fantasy X y The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Encabezando la lista, Civilization VI se destaca como el título al que Sanderson ha dedicado más tiempo a lo largo de su vida, quedando grabada su experiencia con la saga desde su primer año en la universidad. A lo largo de ese tiempo, ha disfrutado de innumerables noches de juego, una pasión que claramente ha influido en su enfoque narrativo como escritor. El listado de Sanderson pone de manifiesto que su amor por los videojuegos no solo alimenta su tiempo de ocio, sino que también puede inspirar su labor creativa en la escritura y el desarrollo de historias.