La franquicia de Dragon Ball ha enfrentado tiempos inciertos desde el fallecimiento de su creador, Akira Toriyama, en 2024. Este suceso ha generado inquietudes sobre la continuidad y calidad de una serie que ha marcado la cultura popular durante décadas. A finales de ese mismo año, se estrenó Dragon Ball Daima, un anime original que, aunque entretenido, no logró cumplir con las altas expectativas de los fans.
¡Vamos, nube voladora!
Por si fuera poco, el manga de Dragon Ball Super se encuentra en un hiato indefinido desde hace casi un año, lo que ha generado aún más ansiedad entre los seguidores de la saga. La situación ha sido motivo de controversia, ya que Dragon Ball fue una de las grandes ausentes en la reciente Jump Festa, lo que lleva a especular que los nuevos responsables de la franquicia están tomando tiempo para preparar anuncios más significativos.
El próximo 25 de enero se llevará a cabo el Dragon Ball Genki Dama Festival en Japón, un evento concebido especialmente para celebrar los 40 años de la serie. Este festival promete importantes anuncios, incluyendo potencialmente el regreso de Dragon Ball Super y novedades en el ámbito de los videojuegos. Entre los asistentes se encuentran Masako Nozawa, la emblemática voz de Goku, y el productor Akio Iyoku, quien ha insinuado repetidamente la posibilidad de nuevos proyectos.
Toyotaro, el actual artista del manga, ha expresado su deseo de retomar Dragon Ball Super, lo que podría dar un nuevo impulso a la historia que ha permanecido congelada por tanto tiempo. Además, hay rumores de que se están considerando nuevos animes originales y posiblemente un remake de la clásica Dragon Ball, muy solicitado por los fans. A medida que se acerca el festival, los seguidores aguardan que los anuncios cumplan con las expectativas, ansiosos por un renacer en la franquicia que ha dado tanto a la cultura del entretenimiento.
La segunda temporada de ‘One Piece’ se estrenará en Netflix el 10 de marzo de 2026. Mientras esperamos, hemos podido ver un nuevo tráiler que destaca por su impresionante acabado visual y una abundante acción que promete elevar la experiencia de la serie a nuevos niveles, posicionándola como una de las mejores propuestas de este 2026 que apenas comienza.
Vuelve el Rey de los Piratas
En esta temporada, los espectadores podrán seguir a Monkey D. Luffy y la tripulación de los Sombrero de Paja mientras zarpan rumbo a la Grand Line, una vasta y peligrosa extensión marítima donde abundan el asombro y el peligro. La búsqueda del mayor tesoro del mundo llevará a la tripulación a enfrentar nuevos y formidables enemigos, así como a descubrir islas extrañas con desafíos inesperados.
El reparto principal repite con miembros como Iñaki Godoy (Luffy), Mackenyu (Zoro), Taz Skylar (Sanji), Emily Rudd (Nami) y Jacob Romero (Usopp). Además, la segunda entrega incorpora nuevos talentos como Charithra Chandran, quien interpretará a Miss Wednesday, y David Dastmalchian, quien dará vida a Mr. 3. Otros personajes también serán representados por Lera Abova (Miss All-Sunday), Camrus Johnson (Mr. 5), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Daniel Lasker (Mr. 9) y Sophia Anne Caruso (Miss Goldenweek).
Aunque los seguidores de la serie deben esperar hasta marzo de 2026 para disfrutar de estos nuevos episodios la segunda temporada llevará a la serie hacia una nueva etapa emocionante, llena de aventuras y sorpresas, y de nuevos e increíbles personajes.
30 años pasan en un suspiro, o eso deben de pensar todos los fans de One Piece que empezaron a leerlo desde su primer capítulo en la Shonen Jump allá por julio de 1997. Eiichiro Oda, que entonces tenía 22 años, se ha pasado toda la vida dedicado a Luffy y el resto de los Sombrero de Paja, dándole unos beneficios millonarios y reconocimiento de toda la industria. Ha dado lugar a varios spin-offs apócrifos, 14 películas, todo tipo de merchandising y, por supuesto, un anime que, a día de hoy, cuenta con 1155 episodios. Y es justo ahora cuando, por primera vez, ha frenado en seco tras más de 25 años emitiéndose casi sin pausas. Te va a costar, pero créeme: merece la pena que intentes ponerte al día.
¡Gomu Gomu No Maratón!
