Barack Obama ha dado a conocer su lista de películas favoritas del 2025, una selección que destaca la diversidad y el talento de cineastas contemporáneos. Entre las obras mencionadas se encuentran Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson, Los Pecadores de Ryan Coogler, Hamnet de Chloé Zhao, Valor Sentimental de Joachim Trier y No Other Choice de Park Chan-wook. Esta variedad no solo resalta la creatividad de directores aclamados, sino que también refleja un enfoque en narrativas que buscan resonar en la experiencia humana.
Obama, el cinéfilo
Las elecciones cinematográficas de Obama suelen captar la atención del público y pueden influir en las tendencias culturales y en la opinión general sobre el cine. La influencia del expresidente se extiende más allá de la política, y sus recomendaciones se han convertido en un barómetro de las dinámicas culturales actuales. Este tipo de listas brinda a los cinéfilos y a los seguidores de la cultura pop un vistazo a las obras que han resonado con una figura de su calado.
Asimismo, el hecho de que Obama elija obras de directores como Chloé Zhao y Ryan Coogler, conocidos por su enfoque en la representación y la diversidad, puede sugerir un interés por fomentar el cine inclusivo y consciente. Estas elecciones refuerzan la idea de un cine que no solo entretiene, sino que también desafía y provoca reflexiones sobre la sociedad contemporánea.
As 2025 comes to a close, I'm continuing a tradition that I started during my time in the White House: sharing my annual lists of favorite books, movies, and music. I hope you find something new to enjoy—and please send any recommendations for me to check out! pic.twitter.com/T9LFt5fnKG
Con cada lista que publica, Obama no solo comparte su gusto personal, sino que también invita al público a explorar obras que quizás no estén en el radar de la mayoría. Esta tendencia a destacar a cineastas innovadores puede abrir puertas a nuevas perspectivas y enfoques en la narrativa cinematográfica.
Este año el cine ha estado trufado de blockbusters arrasando la taquilla, especialmente este final de año, y experiencias audiovisuales que poco tienen que ver con el cine, pero tampoco hemos estado desprovistos de grandes películas a la vieja usanza. Tanto películas espectaculares y cautivantes por lo visual, como películas de grandes guiones e incluso mayores actuaciones que llaman la atención al público cinéfilo y atraen consigo a un público más general.
Ese ha sido el caso de una de las películas más celebradas, si es que no la más celebrada, de Leonardo DiCaprio. Una auténtica sorpresa que ha causado sensación, ha arrasado a su paso y, a pesar de haber costado una morterada de dinero, ha conseguido ser un éxito de taquilla. Siendo una firme candidata para los Oscar de 2026. Porque Una batalla tras otra es una de esas películas del año que no debes perderte.
Una batalla tras otra es una película, cuanto menos, con una premisa interesante. El protagonista de la misma, “Ghetto” Pat Calhoun, es un porrero con una hija mestiza de dieciséis años. Salvo porque la hija es de otro hombre, un militar que tuvo un romance con su pareja y que ahora, cuando intenta entrar en una secta secreta de supremacistas secretos, la intentará matar para ocultar lo que considera un vergonzoso pasado. Algo que pondrá en funcionamiento una historia de paranoia, grupos secretos, intentos de asesinato y grupos terroristas que irán mucho más allá de todos los personajes involucrados.
¿Cómo se explica semejante locura de argumento? Básicamente, a través de dos grupos de nombres propios. Por un lado, el de sus dos actores protagonistas: Leonardo DiCaprio y Sean Penn. Por otro lado, el de los creadores de la historia: Paul Thomas Anderson y Thomas Pynchon.
Leonardo DiCaprio hace de un exmiembro de un grupo revolucionario, actual porrero sin beneficio, que hará cualquier cosa por proteger a su hija. Salvo quizás dejar los porros. Sean Penn hace de un militar de ultraderecha desquiciado hasta el punto de estar dispuesto a unirse a una secta. Y en el caso de ambos son capaces de dar sentido a dos personajes que rozan la caricatura, dándole vida en constantes matices minúsculos, en las que pueden ser fácilmente las mejores actuaciones del año. Algo que sin duda tiene mucho que ver con quienes están detrás de las cámaras.
