No Man’s Sky cumple diez años y, para celebrarlo, anuncia una nueva actualización llamada Cosmos. Acompañada de un trailer, si bien no han aclarado muchos detalles al respecto de la misma, parece ser que volverá a centrarse más en el viaje espacial y todo lo que le rodea que en los planetas, su flora y su fauna como lo han estado las últimas actualizaciones. Volviendo a los orígenes del juego y lo que ofreció de entrada para quienes lo jugaron hace diez años.
No Man’s Sky sigue vivo y lo seguirá mucho tiempo
Porque la historia de No Man’s Sky es una historia de decepción y redención. Publicado bajo promesas de un universo repleto de vida y con una vastedad por explorar, los jugadores se vieron decepcionados al encontrarse un universo relativamente vacío y con poco que hacer, siendo muy difícil encontrarse con otros jugadores. Algo que Hello Games, desarrolladores del juego, han ido depurando a lo largo de los años.
No Man’s Sky, diez años después, se parece poco al juego de su lanzamiento. Mucho más extenso y refinado, es uno de los ejemplos más esplendorosos de redención de la historia del videojuego. Si es que no el que más. Aun así, hay muchos jugadores que prefieren el juego original sobre esta versión más pulida. Y no sin razones. Aquella era una versión más tosca y vacía, pero también con más corazón: perderse en su vastedad y limitarse a explorar y descubrir su infinidad tenía un encanto que no es puede replicar con la tremenda cantidad de cosas a hacer hoy en el juego.
Si bien Hello Games llevando desarrollando desde 2018 un nuevo juego, Light No Fire, un juego de mundo abierto de supervivencia y exploración de mundo abierto en un planeta del tamaño de la Tierra con temática fantástica, muchas de las cosas que quieren integrar en el juego aún las están probando en No Man’s Sky. Por lo que parece que aún tenemos No Man’s Sky para rato. Para felicidad de todos sus fans.
Sony ha decidido imponerse de la peor manera posible ante sus usuarios. Decidiendo de forma unilateral acabar con el formato físico en los videojuegos, con una política de comunicación cero y, aparentemente, utilizando bots para defenderse, no está ganándose el favor de sus usuarios. Y si bien existe un cierto sector que aún está dividido, o que incluso entiende o defiende sus razones, buena parte de sus usuarios no están de acuerdo.
Esto ha llevado a varias clases de movimientos y acciones. Entre ellas, también, un boicot organizado contra Sony. Pero cabe preguntarse, ¿son realmente útiles los boicots? Y la respuesta es más compleja de lo que parece. Por eso vamos a hablar del caso específico que se está moviendo en redes, no encender nuestra PlayStation 4 o 5 durante la última semana de agosto ni conectarla a Internet, y cómo de hecho, esa es una buena medida de boicot. Y sobre todo, porqué lo es.
Un boicot bien pensado
Does It Play? ha planteado hacer un boicot a Sony. Este se definiría a partir de esta idea básica: no encender su consola PlayStation, o desconectarla de Internet, desde las 7PM del día 23 de agosto hasta las 7PM del día 30 de agosto. Durante este periodo ni se jugaría ni se conectaría a Internet ni mucho menos se comprarían juegos o servicios de Sony. De ese modo, quieren mandar el mensaje de que los usuarios están descontentos con sus políticas en contra de los consumidores y, sobre todo, de su idea de matar al formato físico sin siquiera consultarlos con los jugadores.
Mucha gente ha dudado de la efectividad de esta medida. Algunos críticos han afirmado que hacerlo solo una semana y no de forma indefinida no tiene sentido, ya que eso hará que Sony no tenga miedo de la misma. Otros han señalado como hacerlo la última semana de agosto no tiene sentido: sería más lógico hacerlo cuando salga un gran juego de la compañía, como el inminente Marvel’s Wolverine, para que sientan el impacto en sus arcas. Pero ambas críticas carecen de perspectiva.