Debes saber algo muy importante antes de enfrentarse a un reto como este: al contrario que los animes actuales, One Piece se ha emitido semanalmente, muchas veces pegado al manga, por lo que se han visto obligados a meter sagas de relleno para dar espacio a tener nuevas aventuras de los piratas. No es que sean necesariamente malas, pero sí puedes saltártelas sin mayor problema porque no tienen ningún tipo de importancia real, y bastante te queda por ver. Así pues, hay 98 capítulos de relleno (aunque hay quien puede cuestionarlo), así que ya solo te quedan por delante 1057 episodios. ¿Te animas a ponerte al día antes de que el 5 de abril vuelva con una nueva saga?
Si dices que sí, por delante te esperan unas 350 horas (o sea, 15 días sin parar de ver One Piece), que pueden reducirse bastante si te saltas los opening, los ending y, por supuesto, los resúmenes: hay capítulos que llegan a repetir hasta 10 minutos del anterior para poner al día al espectador. Hablando en plata: serían 12 capítulos al día, una pequeña matada pero que merece la pena para poder disfrutar, junto a todo el mundo, de la etapa final de la pieza de cultura pop más importante del siglo XXI, la aventura definitiva, el anime y el manga que definirá toda una generación, más incluso de lo que lo hicieron otros como Dragon Ball o Naruto. Y no, no es tarde para empezar.
Es posible que vieras algún episodio en su día y pienses que One Piece es una historieta de piratas que van isla a isla enfrentándose a malos con poderes extraños y usando su fuerza para acabar con ellos. Y sí, es cierto, esa es la base principal, pero hay mucho más en su interior: una épica aventura interconectada repleta de misterios, personajes repletos de matices, sorpresas y momentos que han marcado historia de la animación nipona (“¡Quiero vivir!”). Sus flashbacks sensibles imposibles de ver sin soltar una o mil lagrimillas, sus personajes en continua evolución, sus luchas a vida o muerte y sus revelaciones inesperadas hacen que esperar cada semana sea un suplicio que millones de personas alrededor del mundo están deseando “sufrir”.
Solo por haber vivido Ennies Lobby y entender el poder de sus personajes como fuerza desestabilizadora en un mundo injusto ya merece la pena acercarse a One Piece, una serie que enmascara una revolución del pueblo con brazos que se estiran, espadas de fuego, patadas voladoras y esqueletos tocando el violín. Es necesaria en este 2026 tan amargo, única, divertida, fantástica y protagonizada por el personaje más carismático de la historia del anime: Luffy D. Monkey. Créeme: coger la rutina de pasar tus tardes viendo One Piece te va a dar mucha más alegría de lo que crees, aunque solo sea para encarar el que posiblemente va a ser el final más recordado del siglo a tiempo. No te dejes llevar por la serie de Netflix ni por proyectos como One Pace: abraza la aventura en todo su esplendor. No te vas a arrepentir.
Los fans de Solo Leveling ha recibido una mala noticia, ya que el artista Jin ha confirmado un parón indefinido del manwha por su obligación de cumplir con el servicio militar obligatorio de Corea del Sur. Este servicio, que dura un mínimo de dos años, ha afectado a muchos profesionales en diversas industrias, incluidos artistas y deportistas, quienes deben dejar de lado sus carreras para atender esta responsabilidad.
Dos años de servicio militar
Jin, discípulo del difunto JUBU, el autor original de la obra, hizo el anuncio tras la publicación del último capítulo de Solo Leveling: Ragnarok, la tan esperada secuela de la serie. A pesar de esta pausa, el artista ha tranquilizado a los seguidores al confirmar que el manwha regresará, aunque no bajo su dirección. En su lugar, su compañero, también discípulo de JUBU, tomará el relevo en la realización del dibujo, lo que promete mantener viva la esencia de la obra mientras Jin cumple con su servicio.
La noticia ha sorprendido a muchos en la comunidad, que ya está a la espera del estreno de la tercera temporada del anime, cuya popularidad ha hecho que se establezcan altas expectativas. El productor de Solo Leveling ha expresado su deseo de que la serie alcance un estatus similar al de titanes del anime como Naruto, One Piece y Dragon Ball, aunque algunos críticos consideran que esta meta podría ser difícil de lograr.
Con esta noticia solo nos queda ser pacientes. La promesa de un nuevo artista al mando ofrece un rayo de esperanza para aquellos que siguen ansiosamente la saga, que ha capturado corazones y mentes en todo el mundo.
