Antes de Banjo-Kazooie en Rare trabajaron en un RPG para la Super Nintendo: Project Dream. Comenzando su desarrollo alrededor de 1995, lo consideraron demasiado ambicioso para la consola y acabaron por comenzar una versión para Nintendo 64. Aunque, finalmente, también desecharon esta versión. Pero de las cenizas de este juego surgieron tanto Banjo-Kazooie como Conker’s Bad Fur Day; el primero gracias a que Banjo era un secundario en el juego, el segundo cogiendo elementos del juego y convirtiéndolo en un plataformas.
Un juego perdido, aparecido
Ahora, treinta años después, parece que por fin se ha encontrado una versión jugable de este videojuego que se consideraba perdido. Un usuario identificado como FVCKPhil&Asha ha subido vídeos del juego en funcionamiento en hardware original, una Super Nintendo, a la vez que ha subido una rom completamente funcional a Internet Archive. Y si bien no se puede confirmar con total seguridad aún su legitimidad, ya que no ha querido confirmar cómo ha conseguido el juego, parece ser de verdad.
FVCKPhil&Asha ha declarado que tiene fuertes razones para hacer público este juego y no antes. “Con el estado actual de la industria y el actual desmantelamiento desalmado y la mala gestión de Microsoft sobre Rare y otras compañías que controla, además de todo el tiempo que ha pasado, siento que es más importante asegurarse de que esto se preserve adecuadamente, y que la ROM sea diseccionada por personas con mucho más conocimiento sobre cómo hacer este tipo de cosas”. Queriendo hacer así también un gesto de activismo político con la liberación de este juego que se consideraba perdido
Disponible para descargar, como ya hemos señalado, en Internet Archive, esto es una gran noticia para la preservación del videojuego. Si bien aún tendremos que esperar para que los expertos confirmen la veracidad del juego y, sobre todo, si está en un estado jugable como para disfrutarlo.
Red Art Games ha confirmado la publicación de Joe & Mac Retro Collection, una colección de tres clásicos de Super Nintendo: Joe & Mac: Caveman Ninja, Congo’s Caper y Joe & Mac 2: Lost in the Tropics. Estos tres juegos de acción y plataformas nos ponen en la piel de hombres de cromagnon que deben avanzar por peligrosas junglas, enfrentarse a dinosaurios y recolectar objetos para conseguir salvar a una voluptuosa mujer y conseguir así lograr su objetivo.
Una colección de juegos clásicos
Confirmando que tendrá una edición física, los juegos tendrán el tratamiento propio de estas colecciones. Con toda clase de mejoras de calidad de vida, como rebobinado, save states o filtros CRT, los juegos que lo tuvieran originalmente también incluirán cooperativo local para dos jugadores. Una inclusión importante para quienes lo jugaran en su momento con familiares y amigos. Además, incluirá un modo Boss Rush en el que podremos enfrentarnos a todos los jefes del juego uno tras otro.
Joe & Mac Retro Collection tendrá un lanzamiento digital el próximo 29 de octubre para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Aunque para la edición física, que saldrá en Nintendo Switch y PlayStation 5, tendremos que esperar hasta principios de 2027. Pero no pensamos quejarnos de tener que esperar por tener entre las manos de nuevo un cartucho de Joe & Mac.
Nintendo tiene muchísimas franquicias muy queridas y bien recordadas. Es de esas compañías que ha sabido cultivar con los años un catálogo muy prolijo al cual puede volver sin problemas para asegurarse de que nunca tiene problemas. Por eso tiene un fandom tan dedicado. Porque siempre hay algo de lo que se fan en Nintendo. También significa que muchos fans se sienten desatendidos porque es imposible que cubran todas sus bases: hay cosas que no pueden hacer durante años.
Aunque ciertas franquicias de la Gran N nunca van a desatenderse, como Super Mario o The Legend of Zelda, y otras siempre han tenido un buen trato incluso cuando no han terminado de funcionar, como es el caso de Fire Emblem o Metroid, hay otras que no han tenido esa suerte. Y por eso hay que celebrar cada vez que reciben atención. Como es el caso de Star Fox.