Thomas Pynchon es un escritor que, para los amantes de la literatura posmoderna, no necesita presentación. Para quienes no, Pynchon es considerado el padre y santo patrón de la literatura paranoica, con un estilo maximalista y absolutamente desquiciado, con personajes siempre al borde de la esquizofrenia. Aunando sectas, planes secretos, guerras en las sombras y una vena poética y referencias constantes, está considerado uno de los mejores, si es que no el mejor, escritor estadounidense vivo. Lo cual también conlleva algo: también se le ha considerado absolutamente impenetrable para el común de los mortales, incluso si no es tan difícil de leer, e imposible de adaptar al cine, algo que sí es más justo.
Al menos, hasta la llegada de Paul Thomas Anderson. El cual ya le ha adaptado dos veces con éxito al cine.
Adaptando en 2014 la extremadamente desquiciada Inherente Vice, considerada la novela más accesible de Pynchon, ahora se ha lanzado a adaptar otra de sus novelas consideradas más sencillas, Vineland, en esta Una batalla tras otra. O para ser exactos, una parte de la novela. Una batalla tras otra hace una versión modulada, mucho menos desquiciada y dejando gran parte de la novela fuera, para convertirla en una gran odisea sobre una lucha de un padre y una hija contra una sociedad que los odia por sus prejuicios.
El resultado es una película que ha arrasado entre crítica y público. Con un 95% en Metacritic, ha recaudado más de 200 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 130 millones. Todo ello la sitúa como una de las grandes favoritas para los Oscar, tanto para sus actores protagonistas como para su director, al estar en la intersección perfecta para estos premios: ser popular como para justificar el premio, pero ser lo suficientemente culta como para que tenga sentido premiarla.
Si todo esto te ha dejado con curiosidad por verla, no tendrás que esperar para hacerlo. O no mucho. Una batalla tras otra llega el próximo 19 de diciembre a HBO Max. Así que prepárate y guárdate 162 minutos para verla, porque si una película tiene potencial de dar que hablar durante 2026, es esta.
Rowan Atkinson, el aclamado actor británico, ha compartido recientemente sus verdades sobre uno de sus personajes más icónicos, Mr. Bean. En una entrevista, Atkinson describió al entrañable personaje como un “niño anárquico, egoísta y egocéntrico”. A pesar de la inmensa popularidad que ha alcanzado Mr. Bean a nivel mundial, estas opiniones de su creador revelan una desconexión notable entre Atkinson y su propia creación.
Mr. Bean no es precisamente la clase de persona con la que querría tratar
Durante la conversación, Atkinson fue contundente al afirmar: “No me gusta Mr. Bean como persona, ciertamente nunca me gustaría cenar con él”. Esta declaración pone de relieve una disonancia entre la percepción pública del personaje y la opinión personal de su creador. A lo largo de los años, Mr. Bean ha cautivado a audiencias de diversas culturas, integrando humor físico y un estilo cómico único que ha resonado profundamente en diferentes generaciones.
A pesar de los sentimientos negativos de Atkinson hacia el personaje, es innegable que Mr. Bean ha logrado un impacto significativo en la comedia global. Desde su debut, el personaje ha transcendido fronteras lingüísticas y culturales, convirtiéndose en un símbolo del humor sin palabras. Los episodios han sido emitidos en más de 190 países y han generado una base de fanáticos leales que continúan disfrutando de su humor inocente y situaciones absurdas.
Atkinson, mientras tanto, ha evolucionado como artista, explorando diferentes roles y proyectos en su carrera. Si bien sus opiniones sobre Mr. Bean son claras, el legado de este personaje perdurará en la historia de la comedia. Sin duda, la dualidad de la relación entre Atkinson y Mr. Bean añade una capa intrigante al fenómeno cultural que representa el personaje y su influencia en la industria del entretenimiento.
