A su vez, el diseñador creativo de Call of Duty: Black Ops, David Vonderhaar, ha abierto un estudio llamado BulletFarm en el cual hacer un heredero espiritual del popular juego de la franquicia de Activision Blizzard.
Una empresa desconocida, pero menos de lo que parece
¿Qué tienen en común estos dos juegos? En apariencia, nada. Que de ninguno de los dos sabemos de dónde sale la financiación. Hasta ahora. Porque se ha descubierto que quien está financiando los juegos de ambos estudios es GreaterThanGroup, un conglomerado empresarial desconocido hasta el momento. Pero que encabeza alguien para nada desconocido: Simon Zhu.
Si no te suena el nombre, es normal. Simon Zhu era el presidente de NetEase hasta que dejó la empresa en 2025. Durante este tiempo ha estado trabajando en reunir capital a través de inversores para crear su propia empresa, GreaterThanGroup, en la cual trabajar con libertad en desarrollar los juegos en los que cree.
No es que Zhu carezca de experiencia precisamente. Suyos son éxitos recientes como Marvel Rivals o Where Winds Meet, demostrando que tiene un buen ojo para ver tendencias.
Y el comenzar con diseñadores de franquicias tan queridas y apreciadas como Star Wars y los diseñadores de Black Ops demuestra que no solo busca dirigirse al público asiático, sino también conquistar al público occidental. Razón por la que, en el futuro, es importante tener en mente el nombre de GreaterThanGroup.
Dirigida por Alejandro Amenábar, la nueva película El cautivo se adentra en una etapa crucial de la vida de Miguel de Cervantes, el autor más importante de la historia en lengua hispana. A través de una narrativa cargada de tensiones religiosas e identitarias, Amenábar logra un relato que profundiza en la experiencia de un joven soldado cristiano cautivo en Argel, quien se destaca por su talento para contar historias. Esta ambiciosa producción se estrenará en Netflix, ofreciendo una visión única del cautiverio del célebre escritor.
El cautiverio más famoso de la historia
Amenábar utiliza el cautiverio como un telón de fondo para explorar temas de identidad y resistencia, mezclando elementos de obras como Las mil y una noches con el cine de prisiones. El filme sumerge al espectador en un mundo marcado por la adversidad, donde el poder narrativo surge como una herramienta esencial para sobrellevar las dificultades. La interpretación de Julio Peña como Cervantes promete aportar al filme una profundidad emocional necesaria.
A pesar de sus ambiciosos esfuerzos, la película no está exenta de críticas. Las referencias a Don Quijote son evidentes y, en ocasiones, pueden parecer demasiado obvias. Sin embargo, esta sobreabundancia de alusión quijotesca no eclipsa la capacidad de Amenábar para tejer una historia que, a pesar de sus tropiezos, es una de sus obras más notables en años recientes. Muchos críticos han señalado que, aunque el diseño de producción podría mejorar, El cautivo está destinado a captar la atención del público al celebrar el arte de contar historias en tiempos oscuros.
En resumen, El cautivo se perfila como una experiencia cinematográfica rica en historia y emoción, invitando al espectador a reflexionar sobre el papel del arte en momentos de adversidad. La película, que ahonda en la riqueza de la narrativa cervantina, se verá junto a otros proyectos destacados en la plataforma de streaming a partir de 2025.
Mucha gente critica al wrestling profesional, incluso llegando a burlarse del mismo, afirmando que no es de verdad. Que es un entretenimiento infantil y estúpido, porque la violencia está coreografiada y se trata como si fuera de verdad. Lo cual es una crítica bastante extraña, cuando se piensa detenidamente. Nadie afirma que el cine o el teatro no sean formas de arte o entretenimiento válidas porque haya actores haciendo un papel, que el ballet o cualquier clase de espectáculo de baile sea menos verdad porque el baile es coreografiado y no espontáneo. Pero eso no pasa con el wrestling.
