La tercera temporada de ‘Jujutsu Kaisen’ ha iniciado con gran éxito y ha mantenido a los fanáticos al borde de sus asientos, sumergiéndonos en un arco narrativo intenso conocido como el Viaje de Aniquilación. Esta nueva etapa ha introducido a varios personajes clave, marcando un notable cambio en la trama y los escenarios. El capítulo 7 fue emitido el 12 de febrero, pero los seguidores tendrán que esperar un poco más para el siguiente episodio.
No más interrupciones
El capítulo 8 se retrasará hasta el 26 de febrero, ya que se ha programado un episodio recopilatorio para esa semana en Japón. Aunque no se ha aclarado si este retraso era planificado o inesperado, muchos especulan que el estudio MAPPA posiblemente necesite más tiempo para asegurar la calidad de los episodios que están por venir. Este enfoque precavido puede ser una respuesta a los problemas de producción que se experimentaron en la segunda temporada, donde algunos capítulos se transmitieron incompletos, generando descontento entre animadores y espectadores.
A pesar de este breve parón, MAPPA ha confirmado que no habrá más interrupciones en la primera parte de la temporada 3, lo que implica que los episodios continuarán con una programación fija. El capítulo 12 está programado para el 26 de marzo, aunque los fanáticos tendrán que ser pacientes, ya que la fecha de estreno de la segunda parte de la temporada aún no ha sido confirmada, y se espera que se emita entre verano y otoño.
Mientras tanto, la emocionante historia de ‘Jujutsu Kaisen’ sigue cautivando a su audiencia, y los fanáticos pueden deleitarse reviviendo otros episodios de esta exitosa serie creada por Gege Akutami, mientras aguardan el regreso del anime. La espera, aunque larga, promete ser recompensada con la calidad y profundidad que han caracterizado a la obra hasta ahora.
En el videojuego hay muchas franquicias olvidadas. Juegos que fueron grandes éxitos en su momento y que, quizás porque se considera que los tiempos han cambiado mucho, ya se han aparcado casi de forma definitiva. No haber recibido un nuevo Castlevania o un nuevo F-Zero en más de 20 años resulta casi ridículo, teniendo en cuenta el potencial infinito de ambas franquicias, pero los fans tienen que resignarse ante la realidad de las cosas: poco se puede hacer si las compañías no tienen interés. Y eso que hemos elegido dos franquicias que se mantienen con vida, Castlevania incluso habiendo vuelto de entre los muertos con el anuncio de un nuevo juego para este año.
Porque siempre cabe la esperanza. Incluso las franquicias que parecen muertas y olvidadas a veces vuelven de las formas más inesperadas. Eso ha ocurrido con la franquicia .hack, una de esas sagas que parecía que no volveríamos a ver incluso si, durante los 00s, llegaron a ser realmente populares dentro de un sector muy concreto de los fans del anime. Y te vamos a contar todo lo que necesitas saber sobre la misma, incluido porqué hay gente descorchando champán por su regreso.
La franquicia que hizo popular el transmedia
.hack es una franquicia multimedia japonesa que fue creada y desarollada por CyberConnect2 y publicada por Bandai Namco Entertainment, pensada desde sus orígenes para establecer sinergias entre diferentes medios. La historia se narraría a través de videojuegos, animes, mangas y novelas, todas ocurriendo en paralelo, ninguna siendo adaptaciones de ninguna otra. Cada una contaría un aspecto concreto del mundo, incidiendo en personajes o situaciones en común entre los mismos, pero desarrollando cada una sus propios temas e historias.
La primera iteración de esta historia se llamó Project .hack e involucró, además de CyberConnect2, a algunos de los estudios de anime más talentosos de los 2000s, como Gainax o Bee Train. El resultado fue una enorme popularidad de la franquicia, especialmente de sus videojuegos y sus animes, llegando incluso a causar un gran impacto en occidente.
¿Pero de qué va .hack? De un mundo como el nuestro, pero de una realidad alternativa, donde la tecnología ha evolucionado de una manera diferente y sustancialmente más rápido. Gracias a eso, una alternativa a Internet se ha impuesto, favoreciendo la realidad virtual en la interacción con la tecnología. Pero un desastre global en la red de ordenadores en el año 2005 a causa de un virus llamado El Beso de Plutón hace que un MMORPG llamado El Mundo colapse, causando una situación extremadamente peculiar. Todos quienes estaban conectados en ese momento, quedaron atrapados dentro del juego. Y quienes mueran dentro del mismo, también mueran en la realidad.