Este es un movimiento tradicional en el sindicalismo. Se empieza tomando una medida razonable, suave, a la cual puedan sumarse sin dificultad la mayor cantidad posible de gente. Esto tiene dos funciones: demostrar la fuerza del movimiento a la empresa, pero también la fuerza del movimiento a los escépticos.
No encender la consola ni comprar juegos durante una semana de no especial movimiento no es mucho pedir. Y ese es el movimiento inteligente detrás de este boicot. Sumarse no es difícil. Cualquier efecto que tenga, será evidente y sobre todo, dará fuerza al movimiento: hará evidente que es efectivo. Y cualquier daño que haga a Sony, será igualmente evidente en sus reportes. Porque esta es la otra gran clave. No existe ningún momento bueno para que te hagan una huelga de consumo.
No todos los boicots son iguales
En Sony, como en cualquier gran empresa, tienen datos de cuánto se consume en cada periodo específico y tienen proyecciones de cuánto esperan que se consuma en cada periodo equivalente. Cualquier desviación al respecto se estudia, analiza y tiene en consideración porqué ha ocurrido. Si una huelga de consumo es efectiva como para hacer que estos datos sufran una desviación lo suficientemente fuerte como para que estás reuniones se eleven lo suficiente en la escala empresarial, entonces es donde se habrá conseguido algo.
Eso es por lo que es efectiva este boicot en particular. Está delimitado de forma concreta a una empresa, a un producto y un periodo de tiempo concreto. Si hay una anomalía en los números, en Sony no pueden achacarlo a otra cosa que no sea el boicot: saben que es eso. Y deben actuar en consecuencia.
¿Si funciona, pero lo ignora? Es posible continuar con boicots más contundentes. Boicots cuando saquen juegos populares. Boicots de mayor duración, o incluso boicots totales. Pero aquí lo importante es esto: crear una narrativa donde en Sony y en la sociedad sea innegable que cualquier variación en los beneficios durante el periodo específico del boicot son a causa del mismo. Si consiguen eso, el boicot puede funcionar.
Por supuesto, eso no significa que vaya a haber cambios inmediatos o que Sony vaya a dar su brazo a torcer. Esto es solo una batalla y probablemente hagan falta muchas en muchos frentes. Pero es una batalla que puede funcionar. Y por eso es interesante ver cómo se acaba resolviendo.
Aún hoy existen innumerables juegos que no hemos llegado a ver en occidente. Puede parecer que la mayoría de esos juegos no merecerán la pena, o que serán solo interesantes para un grupo muy reducido de personas, pero la realidad es que hay auténticas joyas que seguimos sin haber visto traducidas nunca. Japón ha sido una superpotencia durante medio siglo en lo que a los videojuegos respecta y durante la mayor parte de su historia no ha tenido gran deferencia por traducir la mayor parte de lo que hacía.
Eso también significa que siempre cabe sitio para sorprendernos por cosas que los japoneses ya conocen. Lo cual siempre está bien. Y ahora podemos sorprendernos doblemente porque de lo que vamos a hablar no solo es un juego fascinante, sino que es uno que ahora podemos jugar en nuestro idioma, porque han decidido traerlo por primera vez a occidente. Resultando ser tan fascinante como parecía. Su nombre es Geppy-X, anime de robots setentero y, de hecho, su título no miente.
Como sentarte a ver Mazinger Z y ponerte a controlar al robot
Geppy-X, anime de robots setentero es un shoot ’em up con una premisa muy sencilla: controlamos a un robot de combate capaz de transformarse al estilo de los Super Robot de los años 70s. Si no estás familiarizado con estos términos, piensa en Mazinger Z o incluso en el Megazord de los Power Rangers. En ese sentido, el juego es clásico y sencillo. Es un shooter divertido y vibrante, de personajes enormes y colores vibrantes. Pero eso no es lo sorprendente. Lo sorprendente es que es, de hecho, un anime.
