La saga Rayman, conocida por sus icónicas aventuras de plataformas, ha tenido un desarrollo fascinante desde sus inicios. Sin embargo, pocos saben que uno de sus primeros proyectos, un videojuego para la Super Nintendo, fue cancelado a pesar de estar prácticamente finalizado. Este intento de traer a la vida a Rayman se centraba en una historia muy diferente a las que conocemos hoy.
Una premisa totalmente alocada digna de los 16bits
El juego iba a narrar la historia de Jimmy, un niño que se ve absorbido en un mundo de fantasía llamado Hereitscool que él mismo creó. Al enfrentarse a un virus que amenaza su creación, Jimmy adopta la identidad de Rayman para combatirlo. Esta premisa, que se alejaba del heroísmo tradicional, prometía ofrecer una experiencia narrativa innovadora y fresca.
Además, el desarrollo contemplaba la inclusión de un modo multijugador cooperativo que permitiría a un segundo jugador controlar a Simohne, la novia de Rayman. Esta funcionalidad, que no se implementó en los juegos posteriores, aportaba una dinámica de juego diferente, haciendo que la experiencia colectiva fuera más divertida y variada.
Sin embargo, el creador Michel Ancel enfrentó grandes desafíos al adaptar el juego al formato de cartucho, en un momento en que los discos ópticos comenzaban a ganar terreno. A pesar de que la adaptación técnica se complicó, el proyecto dejó una marca indeleble en Ancel y su visión del desarrollo de videojuegos. Triplemente frustrante fue la cancelación del juego, ya que muchos de sus elementos, incluyendo personajes y escenarios con enemigos innovadores, se perdieron en el proceso.
La historia de este proyecto olvidado plantea interrogantes sobre cómo la saga Rayman podría haberse desarrollado de manera distinta, de haber visto la luz en la década de los 90. Aunque hoy en día sigue siendo un referente en el mundo de los videojuegos, sus inicios continúan siendo un misterio fascinante.
El tiempo pasa para todo el mundo. Incluso para los JRPG que marcaron a generaciones enteras y que han definido al videojuego de un modo que la mayoría no pueden ni siquiera soñar. Ese ha sido el caso de Chrono Trigger, uno de los juegos más importantes de SNES y uno de los JRPG más míticos de la historia, que acaba de cumplir 30 años. Algo que, por supuesto, Square Enix ya ha anunciado que piensa celebrar como merece.
¿Cómo va a ser esa celebración? Eso es lo que no queda claro. Han dicho que piensan celebrarlo, pero no cómo. Por eso sólo nos cabe especular y soñar, sabiendo que algo tendrán que hacer. Y mientras, preferimos recordar y sobre todo, explicar algo que quizás mucha gente no sepa: porqué Chrono Trigger es importante. Y de eso trata este artículo. Las razones porqué este treinta aniversario debe ser tu excusa para rejugar a un juego de leyenda. O para jugarlo por primera vez.
Chrono Trigger es un clásico videojuego de rol desarrollado por la plataforma Square, en el que un grupo de jóvenes aventureros viajan a través de diferentes eṕocas para salvar al planeta de un futuro desastre.
La biografía de Chrono Trigger
Publicado el 11 de marzo de 1995 para Super Nintendo, no llegaría a EEUU hasta el 11 de agosto de ese mismo año. ¿Y a Europa y Australia? Nos tememos que tendríamos que esperar hasta febrero de 2009 que saldría un remaster para Nintendo DS. Algo que no significa que no se haya jugado el juego fuera de Japón y EEUU hasta entonces.
Porque Chrono Trigger es uno de esos juegos que se importaron muchísimo en su momento. Aunque se vendían a precios completamente abusivos fuera del territorio norteamericano, se vendía también en inglés fuera de EEUU. Y pasado el tiempo de la Super Nintendo, su leyenda no paró de crecer, en parte gracias a una reedición en PlayStation que se publicó en 1999 en Japón y en 2001 en EEUU, que terminaría de afianzar su estatus de culto. Algo que llevó a que con los años y el auge de la emulación, todo aquel interesado en los JRPG no sólo hubiera oído hablar de Chrono Trigger, sino que pudo jugarlo, incluso si no llegó legamente a su territorio.
Un juego creado por un dream team
¿Por qué causo tanto furor el juego? Probablemente porque fue planteado desde su inicio para que lo causara. Chrono Trigger fue desarrollado por lo que desde Square se concibió como un dream team de tres diseñadores que venían de hacer obras maestras indiscutibles: Hironobu Sakaguchi, creador de Final Fantasy; Yuji Horii, creador de Dragon Quest; y Akira Toriyama, creador de Dragon Ball. Entre los tres concibieron toda la base del juego, desde lo visual hasta lo mecánico, dando como resultado el JRPG más idiosincrático de su generación.