El actor británico Leo Woodall, de 29 años, ha ido consolidándose en el mundo del entretenimiento gracias a su versatilidad y carisma en pantalla. Su notable actuación como el interés amoroso de Renée Zellweger en Bridget Jones: Mad About the Boy lo catapultó a la atención del público, mientras que su participación en la película de Netflix One Day le permitió demostrar su capacidad para interpretar personajes complejos en dramas conmovedores.
Una película donde los idiomas son importantes
En su carrera, Woodall ha interpretado una serie de papeles en dramas televisivos, destacándose por su capacidad para captar la esencia de cada personaje que encarna. Ahora, se encuentra en el centro de la atención con su reciente papel como el Sargento Howie Triest en un nuevo proyecto cinematográfico, Nuremberg. En esta producción, Woodall da vida a un joven intérprete estadounidense cuyo deber es traducir las declaraciones de criminales de guerra nazis, un papel que no solo requiere habilidades lingüísticas, sino también una comprensión profunda de la carga emocional y psicológica que conlleva enfrentar el pasado oscuro de la humanidad.
La actuación de Woodall ha sido elogiada por su autenticidad y profundidad, mostrando su compromiso con un rol que aborda temas sensibles y complejos. Con esta interpretación, el actor continúa cimentando su lugar en la industria del cine, donde cada vez se le presenta más oportunidades para demostrar su talento y versatilidad. Mientras tanto, los fanáticos esperan con ansias el estreno de este proyecto, que promete ser un vehículo poderoso para la exploración de la memoria histórica y los dilemas morales que surgen de ella.
La película Zootropolis 2 ha demostrado su dominio en la taquilla china, recaudando RMB818.5 millones (equivalente a $115.3 millones) durante su fin de semana de apertura. Esta cifra ha llevado su total acumulado a RMB3.05 mil millones ($429 millones). Dirigida por Byron Howard y Rich Moore, la secuela de la exitosa película de Disney ha atraído a una multitud de fanáticos, consolidándose como la película más taquillera en los cines de China en este momento, según informes de Artisan Gateway.
Ni siquiera la propia producción del país puede competir
El éxito de Zootropolis 2 se traduce no solo en cifras financieras impresionantes, sino también en su capacidad para captar el interés del público chino, que sigue buscando contenido de calidad y entretenimiento familiar. Este fenómeno ha solidificado la posición de Disney como un competidor formidable en el mercado cinematográfico chino.
En segundo lugar, se encuentra la película Gezhi Town, que se estrenó el 6 de diciembre, ganando $23.8 millones en su primer fin de semana. Dirigida por Kong Sheng y escrita por Lan Xiaolong, esta película ha generado expectativas y conversaciones en torno a sus temas y narrativas, aunque ha quedado lejos de alcanzar el nivel de Zootropolis 2.
La competitividad en la taquilla se hace evidente, ya que Zootropolis 2 continúa atrayendo a más espectadores, mientras que Gezhi Town busca establecerse en el público. A medida que avanza diciembre, será interesante observar cómo se desarrollan las proyecciones y si Gezhi Town puede encontrar su propio espacio en un mercado dominado por una secuela de un clásico de Disney.
Los datos sugieren que la popularidad de Zootropolis 2 podría seguir creciendo, planteando la posibilidad de que otros títulos tengan dificultades para competir en este periodo festivo. Sin embargo, el panorama cinematográfico siempre trae sorpresas, y no se puede subestimar el poder de atracción de una nueva película dentro de la industria.
Hirokazu Kore-eda, director galardonado con la Palma de Oro por su obra Shoplifter, se encuentra actualmente en la etapa de post-producción de la adaptación live-action de Look Back, un aclamado manga creado por Tatsuki Fujimoto. La película, que llega como la primera adaptación cinematográfica de esta obra, está programada para su estreno a finales de 2026.