Aunque esta es una premisa muy conocida y manida hoy en el manga y el anime, incluso en la literatura juvenil y la ciencia ficción, no lo era en el momento de su publicación, en 2002. Y eso hizo que fuera tremendamente popular. Arrasando rápidamente entre los jóvenes japoneses y occidentales por igual.
Una franquicia con muchas capas
El anime hack//Sign, dirigido por Kōichi Mashimo y producido por el estudio Bee Train y Bandai Visual, sirvió de precuela para todo lo que estaría por venir. Estableciendo a sus personajes principales, un tono enfocado en los temas psicológicos y sociológicos de estar encerrado en un mundo ajeno, y abrazando un tono colindante con el thriller en el cual el estudio se había ido especializando con el paso de los años.
Esto serviría de base para la tetralogía de juegos de PlayStation 2 que servirían de base para la franquicia. .hack//INFECTION – Part 1, .hack//MUTATION – Part 2, .hack//OUTBREAK – Part 3 y .hack//QUARANTINE – Part 4 imitarían el estilo de un MMORPG dentro de un RPG de acción, desarrollando los temas del anime más profundamente, centrándose más en los personajes y en El Mundo, centrándose en las consecuencias de un videojuego cada vez más inestable donde todos los jugadores se acercan, cada vez más, hacia un inevitable apocalipsis.
La tetralogía fue extraordinariamente bien recibida y aún hoy es considerada una obra maestra entre sus muchos fans. Pero no acabó ahí la franquicia. Tras eso hicieron .hack//frägment, un MMORPG basado en .hack, además de varias miniseries basadas en el universo. Todo lo cual llevaría a un nuevo proyecto: .hack Conglomerate.
Con nuevos protagonistas y con la misma estructura que el original, con un anime .hack//Roots, ocurriendo antes de los eventos de videojuego principal, .hack//G.U. Vol.1//Rebirth, .hack//G.U. Vol.2//Reminisce, .hack//G.U. Vol.3//Redemption y .hack//G.U. Vol.4//Reconnection, aunque tuvo mucho más recorrido, con más animes y más mangas y más spinoffs en formato de videojuego, el éxito de .hack Conglomerate fue mucho más discreto. Aunque muchos de sus fans disfrutaron de esta nueva iteración, otros muchos lo consideraron una versión menor de la anterior. Y la crítica en general no vio la misma frescura que sí encontraron en la tetralogía original, incluso si Bee Train seguía ofreciendo la misma calidad en el lado del anime.
Aunque la franquicia tuvo seis años de lanzamientos, para 2012 ya terminaron con el último titulo de la misma, .hack//Versus, un juego de lucha que solo salió con el lanzamiento del Blueray de .hack//The Movie en su versión japonesa. Al menos, hasta ahora.
CyberConnect2 ha anunciado para celebrar su 30 aniversario la publicación de .hack//Z.E.R.O, un RPG de acción en el universo de la franquicia .hack. Sin Bandai Namco detrás de la misma, de momento no tenemos ni fecha de lanzamiento ni plataformas anunciadas, excepto un teaser por parte de Kamikaze Douga, el estudio detrás de animes como Pop Team Epic o Ghost of Tsushima: Legends.
Seguramente aún tengamos que esperar para ver más de .hack//Z.E.R.O, pero lo que hemos visto hasta ahora ya es impresionante y nos ha dado ganas de más. Y si bien es cierto que la franquicia no acabó en su tono más alto, no es menos cierto que CyberConnect2 han demostrado en estos últimos quince años que son un estudio de primer nivel capaces de hacer juegos excelentes. Por eso es interesante volver al universo de .hack/ y ver de lo que son capaces sin tener que depender de la carga del transmedia una vez más.
La industria del anime está experimentando una transformación significativa, ya que plataformas de streaming más allá de Crunchyroll comienzan a aprovechar el creciente interés en este tipo de producciones.
Prime Video ha dado un paso audaz al adquirir los derechos mundiales del nuevo anime de Ghost in the Shell, excluyendo a China y Rusia. Este anuncio se realizó en una entrevista con Deadline, donde se confirmó que la serie se estrenará en julio de este año.
Los fans esperaban que Crunchyroll, conocido por su extenso catálogo de anime, mantuviera su control sobre esta emblemática franquicia, pero Prime Video ha tomado la delantera al asegurar la exclusiva mundial de una de las obras más icónicas del anime.
