Frictional Games, los creadores de la mítica franquicia Amnesia y del aterrador juego de ciencia ficción Soma, tienen preparado lanzar un peculiar juego de terror y ciencia ficción de nombre Ontos. Pero por desgracia, aunque su fecha de lanzamiento estaba programada para este 2026, se ha retrasado hasta un indeterminado 2027.
Un juego que se aleja de las aglomeraciones
Las razones que han dado en su comunicación en redes sociales es que “es nuestro juego más ambicioso hasta la fecha, tanto en tamaño y escala, y en profundidad y capas de nuestra historia y jugabilidad”. Algo que ha llevado a que “para poder desarrollar nuestra perspectiva, hemos decidido retrasar el lanzamiento de Ontos hasta 2027”. Algo que también ha podido tener que ver, probablemente, con que septiembre y octubre se ha llenado de lanzamientos a causa de que en noviembre saldrá GTAVI. No dejando espacios para otros posibles videojuegos.
Ontos fue presentado en diciembre de 2025 durante la gala de los Games Awards. Fue descrito por la propia Frictional como “un gameplay táctil guiado por sistemas” con una narrativa inmersiva, con el famoso actor Stellan Skarsgård, famoso por aparecer en las películas de Dune y la serie Chernobyl, como parte del juego.
Si bien en Frictional son conocidos por sus juegos de terror, desde el estudio han afirmado que su intención es centrarse menos en el terror y ahondar en la ciencia ficción y los aspectos filosóficos de sus juegos. Lo cual no significa que no habrá nada de terror, pero que se centrarán en que se sienta muy Frictional en el modo de desarrollar su narrativa y sus mecánicas en vez de intentar que darle un toque tan de terror. Por lo cual tenemos mucha curiosidad por ver cómo desarrollan este singular Ontos.
A su vez, el diseñador creativo de Call of Duty: Black Ops, David Vonderhaar, ha abierto un estudio llamado BulletFarm en el cual hacer un heredero espiritual del popular juego de la franquicia de Activision Blizzard.
Una empresa desconocida, pero menos de lo que parece
¿Qué tienen en común estos dos juegos? En apariencia, nada. Que de ninguno de los dos sabemos de dónde sale la financiación. Hasta ahora. Porque se ha descubierto que quien está financiando los juegos de ambos estudios es GreaterThanGroup, un conglomerado empresarial desconocido hasta el momento. Pero que encabeza alguien para nada desconocido: Simon Zhu.
Si no te suena el nombre, es normal. Simon Zhu era el presidente de NetEase hasta que dejó la empresa en 2025. Durante este tiempo ha estado trabajando en reunir capital a través de inversores para crear su propia empresa, GreaterThanGroup, en la cual trabajar con libertad en desarrollar los juegos en los que cree.
No es que Zhu carezca de experiencia precisamente. Suyos son éxitos recientes como Marvel Rivals o Where Winds Meet, demostrando que tiene un buen ojo para ver tendencias.
Y el comenzar con diseñadores de franquicias tan queridas y apreciadas como Star Wars y los diseñadores de Black Ops demuestra que no solo busca dirigirse al público asiático, sino también conquistar al público occidental. Razón por la que, en el futuro, es importante tener en mente el nombre de GreaterThanGroup.
Hideo Kojima, reconocido creador de videojuegos y director de sagas icónicas como Metal Gear Solid, ha expresado su admiración por la última película de James Cameron, Avatar: Fuego y ceniza. En su más reciente publicación en la plataforma Twitter, Kojima elogia la atención al detalle de Cameron y resalta la experiencia visual que ofrece la película en formato IMAX 3D, describiéndola como un auténtico “espectáculo digital”.
Kojima, enamorado de Avatar: Fuego y ceniza
El director japonés no se limitó a comentar sobre la obra de Cameron, ya que también aprovechó su análisis para defender el valor de los videojuegos como medio narrativo, especialmente tras su reciente pérdida en la categoría de mejor dirección en los Game Awards. Kojima, quien ha sido un pionero en la narración dentro de los videojuegos, señala que la creación digital a menudo es menospreciada en comparación con otras formas de arte audiovisual, un tema que ha cobrado relevancia en el contexto narrativo contemporáneo.
Además, Kojima compartió que la influencia de Avatar: Fuego y ceniza le ha permitido recuperar el “orgullo” y el “valor” necesarios para seguir creando nuevas obras en el mundo digital. Su entusiasmo por la película refleja una perspectiva renovada que podría influir en sus futuros proyectos en el ámbito de los videojuegos.