Al wrestling se le exige una realidad que no le exigimos al resto de la ficción. Incluso antes de que se nos vendiera como realidad cosas que son ficción, como los reality show, que están tanto o más guionizados que el wrestling profesional. Pero detrás de cada velada de wrestling hay muchísimo trabajo muy duro y un documental de Netflix nos lo ha querido demostrar.
Un mundo mucho más duro de lo que parece
WWE: Increíble es una serie documental que se adentra en las entrañas de la empresa de wrestling profesional más grande del mundo, la WWE, para desentrañar todos sus entresijos. Sin cortapisas. Y lo hace de un modo que resulta nuevo y refrescante para el público, tratándolo como si se tratara de cualquier otro negocio. Analizando todos los diferentes aspectos del mismo, tratando con todos los involucrados en hacer que cada evento y cada combate sea un rotundo éxito.
La primera temporada, que se estrenó el pasado 29 de julio de 2025, fue un gran éxito tanto para WWE como para Netflix. Y compuesto de cinco episodios, hizo un buen trabajo en explicar los entresijos de la empresa.
En el primer episodio, New Era, desentrañaron cómo fueron los preparativos para WWE RAW se pudiera llegar a estrenar en Netflix desde un punto de vista técnico y operativo. En el segundo, Push, se centraron en cómo se guioniza uno de los eventos más grandes del año, Royal Rumble, desde dentro de la sala de escritura. En el tercero, Worth the Wait, tres luchadoras lesionadas comentan cómo es su experiencia con las lesiones, la recuperación y cómo viven el volver al ring. En el cuarto, Heel Turn, se explica cómo sucedió el polémico y no muy exitoso giro heel —en jerga de wrestling, volverse malvado— de John Cena. Y el quinto y último es un detrás de las escenas del gran evento del año, Wrestlemania 41, donde John Cena le arrebató el cinturón de la empresa a Cody Rhodes.
Todo esto fue recibido con un tremendo éxito y curiosidad por parte del público, anhelante de conocer más sobre un espectáculo que disfrutan y adoran. También fue recibido con no pocas críticas desde dentro del mundo del wrestling, además de por parte de ciertos sectores particularmente puristas dentro del mismo, que afirmaron que esto fue el último clavo en el ataúd del kayfabe.
¿Pero qué es el kayfabe? El kayfabe es el concepto de tratar todo lo que ocurre dentro y fuera del ring como real. Si dos luchadores se odian, el kayfabe dicta que no deberían verlos los fans tomándose una cerveza juntos. Y por la misma razón, exponer que está todo guionizado y decidido de antemano, al menos en la gran mayoría de ocasiones, va contra la idea clásica de kayfabe. Mantener esa ilusión, que todo el mundo sabe que no es verdad, de que lo que ocurre dentro del ring es estricta y necesariamente real.
Por supuesto, mucha gente considera que el kayfabe, en tiempos modernos, se debe ceñir exclusivamente a lo que se hace en cualquier otro ámbito artístico o cultural. No romper la cuarta pared y mantener la coherencia dentro de los eventos ficticios del producto. Algo que, como demuestra WWE: Increíble, están de acuerdo en WWE.
La segunda temporada, por su parte, promete ofrecernos un vistazo aún más profundo entre bastidores. Qué sucede cuando los creativos quieren dar una gran sorpresa, incluso dentro de la empresa. Cómo se compagina la paternidad con el hecho de ser una de las grandes estrellas de la empresa. Además de algunas otras historias como qué ocurre cuando se trunca una carrera, o cómo se gestiona una que está naciendo, en una segunda temporada que promete seguir desarrollando ese lado oculto de la WWE.
Oculto no porque nadie lo conozca, sino porque ocurre entre bambalinas. Y si quieres saber más, la segunda temporada de WWE: Increíble ya está disponible en Netflix.