La ventaja de Prime Video radica en su presencia en más de 200 millones de pantallas a nivel global, lo que proporciona una excelente plataforma para difundir la serie y atraer a una amplia audiencia. Además, la involucración de Science SARU, un estudio renombrado que ha trabajado en producciones destacadas como DanDaDan, eleva aún más las expectativas en torno a este proyecto, consolidándolo como un lanzamiento altamente anticipado.
La competencia en el sector del anime no se detiene aquí. Con la posibilidad de que Netflix intente adquirir derechos de nuevas series de anime en el futuro, la guerra por el contenido exclusivo parece estar apenas comenzando. Este panorama sugiere que la lucha por la supremacía en el mercado del anime irá en aumento, lo que beneficiará a los espectadores al ofrecer más opciones de calidad en sus plataformas favoritas.
Prime Video ha anunciado su ambición de convertirse en “el destino preferido para contenido de anime a nivel global”. Esta declaración se realizó durante la primera presentación en línea titulada Prime Video Presents: International Originals, donde se destacó la intención de la plataforma de diversificar y expandir su catálogo de contenido japonés.
¿Crunchyroll? No: Amazon
En este evento, Gaurav Gandhi, Vicepresidente de Prime Video para las regiones de Asia-Pacífico y Oceanía, resaltó una selección de series de anime japonesas que se lanzarán a lo largo de este año. Si bien no se revelaron todos los títulos, la presentación incluyó obras de diferentes géneros que buscan atraer tanto a los aficionados ya establecidos como a nuevos espectadores.
La decisión de invertir en contenido de anime surge en un contexto donde la competencia en el ámbito del streaming se intensifica, con plataformas como Netflix y Crunchyroll también enfocándose en este género. Prime Video ha mostrado en los últimos años un creciente interés por la cultura pop asiática, incorporando no solo anime, sino también dramas y series que han resonado con el público internacional.
Además, Gandhi subrayó que la inclusión de anime en su oferta forma parte de una estrategia más amplia para fortalecer la presencia de Prime Video en el mercado global. Con la popularidad del anime en constante crecimiento, el servicio de streaming busca captar una base de suscriptores más joven, que demanda contenido fresco y diverso.
Con este enfoque, Prime Video espera no solo satisfacer las expectativas de sus usuarios actuales, sino también convertirse en un punto de referencia dentro del vasto y competitivo espacio del entretenimiento digital relacionado con el anime. El anuncio ha sido bien recibido por los fanáticos, quienes esperan con ansias los nuevos títulos que serán parte de esta iniciativa.
La película Chainsaw Man: El Arco de Reze ha sido aclamada por muchos como la mejor película de anime del año pasado, a pesar de que su éxito en taquilla fue eclipsado por Kimetsu no Yaiba.
Esta adaptación del reconocido manga ha resonado profundamente con la comunidad de aficionados, quienes sostienen que su narrativa y estética la convierten en una obra maestra que merece más reconocimiento del que ha recibido.
Una dura competencia
Ahora, los fans pueden alegrarse al saber que Crunchyroll ha anunciado que la película estará disponible en su plataforma esta primavera. Esta decisión de la plataforma de streaming facilita que los espectadores puedan disfrutar de Chainsaw Man de manera legal y cómoda, tras su estreno limitado en cines, donde muchos no tuvieron la oportunidad de verla.
La distribución de la película por parte de Sony, la empresa matriz de Crunchyroll, ha allanado el camino para su pronta llegada al servicio de streaming.
Por otro lado, se rumorea que Crunchyroll podría anunciar la llegada de Kimetsu no Yaiba: El Castillo Infinito Parte 1, aunque esto aún está por confirmarse. Ufotable, el estudio detrás de la serie, parece reacio a liberar los derechos de distribución. Esto es comprensible, dado que tienen planes para relanzar la película con una experiencia inmersiva en cines IMAX y 4D.
Es común en la industria que primero se lance el Blu-ray y DVD en Japón antes de que las películas se estrenen en plataformas como Crunchyroll o Netflix. Los seguidores están ansiosos por ver cómo se desarrollan estos acontecimientos, pero por ahora, el enfoque está en la llegada de Chainsaw Man: El Arco de Reze, que promete satisfacer a toda una base de fanáticos que espera con ansias su lanzamiento.