A pesar de que la película ha sido objeto de críticas por sus debilidades narrativas, la visión visual y técnica de Cameron ha sido suficiente para cautivar a Kojima, quien siempre ha valorado la presentación estética en sus propios trabajos. Así, la interrelación entre el cine y los videojuegos sigue siendo un tema candente, donde creativos como Kojima buscan sinergias que enriquezcan sus respectivos medios.
Anoche fueron los Game’s Awards, una gala que aspira a ser los Oscar de los videojuegos. Y entre todos los anuncios que se dieron, de los cuales os hemos resaltados los más importantes de la noche, también dieron unos cuantos premios. Dándoles diferente peso e importancia, aún sigue sin ser los Oscar, pero sí se ha convertido en la gran gala de los videojuegos. Y también son unos premios donde es fácil acudir para descubrir que se está cocinando en el medio a todos los niveles.
Antes de entrar en los grandes ganadores y perdedores de cada categoría, es importante hacer un pequeño resumen. Saber cuántas nominaciones tenían cada uno de los implicados.
El gran favorito de la noche era Clair Obscur: Expedition 33. Con 13 nominaciones, el juego francés lo tenía difícil para no irse como el gran ganador de la gala, especialmente cuando nadie se había llevado tantas nominaciones en la historia de los Games Awards. De lejos le seguían Death Stranding 2: On The Beach y Ghost of Yotei, con 7 nominaciones, y Hades II y Hollow Knight: Silksong, con 6 respectivamente. Y entre las sorpresas estuvieron Split Fiction, que solo tuvieron 4 nominaciones, y Kingdom Come: Deliverance II y Silent Hill f, que solo lograron 3.
¿Cómo resultó para todos? Con pocas sorpresas, la verdad. Clair Obscur: Expedition 33 fueron los máximos ganadores con 9 estatuillas de las 13 que se podrían llevar, no dejando espacio para nadie más. En ese sentido, Death Stranding 2: On The Beach y Ghost of Yotei son los grandes perdedores de la noche, ya que se fueron a casa de vacío a pesar de todas sus nominaciones. Una gran decepción para Sony.
Creadores, jugadores y online
Entre las categorías más singulares están las de esports y creadores. Aquí destacó especialmente Counter-Strike 2. Ganando tanto el premio a mejor esports como ganando un equipo de Counter-Strike 2, el Team Vitality, el premio a mejor equipo de esports, Valve ha sido la gran ganadora en esta categoría. Aunque sin sorpresas, Jung “Chovy” Ji-hoon se ha llevado para League of Legends el título de mejor atleta de esports tras unos excelentes Worlds.
Por su parte, MoistCr1TiKaL ha ganado el premio a mejor creador de contenido del año. Con una competición dura en Kai Cenat, es bastante probable que haya afectado ser una figura mucho más simpática cara al público fuera del fandom del streaming en sí.
Entre los premios separados del resto de categorías, Wuthering Waves ganó el Players’ Voices en buena medida por las recompensas que ofreció Kuro Games porque los jugadores votaran a su juego. En juego más anticipado ganó GTAVI para sorpresa de absolutamente nadie y en mejor adaptación la segunda temporada de The Last of Us es quien se ha llevado el premio gordo. Del mismo modo, Doom: The Dark Ages ha sido consiguió su único premio ganando innovación en accesibilidad por sus numerosas opciones de dificultad.
Un juego que ha eclipsado a todos los demás
Entrando en las categorías grandes, es evidente que hay una gran ganadora sobre todas las demás. Eso no quita para que haya habido algunos premios bastante interesantes. Mario Kart World ganó mejor juego de deportes, Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles el mejor juego de estrategia y Donkey Kong Bananza el mejor juego familiar.
En el campo de los juegos más enfocados en la acción, Hades 2 ganó mejor juego de acción y Hollow Knight: Silksong ganó mejor juego de aventuras y acción. Muy cuestionable Fatal Fury: City of the Wolves ganó mejor juego de lucha, no sin polémica.
Para sorpresa de nadie, ARC Raiders ganó el premio a mejor juego multijugador. Y su gran competidor, Battlefield 6, ganó mejor diseño de sonido, quitándole el premio, muy justamente, a Expedition 33. En juegos por impacto ganó el interesante South of Midnight y en mejor soporte No Man’s Sky. Si además sumamos que The Midnight Walk gano mejor juego VR y Umamusume: Pretty Derby ganó mejor juego de móvil, quedaron unos premios secundarios muy bien repartidos.
