Barack Obama ya prepara un documental sobre un evento histórico vital para la historia de África

El documental titulado The Eyes of Ghana se centra en la figura de Chris Hesse, quien fue el cinematógrafo personal de Kwame Nkrumah, el líder revolucionario de África que desempeñó un papel crucial en la independencia de Ghana. Este proyecto documental es una colaboración entre el cineasta galardonado con dos premios Oscar, Ben Proudfoot, y los ex presidentes Barack y Michelle Obama, así como el productor Moses Bwayo. Su objetivo es iluminar la vida y contribuciones de Hesse, un artista cuya historia ha sido olvidada con el paso del tiempo.

Hay que mirar Ghana con otros ojos

Hesse, a sus 93 años, ha sido un testigo clave de momentos históricos a través de su lente, capturando la esencia de un período transformador en la historia africana. A pesar de su importancia, su legado ha sido eclipsado, lo que hace que este documental sea especialmente relevante y oportuno. Con The Eyes of Ghana, los realizadores buscan recuperar la memoria de Hesse y ofrecer al público una mirada íntima a su obra y su vida.

El documental ha culminado su proceso de filmación y actualmente se encuentra en las etapas finales de postproducción. Se espera que su lanzamiento ofrezca no solo una rica narración sobre la historia de Ghana, sino que también sirva como homenaje a una figura importante que, hasta ahora, ha sido relegada al olvido.

Según se informa, el enfoque del documental incluirá no solo entrevistas y testimonios, sino también una selección de imágenes históricas que ilustran la relación entre Hesse y Nkrumah. Este esfuerzo conjunto promete desencadenar una discusión sobre el papel de los cineastas en la documentación de la historia y la importancia de reconocer a aquellos que, aunque puedan estar en las sombras, han contribuido significativamente a las narrativas culturales de sus naciones.

Uno de los animes más importantes para los milllennials vuelve 35 años después

Si empezamos a cantar “Desde que el mundo cambió estamos mucho más unidos”, seguro que puedes continuar la canción. Ahora, Toei Animation ha anunciado el esperado estreno de Digimon Beatbreak, que se lanzará el próximo 5 de octubre, como parte de la programación de anime de la temporada de otoño. Este nuevo título llega después de la celebración del 25º aniversario de la serie original de Digimon en Japón y promete ofrecer una experiencia única y diferente a lo que los fanáticos han visto hasta ahora.

Algo extraño pasaba, digi evolucionaban

Digimon Beatbreak introduce un concepto original enfocado en la energía ‘e-Pulse’, la cual es generada por los pensamientos y emociones humanas y se utiliza como fuente de poder para dispositivos de asistencia tecnológica conocidos como ‘Sapotama’. Sin embargo, este avance no está exento de problemas, ya que provoca la aparición de extrañas criaturas desde las sombras, planteando así un enfoque más sombrío y tecnológico en comparación con entregas anteriores de la franquicia.

La historia sigue a Tomo Tenma, quien tras conocer a Gekkomon, se embarca en una aventura extraordinaria para descubrir el verdadero origen de su Sapotama. Junto a su amigo Kyo Sawashiro y el equipo Golden Dawn, Tomo enfrentará nuevos desafíos y reflexionará sobre su propósito, mientras exploran las posibilidades del futuro que pueden construir juntos humanos y Digimon. Esta interacción entre tecnología y relaciones humanas encarna la esencia del anime contemporáneo.

La serie está dirigida por Hiroaki Miyamoto, con Ryota Yamaguchi a cargo de la composición de la misma. El diseño de personajes es responsabilidad de Takahiro Kojima, mientras que Kenji Watanabe se ocupa del diseño de los Digimon y Arisa Okehazama de la banda sonora. En cuanto a la distribución internacional, aún se desconocen los detalles sobre en qué plataforma de streaming estará disponible, con opciones como Crunchyroll, Disney+, Prime Video o Netflix en la contienda.