La primera vez que el mundo escuchó la palabra Gundam fue en 1979 con el anime Mobile Suit Gundam, un fenómeno que dio origen a una extensa franquicia que incluye series de televisión, películas, mangas y videojuegos. Con el paso de las décadas, Gundam ha generado un sólido universo de narrativas que ha cautivado a los aficionados. Ahora, Netflix se aventura en la creación de una adaptación en imagen real, la cual ha generado tanto entusiasmo como preocupación entre la comunidad otaku.
Dos protagonistas de altura
La producción contará con la actuación de Sydney Sweeney y Noah Centineo, y estará dirigida y escrita por Jim Mickle, conocido por su trabajo en Sweet Tooth. Este proyecto ha sufrido varios cambios en su equipo original; el guionista Brian K. Vaughan y el director Jordan Vogt-Roberts fueron reemplazados, dejando únicamente a Sweeney como parte del elenco original. La noticia de estos cambios podría señalar incertidumbre respecto a la dirección que tomará esta adaptación, lo que genera expectativa en un público que espera lealtad a la obra original.
A pesar de que las adaptaciones en imagen real de animes suelen enfrentarse a críticas severas —y muchos fracasos son recordados—, Netflix sigue apostando por Gundam. La franquicia ha demostrado ser un atractivo económico, generando aproximadamente 600 millones de dólares anualmente en derechos y merchandising. Esto representa un considerable incentivo para el gigante del entretenimiento, que busca capitalizar el interés que su vasta mitología continúa generando.
Sin embargo, el desafío es monumental. Los aficionados de Gundam son notoriamente exigentes y tienen profundas expectativas sobre cómo se debe representar el material original. Con la presión de una base de fans tan apasionada, la adaptación se enfrenta a la titánica tarea de ser fiel a la esencia de Gundam mientras intenta atraer a nuevas audiencias, lo cual puede resultar un acto delicado y complejo.
Kyoto Animation, conocido por su impresionante trayectoria en producciones como ‘Violet Evergarden’ y ‘A Silent Voice’, ha anunciado su nuevo proyecto titulado ‘Sparks of Tomorrow’. Esta adaptación de la novela ligera ’20 Seiki Denki Mokuroku’, escrita por Hiro Yuki y Kazumi Ikeda, llegará a Netflix en julio de 2026, durante la temporada de anime de verano.
El mundo steampunk de Sparks of Tomorrow
‘Sparks of Tomorrow’ se ambienta en un Kioto alternativo, donde los avances industriales se entrelazan con elementos steampunk. La narrativa se centra en dos jóvenes que luchan por superar sus traumas personales mientras intentan descubrir el secreto del Catálogo eléctrico del siglo XX y alcanzar sus sueños. Este nuevo anime estará dirigido por Minaru Ota, un talentoso director que ha trabajado previamente en la aclamada ‘A Silent Voice’ y ‘Violet Evergarden’.
A pesar del gran entusiasmo que genera esta producción, Netflix tiene la tendencia de anunciar su contenido a medida que se acerca la fecha de estreno, lo cual podría limitar la información previa sobre ‘Sparks of Tomorrow’. Se espera que este nuevo anime reciba su primer vistazo durante AnimeJapan 2026, un evento programado para marzo de 2026. Mientras tanto, el estudio sigue consolidando su reputación con la promesa de entregas de alta calidad que han elevado el estándar en la industria del anime.
‘Sparks of Tomorrow’ promete ser una gran incorporación al catálogo de Kyoto Animation y una experiencia rica para los espectadores. Con el reconocimiento del estudio y el legado de obras anteriores, los fans del anime están deseando disfrutar de él.
La película ‘Puella Magi Madoka Magica Walpurgisnacht: Rising’, que había sido programada para estrenarse el próximo febrero, ha sufrido un nuevo retraso. Aunque los fans de la saga han estado acostumbrados a enfrentar contratiempos, esta noticia ha sido recibida con gran frustración en las redes sociales. El comité de producción de SHAFT ha reconocido que complicaciones en el proceso de creación han impedido cumplir con la fecha de estreno previamente anunciada.
Complicaciones en la producción
El retraso, que llega tan solo semanas antes de la fecha estipulada, ha desencadenado reacciones encontradas entre los seguidores de ‘Madoka Magica’. Mientras algunos expresan descontento y piden explicaciones claras sobre los problemas que enfrentan, otros defienden la decisión de posponer la película, argumentando que es preferible esperar a tener un producto de alta calidad en lugar de un lanzamiento apresurado y mediocre. Uno de los comentarios más destacados en X destaca que deberían proporcionar más detalles sobre las complicaciones de producción para entender mejor la situación.