A lo largo de todo el juego se nos presenta una historia tremendamente elaborada a través de escenas de animes creadas específicamente para el juego. Dibujadas y animadas a mano, tienen la calidad y el estilo de un anime de los 70s, y también el mamarrachismo que nos cabría esperar de uno. Por eso somos el piloto de un robot, el GEPPY-X, que debe enfrentarse al Imperio Demoniaco Cósmico que quiere conquistar la Tierra con unas máquinas de guerra conocidas como las Space Beasts.
Ahí es donde empieza la magia. Dividido en episodios, con animación a 320×240 y a solo 15fps, el juego se siente como una serie de verdad porque tiene todos los detalles de una serie de verdad. Tiene openings, avances, anuncios y créditos como si estuviéramos viendo un episodio de verdad. Pero entre medios, también jugamos un shoot ’em up divertido y que nos recuerda que, en esta ocasión, nosotros somos los héroes.
Una excelente remasterización
Siendo un juego para la primera PlayStation, lanzado en 1999 en cuatro discos, es normal que no se lanzara fuera de Japón. Traducir todo esto, doblarlo y producirlo con las expectativas de ventas que hubiera tenido, especialmente cuando la PlayStation 2 ya estaba en el horizonte —pues salió el 4 de marzo del año 2000 en Japón—, es lógico que no quisieran lanzarlo fuera de sus fronteras. Convirtiéndose en un objeto de culto tanto en Japón como en occidente entre los conocedores de los shoot ’em up como entre los amantes de los animes de los 70s.
Pero ahora se han decidido hacer un remaster del juego absolutamente excelente que se siente como la versión definitiva del juego. Para empezar, todas las animaciones han sido redigitalizadas y restauradas a 24fps desde los masters originales. Ha sido traducido a 9 idiomas, incluído el inglés, el francés y el español. Se han añadido filtros CRT, un manual digital del juego y por supuesto, opciones de rebobinado y guardado de partida en cualquier momento.
Habiéndose lanzado el pasado 15 de julio, Geppy-X, anime de robots setentero es una de esas joyas desconocidas que pueden convertirse en la nueva obsesión de muchas personas. Un anime de los 70s jugables es el sueño de muchos niños que hoy son adultos y, si tú eres uno de ellos, no deberías dejar pasar este juego.
Insomniac Games y PlayStation han lanzado un nuevo trailer de Marvel: Lobezno. En esta ocasión el trailer se centra en revelar los que serán los antagonistas de la historia y, probablemente, los villanos principales. Pues nos encontramos aquí tanto con Dientes de Sable como con Lady Deathstrike.
Dos villanos con mucha historia
Dientes de Sable es, probablemente, el más famoso de ambos. Considerado el archienemigo por antonomasia de Lobezno, su primera aparición fue el nº 17 de Iron Fist, en agosto de 1977, y desde entonces se ha convertido en un rival obsesionado con derrotar a Lobezno. Canadiense con poderes de regeneración y parte del Proyecto Arma X como él, en muy contadas ocasiones ha sido aliado del X-Men. Que parece podría ser el caso en algún momento de este juego.
El caso de Lady Deathstrike es un poco más complejo. Esta es una supervillana japonesa cuyo padre, El Señor Oscuro Viento, creó el proceso de fusión de adamantium con el cuerpo humano por el cual obligaron a pasar a Lobezno en el Proyecto Arma-X. Lo cual convierte a Lady Deathstrike en una de las personas con las que Lobezno tiene un conflicto más evidente. Y que el juego puede explotar tanto por descubrir que está detrás de sus orígenes y sufrimientos, como por el hecho de simplemente ser su rival.
Con un lanzamiento proyectado para el próximo 15 de septiembre de 2026 de forma exclusiva para PlayStation 5, Marvel: Lobezno es el gran título de Sony para este año. El cual ya se ha confirmado que llegará con una edición física con disco incluido dentro de la caja.
