Las 6 series de HBO que ya deberías haber visto

Si piensas en HBO seguramente caigas en las mismas series que todo el mundo: A dos metros bajo tierra, Los Soprano, The Wire… Obras maestras de la televisión, sí, por supuesto. Pero, al mismo tiempo, ¿no sientes que se te te queda mucho por ver en un catálogo repleto de maravillas (y de otras series que no lo son tanto)? Hemos explorado en HBO (y en Max, su homólogo que ofrece series online y no en televisión tradicional) para encontrar 6 series no tan comunes ni tan fáciles de reccomendar de las que te vas a enamorar a primera vista. Porque no todo va a ser Juego de Tronos.

Hacks

Después de cuatro temporadas, es imposible no estar enamorado de Deborah y de Ava, la pareja de cómicas más disfuncional de la historia de la televisión. Una egocéntrica cómica de la tercera edad en busca de una reinvención y una guionista joven, comprometida y activista se juntan para relanzar la carrera de la primera. Por el camino hay muchas risas, bastantes llantos, separaciones, uniones y mucha, muchísima amistad. Cada temporada, el listón se eleva un poco más, y harías bien en llegar a tiempo para la quinta. Eso sí: prepárate para caer a los pies de Jean Smart. No puede ser de otra manera.

Los ensayos

Solo tiene dos temporadas, pero Nathan Fielder ya ha cambiado la historia de la televisión para siempre con Los Ensayos. Tomando como base una tesis (para mejorar en la vida y hacer las cosas correctamente, se puede ensayar hasta la perfección), Fielder juega en la primera temporada con la creación de una familia. En la segunda, dando un salto de gigante arreglando los accidentes aéreos y mejorando la comunicación entre piloto y co-piloto. La manera de hacerlo es lo inesperado, y lo que te va a resultar imposible de creer. Un auténtico tour de force y un esfuerzo mayúsculo para llevar a cabo una de las tonterías más sensacionales del medio.

Watchmen

Olvida el cómic. Olvida la película. Olvida todo lo que creías saber sobre Watchmen, porque Damon Lindelof fue capaz de reinventar el cómic de Alan Moore y hacer una secuela que también sirviera como reimaginación y se adaptara a los tiempos modernos. El resultado, desde su espectacular inicio en Tulsa, es fantástico a todos los niveles. Conozcas el tebeo de antemano o te pille de nuevas, esto es mucho más que una simple serie de superhéroes: es una Polaroid de nuestra sociedad. A ver quién es capaz de hacer algo parecido.

Creature Commandos

Esta sí que es solo una serie de superhéroes, pero de simple no tiene nada: James Gunn ha comenzado su Universo DC con Creature Commandos, una serie de animación en el que junta a un grupo de superhéroes de lo más inusual, cada uno con sus rarezas, sus sentimientos, sus metas vitales. Lo que no esperaba viendo esta supuesta barbaridad repleta de tiros, sangre, tacos y cosas raras es acabar emocionándome. Si esto es lo que viene a partir de ahora en DC, contadme como un nuevo y fiel creyente.

Veneno

Es una de las pocas series que Max ha llegado a producir en España que ha tenido un impacto social real, y no es para menos: la vida de Cristina Ortiz, “La Veneno”, gana cuando es resignificada por Los Javis, con una recreación increíble del contexto de su éxito, de su caída en desgracia, de lo que ha significado para la comunidad trans, tanto para lo bueno como para lo malo. Ese momento en el plató de Esta noche cruzamos el Mississippi no se olvida fácilmente. Obra maestra absoluta.

How to with John Wilson

Pero para obra maestra, estos 18 episodios (divididos en 3 temporadas) de John Wilson, un documentalista neoyorquino que carga siempre con su cámara a cuestas buscando la excepcionalidad, lo único, la belleza de lo cotidiano. Y, poco a poco, deshilvanando el ovillo, acaba metido en los lugares más raros, absurdos y fascinantes que os podáis imaginar, resumiendo, de alguna manera, la experiencia de ser humano. Y todo ello con incomodidad, chistes inapropiados y una sobrecogedora elegancia. ¿Mi serie favorita del último lustro? Pues, francamente, es probable.