Pero al final del día, hubo un solo gran ganador. Un juego que se lo llevó todo. Clair Obscur: Expedition 33 ganó los premios a mejor juego de rol, a mejor juego indie, a mejor juego indie debut, a mejor banda sonora y música, a mejor dirección de arte, a mejor narrativa, a mejor dirección y a juego del año. Acumulando todos los premios técnicos, menos uno, y todos los premios gordos, convirtiéndose en el gran premio del año según los Game Awards. Incluso si ha habido cierta polémica de si debe considerarse o no un juego indie.
Con esto se cerraron los Game Awards, mucho menos repartidos que de costumbres, aunque con grandes anuncios y un claro ganador. Algo que nos ofrece una perspectiva clara sobre la situación de la industria mainstream del videojuego.
Bethesda está considerando remasterizar algunos de sus títulos más icónicos, como Fallout 3 y Fallout: New Vegas, en respuesta al éxito de la serie de televisión de Amazon, que regresará con su segunda temporada el 17 de diciembre. Todd Howard, director de Bethesda, ha insinuado en entrevistas que hay planes en marcha para estos remasterizaciones, aunque no ha proporcionado detalles específicos sobre lo que los jugadores pueden esperar.
Están trabajando en ello
En una conversación reciente, Howard confirmó que la compañía está atenta al fuerte deseo expresado por los fanáticos de revivir estos clásicos en hardware moderno. “Vemos todos esos comentarios”, afirmó. “Estamos trabajando en un montón de cosas y esperamos el día en que podamos revelarlas.” Esta declaración sugiere que los fanáticos podrían ver pronto noticias concretas sobre el futuro de estos juegos.
Howard también expresó su preferencia por lanzamientos de tipo ‘shadow-drop’, similares a lo que se hizo con Oblivion Remastered. Esta estrategia permite a los jugadores redescubrir la experiencia del juego de inmediato, lo que ha demostrado ser efectivo en el pasado. “La idea es hacer que las personas se sumergen nuevamente en el mundo del juego”, explicó Howard, resaltando la importancia de la nostalgia al volver a visitar estos mundos virtuales.
Si bien no se pueden confirmar detalles definitivos sobre las remasterizaciones, todo indica que Bethesda está en una fase activa de desarrollo. La combinación del interés renovado debido al programa de televisión y las intenciones de Howard sugieren que no es cuestión de si se lanzarán estas versiones remasterizadas, sino de cuándo se anunciarán oficialmente. Con expectativas altas entre la comunidad de jugadores, muchos esperan que el anuncio llegue antes de fin de año, posiblemente durante los Game Awards.
Durante los pasados Games Awards tuvimos grandes anuncios. Aunque es difícil negar que, para muchos, el mayor anuncio de todos fue el anuncio de una nueva IP de Naughty Dogs. Creadores de franquicias como Crash Bandicoot, Jak & Daxter, Uncharted y The Last of Us, la gente espera mucho de este nuevo juego, Intergalactic: The Heretic Prophet. ¿Pero qué sabemos realmente del juego? Porque el juego no contaba mucho. Pero eso no significa que no se haya hablado del mismo. Y hoy te vamos a contar todos los detalles que conocemos hasta el momento.
¿De qué va Intergalactic: The Heretic Prophet?
Intergalactic sigue a una cazarerrecompensas de nombre Jordan A Mun que acaba varada en una planeta llamado Sempiria. Nadie ha podido comunicarse con el planeta desde hace 600 años y nadie ha escapado de su órbita en todo ese tiempo. Jordan ha ido hasta Sempiria en busca de los miembros del sindicato del crimen Cinco Ases, aún no conocemos los detalles específicos de porqué. Aunque si tenemos que hacer caso al trailer y el hecho de que en su nave Jordan tiene una foto de ella con un miembro del grupo, parece ser que tiene alguna clase de relación previa con el sindicato.
¿Por qué tiene una estética tan particular?
Según ha aclarado Neil Druckmann, director del juego, la dirección de arte de Intergalactic está definida por el hecho de que el juego transcurre en un futuro alternativo en el que el viaje espacial ha llegado a ser muy avanzado para 1980. Eso no significa que toda la tecnología esté igual de avanzada. Por eso en su nave tiene un reproductor de CDs o una televisión de tubo, creando un interesante contraste estético.