Sony no puede parar de causar polémicas. O eso parece viendo que, a pocas semanas del lanzamiento de su gran título del verano, Marvel Tokon: Fighting Souls, han decidido hacer un movimiento que no les beneficia en nada. Y es que 132 países del mundo no podrán jugar al mundo. No en PC, a causa de los requerimientos absurdos impuestos por la compañía nipona.
Un juego bloqueado en 2/3 del mundo
Esto se debe a que, según SteamDB, el juego está bloqueado en 132 países del mundo. Afectando a grandes porciones de África, Oriente medio y Asia, incluyendo grandes mercados como Nigeria, Zimbabwe, Egipto y Pakistan, este último especialmente famoso por sus excepcionales jugadores de juegos de lucha, el juego solo se podrá jugar en Europa, América y en ciertas partes de Asia.
La razón más probable para ello es algo que ya ocurrió con Helldivers 2: un requerimiento obligatorio de tener una cuenta de PlayStation Network, abreviado PSN, la red interna de Sony. Dado que la misma no está activa en estos 132 países del mundo, no se les permite crear una cuenta de la misma, haciendo que queden excluidos de poder jugar al juego. Algo que no tiene sentido cuando, en PC, el juego ni siquiera tiene ninguna clase de conexión con la PSN. Algo que ya generó una tremenda respuesta negativa por parte de los jugadores.
Marvel Tokon: Fighting Souls tiene lanzamiento previsto el próximo 7 de agosto para PlayStation 5 y PC. Aunque tras esta noticia, es de prever que el lanzamiento tenga más problemas de los esperados en Sony. Que, tras decidir que ya no lanzarán más juegos físicos a partir de 2028, se están enfrentando a un infierno de relaciones públicas con cada nueva decisión que están tomando en su división de videojuegos.
Sony ha anunciado por sorpresa en su blog que, a partir de enero de 2028 dejarán de publicar sus videojuegos en formato físico.La razón de ello es adaptarse “a las tendencias de los consumidores mientras su preferencia general por el medio digital supera significativamente los discos físicos”. Esto no significa que dejen de sacar videojuegos, sino que “los nuevos juegos estarán disponibles en PlayStation Store y en las tiendas únicamente en formato digital”.
Han querido aclarar, además, que esto no tendrá efectos retroactivos, ya que “esta transición no va a afectar a los juegos que ya se hayan lanzado o que se lanzarán antes de enero de 2028 en formato de disco”. Lo cual nos hace sospechar que tiene que ver con PlayStation 6 y con que su lanzamiento sea, al menos de momento, para finales de 2027. Confirmando así que sería una consola exclusivamente digital.
Esto, que puede parecer lógico dada la edad de las consolas —PlayStation 3 salió en noviembre de 2006 y PS Vita en diciembre de 2011—, solo demuestra lo insidioso del movimiento de Sony. Todos los juegos que hayas comprado digitalmente en estas consolas ya no serán tuyos. Todo lo que hayas adquirido con los años no podrás descargarlo. Si tu disco duro falla y compras uno de repuesto o adquieres una consola de segunda mano, no podrás bajar los juegos que son tuyos: habrán desaparecido para siempre con la tienda. Y ese es el problema.
La caducidad del digital
Existe un argumento a favor que es que, cuando compramos un juego digital, sabemos que estamos comprando una licencia. Algo con fecha de caducidad. Que hemos tenido muchos años para jugar en nuestra PlayStation 3 o nuestra PlayStation Vita. Y eso es justo. Sony no oculta en ninguna parte que lo que nos vende es una licencia de uso: el juego no es de nuestra propiedad. Ahora bien, ¿por qué debemos aceptarlo?