Elijah Wood y Josh Brener formarán parte del nuevo proyecto de comedia de HBO al que hay que seguir de cerca

HBO ha dado a conocer que Lauren Holt y Moses Ingram protagonizarán su próxima serie de comedia, creada, producida y encabezada por la actriz y escritora Rachel Sennott. La serie, que aún no tiene un título oficial, gira en torno a una amistad codependiente y explorará las dinámicas complejas de esta relación a través de un enfoque humorístico.

Con la lupa en este interesante proyecto

Lauren Holt, conocida por su trabajo en Saturday Night Live y la reciente película Barbie, aporta su talento cómico al proyecto. Por otro lado, Moses Ingram, que ganó reconocimiento por su participación en Lady in the Lake y The Queen’s Gambit, se suma al elenco en un papel principal. Su colaboración promete ofrecer situaciones hilarantes y reflexivas sobre la amistad y el interdependencia emocional.

Además, la serie contará con la participación de estrellas invitadas como Elijah Wood, conocido por su papel en El señor de los anillos, y Josh Brener, famoso por su actuación en Silicon Valley. La inclusión de estos actores sugiere que la serie no solo se enfocará en la amistad entre las protagonistas, sino que también explorará cómo otras dinámicas de personajes influyen en la historia central.

Rachel Sennott, además de liderar el proyecto, ha demostrado su habilidad para combinar comedia y temas introspectivos, lo que genera expectativas altas entre los espectadores. La coacción y el apoyo mutuo dentro de las amistades son temas que resuenan con muchos, y Sennott podría dar una nueva perspectiva a esta experiencia universal a través del humor.

Se espera que la serie ofrezca una mezcla refrescante de comedia y contenido significativo, lo que podría atraer tanto a aficionados del género como a aquellos interesados en narrativas que examinan las relaciones humanas. La fecha de estreno y más detalles sobre el desarrollo del proyecto serán anunciados en el futuro cercano.

El actor que interpreta a Rubeus Hagrid en la serie de harry Potter quiere diferenciar a su personaje del de las películas

Nick Frost ha sido elegido para interpretar a Rubeus Hagrid en la nueva serie de HBO basada en el universo de Harry Potter, marcando un giro significativo en el personaje tras la icónica actuación de Robbie Coltrane en las películas. Frost, conocido por su gran versatilidad en la comedia y la actuación dramática, ha expresado su intención de aportar una nueva perspectiva a Hagrid, describiéndolo como divertido, tierno y protector. En sus declaraciones, Frost ha sido claro respecto a que no buscará replicar la actuación de Coltrane, sino más bien ofrecer una interpretación que respete el legado del personaje mientras explora su esencia.

J.K. Rowling… ¿contenta con todo el elenco?

La serie se llevará a cabo utilizando un formato de un libro por temporada, lo que permitirá profundizar en el desarrollo de los personajes y las tramas. Frost reveló que la filmación de cada temporada tomará entre diez y once meses, lo que promete un enfoque exhaustivo en la narrativa. Con un enfoque más detallado en la historia, Frost espera poder explorar las diversas facetas de Hagrid, quien es descrito como un niño perdido, divertido, cálido con una conexión especial con las criaturas mágicas que habitan en Hogwarts.

Entre el elenco destacado se encuentran John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall y Paapa Essiedu como Severus Snape, con nuevos actores que asumirán los roles de Harry, Ron y Hermione, interpretados por Dominic McLaughlin, Alastair Stout y Arabella Stanton, respectivamente. J.K. Rowling, autora de la serie original y productora del proyecto, ha asegurado que no interferirá en el casting, en medio de las críticas sobre sus opiniones acerca de los derechos trans.

Casey Bloys, presidente de contenido de HBO, también ha abordado las preocupaciones acerca de la influencia de Rowling en la serie, afirmando que Harry Potter no será secretamente influenciado por nada. Con esta nueva adaptación, los fanáticos esperan revitalizar la magia del mundo de Harry Potter en un formato que promete ser narrativamente enriquecedor.