En su comunicado, SHAFT se disculpó con los aficionados y aseguró que su equipo continuará trabajando con pasión para ofrecer lo mejor posible. A pesar del caos, la producción ha prometido que habrá más noticias en el próximo mes, lo que mantiene viva la esperanza entre los seguidores que están ansiosos por el cierre de la saga.
La película ha estado marcada por una serie de retrasos desde su anuncio inicial y su reciente nueva demora ha reavivado la frustración entre los aficionados que esperaban con entusiasmo el retorno de ‘Madoka Magica’.
El anime llega en oleadas. Rara vez vemos estrenos fuera de fechas muy específicas y siempre coinciden con las estaciones. Hay cuatro periodos de estrenos en Japón, uno por trimestre empezando por enero, y eso significa que acabamos de tener una nueva ronda de estrenos: la temporada de invierno de animes de 2026.
¿Y qué nos ofrece el mundo de la animación japonesa este año? La verdad es que, de momento, no ha habido enormes bombazos inesperados. Lo cual no significa que no esté habiendo series que vuelven o continúan y que no podemos pasar por algo ni series nuevas que quizás no has oído hablar, pero que pueden interesarte muchísimo. Porque el mundo del anime es vasto y es imposible que haya una temporada sin cosas interesantes. Y esta temporada de invierno no es la excepción.
Los death games son un género popular en Japón basado en juegos donde personas se ven sometidas a juegos donde ponen en juego sus vidas a cambio de recompensas de toda clase. En ocasiones, simplemente a cambio de salir con vida de la situación. Por eso esta clase de historias suele estar llena de personas que no saben donde se están metiendo hasta que es tarde, o que son secuestradas para participar en contra de su voluntad. Algo en lo que Shiboyugi: Me gano el pan participando de juegos mortales es un giro de lo más refrascante.
En Shiboyugi, su protagonista, Yuki, participa en juegos mortales participa por dinero siendo completamente consciente de los riesgos. Aunque solo tiene diecisiete años, no tiene problemas en ver morir si eso le asegura ganar. Y eso da lugar a una serie que da la vuelta a muchos de los tropos clásicos del género que es muy recomendable tanto para los fans del género en su vertiente más clásica de juegos como Danganronpa, como quienes lo conozcan simplemente por el gran éxito de Netflix, El juego del calamar.
¿Y si El día de la marmota ocurriera en una nave especial donde tienen que descubrir quién es el alíen que ha sustituido a una de las personas de la tripulación? Pues parece muy aburrido, porque al final la protagonista de la historia lo sabrá y podrá solucionarlo cada día y dedicarse a descubrir porqué están en un bucle temporal. De acuerdo. ¿Y si el alien que ha sustituido a una de las personas de la tripulación también es consciente del bucle temporal y va cambiando cada día de persona a la que asesina y sustituye? Entonces estamos ante algo mucho más complejo y la premisa de GNOSIA.
Con una ambientación de ciencia ficción, pero premisa de thriller e historia de detectives, seguimos a Yuri intentando descubrir cada día quién es el alien, cuál es el secreto de Gnosia y porqué está ocurriendo el bucle temporal. Especialmente porque, según parece, el bucle no es eterno: algo horrible podría ocurrir si no consigue pararlo a tiempo.
Si hay un anime que destaca por lo cuidado de su guion, incluso si no va a ganar premios por su animación o diseño de personajes, es The Darwin Incidente. Y es que su premisa no podría ser más peculiar: un grupo de defensores de los animales asaltanun laboratorio de experimentación médica para salvar a los animales allí presos y entre ellos descubren una chimpancé embarazada. El resultado de ese embarazado será un cruce entre humano y chimpancé. Un humanzee.
Esta es la historia de ese humanzee. Un chico por lo demás normal, llamado Charlie, que tendrá que aprender a navegar la sociedad, sus prejuicios y su particular manera de comportarse, siendo y viendo todo de una manera marcadamente diferente al resto. Todo ello mientras tiene que luchar por sus propios derechos sociales y un grupo terrorista radical quiere convertirle en su próximo líder en la revolución animalista. Porque este anime, otra cosa no, pero se pone muy intenso muy rápido.
Hana yori dango, o Boys Over Flowers, es una de las comedias románticas más aclamadas de la historia del manga. Siendo un harem inverso, donde la chica protagonista se ve cortejada por varios chicos a la vez con dificultades por saber a quién elegir, será la obra maestra de Yoko Kamio: una autora con una dilatada carrera en el manga que nunca ha conseguido un éxito tan rotundo como el que consiguió con este manga.