Imaginemos este mismo caso en cualquier otro aspecto de la vida. Que compráramos un libro y en 20 años viniera alguien de la editorial y dijera que debemos cederle nuestra copia del mismo, que es ilegal que lo tengamos en nuestra estantería. Esto nos parecería absurdo, si es que no directamente un abuso de poder por parte de la editorial. Incluso si en la compra del libro hubiéramos aceptado que estamos adquiriendo una licencia de uso del libro, no el texto en sí, entenderíamos que el libro, el objeto físico, es nuestro. Y con los juegos digitales ocurre lo mismo: no poseemos el juego, la propiedad intelectual, pero sí el objeto digital, la copia jugable del mismo. Y el retirarnos la capacidad de jugarlo no debería ser posible.
Sin embargo, Sony considera que sí deben ser capaces de hacerlo. No solo con sus juegos. Esta misma semana han confirmado que retirarán de su catálogo más de 550 películas y series de Studio Canal de las bibliotecas digitales de PlayStation sin reembolsos ni compensación alguna. De nuevo, excusándose en la licencia digital y a pesar de que miles de usuarios han pagado por ese producto, les privaran de algo por lo que han pagado.
La legalidad o no de esto es irrelevante. No existe ningún escenario donde, como consumidores, deberíamos permitir esta clase de comportamientos. Ni Sony ni ninguna otra empresa del mundo tiene absolutamente ningún derecho a decidir lo que privarnos de aquello que hemos adquirido.
Adiós a los descuentos de escandalo
¿Quiere decir esto que debemos apoyar necesariamente al formato físico? No necesariamente. Quiere decir que hace falta plantarse y decir “hasta aquí”. Esto demarca una clara línea roja en una larga serie de decisiones anticonsumidor en la industria del videojuego que ya hemos visto antes en otras muchas industrias. Hemos visto como en la música el salto al streaming ha llevado a que los artistas se les pague migajas en comparación con el físico. En el cine y las series con el salto al streaming y el digital hemos visto un problema con la preservación como no se veía desde los 50s del siglo pasado. Y en el videojuego parece que pueden pasar ambas.
No solo ambas, también puede pasar una exclusiva del medio: precios absolutamente abusivos. Sony tiene un completo monopolio sobre quien puede vender en su tienda online. Con su reciente cambio de políticas en la tienda, ahora es más difícil vender en la misma, por lo que gracias a este cambio será más difícil publicar en PlayStation. Y siendo que no se permiten otras tiendas digitales, no se puede comprar en otro lugar que no sea la PlayStation Store.
¿A qué lleva esto? A que los usuarios estén obligados a comprar al precio que dicte Sony. Incluso si este es abusivo. De momento pueden combatirlo gracias al físico, que suele bajar de precio gracias a una combinación de dos factores: el hecho de que al tener varias versiones compiten entre sí, bajando de precio, y el hecho de existir la segunda mano, que hace que la depreciación del producto por su uso haga que salgan más baratos. Lo cual fuerza, a su vez, que los juegos en digital bajen más rápido de precio, ya que los precios de los juegos físicos bajan a un precio lo suficientemente sostenido como para que los digitales deban hacerlo también.
Si sumamos que Sony tiene un monopolio completo en las tiendas digitales en su consola y la ausencia de una presión externa para bajar precios, ¿qué es lo más probable que ocurrirá con los precios? Lo que ya ocurre con los juegos digitales de Nintendo, que están en exactamente situación: que nunca bajan de precio y sus descuentos son ridículamente pequeños. Afectando directamente al consumidor.
Un mundo sin juegos físicos
Todo esto además afectará muy particularmente a los hábitos de personas que consumen videojuegos de maneras particulares. Hay quienes compran videojuegos, se los pasan y los venden para comprarse el siguiente. Hay quienes solo compran juegos de segunda mano. Hay quienes se compran un juego entre varios personas. Muchos de ellos, la mayoría, porque no se pueden permitir el precio de unos juegos de precios cada vez mayores. Algo que el digital cada vez pone más trabas.