Un director con una Palma de Oro dirigiendo un manga
Publicada en 2021 en la plataforma Shonen Jump+, Look Back ha resonado con el público por su emotiva narración y su representación auténtica del crecimiento personal. La historia sigue a dos chicas que sueñan con convertirse en artistas de manga, explorando temas de amistad, perseverancia y la búsqueda de la creatividad. Esta narrativa ha capturado el interés tanto de aficionados al manga como de críticos, generando un notable revuelo desde su lanzamiento.
El trabajo de Kore-eda es conocido por su capacidad para abordar temas complejos de relaciones humanas y sentimientos profundos, y su incursión en el mundo del manga promete ofrecer una nueva perspectiva sobre la adaptación cinematográfica. El aclamado director cuenta con un amplio reconocimiento internacional y su participación ha elevado las expectativas en torno a la película, especialmente dada la calidad de sus anteriores obras.
Si bien se han revelado pocos detalles sobre el elenco o la trama específica del live-action de Look Back, los aficionados al manga están ansiosos por ver cómo Kore-eda traducirá la historia emocionalmente cargada de Fujimoto a la pantalla grande. Con el fuerte respaldo del éxito del manga y la experiencia del director, es probable que la película sea una de las producciones más esperadas en los próximos años. Sin embargo, aún queda un camino por recorrer antes de su estreno final y los detalles adicionales irán surgiendo con el tiempo conforme se acerque la fecha de lanzamiento.
La tan esperada película Avatar: Fuego y ceniza, dirigida por el icónico James Cameron, ha sido revelada a la prensa antes de su estreno en cines programado para este mes. Este lanzamiento anticipado ha permitido a los críticos cinematográficos ofrecer sus primeras impresiones sobre la tercera entrega de la saga, que se desarrolla en el espectacular mundo de Pandora.
A enamorado a la prensa
Los periodistas han descrito la película como un “espectáculo cinematográfico definitivo”, señalando que no solo eleva los estándares visuales, sino que también profundiza en las emociones de los personajes. La crítica Courtney Howard, en un comentario en Twitter, destacó la película, enfatizando su calidad y el notable trabajo detrás de la producción. Dichos elogios apuntan a que Avatar: Fuego y ceniza podría establecer nuevos referentes en la industria del cine.
Esta entrega promete llevar a los espectadores a un viaje aún más profundo en el universo de Pandora, enriquecido por la innovadora tecnología de efectos visuales que ha caracterizado a la franquicia. Cameron, conocido por su dedicación a la perfección técnica y narrativa, una vez más se asegura de que la experiencia cinematográfica sea tanto visualmente impresionante como emocionalmente resonante.
Con la presión de las expectativas generadas por sus predecesores, esta película no solo busca entretener a su audiencia, sino también conectar a un nivel más personal, lo que ha sido un sello distintivo de las producciones de Cameron. A medida que se acerca la fecha de estreno, muchos fanáticos se muestran ansiosos por comprobar Avatar: Fuego y ceniza cumplirá con estas altas expectativas y cómo se posicionará dentro de la aclamada serie.
Zootrópolis 2 ha superado todas las expectativas y se ha convertido en el cuarto mejor estreno de la historia del cine, recaudando 556,4 millones de dólares a nivel mundial. Este impresionante ingreso incluye un récord absoluto en China, donde la película recaudó 272 millones de dólares, posicionándose como el segundo mayor estreno estadounidense en el país, solo superado por la cuarta entrega de Vengadores. En su primer fin de semana, Zootrópolis 2 recaudó 156 millones de dólares, beneficiándose del largo fin de semana de Acción de Gracias, una época tradicionalmente lucrativa para la taquilla.
Una película que ha pulverizado récords
En contraste, Wicked 2 ocupa el segundo lugar en la taquilla con 93 millones de dólares, alcanzando un total de 393 millones a nivel global. Sin embargo, la película ha demostrado ser menos popular fuera de Estados Unidos, lo que plantea dudas sobre su capacidad para igualar las cifras de su predecesora. La situación en el top 20 de Estados Unidos es desoladora, donde las ganancias parecen concentrarse en un puñado de títulos, dejando a muchas otras películas luchando por sobrevivir en la taquilla.