El reciente lanzamiento de Code Violet, un shooter en tercera persona desarrollado por TeamKill Media, ha generado un revuelo significativo en la comunidad de jugadores, aunque no por las razones esperadas. Con un puntaje de 40/100 en Metacritic y una calificación de 2.95/5 en la PS Store, el título ha sido objeto de críticas contundentes. Aproximadamente el 46% de las reseñas son de 1 y 2 estrellas, lo que refleja descontento entre los usuarios.
Un juego absolutamente desastroso
Code Violet, que se ambienta en un mundo de ciencia ficción con dinosaurios, se presenta como el sucesor de Mindseye, aclamado por muchos como el peor juego de 2025. La compañía desarrolladora, TeamKill Media, que previamente intentó posicionarse con Quantum Error, defiende su obra asegurando que la crean “para los fans” y no para críticos. En sus declaraciones en redes sociales, argumentan haber alcanzado su mayor éxito hasta la fecha gracias al apoyo de su base de jugadores.
A pesar de estos comentarios optimistas, numerosos informes indican que el juego presenta problemas técnicos recurrentes, un diseño jugable deficiente y decisiones creativas polémicas, como la implementación de inteligencia artificial y la negativa a lanzar el título en PC. Estas limitaciones han contribuido a que muchos consideren a Code Violet un lanzamiento fallido, que podría incluso competir por el título de uno de los peores juegos del año.
Con el 2026 apenas comenzando, la comunidad ya está cuestionando si algún título podrá superar la polémica que rodea a Code Violet. La respuesta de TeamKill Media a la crítica parece ser un intento de reafirmar su posición en el mercado, aunque la recepción del juego sugiere que la industria debe prestar atención a los aspectos técnicos y creativos para evitar fracasos similares en el futuro.
La competencia en la taquilla de China ha visto un emocionante cambio de posiciones entre las exitosas películas de Disney y la franquicia de James Cameron. Durante el periodo del 2 al 4 de enero, Zootrópolis 2 logró recuperar el primer lugar en la taquilla, recaudando 121.5 millones de RMB (aproximadamente 17.1 millones de dólares). Este nuevo impulso elevó su total acumulado a 4.25 mil millones de RMB (cerca de 598 millones de dólares), consolidando su estatus como uno de los mayores éxitos del cine en el país.
Una película que no para de arrasar
Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega de la emblemática saga de ciencia ficción de Cameron, fue desplazada a la segunda posición, aunque su desempeño se mantuvo sólido, añadiendo 15.8 millones de dólares a su recaudación total. La película continúa atrayendo a audiencias en todo el país, acumulando cifras impresionantes desde su estreno.
Este duelo en la taquilla subraya no solo la vitalidad de ambas franquicias, sino también el creciente apetito del público chino por las secuelas de películas icónicas. Ambas producciones han estado compitiendo ferozmente, reflejando tendencias globales en el entretenimiento donde las secuelas y los productos de franquicias establecidas dominan la conversación y las cifras de taquilla.
A medida que el año 2024 avanza, la expectativa sobre cómo se desarrollará esta competencia sigue creciendo. Con rumores sobre la posible llegada de nuevos títulos y continuaciones de otras sagas, el escenario de la taquilla podría cambiar nuevamente en los próximos meses. A los aficionados y críticos les interesa saber si ambas películas sostendrán su buen rendimiento o si emergen nuevos competidores en este dinámico mercado.
El año 2025 está marcando un cambio significativo en los géneros de los videojuegos, particularmente en RPGs y shooters competitivos. Uno de los títulos que ha logrado adaptarse y mantenerse relevante es Rainbow Six: Siege, que, tras diez años de su lanzamiento, continúa expandiéndose con nuevas temporadas y agentes, fidelizando a una comunidad activa.
Una actualización que promete cambiar significativamente el juego
Ubisoft ha presentado la mayor actualización en la historia del juego, llamada Siege X, que incluye el nuevo modo Dual Front. Esta expansión está diseñada no solo para atraer a un público más amplio, sino para mantener la esencia de una jugabilidad que combina acción táctica, destrucción y tensión. Iban Nadal y Joshua Mills, dos de los productores del juego, enfatizan que la escucha activa de la comunidad ha sido clave para el desarrollo continuo de Siege.