Esto sin contar con el factor coleccionismo. O el factor de la preservación del medio. Especialmente porque el segundo requeriría hablar de algo muy delicado: la única preservación real pasaría porque las empresas permitan que podamos poseer los juegos y emularlos como quisiéramos. Algo de lo que deberíamos tener derecho, igual que tenemos derecho a escanear un libro y leerlo donde queramos.
Lo que pretende Sony es una medida anticonsumidor que no beneficia a nadie y puede perjudicarnos de una manera terrible. Si es que no puede acabar afectando de manera muy negativa al videojuego a medio y largo plazo. Por eso es hora de plantarse y decir que no, que este movimiento, sin otros muchos movimientos equivalentes en favor de los usuarios, no es algo que se pueda permitir. Porque de otro modo, lo que va a hacer Sony va a repercutir en los usuarios. Y muy negativamente.
Entre las constantes subidas de precio de todas las consolas parece que hay una noticia aún peor: la futura PlayStation 6 podría llegar a costar más de 1.000 dólares. Esto se ha sabido en una reciente sesión de preguntas y respuestas de Sony donde, al ser preguntado sobre el precio del hardware, Hideaki Nishino, CEO de Sony, contestó que “no pretendemos vender hardware asumiendo perdidas significativas”.
Un precio desproporcionado
Esto va en consonancia con un rumor reciente que afirma que el coste actual de los materiales de PlayStation 6 sería de alrededor de 960 dólares. Si además sumamos que a todo esto cabe sumar la mano de obra, el transporte, los intermediarios y posibles subidas de precio futuras, esto bien podría situar la consola muy por encima de los 1.000 dólares cuando llegue a las tiendas. Al menos, si no rediseñan la misma o no bajan los precios de los componentes de forma dramática. Algo que sería un serio problema para los consumidores.
Especialmente considerando que esta no siempre ha sido la política de Sony. Anteriores consolas de PlayStation han sido muy subsidiadas. Perdiendo hasta a alrededor de 200 dólares en sus primeros años de vida por PlayStation vendida, en Sony vendían la consola muy por debajo de su precio de fabricación buscando ganar beneficios a través de la venta de software. Algo que parece que ya no será su plan en la siguiente generación.
Buscando lanzar PlayStation 6 en 2027, si se cumple y lanzan la consola a más de 1.000 dólares, es difícil imaginar un escenario en que esta consola tenga el mismo impacto que sus predecesoras. Pero con la crisis de RAM extendiéndose, como mínimo, hasta bien entrado el 2028, no parece que en Sony tengan a día de hoy muchas alternativas al respecto.
Sony tiene un problema con su tienda digital. La PlayStation digital tiene una cantidad importante de shovelware, juegos hechos no solo con poco esfuerzo, sino que aportan poco o ningún valor; hechos solo para sacar dinero del jugador. Algo que parece que en la compañía quieren atajar de una forma radical. O al menos eso afirma un publisher afectado por estos supuestos cambios.
Un cambio que no han declarado públicamente
No es que hayan desaparecidos cientos o miles de juegos de repente, sino que Afil Games, un publisher de videojuegos pequeños, ha afirmado que varios de sus juegos han sido retirados de la PlayStation Store. “Como muchos ya sabréis, desde principios de este año PlayStation ha estado implementando normas más estrictas para publicar juegos en su plataforma” ha dicho en su cuenta de X, afirmando que “debido a estas nuevas reglas y a que no encajan con nuestro modelo de negocio, PlayStation ha decidido no seguir con su colaboración con Afil Games para futuros lanzamientos en la consola”.
Los juegos de Afil Games son, en apariencia, inofensivos. Juegos fáciles de superar y que se caracterizan por ser atractivos para quienes quieren conseguir trofeos fáciles. Pero debido a que muchos de sus juegos son muy parecidos entre sí y apenas sí exigen ninguna clase de input por parte del jugador, Sony ha decidido no permitir su publicación en su plataforma. Endureciendo así las normas de publicación en la PlayStation Store.