Zootrópolis 2 podría estar en camino de alcanzar la impresionante cifra de mil millones de dólares antes de la llegada de Avatar: Fuego y ceniza el próximo diciembre. El panorama en España refleja una tendencia similar, con Zootrópolis 2 y Wicked 2 liderando la taquilla. Otras películas, como Núremberg y Coartadas, han entrado en el top 5, aunque su rendimiento ha sido modesto.
Con la llegada de nuevas producciones y la inminente competencia de Avatar: Fuego y ceniza, la pregunta queda en el aire: ¿podría Zootrópolis 2 mantener su impulso y consolidar su éxito en un año complicado para el cine?
Simu Liu, conocido por su papel principal en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, ha levantado la voz sobre la escasa visibilidad de los actores asiáticos en la industria cinematográfica de Hollywood. A través de una publicación en redes sociales, Liu criticó la falta de representación en la pantalla y urgió a los creadores de contenido a incluir a actores asiáticos en una variedad de proyectos. “Pon a algunos asiáticos en literalmente cualquier cosa ahora mismo”, escribió Liu, evidenciando su frustración hacia la situación actual.
Una industria que no refleja la realidad presente
La falta de diversidad en la representación afecta no solo la visibilidad de los actores de la comunidad asiática, sino también las oportunidades laborales disponibles para ellos. Liu enfatizó que la inclusión de actores de diferentes orígenes étnicos no solo en roles estereotipados, sino en una gama de personajes variados, es esencial para reflejar la realidad multicultural de la sociedad actual.
El llamado a la acción de Liu resuena en un momento en el que la discusión sobre la representatividad en Hollywood está en auge. A pesar de algunos avances, como el éxito de películas lideradas por actores asiáticos, el camino hacia una representación equitativa sigue siendo complicado. Las voces como la de Liu son cruciales para seguir presionando a la industria para que tome medidas significativas.
Si bien Liu ha sido un defensor incansable de la inclusión, el hecho de que esto acontezca en un día y una edad donde la diversidad es cada vez más reconocida pone de relieve lo desactualizado que se sienten muchos sectores de Hollywood en cuanto a la representación de las comunidades asiáticas. En este contexto, su llamado se convierte en un recordatorio de que la industria aún tiene mucho trabajo por hacer para lograr una inclusión genuina y significativa.
La producción de cine y televisión en el área metropolitana de Los Ángeles experimentó una caída del 14.2% en 2024 en comparación con el año anterior, según el último estudio sobre contenidos guionados realizado por FilmLA. Este descenso, aunque significativo, representa una mejora respecto al 20% de disminución registrado en 2023, un año particularmente tumultuoso marcado por huelgas en Hollywood que afectaron gravemente la producción. Ambas caídas han puesto de manifiesto los desafíos que enfrenta la industria del entretenimiento en los últimos años.
Adiós, LA
El informe de FilmLA destaca que tanto en 2023 como en 2024, la producción general estuvo interrumpida por los paros laborales que involucraron a guionistas y actores, lo que sin duda ha impactado en la cantidad de contenido que llegó a las pantallas. Se estima que entre 2023 y 2024, las liberaciones de proyectos guionados en los Estados Unidos cayeron un 13.4%, un reflejo claro de los efectos prolongados de estos conflictos laborales en la industria.
A pesar de la disminución en las cifras de producción, algunos analistas han expresado que el leve descenso de 2024 podría indicar un posible retorno gradual de los proyectos a la normalidad, aunque los obstáculos siguen presentes. La incertidumbre en torno a futuros acuerdos laborales y las condiciones del mercado son factores que podrían influir en la recuperación de la producción. Hasta que estos problemas sean resueltos, la industria del entretenimiento continuará navegando por aguas turbulentas.
Con la presión de la audiencia y los cambios en las dinámicas de consumo de contenido, se espera que los estudios encuentren formas innovadoras para revitalizar sus producciones mientras enfrentan estos retos. La atención se centrará ahora en cómo estos cambios afectarán la calidad y diversidad del contenido que llega a las plataformas y cines en los próximos años.