Pero no es un dream team sólo por su trio de ensueño. También lo es por todo el excelente equipo que los acompañaba. Takashi Tokita, director de Live A Live y Parasite Eve, sería co-director y co-guionista del juego. Kazuhiko Aoki, director de Final Fantasy IV y Final Fantasy Chronicles, sería productor. Y Masato Kato, guionista de Final Fantasy VII, sería el otro co-guionista. Creando un equipo de absoluto ensueño para el juego.
Una historia increíble, unos diseños mágicos y unos personajes inolvidables
¿Pero de qué va el juego? Básicamente, en el año 1000AD, Crono y Marle ven como Lucca y su padre haden una demostración de cómo funciona su teletransporte en la feria del Reino de Guardia. Debido a un accidente, se ven teletransportados en el tiempo 400 años atrás, lo cual les lleva a una aventura de viajes en el tiempo, paradojas temporales y también una lucha contra un científico loco que quiere acabar con el mundo, que se va desgranando a través de diferentes eras de un mismo mundo.
Todo ello, además, con siete personajes tremendamente carismáticos que podremos reclutar en diferentes periodos de tiempo. Viajando desde la prehistoria hasta el futuro lejano, tendremos toda clase de aliados para combatir al malvado Magus y las consecuencias de sus actos, intentando primero solucionar el desastre de nuestros viajes en el tiempo, después intentando evitar El Fin de los Tiempos con uno de los castings más inolvidables de todos los tiempos. Recordemos, todos diseñados por Akira Toriyama.
Aunque jugablemente no deja de ser un JRPG clásico, el juego tendría el sistema Active Time Battle, que permitiría a los rivales hacer acciones mientras nosotros tomamos decisiones en los menús. Y seguramente lo más llamativo es la existencia de habilidades cooperativas, para lo cual dos o más personajes tendrán que estar en nuestro grupo, para hacer una habilidad particularmente poderosa en conjunto. Siempre y cuando los enemigos estén en el lugar adecuado, ya que podrán moverse de posición durante el combate.
Un juego con muchas versiones
Con versiones para SNES, PlayStation, Nintendo DS, móviles y PC, ha ido sufriendo pequeños cambios a lo largo del tiempo. Dicho eso, no existe una versión definitiva del juego. Aunque mucha gente recomienda la versión de Nintendo DS por tener contenido extra y ser la relativamente más accesible, generalmente se acepta que la mejor versión es la original. La de SNES sigue siendo la versión mejor ajustada, con menos compromisos y que, si bien demuestra su edad, para muchas personas no es un problema, sino un plus: tiene toda la belleza de un juego de su edad.
¿Qué hará Square Enix para celebrar el 30 aniversario? Aunque nos conformaríamos con un port mejor que el que tenemos ahora para PCs, tampoco estaría mal tener un buen remaster. Probablemente harán conciertos, alguna clase de exposición artística en Japón y todo lo demás que hagan aparte de eso debemos considerarlo un plus. Por desgracia, Chrono Trigger, tan querido como es, no parece una prioridad como sí lo es Final Fantasy. Por eso, aunque esperamos al menos el anuncio de una serie de ports, una versión al estilo Pixel Remaster o un remaster o remake, todo es una incógnita. Pero a falta de saber, siempre podemos volver a este juego inmortal que no ha envejecido un sólo día desde aquel 11 de marzo de 1995.
Chrono Trigger es un clásico videojuego de rol desarrollado por la plataforma Square, en el que un grupo de jóvenes aventureros viajan a través de diferentes eṕocas para salvar al planeta de un futuro desastre.
Una de sus versiones más conocidas fuera la de Super Nintendo, en 1994, que aunque no era perfecta en su manejo sí que conservaba unos gráficos épicos que abrieron las puertas de la franquicia a un montón de chavales. Y ahora ha vuelto.
Puede que ‘Doom’ sea el juego que más se ha porteado en la historia de los videojuegos desde su estreno en 1993: desde MS-DOS hasta PlayStation 5 ha sobrevivido a todas las generaciones. Y es posible que una de sus versiones más conocidas fuera la de Super Nintendo, en 1994, que aunque no era perfecta en su manejo sí que conservaba unos gráficos épicos que abrieron las puertas de la franquicia a un montón de chavales. Y ahora ha vuelto.
Han sido, obviamente, los chicos de Limited Run Games los que han abierto de nuevo las compuertas de la sangre, los tiros y la violencia con una edición física limitada del ‘Doom’ de SNES que incluirá 14 nuevos niveles, modo pesadilla y más novedades, sin dejar de poder jugarse en una consola de toda la vida. Y además vendrá con caja exclusiva, un cartucho chulísimo que casi gotea sangre, certificado de autenticidad, instrucciones y póster.
