La película “Avatar: Fire and Ash” ha superado la marca de los $1.000 millones en la taquilla global, consolidando a James Cameron como el único director en la historia en lograr cuatro éxitos consecutivos que han recaudado más de $1,000 millones.
Estrenada el 19 de diciembre de 2025, la tercera entrega de la saga ha recaudado hasta ahora aproximadamente 1.083 millones de dólares, aunque aún se encuentra por debajo de sus predecesoras, Avatar y Avatar: The Way of Water, que ocupan el primer y tercer lugar respectivamente en el ranking de las películas más taquilleras de todos los tiempos, con $2.9 mil millones y $2.3 mil millones.
AVATAR: FIRE AND ASH is now projected to soar past $2 BILLION at the global box office — the THIRD time in a row the franchise hits this mark.
It has wrapped up its 3rd weekend with $1.08 billion, topping the original Avatar's $1.02B at the same frame. pic.twitter.com/dspobJhO5i
Además de “Avatar 3”, solo dos películas más han alcanzado el hito de $1,000 millones en 2025: una adaptación live action de “Lilo & Stitch”, que ha recaudado $1.038 millones, y “Zootopia 2”, que ha establecido un nuevo récord con $1.558 millones y aún continúa en cartelera.
En medio del éxito crítico y comercial de “Avatar: Fire and Ash”, la incertidumbre sobre el futuro de la franquicia persiste. Cameron ha expresado reservas sobre la posibilidad de desarrollar más secuelas después de “Avatar 4”, programada para estrenarse el 21 de diciembre de 2029.
James Cameron is now the first director ever to have four films earn over $1B at the box office
▪️ Titanic — $2.26B ▪️ Avatar — $2.92B ▪️ Avatar: The Way of Water — $2.34B ▪️ Avatar: Fire and Ash — $1B pic.twitter.com/gcGRMhLSIA
Por ahora, los fans pueden profundizar en el universo de “Avatar” a través de análisis sobre el final de “Fire and Ash” y la existencia de escenas postcréditos. Con Cameron al timón y una narrativa que evoluciona, la saga parece tener aún mucho que ofrecer a su audiencia en los próximos años
La película ha recaudado 92 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de solo 35 millones, lo que resalta su éxito como un thriller de medio presupuesto con un claro target femenino.
Desde su lanzamiento, la película de Disney ha bajado del top 2 en la taquilla estadounidense durante cuatro días y continúa su triunfal trayectoria en China.
Movies currently set to release in 2026:
• Christopher Nolan’s ‘The Odyssey’ • Denis Villeneuve’s ‘Dune 3’ • ‘Spider-Man 4’ • ‘Avengers: Doomsday’ • ‘The Hunger Games: Sunrise on the Reaping’ • ‘The Batman: Part ll’ • ‘Shrek 5’ pic.twitter.com/SBdQzyX3l3
El top 10 en taquilla ha mostrado una notable estabilidad, con mínimas variaciones en la clasificación. Las palabras de cautela son pertinentes, sin embargo, ya que la industria cinematográfica enfrenta una preocupante falta de cambios significativos y una creciente demanda por un resurgimiento del cine de medio presupuesto.
En términos de competencia, ‘La Asistenta’, un thriller basado en una novela de éxito, ha logrado una posición inesperada en el segundo lugar del top estadounidense, destacando la demanda por historias dirigidas a un público femenino.
La taquilla española se marca un primer fin de semana del año de record: más de 10 millones de euros.
Las salas españolas empiezan 2026 haciendo buena caja.
Según cifras provisonales de Comscore, el ingreso del fin de semana del 2 de enero al 4 se sitúa en los 10,1 millones de… pic.twitter.com/W5f9G8JHtx
La pregunta que muchos se hacen es: ¿cuánto tiempo seguirán ‘Zootrópolis 2’ y ‘Avatar: Fuego y Ceniza’ en la cima? Las proyecciones indican que hasta el 16 de enero, con los estrenos de ‘Hamnet’ y ’28 años después: El templo de los huesos’, la situación podría experimentar cambios.