Parece que quiere romper esta maldición con su nuevo proyecto, que no es un manga, sino un anime original. Porque El amor a través de un prisma ha sido creado y guionizado por ella, y promete ser uno de los animes del año. ¿La premisa? Las historias románticas y de la llegada a la vida adulta de un grupo de jóvenes en el Londres del principio del siglo XX que tendrán que navegar sus inseguridades y, en el caso de su protagonista, Lili, ser una japonesa en un país extranjero. Sin duda, un firme candidato a anime del año.
No va a haber comedia romántica más adorable este año. Es imposible. You and I Are Polar Opposites es una comedia romántica donde, tras el primer episodio, los dos protagonistas ya son pareja. Él es un chico tímido que no le gusta destacar. Ella es una chica muy alegre que siempre se hace el centro de atención de todos allá donde van. Nadie a su alrededor entiende muy bien porqué se han enamorado, pero están muy felices por ellos. Y es absolutamente adorable cómo ambos van aprendiendo, poco a poco, lo que supone estar en una relación.
La serie en ese sentido no trata de enredos ni cosas complejas. Trata de todas las pequeñas cosas que ocurren en una relación entre dos personas que hacen un esfuerzo consciente y constante por ser lo que necesitan ser para que la relación Funcione. Él, Tani, intenta ser más expresivo y abierto con sus emociones y sentimientos. Ella, Suzuki, intenta ser menos impulsiva. Ambos intentan aprender cómo es la mejor forma de comunicarse y llegar a ser una pareja que pueda funcionar a largo plazo. Y por eso es una serie que te calienta tanto el corazón.
Para acabar, una obviedad que no se puede saltar por alto. Ha vuelto Frieren. Una serie que arrasó de tal manera con su primera temporada que es casi ridículo señalarlo, pero si no te has enterado, aquí está tu recordatorio: esta segunda temporada es tan buena como la primera.
¿Y de qué va Frieren? Sobre una hechicera elfa que recuerda sus aventuras con un grupo de humanos con cariño, añoranza y tristeza. Con un punto nostálgico en todo lo que hace, una animación muy delicada y unos guiones tremendamente humanos, la serie ha enamorado al público por muy buenas razones. Eso sí, no te preguntes cuándo habrá más Frieren después de esta temporada. Los creadores originales están en un hiato indefinido desde octubre del año pasado a causa de problemas de salud, por lo cual quizás tengamos que tener la paciencia y la longevidad de Frieren para seguir viéndola.
La exitosa serie de anime One Piece se ha tomado un descanso temporal, regresando a la pantalla en abril de 2026. Mientras tanto, el manga de Eiichiro Oda continúa su curso, desvelando intrigantes secretos sobre la historia de Elbaf, un arco narrativo que ha capturado la atención de los seguidores durante meses.
¡Vuelta con los Sombrero de Paja!
El reciente flashback, que se ha convertido en uno de los más extensos en la historia del manga, comenzó en el capítulo 1152, publicado el 23 de junio de 2025. Este relato se centra en la caída del rey Harald de Elbaf y su hijo Loki, revelando la manipulación del rey por parte de Imu, quien busca controlar un ejército de gigantes. El rey Harald había intentado reformar su nación para alinearse con el Gobierno Mundial, lo que lo llevó a ser parte de los Caballeros Sagrados, aunque bajo el oscuro control de Imu.
Al final de este complicado arco, se descubre que Loki, tras consumir una Fruta de Diablo que Elbaf había protegido por generaciones, es culpado de la muerte de su padre. Este evento ha marcado a Loki como parricida durante 14 años, a pesar de que actuó para proteger a su pueblo. La historia se entrelaza con el legendario incidente de God Valley, añadiendo más profundidad al trasfondo de personajes icónicos como el pirata Rocks.
Con el final del flashback, los lectores han vuelto al presente con Luffy y su tripulación, quienes se preparan para enfrentar a los Caballeros Sagrados y proteger Elbaf. Además, tras haber obtenido su libertad, Loki ha recibido una invitación de Luffy para unirse a los Sombrero de Paja, lo que podría establecerlo como un aliado clave en el inevitable enfrentamiento contra Imu y el Gobierno Mundial. La expectativa sobre lo que deparará este nuevo capítulo es palpable entre los fans de la franquicia.