Un shoot’em up que es un juego sobre railes
Star Fox nació en 1993 para Super Nintendo con un propósito: demostrar que la consola era capaz de mover gráficos 3D. Ese propósito lo demostró sobradamente, aunque no sin compromisos. Moviéndose con problemas, con fuertes caídas de FPS, y con unos gráficos muy elementales, el juego era en 3D, pero con compromisos. Y aun así, era algo importante: excelente.
El juego sentó las bases de todo lo que sería la franquicia. Manejábamos a Fox McCloud y pilotábamos una nave, yendo de planeta en planeta, eligiendo nuestro siguiente destino entre dos o tres opciones, teniendo que derribar naves enemigas, esquivar obstáculos y derrotar a gigantescos enemigos finales. La sensación de volar por el espacio, hacer toneles y rizos era espectacular, incluso con la falta de precisión de la SNES y los cuestionables gráficos de la consola. Algo que mejoró con su secuela.
Star Fox 64 ofrecía una versión mejorada y pulida. Más espectacular, mejor, era Star Fox, pero en lo que parecía ya una versión completa. Todo lo que quería ser la versión original y no podía ver. Aunque tenía algunas caídas y no siempre era preciso, era un juego divertido y emocionante que parecía venido del futuro y fue un enorme éxito que creo innumerables fans. Tanto para que tuviera un remake en 3DS. Y ahora un remake en Nintendo Switch 2.
Un remake espectacular no sin peros
Si algo sorprende del nuevo Star Fox es el lavado de cara gráfico. Todo es mucho más pulido y se ve mucho mejor. El agua, las partículas y por supuesto los personajes han pasado por un lavado de cara tan espectacular que parecen otros y hace que jugar al juego sea una delicia. Pero quizás más importante que eso es el rendimiento.
Una cosa que atenazaba al juego clásico en sus formatos de sobremesa es que su rendimiento no ha sido bueno. En SNES era relativamente estable, pero nunca ha ido demasiado bien. En Nintendo 64 había caídas importantes. Pero en Switch va fluido y exactamente como siempre hemos deseado que fuera, haciendo que sea una exquisitez de jugar, haciéndolo, en muchos sentidos, la forma perfecta de disfrutar de este clásico absoluto.
Excepto porque este remake se siente falto de contenido. Siendo esencialmente el juego original, es posible pasárselo en apenas una hora. Por supuesto, existen diferentes rutas y el jugador realmente dedicado querrá pasarse todas las posibles combinaciones y hacer todos los retos que ofrece el juego, lo cuál llevará varias decenas de horas. Una experiencia muy satisfactoria y recomendable y que da vida a un juego excelente y con mucha más profundidad de la que parece. Pero quien quiera simplemente pasarse el juego encontrará una falta de profundidad y contenido que no justifica este remake. Algo a lo que tampoco ayuda un online no especialmente inspirado.
Nada de eso significa que Star Fox sea otra cosa que excelente. Solo que hay que saber lo que es. Es un juego de espíritu arcade que quiere un jugador muy concreto. Uno que busca explotar al máximo las mecánicas y lo que tiene que ofrecer el juego, más que el contenido por el contenido. Si te gusta Star Fox, los juegos de aviones o los juegos de arcade, aquí te encontrarás como en casa. Pero si eres fans de los juegos de Nintendo y que cada fase aporte algo nuevo sin reciclar nada, nos tememos que Star Fox se queda muy corto en sus intenciones.
Nintendo no va a pasar a la historia por celebrar los mejores aniversarios. Si quieres que alguien planee tu cumpleaños, no llames a Kyoto. Si en el 35 aniversario de Super Mario nos dieron tres roms en un cartucho para Switch por un tiempo limitado, para el 40 aniversario parece que con el trailer de su nueva película, el port de dos juegos de Wii y un nuevo juego de Yoshi deben ser suficientes. Algo que nos hace pensar si realmente entienden cuál es el propósito de celebrar un aniversario: hacer honores a la persona celebrada. En este caso, a la franquicia Super Mario Bros.