A pesar de la calma tensa en el top 10, la industria cinematográfica se enfrenta a un año lleno de desafíos e incertidumbres. Con blockbusters programados para 2026, queda por ver si el cine de medio presupuesto tendrá la oportunidad de resurgir y atraer a un público que, indudablemente, busca propuestas frescas y emocionantes. La esperanza está en que el éxito de películas como ‘La Asistenta’ inspire a más producciones a seguir sus pasos.
La esperada película de Supergirl ha comenzado a captar la atención de los fans con un nuevo tráiler que presenta a Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock.
El tráiler destaca un tono que recuerda al estilo de la exitosa franquicia “Guardians of the Galaxy”, lo que ha generado expectativas sobre cómo se abordará el personaje en esta nueva adaptación cinematográfica.
Aunque esto podría decepcionar a algunos seguidores de la obra creada por Tom King, Gunn ha asegurado que el filme retendrá gran parte de la esencia de la historia original. “Es una fantasía espacial, similar a ‘Guardians’, y estoy muy emocionado porque la gente vea a Millie y lo que hemos preparado,” declaró Gunn en el podcast Award Circuit de Variety.
En el filme, el conflicto interno de Kara, marcada por el trauma de la destrucción de Krypton y la muerte de su familia, será un elemento clave en su desarrollo, mientras emprende una misión junto a una joven llamada Ruthye.
Supergirl está programada para estrenarse en los cines el 26 de junio de 2026, y con el creciente interés y las novedades que se revelan, los seguidores del universo DC tienen razones para estar ansiosos por este prometedor proyecto.
Hideo Kojima, el renombrado creador detrás de icónicas franquicias como Metal Gear Solid y Death Stranding, ha compartido sus reflexiones sobre sus inicios en la industria de los videojuegos y sus profundas influencias cinematográficas. En una reciente entrevista, Kojima reveló que su pasión por el desarrollo de videojuegos fue desencadenada por un clásico inesperado: Super Mario Bros. El famoso juego de plataformas, lanzado hace más de cuatro décadas, se convirtió en una experiencia definitoria durante sus años universitarios, donde llegó a jugarlo de manera obsesiva, incluso dejando de asistir a clases.
Si se dedica a los videojuegos es gracias a Nintendo
A pesar de que el primer Super Mario carecía prácticamente de una narrativa compleja, Kojima sintió que el medio de los videojuegos poseía un potencial narrativo capaz de superar al cine. “Sin Super Mario, probablemente no estaría en esta industria,” afirmó, subrayando cómo el juego, a pesar de su simpleza, lo hizo sentir que estaba viviendo una aventura. Este convencimiento inicial fue fundamental para su decisión de ingresar al desarrollo de juegos.
Kojima también habló sobre las influencias cinematográficas que han moldeado su estilo único como creador. Nombró a directores de renombre como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa, pero destacó especialmente a John Carpenter, a quien considera un maestro en desafiar los géneros cinematográficos con obras como Halloween y The Thing.
En cuanto a su obra más emblemática, Metal Gear Solid 2, Kojima aclaró un malentendido común: muchos la interpretan como una historia centrada en la inteligencia artificial, cuando en realidad abarca temas más amplios sobre “lo que la vida humana podría convertirse en la era digital”. Estas declaraciones nos recuerdan el enfoque innovador y filosófico que Kojima ha traído al arte del videojuego, consolidándolo como una figura clave en la evolución de la narrativa interactiva.
Barack Obama ha dado a conocer su lista de películas favoritas del 2025, una selección que destaca la diversidad y el talento de cineastas contemporáneos. Entre las obras mencionadas se encuentran Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson, Los Pecadores de Ryan Coogler, Hamnet de Chloé Zhao, Valor Sentimental de Joachim Trier y No Other Choice de Park Chan-wook. Esta variedad no solo resalta la creatividad de directores aclamados, sino que también refleja un enfoque en narrativas que buscan resonar en la experiencia humana.
Obama, el cinéfilo
Las elecciones cinematográficas de Obama suelen captar la atención del público y pueden influir en las tendencias culturales y en la opinión general sobre el cine. La influencia del expresidente se extiende más allá de la política, y sus recomendaciones se han convertido en un barómetro de las dinámicas culturales actuales. Este tipo de listas brinda a los cinéfilos y a los seguidores de la cultura pop un vistazo a las obras que han resonado con una figura de su calado.