Desde su lanzamiento en 2015, el juego ha crecido de 21 agentes iniciales a 76, y de 10 mapas a 21, con actualizaciones constantes que incluyen cuatro temporadas al año. Este ritmo de cambio es inusual en un mercado donde muchos títulos han desaparecido o se han reinventado. El foco en la comunidad ha permitido que Siege evolucione sin perder su esencia, gracias a una base de jugadores comprometidos.
A pesar de la creciente competencia en el género de los shooters, Ubisoft se mantiene enfocada en la mejora continua del juego y en el crecimiento colectivo del panorama de esports. La propia dirección del juego reconoce que, aunque hay limitaciones tecnológicas, la ambición de innovar se mantiene. Con la llegada de Dual Front, el equipo ha buscado abrir sus puertas a nuevos jugadores sin fracturar la experiencia que define a Siege. A medida que el juego avanza, tanto el director como el productor coinciden en que el décimo aniversario no es un final, sino un nuevo comienzo en su trayectoria.
El desarrollo de Star Wars: Fate of the Old Republic, a cargo de Arcanaut Studios y dirigido por Casey Hudson, ha generado una gran expectativa tras su anuncio en The Game Awards 2025. Hudson, quien anteriormente fue el director de títulos icónicos como Knights of the Old Republic (KOTOR) y la trilogía Mass Effect, promete una experiencia que combine tecnología avanzada y un diseño de juego innovador en un nuevo relato dentro del universo de Star Wars.
No se está haciendo más joven con el tiempo
Recientemente, se habían difundido rumores sobre la posibilidad de que el juego no se lanzara hasta 2030; sin embargo, Hudson ha desmentido estas afirmaciones. En un tuit, aseguró que “no hay que preocuparse por los rumores de ‘no antes de 2030’, el juego saldrá antes. No me estoy volviendo más joven”. Esta aclaración llega en medio de la especulación sobre las fechas de lanzamiento, ya que algunas fuentes consideraron 2030 como una estimación optimista debido a que el estudio fue fundado este mismo año.
Fate of the Old Republic es considerado un sucesor espiritual de KOTOR, invitando a los jugadores a explorar una visión contemporánea de la saga. Hudson expresó su intención de ofrecer una experiencia inmersiva que integre la libertad del jugador y la profunda narrativa que caracterizó a KOTOR. Aunque el juego se encuentra en una fase temprana de desarrollo, los detalles sobre su ventana de lanzamiento y las plataformas disponibles aún no han sido confirmados.
A medida que se revelan más informaciones, Fate of the Old Republic parece estar en camino de convertirse en una nueva joya en la rica historia de los videojuegos de Star Wars, prometiendo cautivar a una nueva generación de jugadores. La comunidad estará atenta a futuras actualizaciones mientras se perfilan los primeros detalles de este anticipado lanzamiento.
La nueva apuesta de Housemarque, titulada Saros, se perfila como una de las grandes promesas del género de acción y ciencia ficción, con su lanzamiento programado para el 20 de marzo de 2026. Recientemente, el juego ha sido registrado en un sistema de clasificación de edades de Taiwán, que incluye tanto una versión estándar como una Deluxe Edition, lo que sugiere que los jugadores podrán optar por una compra que incorpore contenido adicional.
Un juego que quiere causar sensación
Este registro se produce en la antesala de los The Game Awards 2025, un evento conocido por revelar anuncios emocionantes en la industria de los videojuegos. Esto ha llevado a especulaciones sobre la posibilidad de que PlayStation presente más material sobre Saros durante la gala y abra las reservas, permitiendo a los aficionados asegurar su copia antes del lanzamiento oficial.