El anime ha alcanzado dimensiones sorprendentes en términos de popularidad internacional, evidenciado por los impresionantes éxitos de taquilla como Kimetsu no Yaiba y Chainsaw Man. A lo largo de la última década, este medio ha dejado de ser un nicho y se ha consagrado como un fenómeno de masas, capturando la atención de millones de espectadores y generando ingresos multimillonarios en salas de cine. Series en ascenso como Solo Leveling también están en la mira, aunque aún no han logrado completar su camino al éxito en Japón.
Neon Genesis Anime
Sin embargo, entre la creciente oleada de contenido creado con miras hacia el mercado global, destaca la voz del reconocido creador de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno. En una reciente entrevista con Forbes Japan, Anno expresó su desacuerdo con la tendencia actual de adaptar el anime para satisfacer las sensibilidades internacionales. Según él, el enfoque debe ser crear anime que refleje las sensibilidades japonesas y es responsabilidad del espectador extranjero adaptarse a ese contexto cultural. “El lenguaje y los matices culturales son esenciales para el medio”, advirtió, subrayando que comprometer estos elementos podría hacer que el anime pierda su identidad única.
Anno también resalta la influencia de su mentor, Hayao Miyazaki, quien ha sido un pionero en crear películas sin preocuparse por la aceptación del público, elaborando obras fieles a su visión personal. Esta filosofía invita a los espectadores a aceptar la obra tal como es, en lugar de que los creadores se sientan obligados a conformar su arte a los gustos del público. Mientras algunos estudios, incluyendo plataformas como Disney+, buscan ampliar su alcance con un contenido más adaptable, Anno permanece enfocado en el ánimo japonés, resistiendo la ola de comercialización global.
El anime destaca porque tiene premisas curiosas e interesantes. Donde la mayoría de series de ficción intentan mantenerse lo más cerca de la realidad posibles, en el mundo de la animación japonesa no tienen problemas en plantear escenarios de lo más rocambolescos. En ocasiones, algunos verdaderamente fascinantes. Por eso no debería extrañarnos que uno de los animes con más potencial de este año que acabamos de empezar tenga por sujeto la evolución animal. Y que su teoría sea que el siguiente paso tras el ser humano, sea de nuevo el mono.
El incidente Darwin es un manga escrito e ilustrado por Shun Imezawa que se publica en Monthly Afternoon, una de las mayores revistas seinen, de manga para hombres adultos, de Japón. Con más de millón y medio de copias en circulación, ganando en 2022 el decimo quinto premio Taisho y el vigésimo quinto premio a la excelencia del Japan Media Arts Festival, solo era cuestión de tiempo que se adaptara al anime. Y el momento ha llegado.
Una serie sobre ecologismo y relaciones sociales
¿Pero de qué trata El incidente Darwin? Todo comienza cuando una organización animalista irrumpe en un laboratorio de investigación biológica para liberar a los animales con los que están experimentando. En el proceso, descubren algo tan aberrante como extraño y fascinante: una chimpancé está embarazada. ¿Qué hay de raro en eso? Que el resultado del embarazo, Charlie, es un humancé, un hibrido de humano (por parte de padre) y chimpancé (por parte de madre).
Adoptado por una pareja de humanos que quiere que tengan una vida lo más corriente posible, la historia comienza cuando Charlie, a los quince años, comienza a ir al instituto. Aunque al principio es difícil, porque no sabe cómo relacionarse con otros chicos de su edad, allí conoce a Lucy, una chica que no solo se hará su amiga, sino que le ayudará a navegar la compleja realidad social de los humanos con todas sus contradicciones y reglas no explícitas.
Si solo con esto ya tendríamos para una excelente serie sobre una persona intentando adaptarse a un entorno ajeno y hostil, la realidad es que El incidente Darwin no se limita a eso. Aunque también hay mucho de la vida escolar de Charlie, cómo se relaciona con los seres humanos, aprende sus costumbres y cómo el ser mitad chimpancé juega un importante papel en sus relaciones, pero incluso más el hecho de haber crecido aislado de otros niños, pronto se convierte en un intenso thriller político cuando diferentes grupos políticos intentan instrumentalizar su existencia. Llevando a diversas revelaciones, giros y decisiones que tendrá que tomar Charlie no solo sobre su futuro, sino sobre cómo la sociedad va a seguir tratando a los animales.