John Cena está entusiasmado con su regreso a esta serie que ha marcado el universo DC

La segunda temporada de Peacemaker promete no solo mantener la energía de su exitosa primera temporada, sino también expandir su universo de maneras emocionantes. Un nuevo baile del personaje Eagly será parte de la secuencia de apertura, que se presentará por primera vez en Comic-Con en julio. El creador James Gunn asegura que esta nueva secuencia será tan buena como la primera, la cual se volvió viral gracias a la canción Do Ya Wanna Taste It de Wig Wam.

El baile que ha marcado la serie

Esta nueva temporada también introducirá personajes como Langston Fleury, interpretado por Tim Meadows, Sasha Bordeaux y Judomaster, lo que llevó a la necesidad de crear una secuencia de créditos diferente. Gunn menciona que, debido a la muerte de muchos personajes en la primera temporada, era esencial actualizar la secuencia. La trama de esta nueva entrega inicia con Peacemaker intentando ganar el respeto de la comunidad de metahumanos, tras haber salvado al mundo previamente.

Un punto interesante para los fanáticos son los cameos de personajes icónicos de DC, como Green Lantern y Hawkgirl, que enriquecerán la narrativa. La temporada se desarrollará en paralelo con otros proyectos de DC, lo que permitirá una conexión más profunda entre las historias. Además, Gunn ha decidido utilizar una nueva canción que refleje mejor los temas de la temporada en lugar de mantener el tema de la primera.

Cena, quien regresa como Peacemaker, se mostró entusiasta ante el reencuentro con su personaje. Agradezco su paciencia, comentó. La espera por la segunda temporada se debe en parte a la absorción de Gunn por otros proyectos, incluidos Guardians of the Galaxy Vol. 3 y su nuevo rol como cabeza de DC. La serie, que volverá el 21 de agosto, promete un enfoque en la comedia, pero también toques emocionales que resaltarán el crecimiento de sus personajes.

La película de ciencia ficción con Robert Pattinson que entusiasmó y que ya puedes ver en HBO Max

El cine, reconocido por su lenguaje universal, enfrenta desafíos al cruzar fronteras culturales, lo que puede afectar la percepción del espectador. La película Mickey 17, dirigida por el aclamado Bong Joon-ho, emerge como un brillante ejemplo de estas complejidades, combinando comedia negra y ciencia ficción en una narrativa que critica de manera mordaz el capitalismo tardío. Si te la perdiste en el cine, ya puedes verla en streaming a través de HBO Max.

¿Cuántos Mickeys hacen falta para cambiar una bombilla?

Protagonizada por Robert Pattinson, quien interpreta múltiples versiones del mismo personaje, Mickey 17 sigue la historia de Mickey Barnes, un hombre agobiado por deudas que se une a una expedición espacial como prescindible. Esta decisión, motivada por la posibilidad de escapar de una Tierra distópica, lo coloca en una travesía donde sus clones son creados continuamente a partir de su ADN y recuerdos, implicando una exploración constante de la autopreservación y el sacrificio en un sistema que no duda en consumir a los individuos en favor del progreso.

La película utiliza el humor negro para abordar temas serios como la adicción y la criminalidad en un entorno opresivo. Las diferentes actitudes que los clones de Mickey adoptan ante este sistema son un reflejo de la resistencia y la complejidad humana al enfrentarse a un orden social que los considera intercambiables. La exagerada representación de un líder empresarial, evocado por un Mark Ruffalo que fusiona rasgos de figuras contemporáneas como Trump y Musk, añade una capa de sátira al relato.

A pesar de ser una de las obras menos redondas de Bong Joon-ho, Mickey 17 se distingue por su audaz fusión de influencias orientales con la estética de los blockbusters de Hollywood. Esta amalgama, aunque a veces disonante, ofrece una experiencia cinematográfica rica en ideas y reflexiones sobre la búsqueda de la autoestima y el valor personal en contextos que a menudo deshumanizan al individuo.