Si bien son muy explícitas en el trailer, Druckmann ha confirmado que sus mayores inspiraciones para Intergalactic son los animes Akira y Cowboy Bebop. Lo primero es aparente en la chaqueta de Jordan y el reproductor de CDs. Lo segundo en el diseño de la nave, el hecho de que sea una cazarrecompensas y su actitud general. Es posible ver otros guiños bastante evidentes a lo largo del trailer, pero estos son los que han sido explícitamente confirmados por su creador.
¿Quién está trabajando en el proyecto?
Neil Druckmann ejerce de director creativo, mientras que Matthew Gallant y Kurt Margenau ejercen de directores de juego. Gallant lleva trabajando en Naughty Dogs desde The Last of Us y Margenau desde Uncharted 2, ambos como game designers, mientras que Druckmann es uno de los fundadores del estudio. De la banda sonora se encargarán Trent Reznor y Atticus Ross, compositores de bandas sonoras, ganadores de dos Oscar.
¿Cuáles son sus planes de futuro?
Desde Sony han confirmado que consideran el potencial de Intergalactic para ser una franquicia. Es decir, que es perfectamente posible que lo veamos convertido al cine, la serie u otros medios. En cualquier caso, nada de esto está confirmado. Y el juego no tiene ni siquiera una fecha aproximada de lanzamiento. Teniendo en cuenta que no tenemos más información sobre el juego, parece que aún tendremos que esperar bastante para saber más.
Elden Ring 2 no ha sido anunciado. No parece que vaya a ser anunciado en los próximos años, tampoco. Pero lo que si se anunció en los Games Awards es Elden Ring Nightrein. Un juego independiente que nos permitirá volver a las Tierras Intermedias para jugar de forma cooperativa tres personas. Y aunque aún no tiene fecha de salida, parece que podremos probarlo muy pronto.
Elden Ring: Nightrein tendrá una prueba de red el próximo febrero. A partir del 10 de enero podrás apuntarte para ser parte de esta prueba, de la cual aún no tenemos fechas concretas de cuándo será. Lo que si sabemos es que estará disponible para usuarios de PlayStation 5 y consolas Xbox Series X y Xbox Series S, aunque no hay información de una versión para PC.
Aunque From Software suele hacer pruebas de red de sus juegos, esto es interesante por un motivo concreto. Nos da una horquilla concreta en la cual puede salir el juego.
¿Elden Ring: Nightrein a mitad de año?
Desde el momento en que se hace la prueba de red hasta que lanzan sus juegos oscila entre los dos y los seis meses. Siendo que han confirmado que la prueba de Elden Ring: Nightrein será en febrero, podemos calcular que el juego saldrá entre abril y septiembre del año que viene. Coincidiendo con la fecha que nos habían dado: un genérico 2025.
Elden Ring: Nightreign saldrá para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X, Xbox Series S y PC. Y ya te avisamos. Tendrás que buscarte dos amigos, porque a este juego tendrás que jugar o solo con dos desconocidos o con dos colegas, porque es un juego sólo cooperativo.
Elden Ring is an open-world role-playing game created by FromSoftware. The highly anticipated video game was the result of a collaboration between Dark Souls director Hidetaka Miyazaki and Game of Thrones author George R. R. Martin. This game takes cues from both of their works — realized fantasy world and beautifully terrifying art design and scope.
Venimos de los Games Awards. De la noche del jueves al viernes tuvimos esta gala de tres horas donde, entre otras cosas, se anuncio oficialmente el nuevo Virtua Fighter. Con apenas sí un teaser donde no pudimos ver casi nada del juego, hubo un anuncio que fue muy sorprendente. No se encarga del juego Sega AM2, quienes han hecho todas las entregas de la franquicia hasta el momento, sino Ryu Ga Gotoku Studios. Los creadores de la franquicia Yakuza. Y esto es algo sorprendente.
La historia de Virtua Fighter
Virtua Fighter es una de las grandes franquicias de Sega. A lo largo de los años, siempre les ha brindado muchísimo prestigio y no menos beneficios. Y no es para menos. Hablamos de una de las grandes franquicias de juegos de lucha que, si bien nunca ha conseguido competir en la misma liga que Street Fighter y Tekken, siempre ha orbitado como el tercer gran título disputándose el nombre con Soul Calibur.