‘Doom’, versión SNES, aparecerá en 2025, y se sabe que para su desarrollo han utilizado a fans reales de la saga que llevan años haciendo mods para todo tipo de ports. Así que, efectivamente, lo que está por venir es muy grande, muy bonito y, desde luego, muy sangriento. ¿Preparados para volver al infierno pizelado?
Nintendo Switch Online sigue creciendo, esta vez añadiendo tres juegos de Super Nintendo muy particulares, pero excelente
El catálogo de Nintendo Switch Online no para de crecer. El poder jugar a juegos clásicos de Nintendo es uno de los grandes puntos de venta de este servicio, pero para mucha gente ya está el grueso de los imprescindibles de sus primeras consolas. Pero para muchas personas, aquí es donde empieza lo interesante. ¿Qué títulos escogerán cuando tengan que hacer una selección menos evidente? Y la respuesta es que juegos excelentes y rarezas interesantes.
En esta ocasión, Nintendo Switch Online ha recibido tres juegos para Super Nintendo. Pero lejos de ser los títulos típicos que todo el mundo ha jugado, o que al menos conoce, esta vez son tres juegos más particulares. Porque se vienen Super R-Type, Amazing Hebereke y Wrecking Crew 98.
Super R-Type es un shooter de Irem que es un port parcial de R-Type II. Cogiendo cuatro fases de aquel y añadiendo otras tres de cosecha propia, el resultado es un juego muy diferente y también mucho más difícil. En parte por la ausencia de puntos de guardado, en parte por las ralentizaciones cuando había muchos sprites en pantalla. Ahora, sin ninguno de estos problemas al no funcionar en hardware original, el resultado es un juego excelente que es un extraordinario sucesor de los dos primeros R-Type.
Amazing Hebereke es un juego que nunca saldría de Japón, hasta ahora. Parte de la serie Hebereke!, cuyo primer título ha recibido recientemente una secuela bajo el nombre de Ufouria: The Saga 2, este es un singular juego de lucha con los personajes de la franquicia. En 2D, guarda importantes similitudes con Super Smash Bros, en tanto el propósito es derrotar a nuestros rivales arrojándolos fuera del escenario. No el mejor juego de lucha de Sunsoft, que es Waku Waku 7, pero sí un juego divertidísimo para jugar en multijugador.
Para acabar, Wrecking Crew 98 esotro exclusivo de Japón que nos llega a occidente por primera vez. Un juego de puzzles de acción, con un evidente tono competitivo, donde tenemos que alinear tres bloques o más para lanzárselos a nuestro rival. Con personajes de Mario como principal atracción, es una curiosidad extraordinaria. Como todos estos juegos que Nintendo ha introduciro, ya mismo, en Switch Online.
Una década después del lanzamiento original y tras 22 títulos, llega uno dispuesto a cambiarlo todo. O, por lo menos, los gráficos y el gameplay.
Si no has vivido debajo de una roca durante los últimos diez años, conoces ‘Five Nights at Freddy’s’, una de esas franquicias multimedia que los niños adoran, los adolescentes viven, los jóvenes miran con nostalgia y los adultos, directamente, no entienden. Una década después del lanzamiento original y tras 22 títulos, llega uno dispuesto a cambiarlo todo. O, por lo menos, los gráficos y el gameplay.
‘Five Nights at Freddy’s: Into The Pit’ será una versión del título en 2D, con gráficos similares a los de Super Nintendo (más o menos) y que se jugará en una pantalla deslizante típica de los juegos retro. En un principio Scott Cawthon, su creador, quería esperar un poco más a lanzar el tráiler, pero se filtró y dio permiso para que todo el mundo hablara sobre él. Total, una vez filtrado, qué más da.
Since Scott says discussions on the project's leaked trailer don't need to be kept hush-hush anymore… let's talk about it!
Here's the trailer for ‘Five Nights at Freddy's: Into The Pit’ by Mega Cat Studios?
Se trata de una adaptación de la saga de novelas ‘Fazbear Frights: Into the Pit’ y la productora tras el juego es Mega Cat Studios, especialistas, hasta ahora, en hacer juegos para consolas extintas como Sega Genesis o NES, y que domina el arte del píxel para exprimirlo todo lo que puede. Cawthon confirmó que este sería el título que celebrara el décimo aniversario de una saga que, tras la película, ha conseguido más notoriedad que nunca. Aún no tenemos fecha de lanzamiento, pero estás a tiempo de empezar a jugar en Freddy Fazbear’s Pizza… antes de que te quedes atrás para siempre.