Asimismo, el hecho de que Obama elija obras de directores como Chloé Zhao y Ryan Coogler, conocidos por su enfoque en la representación y la diversidad, puede sugerir un interés por fomentar el cine inclusivo y consciente. Estas elecciones refuerzan la idea de un cine que no solo entretiene, sino que también desafía y provoca reflexiones sobre la sociedad contemporánea.
As 2025 comes to a close, I'm continuing a tradition that I started during my time in the White House: sharing my annual lists of favorite books, movies, and music. I hope you find something new to enjoy—and please send any recommendations for me to check out! pic.twitter.com/T9LFt5fnKG
Con cada lista que publica, Obama no solo comparte su gusto personal, sino que también invita al público a explorar obras que quizás no estén en el radar de la mayoría. Esta tendencia a destacar a cineastas innovadores puede abrir puertas a nuevas perspectivas y enfoques en la narrativa cinematográfica.
Este año el cine ha estado trufado de blockbusters arrasando la taquilla, especialmente este final de año, y experiencias audiovisuales que poco tienen que ver con el cine, pero tampoco hemos estado desprovistos de grandes películas a la vieja usanza. Tanto películas espectaculares y cautivantes por lo visual, como películas de grandes guiones e incluso mayores actuaciones que llaman la atención al público cinéfilo y atraen consigo a un público más general.
Ese ha sido el caso de una de las películas más celebradas, si es que no la más celebrada, de Leonardo DiCaprio. Una auténtica sorpresa que ha causado sensación, ha arrasado a su paso y, a pesar de haber costado una morterada de dinero, ha conseguido ser un éxito de taquilla. Siendo una firme candidata para los Oscar de 2026. Porque Una batalla tras otra es una de esas películas del año que no debes perderte.
Una batalla tras otra es una película, cuanto menos, con una premisa interesante. El protagonista de la misma, “Ghetto” Pat Calhoun, es un porrero con una hija mestiza de dieciséis años. Salvo porque la hija es de otro hombre, un militar que tuvo un romance con su pareja y que ahora, cuando intenta entrar en una secta secreta de supremacistas secretos, la intentará matar para ocultar lo que considera un vergonzoso pasado. Algo que pondrá en funcionamiento una historia de paranoia, grupos secretos, intentos de asesinato y grupos terroristas que irán mucho más allá de todos los personajes involucrados.
¿Cómo se explica semejante locura de argumento? Básicamente, a través de dos grupos de nombres propios. Por un lado, el de sus dos actores protagonistas: Leonardo DiCaprio y Sean Penn. Por otro lado, el de los creadores de la historia: Paul Thomas Anderson y Thomas Pynchon.
Leonardo DiCaprio hace de un exmiembro de un grupo revolucionario, actual porrero sin beneficio, que hará cualquier cosa por proteger a su hija. Salvo quizás dejar los porros. Sean Penn hace de un militar de ultraderecha desquiciado hasta el punto de estar dispuesto a unirse a una secta. Y en el caso de ambos son capaces de dar sentido a dos personajes que rozan la caricatura, dándole vida en constantes matices minúsculos, en las que pueden ser fácilmente las mejores actuaciones del año. Algo que sin duda tiene mucho que ver con quienes están detrás de las cámaras.
Thomas Pynchon es un escritor que, para los amantes de la literatura posmoderna, no necesita presentación. Para quienes no, Pynchon es considerado el padre y santo patrón de la literatura paranoica, con un estilo maximalista y absolutamente desquiciado, con personajes siempre al borde de la esquizofrenia. Aunando sectas, planes secretos, guerras en las sombras y una vena poética y referencias constantes, está considerado uno de los mejores, si es que no el mejor, escritor estadounidense vivo. Lo cual también conlleva algo: también se le ha considerado absolutamente impenetrable para el común de los mortales, incluso si no es tan difícil de leer, e imposible de adaptar al cine, algo que sí es más justo.
Al menos, hasta la llegada de Paul Thomas Anderson. El cual ya le ha adaptado dos veces con éxito al cine.