Además, con buenas razones. Virtua Fighter, cuya primera entrega data de 1993 en arcade, fue el primer juego de lucha completamente 3D de la historia. Abriendo las puertas a una completa nueva dimensión, fue uno de los pioneros de esta clase de juegos. Todo lo que después popularizaría la primera PlayStation, dos años después, sería posible gracias a la puerta que abrieron en Sega con Virtua Fighter. Pero no solo. Otros títulos como Virtua Cop, Virtua Striker o Fighting Vipers abrirían las puertas a esta nueva forma de jugar nunca antes vista. Todos ellos creados por un mismo hombre, Yu Suzuki. Probablemente el autor de videojuegos más importante de la historia del medio junto con Shigeru Miyamoto.
Virtua Fighter tendría decenas de iteraciones a lo largo de los años, aunque pronto se vería superado en popularidad por un título de lucha 2D de Namco. Su nombre, Tekken. Y es que donde Tekken era un juego de personajes carismáticos y buenos gráficos, que era relativamente sencillo de jugar, Virtua Fighter era un juego de personajes carismáticos, gráficos excepcionales y una curva de aprendizaje bastante menos amable.
Si a la dificultad para aprender a jugar a Virtua Fighter sumamos que las tres primeras entregas saldrían en formato doméstico en consolas de Sega, siendo estas Sega Saturn y Dreamcast, es fácil ver porqué Tekken acabaría siendo más popular. Para cuando Virtua Fighter 4 desembarcó en PlayStation 2, ya era difícil que la franquicia lograra alcanzar la popularidad de Tekken. Y si bien Virtua Fighter 5 tuvo una bastante buena recepción, Dead or Alive, la franquicia de Koei Tecmo, ofrecía un estilo de juego similar, pero sin una curva de dificultad tan extrema. Haciendo que volviera a perder pie en esta batalla.
Virtua Fighter vuelve, aunque los detalles están difusos
Ahora desde Sega quieren que Virtua Fighter tenga la posición en el mundo del videojuego que se merece como origen de todos los juegos de lucha 3D modernos. Una predominante. Y para ello parece que quieren hacer un proceso en varios pasos. Siendo el primero de ellos lanzar una nueva versión de Virtua Fighter 5, de nombre Virtua Fighter 5 R.E.V.O., que saldrá a principios de 2025. Y que busca competir con Street Fighter y Tekken.
Pero el gran anuncio es que están en producción de un nuevo Virtua Fighter. Del cual, en realidad, no sabemos muchos detalles. En los Games Awards nos enseñaron un breve teaser y nos dijeron que esperáramos unas horas hasta su propio evento. En el streaming de Virtua Fighter no aclararon muchísimo más, pero sí dieron algunos detalles interesantes. Lo que sabemos del nuevo Virtua Fighter es que es un reboot, que buscan enfocarse en los esports y que además, está siendo realizado por el Ryu ga Gotoku Studios. Un cambio bastante importante, teniendo en cuenta que llevan 20 años haciéndolo Sega AM2.
¿Qué supondrá este cambio? Aparentemente, que Ryu ga Gotoku Studios van a aprovechar su experiencia haciendo los luegos de Yakuza y derivados para hacer Virtua Fighter. Eso significa tanto utilizar las herramientas de creación que han ido desarrollando con los años como hacer un mayor énfasis en el diseño de personajes como en la historia de los mismos. Buscando hacer un juego más atractivo cara a los jugadores actuales.
Pero eso no fue todo lo que anunciaron. Porque algo en lo que incidieron es que Ryu ga Gotoku también están trabajando en Project Century, un juego que transcurre en el Japón de 1915 con un aire al estilo Yakuza, sólo que mucho más violento y con un combate mucho más refinado. Y con buenas razones. Pues según han dicho, están utilizando el sistema full contact de combate de Virtua Fighter para el juego. Algo con lo que buscan crear sinergias entre ambos juegos, aprovechando los puntos de cada uno de los proyectos y lo que puede aportar al conjunto cada uno de los equipos del estudio a los mismos.
El futuro de Ryu ga Gotoku es brillante
Todo esto da a entender que el Ryu ga Gotoku Studios es ahora una pieza central de Sega. Uno de los pilares de la compañía. Teniendo a su cargo dos de las franquicias más importantes de la empresa, parece lógico pensar que tienen una gran confianza en su trabajo. Y que esperan grandes resultados de ellos. Es por eso que debemos estar muy atentos de todo lo relacionado con este nuevo Virtua Fighter porque, por primera vez en una década, quizás le haya salido un competidor a la altura a Street Fighter y Tekken.