Dirigida por el estudio Bellnox Films, esta es su primera producción de anime. Pero eso no significa que estén faltos de experiencia. Bajo el paraguas de Kadokawa Corporation, Bellnox Film tiene como CEO a Koji Kajita, el cual fue CEO de David Productions, famosos por la adaptación al anime de JoJo’s Bizarre Adventure y el remake de Oliver y Benji. Algo que se hace notar en el notable staff de la serie, con Katsuichi Nakayamay Naokatsu Tsuda en la dirección —directores de Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time y de la serie de JoJo’s Bizarre Adventure desde su origen hasta Vento Aureo— y Shinichi Inotsume a los guiones, quien se hizo cargo del guion de las primeras temporadas de JoJo’s Bizarre Adventure y Food Wars!: Shokugeki no Sōma.
Con el historial del estudio, que viene mayoritariamente de un estudio de calidad contrastada como David Productions, y sabiendo la calidad del manga, es de esperar que El incidente Darwin se convierta en uno de los animes de la temporada. Si es que no del año. Por eso, si te interesa un thriller con una premisa diferente, una historia de un protagonista intentando aprender a vivir en una sociedad que le resulta alienígena, o simplemente quieres estar ahí para lo que puede ser el próximo bombazo del anime, no deberías perderte El incidente Darwin, ya disponible de forma semanal en Prime Video.
El 3 de enero de 2026 se estrenó el tan esperado primer capítulo de Sentenced to Be Hero: The Prison Records of Penal Hero Unit 9004, que ha causado sensación entre los aficionados al anime. Con una duración de una hora, la serie ha recibido críticas muy positivas, alcanzando una puntuación casi perfecta de 4.9 sobre 5 en Crunchyroll y un 8.8 sobre 10 en IMDb. La producción, a cargo de Studio KAI, un estudio relativamente desconocido en el panorama internacional, logra destacar gracias a su propuesta visual impactante y una trama intrigante que combina elementos de fantasía oscura, demonios, dioses y héroes.
Un éxito en redes
La narrativa de Sentenced to Be Hero sigue a Xylo, un héroe forzado a cumplir con su destino después de ser condenado por un crimen que aparentemente no cometió. Su misión es enfrentar a los temibles Reyes Demonio, que representan una amenaza para la humanidad. Este enfoque en un protagonista-villano, similar a obras como Chainsaw Man y Deadman Wonderland, añade una dimensión de redención y moralidad compleja a la historia. Desde su primer avance, la serie captó la atención por su estilizado arte y los elementos de horror que fueron destacados por críticos como Chema Mansilla.
Las reacciones en redes sociales han sido unánimes al expresar la emoción generada por el estreno, con comentarios que destacan la calidad de la animación y el desarrollo de la trama. “Ni siquiera sentí que hubiera pasado una hora. La actriz Mayu Iizuka recordó que el segundo capítulo se emitirá el 15 de enero. Con tanto revuelo a su alrededor, Sentenced to Be Hero parece estar entre los mejores animes de 2026, apenas comenzando el año.
Los fans de Yona of the Dawn recibieron con alegría la reciente noticia de que la serie de animación regresará con nuevos episodios, después de más de una década desde la emisión de su primera temporada.
Anunciado a través de la cuenta oficial de Twitter de la serie, se reveló que actualmente se encuentran en producción nuevos capítulos, algo que muchos seguidores creían imposible.
La trama de ‘Yona of the Dawn’ se centra en la Princesa Yona, quien se ve obligada a huir de su vida protegida tras un golpe de Estado orquestado por uno de sus amigos más cercanos.
🚨 'Akatsuki no Yona' (Yona of the Dawn) NEW Anime Sequel OFFICIALLY CONFIRMED on Hana Yume's 02/2026 Release for December 19th, 2025.
Final Chapter Note: "Season 2 of the Anime has been Confirmed and IS IN PRODUCTION" pic.twitter.com/SjQhLFM21j
Una década esperando nuevos capítulos de este anime
Junto a su leal guardaespaldas Hak, Yona debe dejar atrás su ingenuidad y convertirse en guerrera, emprendiendo un viaje a través del reino de Kouka en busca de legendarios dragones que la ayuden a salvar su país.
La serie original, que se emitió entre octubre de 2014 y marzo de 2015, adaptó solo ocho de los 46 volúmenes del manga creado por Mizuho Kusanagi, lo que deja un amplio margen para explorar más de la historia en esta nueva fase.
A pesar del entusiasmo que ha generado el anuncio, las respuestas en las redes sociales han sido diversas. Muchos usuarios expresaron su alegría, diciendo que habían esperado este momento durante años.