Adaptando en 2014 la extremadamente desquiciada Inherente Vice, considerada la novela más accesible de Pynchon, ahora se ha lanzado a adaptar otra de sus novelas consideradas más sencillas, Vineland, en esta Una batalla tras otra. O para ser exactos, una parte de la novela. Una batalla tras otra hace una versión modulada, mucho menos desquiciada y dejando gran parte de la novela fuera, para convertirla en una gran odisea sobre una lucha de un padre y una hija contra una sociedad que los odia por sus prejuicios.
El resultado es una película que ha arrasado entre crítica y público. Con un 95% en Metacritic, ha recaudado más de 200 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 130 millones. Todo ello la sitúa como una de las grandes favoritas para los Oscar, tanto para sus actores protagonistas como para su director, al estar en la intersección perfecta para estos premios: ser popular como para justificar el premio, pero ser lo suficientemente culta como para que tenga sentido premiarla.
Si todo esto te ha dejado con curiosidad por verla, no tendrás que esperar para hacerlo. O no mucho. Una batalla tras otra llega el próximo 19 de diciembre a HBO Max. Así que prepárate y guárdate 162 minutos para verla, porque si una película tiene potencial de dar que hablar durante 2026, es esta.
Rowan Atkinson, el aclamado actor británico, ha compartido recientemente sus verdades sobre uno de sus personajes más icónicos, Mr. Bean. En una entrevista, Atkinson describió al entrañable personaje como un “niño anárquico, egoísta y egocéntrico”. A pesar de la inmensa popularidad que ha alcanzado Mr. Bean a nivel mundial, estas opiniones de su creador revelan una desconexión notable entre Atkinson y su propia creación.
Mr. Bean no es precisamente la clase de persona con la que querría tratar
Durante la conversación, Atkinson fue contundente al afirmar: “No me gusta Mr. Bean como persona, ciertamente nunca me gustaría cenar con él”. Esta declaración pone de relieve una disonancia entre la percepción pública del personaje y la opinión personal de su creador. A lo largo de los años, Mr. Bean ha cautivado a audiencias de diversas culturas, integrando humor físico y un estilo cómico único que ha resonado profundamente en diferentes generaciones.
A pesar de los sentimientos negativos de Atkinson hacia el personaje, es innegable que Mr. Bean ha logrado un impacto significativo en la comedia global. Desde su debut, el personaje ha transcendido fronteras lingüísticas y culturales, convirtiéndose en un símbolo del humor sin palabras. Los episodios han sido emitidos en más de 190 países y han generado una base de fanáticos leales que continúan disfrutando de su humor inocente y situaciones absurdas.
Atkinson, mientras tanto, ha evolucionado como artista, explorando diferentes roles y proyectos en su carrera. Si bien sus opiniones sobre Mr. Bean son claras, el legado de este personaje perdurará en la historia de la comedia. Sin duda, la dualidad de la relación entre Atkinson y Mr. Bean añade una capa intrigante al fenómeno cultural que representa el personaje y su influencia en la industria del entretenimiento.
El actor británico Leo Woodall, de 29 años, ha ido consolidándose en el mundo del entretenimiento gracias a su versatilidad y carisma en pantalla. Su notable actuación como el interés amoroso de Renée Zellweger en Bridget Jones: Mad About the Boy lo catapultó a la atención del público, mientras que su participación en la película de Netflix One Day le permitió demostrar su capacidad para interpretar personajes complejos en dramas conmovedores.
Una película donde los idiomas son importantes
En su carrera, Woodall ha interpretado una serie de papeles en dramas televisivos, destacándose por su capacidad para captar la esencia de cada personaje que encarna. Ahora, se encuentra en el centro de la atención con su reciente papel como el Sargento Howie Triest en un nuevo proyecto cinematográfico, Nuremberg. En esta producción, Woodall da vida a un joven intérprete estadounidense cuyo deber es traducir las declaraciones de criminales de guerra nazis, un papel que no solo requiere habilidades lingüísticas, sino también una comprensión profunda de la carga emocional y psicológica que conlleva enfrentar el pasado oscuro de la humanidad.