Virtua Fighter 5 Final Showdown es la versión definitiva de la serie Virtua Fighter 5, desarrollada por SEGA para Xbox One. Este juego de lucha de estilo arcade cuenta con 19 personajes jugables, incluyendo dos nuevos, y presenta mecánicas de lucha renovadas que lo hacen más accesible para nuevos jugadores mientras conserva su profundidad y equilibrio característicos.
No te creerás el número de jugadores que ya ha probado este maravilloso indie de Game Pass, alcanzando unos números enormes para cualquier juego.
Que un juego indie sea un éxito siempre es bienvenido. El esfuerzo que requiere poner en el mercado un juego siendo un equipo pequeño, sin tener los recursos de una gran empresa detrás, es monumental. Por eso, cada vez que aparecen números exorbitantes para un juego indie, se sienten aún más especiales que cuando lo hacen para una gran producción. Porque a fin de cuentas, siempre lo tuvieron más difícil.
El último caso ha sido Sea of Stars, ganador del premio a mejor juego indie de los Games Awards. El juego de Sabotage, publicado el pasado 26 de agosto, ha superado los 4 millones de jugadores en menos de cuatro meses. Unas cifras completamente desquiciadas para un título de estas dimensiones.
Por supuesto, esto tiene truco. Sea of Stars estuvo de salida en Xbox Game Pass y PlayStation Plus Extra y Premium, por lo cual todos quienes poseen suscripción en esos servicios han podido jugarlo. Pero eso no excluye que sigue siendo una cantidad obscena de jugadores. O el hecho de que, en la semana de lanzamiento, consiguieron vender 250.000 copias. Que es lo que esperaban vender en el primer año de vida del juego, no en la primera semana.
Es por eso que Sea of Stars tiene mucha vida por delante. Su estudio está trabajando en un DLC, de nombre Throes of the Watchmaker, aunque aún no tiene fecha de lanzamiento. Del mismo modo, también han eliminado recientemente un cameo del youtuber The Completionist, que había ayudado a promocionar Sea of Stars, debido a que ha sido acusado de defraudar decenas de miles de dolares a través de su organización benéfica, The Open Hand Foundation.
Si no has jugado Sea of Stars, es un J-RPG de corte clásico al estilo de Super Mario RPG o Chrono Trigger. El juego está disponible en Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S, Xbox One y PC.
El documental sobre Hideo Kojima ya tiene fecha de estreno y plataforma, aunque ya no será este año, y quizás no sea exactamente lo que te esperas
No hay autor de videojuegos más conocido que Hideo Kojima. Salvo quizás Shigeru Miyamoto, y sólo por su importancia histórica, la única persona que ha sido capaz de crearse un aura de creador como la tienen en otros campos ha sido Kojima. Y tiene sentido. Ha hecho un esfuerzo consciente y constante durante toda su carrera por situarse como exactamente eso. Un autor. Alguien cuya importancia para el medio es indiscutible, y cuyos videojuegos pasan por entender a la persona detrás de los mismos.
Por eso es noticia que Connecting Worlds, el documental sobre Hideo Kojima, el cual presentó nuevo juego en los Games Awards, se estrenará a nivel mundial en primavera del año que viene. Y aunque sería ideal que pasara por salas de cine, donde podremos verlo es en plataformas de streaming. Específicamente, en Disney+.
Este documental sobre el creativo japonés se estrenó inicialmente en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York, el pasado junio. Dirigido por Glen Milner, quien ya se encargaría en el pasado del making of de Rogue One, la sinopsis del mismo afirma que el documental sigue sigue las ideas y el proceso creativo de Kojima, apoyándose en nombres de colaboradores tan famosos como Norman Reedus, Guillermo del Toro, Nicholas Winding Refn, Grimes, George Miller, Woodkid o Chvrches. Todo un ejemplo de la capacidad del autor japonés para rodearse de otros grandes creadores.
Eso no quita para que las críticas que ha recibido el documental por parte de las personas que han podido verlo son, en el mejor de los casos, bastante tibias. Centrándose especialmente en el desarrollo de su último juego hasta el momento, Death Stranding, y centrándose más en la mitología de la persona que en sus procesos creativos o cómo ha llegado hasta donde está, es más una oda a la persona y su capacidad que alguna clase de investigación profunda sobre quién es. O cómo ha llegado a ser.
En cualquier caso, tendremos que juzgar por nosotros mismos. Y para ello tendremos que esperar hasta la primavera de 2024, cuando podremos verlo en Disney+.