Antes del móvil y el streaming, todo el mundo quería una televisión portátil. Poco imaginábamos lo horrorosas que eran

Nos hemos acostumbrado totalmente a ver series en nuestro trayecto en el metro o en el transporte público que nos toque: es tan fácil como sacar el móvil, ponerlo enfrente de nosotros, abrir la app que nos toque y disfrutar. Sin embargo, hace no tantos años no era tan fácil, y solo unos pocos podían permitirse un aparato tan grotesco como absolutamente monstruoso: la televisión portátil. Solo para un público muy selecto, que no quería escuchar la radio ni su walkman, y para el que perderse un solo minuto de lo que pasaba en su telenovela favorita era poco menos que un pecado. Si las recuerdas, es posible que las hayas idealizado. Si no, prepárate a sorprenderte con uno de los aparatos menos útiles y más olvidados de la historia de la tecnología.

Yo, la novela, me la llevo a todas partes

La historia de las televisiones portátiles empieza en 1963, cuando la revista Mechianix Illustrated dejó ver el futuro de la televisión y la informática en general, como grabadores de cintas en miniatura, ordenadores del tamaño de un libro o televisiones enanas, en las que, se supone, estaba trabajando RCA. Sin embargo, muchos creen que era mentira, porque, apenas tras unos pocos prototipos, la industria no empezó hasta 1971.

Allí fue cuando Panasonic crea la innovadora pero con nombre imposible IC TV MODEL TR-001. Por supuesto, funcionaba con una batería recargable y permitía ver los programas en su increíble pantalla de tres centímetros y medio (a lo diagonal). No se veía nada, claro, así que con la compra del mamotreto también te regalaban una lupa. Además, tenía un altavoz enano justo debajo de la pantalla. Es digna de ver: se trata de un aparato rectangular enorme que tenía una pequeñísima pantalla y cuyo único punto de venta en los anuncios era “Es pequeña y puedes llevarla a cualquier sitio”. No importaba si era buena o no, claro.

Incluso llegó a haber anuncios referenciando la llegada a la Luna el año anterior, con el eslogan “Ahora puedes ver a los rusos llegando aunque estés a 402000 kilómetros de la Tierra”. La Guerra Fría, en su máximo esplendor. Salieron más modelos que evolucionaron el concepto de “televisión portátil”, pero los años 80 es donde tuvo un boom: Sony, que venía del éxito del Walkman, intentó imitarlo con el “Watchman”, una especie de radios portátiles con pantalla que duraron desde 1982 hasta 2002: con el paso al digital, ya no pudo recibir más señales vía satélite (a no ser que utilizaras un adaptador), y acabó perdiendo todo el interés.

Con el tiempo, la pantalla en blanco y negro de cinco centímetros acabó volviéndose de color en 1988 (más tarde que sus competidores), y llegó a tener un un modelo de tamaño “Mega”. O sea, una televisión con un asa que te podías llevar a cualquier sitio y que hizo estragos en los campings y las garitas de los 90. Puede que nunca compitiera con otros aparatos de la época, pero sí que era reconocible. Tanto, que incluso acabó saliendo en la película Rain Man, que llegó a ganar el Óscar a mejor película. Casi nada.

Al final, las televisiones portátiles de cierta calidad y con pantalla LCD acabaron costando 100 euros, pero pronto incluso los más fanáticos dejaron de necesitarlas tras la salida del iPhone, que permitía tener todo un universo, ahora sí, en el bolsillo de tu pantalón. Puedes seguir comprando, eso sí, pero la mayoría es mero vintage que no te va a aportar nada… A no ser que estés tan harto de Netflix y del resto de servicios de streaming que hayas decidido ir hacia atrás. Siguiente paso: abrir un videoclub. Nunca se sabe.

Cada vez más marcas recurren a los nano-influencers para lograr interacción

En un panorama de marketing en constante evolución, los nano-influencers, aquellos creadores de contenido con menos de 10,000 seguidores, están emergiendo como una de las fuerzas más efectivas dentro de la publicidad digital. Según el informe de Later de junio de 2025, estos influencers gozan de una tasa de impresiones del 34.1%, más del doble que cualquier otra categoría de influencia. Este dato subraya su capacidad para movilizar audiencias de manera efectiva, lo que resulta atractivo para las marcas que buscan maximizar su inversión.