Con la expectativa en aumento y un enfoque claro en lo que define a Housemarque, Saros está destinado a ser un referente en la próxima generación de videojuegos. A medida que se aproxima su lanzamiento, las miradas estarán puestas en el evento de los The Game Awards 2025, donde podrían desvelarse más detalles que mantengan la emoción viva entre los fanáticos.
Desde su lanzamiento hace más de 14 años, Skyrim de Bethesda Game Studios ha mantenido su popularidad en 2025, con jugadores que encuentran maneras innovadoras de disfrutar del icónico RPG. Una de estas formas ha sido la de trabajar en un entorno virtual dentro del juego, como hizo el YouTuber habie147, conocido por sus videos caóticos en realidad virtual.
Su oficina es Tamriel
En lo que él califica como “la peor idea que he tenido”, habie147 transformó su rutina de trabajo de 9 a 5 en una experiencia dentro de Tamriel. Comentando con humor, dice que logró “trabajar desde casa y convertirlo en trabajar desde Whiterun”. Con la mirada en un entorno de campamento más que en una oficina, este creador de contenido llevó su equipo de trabajo a locaciones pintorescas en el mundo de Skyrim, incluyendo un arroyo y las profundidades de Blackreach.
A lo largo de su jornada laboral, completó tareas como programar correos electrónicos, realizar presentaciones en PowerPoint y hacer malabares con QuickBooks, aunque no sin interrupciones inesperadas. Un encuentro con un bandido lo llevó a reflexionar sobre la idoneidad de sus elecciones de oficina virtual, comentando sarcásticamente que “el asalto no fue ideal, pero más allá de eso, es un gran lugar para trabajar”. Buscar un lugar “fuera de la red” se convirtió en su prioridade, llevándolo a optar por una montaña con una vista iluminada por la aurora boreal.
A pesar de su ingenioso enfoque, habie147 también mencionó los inconvenientes que presenta el uso de un auricular de realidad virtual, argumentando que “si los auriculares VR no fueran mini Xbox 360 atados a nuestras caras, creo que todos lo harían”. Los fanáticos de Elder Scrolls esperan ansiosos noticias sobre el esperado Elder Scrolls 6, aunque Todd Howard ha dejado en claro que aún falta un considerable tiempo para su lanzamiento, manteniendo a los seguidores en suspenso.
La tan esperada temporada final de Stranger Things está a la vuelta de la esquina, con su estreno en tres volúmenes programado para comenzar el 26 de noviembre. La primera parte, que lanzará los cuatro primeros episodios, llegará a Netflix en un horario inusual para la plataforma, a las 8:00 p.m. ET, una primicia que marca un cambio respecto a los lanzamientos tradicionales a medianoche. El segundo volumen se lanzará el 25 de diciembre, seguido por el tercero el 31 de diciembre, cerrando así un capítulo culminante para los fanáticos de la serie.
Un final con el que quieren controlar los tiempos
Esta última temporada no solo reunirá al elenco original de Hawkins, sino que también incorporará nuevos personajes, como la Dra. Kay, interpretada por Linda Hamilton, y Jamie Campbell Bower, quien regresará como el temido Vecna, el principal antagonista. La narrativa se centrará en la búsqueda y destrucción de este personaje, mientras que la presencia de amenazas militares en Hawkins complica aún más la situación. La descripción oficial de Netflix promete una lucha contra “una oscuridad más poderosa y mortal que cualquier cosa que hayan enfrentado antes”.
Los creadores Matt y Ross Duffer han diseñado esta temporada final para ser un evento épico comparado con producciones cinematográficas como Avengers: Endgame. El episodio final contará con una duración de aproximadamente dos horas y se proyectará en cines, lo que refuerza la magnitud del cierre de esta historia. A pesar de que Stranger Things llega a su fin, Netflix tiene planes de mantener viva la franquicia con un spinoff animado que explorará eventos entre las temporadas anteriores, y podría haber más proyectos adicionales después de la serie principal.