"Yona of the Dawn" has ended today in Hana to Yume 2/2026 after 16 years of serialization.
The series has sold over 15 million copies among 46 volumes and spawned multiple adaptations including a TV anime with an upcoming sequel in production. pic.twitter.com/gHfXni2ebp
Sin embargo, otros han manifestado su escepticismo, sugiriendo que el retorno de la serie podría ser una estrategia comercial para aumentar las ventas del manga. “Este anuncio podría ser solo una publicidad glorificada”, comentó uno de los críticos en Twitter, reflejando una preocupación más amplia entre los seguidores.
2025 se perfila como un año clave para el anime, con el género de fantasía ganando popularidad entre los espectadores. Esto brinda una oportunidad significativa para que ‘Yona of the Dawn’ vuelva a capturar la atención del público. Mientras esperamos más detalles, los aficionados esperan que esta no sea simplemente una táctica de marketing, sino un verdadero compromiso con la adaptación completa de la historia.
El verano de 2023 marcó el cierre del manga de ‘Kaiju No.8’, creado por Naoya Matsumoto, finalizando con un total de 16 volúmenes que resumen la intensa historia de Kafka Hibino y su lucha contra los kaiju. Para los seguidores del anime, la serie ha presentado una narrativa emotiva y llena de acción que ha cautivado a muchos, especialmente al ser uno de los más destacados lanzamientos recientes de Shonen Jump+.
El fin del manga tras 16 volúmenes
La segunda temporada de ‘Kaiju No.8’ se estrenó este verano, y ya se ha confirmado que la tercera temporada, titulada ‘Final Chapter’, está en producción. Este anuncio, realizado durante la Jump Festa 2026, asegura que esta será la última entrega de la serie, aunque por el momento no se ha revelado una fecha exacta de estreno. Si se mantiene el cronograma previsto, la tercera temporada podría lanzarse a finales de 2026, en un año donde la parrilla de estrenos se espera muy saturada para la primavera y el verano.
Además de la tercera temporada, el episodio ‘Narumi’s Week at Work’, que explorará el quehacer diario del capitán Narumi, un personaje probado en este fascinante universo. Este especial se suma a la tendencia de brindar contenido adicional a los espectadores, como el episodio centrado en Hoshina, que fue bien recibido por la audiencia.
Todo el anime de ‘Kaiju No.8’, incluyendo la segunda temporada y el futuro especial de Narumi, está disponible en Crunchyroll, que se ha consolidado como la plataforma principal para la distribución de este y otros animes. Aunque la expectativa por nuevas entregas es elevada, los seguidores deberán armarse de paciencia mientras Production I.G. finaliza los detalles para esta esperada conclusión.
La serie ‘Black Clover’ regresará en algún momento de 2026, después de un extenso parón indefinido que comenzó en 2021. Este regreso se da tras varios intervalos en el manga, los cuales fueron provocados por problemas de salud del autor Yuki Tabata. A pesar de estos contratiempos, los fanáticos pueden comenzar a sentir el entusiasmo por el retorno de Asta y su mundo mágico.
Animación mejorada
En la reciente Jump Festa 2026, se presentó un nuevo tráiler que prometió mucha acción y significativas mejoras en la animación, lo que ha elevado las expectativas entre los seguidores de la serie. Las nuevas imágenes sugieren que el anime de Studio Pierrot tiene grandes planes para esta segunda temporada, superando los límites establecidos hasta ahora.
La serie, que ha estado disponible en Crunchyroll, se espera que tenga entre 12 y 24 episodios, siguiendo la tendencia reciente de producciones de anime que optan por un formato más corto pero de alta calidad. Si bien no se ha confirmado una fecha específica de estreno, se espera que la nueva temporada llegue en la segunda mitad del próximo año.
‘Black Clover’, que comenzó su andadura en 2017, rápidamente se convirtió en un fenómeno en el género de fantasía. La trama sigue a Asta, un joven que, a diferencia de sus contemporáneos, no posee habilidades mágicas en un mundo donde la magia es la norma. Su ambición de convertirse en el Rey Mago, impulsado por el hallazgo de un misterioso grimorio negro, ha capturado la atención de los espectadores desde su lanzamiento.
Con la conclusión de otras series como ‘Bleach: Thousand-Year Blood War’, Studio Pierrot ha decidido reactivar ‘Black Clover’, lo que podría marcar el inicio de una nueva era para la serie y su fiel base de fanáticos.