Pequeños pero poderosos

La relación entre los nano-influencers y sus seguidores es notablemente más sólida, lo que se traduce en un compromiso auténtico y significativo. Para las marcas con presupuestos modestos o aquellas enfocadas en audiencias de nicho, estos creadores ofrecen un valor excepcional que potencia la participación del público. Esto los convierte en una opción ideal para pruebas de productos, campañas locales o para fomentar un interés grassroots.

El informe, que abarca datos de más de 2,500 campañas y una encuesta a 1,005 creadores de contenido, destaca que tanto los nano como los micro-influencers se están posicionando como aliados imprescindibles en las estrategias de marketing. Esto se alinea con la creciente preferencia de las marcas por establecer conexiones más auténticas con sus audiencias. Las empresas están comenzando a reconocer que un enfoque más centrado en estos influencers puede resultar en una mayor lealtad y una respuesta más positiva de los consumidores.

Con un entorno competitivo cada vez más saturado, el uso de nano-influencers puede ser la clave para que las marcas no solo lleguen a su público objetivo, sino que también fomenten la acción y la conversión en un espacio donde la confianza y la autenticidad son cada vez más valoradas.

El nuevo troyano de Android infecta más de 11 000 dispositivos en todo el mundo

Investigadores de ciberseguridad han descubierto un nuevo troyano de acceso remoto para dispositivos Android llamado PlayPraetor que ha infectado a más de 11,000 dispositivos en varios países, con un enfoque especial en Europa y América Latina. Este malware ha mostrado un crecimiento explosivo, con más de 2,000 nuevas infecciones por semana, dirigido principalmente a hablantes de español y francés, lo que sugiere un cambio estratégico en su base de víctimas.

Fraude y robo de datos

PlayPraetor se destaca de otros troyanos por aprovechar los servicios de accesibilidad de Android para obtener control remoto completo sobre los dispositivos infectados. Los operadores del malware utilizan esta función para mostrar pantallas de inicio de sesión fraudulentas en más de 200 aplicaciones bancarias y de criptomonedas, lo que permite el robo de datos sensibles de los usuarios.

El troyano es parte de una operación global coordinada y utiliza un modelo de malware como servicio (MaaS). PlayPraetor se presenta en diversas variantes, cada una diseñadas para ejecutar diferentes tipos de fraudes. Sus métodos de distribución incluyen publicidad engañosa a través de anuncios en plataformas de redes sociales y SMS enviados a usuarios desprevenidos, llevándolos a dominios falsos que alojan aplicaciones maliciosas.

Además, PlayPraetor tiene la capacidad de monitorizar la actividad del portapapeles y registrar teclas, lo que le permite a los atacantes realizar acciones fraudulentas sin que la víctima se dé cuenta. La operación ha sido atribuida a actores de amenazas de habla china, y sus campañas se parecen a otras actividades delictivas recientes, como las perpetradas por el troyano ToxicPanda.

Los análisis de los investigadores resaltan que el panel de comando y control de PlayPraetor no solo facilita la interacción en tiempo real con los dispositivos infectados, sino que también permite la creación de páginas falsificadas del Google Play Store, amplificando su alcance. Con el crecimiento sostenido de este malware, la comunidad de ciberseguridad se mantiene alerta ante la evolución de estas amenazantes técnicas de fraude.

Alison Brie se lanza a dirigir con una película de terror centrada en las mujeres

Alison Brie, nominada en dos ocasiones a los Globos de Oro, se encuentra en una nueva etapa de su carrera al dar el salto a la dirección. La actriz, conocida por su trabajo en series como Mad Men o Community, ha anunciado que está trabajando en su debut como directora de un largometraje, un proyecto que ha suscitado gran interés entre los aficionados al cine.

Terror feminista

Brie ha coescrito el guion de esta película de terror junto a Alice Stanley Jr., un trabajo que la actriz describe como orientado hacia las mujeres. Con esta premisa, Brie busca establecer una narrativa poderosa que resuene con las audiencias femeninas, un ángulo menos explorado en el género del terror. Esta dirección creativa refleja una tendencia creciente en Hollywood, donde las voces femeninas están tomando cada vez más protagonismo en la narrativa cinematográfica.