Si bien en Sony no han confirmado nada al respecto, es de esperar que se vea en un futuro un cambio en la cantidad de juegos de baja calidad en la plataforma. Algo que también ocurre en las demás plataformas, particularmente en la Switch Store y Steam, plagadas de shovelware. Siendo uno de los mayores problemas de las tiendas digitales actuales.
Tekken es una de las franquicias más longevas de la industria del videojuego. Al menos, cuando hablamos de los juegos de lucha. Yendo por su octava entrega, con un fandom muy dedicado y con sus orígenes en los salones arcade, con 32 años a sus espaldas, es una serie veterana a la cual pocas pueden hacerle sombra. Y por eso es interesante comprobar el largo camino que ha recorrido en todo este tiempo.
O eso parecen pensar en HAMSTER Corporation, que en su iniciativa Arcade Archives 2 han decidido recuperar TEKKEN. El primero de todos. El original. Pero no el que hemos jugado casi todos, la versión de la primera PlayStation, sino la que hemos jugado aún menos: la de salones arcade. Perfectamente reproducida con diferentes modos de dificultad y diferentes ajustes de juego, además permite competir con jugadores de todo el mundo en un sistema de puntuaciones para conseguir ser el mejor jugador de TEKKEN del planeta.
Un juego con historia
Esta primera entrega de la franquicia apareció en la placa arcade Namco System 11, una potente placa de 32bits basada en la tecnología de Sony con la que buscaban responder al Sega Model 2 de SEGA y juegos como Virtua Fighter 2. El resultado fue juegos míticos como Tekken y su secuela Tekken 2, pero también clásicos como Soul Edge y Dunk Mania, o juegos menos conocidos, pero muy valorados por el público especializado como Xevious 3D/G o Dancing Eyes.
TEKKEN llegará en algún momento de esta misma semana a PlayStation 5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2 por un precio de 16.99€. Algo que promete que tanto los fans de juegos de lucha como los nostálgicos de los tiempos de los salones recreativos, como del primer arcade, puedan volver a disfrutar como si fuera 1994.
Sony cerró anoche su State of Play con 20 minutos de gameplay de su próximo gran juego: God of War Laufey, una nueva entrega de la franquicia God of War. Siguiendo la historia de los dos últimos God of War, esta vez no encarnaremos a Kratos, sino a su mujer y madre de su hijo Atreus, Laufey, más conocida por su alias, Faye.
El juego comienza con el fallecimiento de Laufey y ahí es donde reside su mayor particularidad. Esta vez el juego no está ambientado en una mitología en particular, sino que Laufey está atrapada en el Más Allá de los dioses con toda clase de seres mitológicos. Con el propósito de escapar de allí, tendrá que huir con la ayuda de lo que parece una espada mágica con poderes para matar a dioses y un cubo gelatinoso parlante.
Un God of War con otra protagonista
Si bien aún no conocemos muchos más detalles, los veinte minutos de trailer nos han permitido conocer cuál es la base del juego. Siguiendo el estilo de juego hack’n’slash de God of War, pero con combate aéreo y énfasis en los parrys, parece que va a ser un juego muy deudor de anteriores entregas de la franquicia. Haciendo que no haya absolutamente nada que temer para los fans de la franquicia que esperan una nueva entrega de God of War, incluso si no lo protagoniza Kratos.
Habiendo visto ya dioses de la mitología mongola e insinuaciones de mitos artúricos, aún faltan muchos detalles por desvelar. Como su fecha de lanzamiento, ya que no sabemos una fecha de lanzamiento ni siquiera aproximada. Lo único seguro es que saldrá para PlayStation 5 en un futuro y que todo apunta a que hará las delicias de los fans de God of War.