La actuación de Woodall ha sido elogiada por su autenticidad y profundidad, mostrando su compromiso con un rol que aborda temas sensibles y complejos. Con esta interpretación, el actor continúa cimentando su lugar en la industria del cine, donde cada vez se le presenta más oportunidades para demostrar su talento y versatilidad. Mientras tanto, los fanáticos esperan con ansias el estreno de este proyecto, que promete ser un vehículo poderoso para la exploración de la memoria histórica y los dilemas morales que surgen de ella.
La película Zootropolis 2 ha demostrado su dominio en la taquilla china, recaudando RMB818.5 millones (equivalente a $115.3 millones) durante su fin de semana de apertura. Esta cifra ha llevado su total acumulado a RMB3.05 mil millones ($429 millones). Dirigida por Byron Howard y Rich Moore, la secuela de la exitosa película de Disney ha atraído a una multitud de fanáticos, consolidándose como la película más taquillera en los cines de China en este momento, según informes de Artisan Gateway.
Ni siquiera la propia producción del país puede competir
El éxito de Zootropolis 2 se traduce no solo en cifras financieras impresionantes, sino también en su capacidad para captar el interés del público chino, que sigue buscando contenido de calidad y entretenimiento familiar. Este fenómeno ha solidificado la posición de Disney como un competidor formidable en el mercado cinematográfico chino.
En segundo lugar, se encuentra la película Gezhi Town, que se estrenó el 6 de diciembre, ganando $23.8 millones en su primer fin de semana. Dirigida por Kong Sheng y escrita por Lan Xiaolong, esta película ha generado expectativas y conversaciones en torno a sus temas y narrativas, aunque ha quedado lejos de alcanzar el nivel de Zootropolis 2.
La competitividad en la taquilla se hace evidente, ya que Zootropolis 2 continúa atrayendo a más espectadores, mientras que Gezhi Town busca establecerse en el público. A medida que avanza diciembre, será interesante observar cómo se desarrollan las proyecciones y si Gezhi Town puede encontrar su propio espacio en un mercado dominado por una secuela de un clásico de Disney.
Los datos sugieren que la popularidad de Zootropolis 2 podría seguir creciendo, planteando la posibilidad de que otros títulos tengan dificultades para competir en este periodo festivo. Sin embargo, el panorama cinematográfico siempre trae sorpresas, y no se puede subestimar el poder de atracción de una nueva película dentro de la industria.
Hirokazu Kore-eda, director galardonado con la Palma de Oro por su obra Shoplifter, se encuentra actualmente en la etapa de post-producción de la adaptación live-action de Look Back, un aclamado manga creado por Tatsuki Fujimoto. La película, que llega como la primera adaptación cinematográfica de esta obra, está programada para su estreno a finales de 2026.
Un director con una Palma de Oro dirigiendo un manga
Publicada en 2021 en la plataforma Shonen Jump+, Look Back ha resonado con el público por su emotiva narración y su representación auténtica del crecimiento personal. La historia sigue a dos chicas que sueñan con convertirse en artistas de manga, explorando temas de amistad, perseverancia y la búsqueda de la creatividad. Esta narrativa ha capturado el interés tanto de aficionados al manga como de críticos, generando un notable revuelo desde su lanzamiento.
El trabajo de Kore-eda es conocido por su capacidad para abordar temas complejos de relaciones humanas y sentimientos profundos, y su incursión en el mundo del manga promete ofrecer una nueva perspectiva sobre la adaptación cinematográfica. El aclamado director cuenta con un amplio reconocimiento internacional y su participación ha elevado las expectativas en torno a la película, especialmente dada la calidad de sus anteriores obras.
Si bien se han revelado pocos detalles sobre el elenco o la trama específica del live-action de Look Back, los aficionados al manga están ansiosos por ver cómo Kore-eda traducirá la historia emocionalmente cargada de Fujimoto a la pantalla grande. Con el fuerte respaldo del éxito del manga y la experiencia del director, es probable que la película sea una de las producciones más esperadas en los próximos años. Sin embargo, aún queda un camino por recorrer antes de su estreno final y los detalles adicionales irán surgiendo con el tiempo conforme se acerque la fecha de lanzamiento.