El anuncio de su nuevo proyecto llega justo después de un exitoso fin de semana de estreno para su última película, Together, lo que indica que Brie está decidida a continuar construyendo su carrera en la industria, tanto delante como detrás de las cámaras. A pesar de ser su primer trabajo como directora, su experiencia como actriz le brinda una perspectiva única sobre la dirección y la narrativa, lo que podría aportar un enfoque fresco al género.

A medida que el proyecto avanza, la industria estará atenta a cómo Brie combina su sensibilidad artística con las convenciones del horror. La capacidad de contar historias desde una perspectiva femenina es fundamental en un momento donde la diversidad en el cine se convierte en un imperativo. Alison Brie promete sorprendernos con su enfoque en este nuevo proyecto, y estamos ansiosas por ver esta nueva voz.

Netflix se carga la serie de Arnold Schwarzenegger tras dos temporadas

Netflix ha decidido cancelar la serie FUBAR tras dos temporadas, a pesar de que la primera fue un éxito considerable. La decisión llega poco más de seis semanas después del estreno de la segunda temporada, el 12 de junio de 2023, que, lamentablemente, no logró captar el mismo interés del público. En su primer fin de semana, FUBAR alcanzó apenas 2,2 millones de visualizaciones, lo que representa una caída del 80% en comparación con los 11 millones de la primera temporada en su lanzamiento.

Ni siquiera el sello Schwarzenegger pudo levantarla

La segunda temporada, aunque no logró replicar el éxito de la primera en términos de audiencia, fue mejor recibida por la crítica, obteniendo un 78% en Rotten Tomatoes frente al 68% de la primera entrega. Este cambio en la percepción podría atribuirse a la inclusión de tramas más sofisticadas, como combates de espionaje y elementos internacionales, así como la incorporación de actores reconocidos como Carrie-Anne Moss y el regreso de Monica Barbaro, quien recientemente fue nominada al Oscar.

A pesar de la mejora en la recepción crítica, el descenso en las visualizaciones fue evidente en las semanas subsiguientes al estreno. FUBAR apenas ingresó en el Top 10 de Netflix y rápidamente se desvaneció, logrando solo el séptimo lugar en la lista de series en inglés antes de desaparecer completamente del ranking.

La cancelación de FUBAR se suma a la lista de otras series que Netflix ha decidido no renovar, como El Novato y La Residencia. En este contexto, la decisión es curiosa, especialmente considerando la fama mundial de Arnold Schwarzenegger como principal atractivo de la serie. Sin embargo, los números de audiencia no han justificado su continuidad en el catálogo de Netflix.

Tom Holland revela fotos exclusivas del rodaje de Spider-Man: Brand New Day

Tom Holland nos ha emocionado a todos al compartir un vistazo exclusivo desde el set de grabación de la nueva película de Spider-Man, titulada Spider-Man: Brand New Day. En un reciente post de Instagram, Holland publicó dos fotografías donde aparece enfundado en el traje icónico del superhéroe, generando especulaciones sobre la dirección que tomará esta nueva entrega.

¿Una de muchas publicsciones del rodaje?

En las imágenes, se puede ver a Holland sobre un vehículo blindado, lo que sugiere que la nueva producción contará con intensas escenas de acción, características emblemáticas de la saga de Spider-Man. Esta especie de avance ha sido recibida con entusiasmo por los seguidores del personaje, quienes están ansiosos por conocer más sobre la trama y los desafíos a los que se enfrentará Peter Parker en esta ocasión.

El propio Holland acompañó las fotografías con la leyenda, Spider-Man: Brand New Day’ 1, lo que indica que esto podría ser solo el primer vistazo de lo que está por venir en la serie de imágenes desde el set. A medida que la producción avanza, es probable que compartan más detalles y material que mantenga a los fanáticos al borde de sus asientos.

Este nuevo episodio de las aventuras del superhéroe podría explorar aspectos inéditos de la vida de Spider-Man, incluyendo nuevas relaciones y adversarios.

Spider-Man: Brand New Day busca ofrecer un fresco giro a la historia clásica del superhéroe, y con Holland en el papel principal, los amantes de la franquicia tienen razones de sobra para anticipar lo que está por llegar. Los detalles sobre la fecha de estreno y el elenco completo aún no se han revelado, pero esperemos que muy pronto lo hagan y nos creen aún más hype.