Pero como Nintendo no son muy buenos celebrando aniversarios, mejor no hablemos de Luigi, parece que los fans sí han tenido eso en mente. Por eso un grupo de voluntariosos fanáticos han decidido hacer coincidir el lanzamiento de su remaster de Super Mario Bros. con el cumpleaños del fontanero favorito del planeta.
Un remaster como el que esperaríamos por parte de Nintendo
Super Mario Bros Remastered es un port nativo de PC que te permite jugar en tu ordenador al Super Mario Bros. original de forma completamente legal y gratuita. Para eso sólo tendrás que bajar los archivos que ofrecen en su página web y tener una rom de Super Mario Bros., extraída de tu cartucho original de NES. Una vez hecho eso, podrás jugar al juego que han hecho: una recreación hecha enteramente de cero que no reutiliza ningún elemento del juego original, con nuevos sprites, niveles y audios, con una recreación casi perfecta de las físicas y las mecánicas originales del juego.
Pudiendo jugar a Super Mario Bros., Super Mario Bros. 2 (más conocido en occidente como Lost Levels), una selección de nuevos niveles creados para la ocasión y también niveles creados por la comunidad, el contenido que ofrece este remaster es prácticamente infinito. Especialmente porque incluye un editor con el que se pueden crear nuevos niveles con los cuales cualquiera puede crear nuevo contenido para el juego, como si de Super Mario Maker se tratara.
Además, como en los mejores remasteres, nos permite personalizar nuestra experiencia hasta el más mínimo detalle. Pudiendo elegir elemento a elemento del juego si queremos la experiencia clásica o la modernizada, podemos elegir una mezcla de elementos modernos o antiguos, pudiendo hacer un remaster a nuestro gusto desde el menú de opciones. Algo que incluye soporte para mandos modernos, pantalla de 16:9 y una nueva banda sonora, inspirada por la versión de los juegos de Super Mario All Stars de SNES.
Todo juego tiene sus pequeños problemas
Todo esto suena ideal, pero tiene sus desventajas. Aunque probablemente no las notaras salvo que seas un verdadero fanático de Super Mario Bros. Y no nos referimos a que simplemente te lo pasaras cuando eras niño.
El comportamiento de la IA de los enemigos y las trampas ha cambiado, haciendo que tengan comportamientos inusuales, o haciendo que no supongan ninguna clase de reto en algunos casos, especialmente cuando se juega en 16:9 por el comportamiento de los mismos. Al chocarnos contra un enemigo perdemos una única mejora, no todas las mejoras que tengamos, una rebaja de dificultad sustancial con respecto del juego original. Y algunas físicas están ligeramente cambiadas, tanto por el cambio de comportamiento de los objetos y de los FPS en 16:9 como en la disposición de los objetos en general, haciendo que algunos saltos y el control del disparo de fuego y el movimiento cuando tenemos la flor sea menos fluido de lo que debería.
Estos son problemas que el 99% de los jugadores ni siquiera percibirán, pero que están ahí y son detalles que cambian el comportamiento de una forma más o menos sustancial en algunos casos. Por eso no se puede afirmar que sea la mejor o la más fiel forma de jugar a los juegos originales, incluso si es una forma excelente de jugarlos para quienes no los hayan jugado antes, o quienes no tengan un problema con esa fidelidad extrema de la idea original de sus creadores.
Porque salgo estos detalles, Super Mario Bros. Remastered es exactamente la clase de proyecto que uno esperaría para un aniversario. Una demostración del amor y el cariño que se siente por el homenajeado. Algo que Nintendo no ha demostrado, pero que sus fans sin duda han sabido transmitir con este remaster.
Blasphemous es uno de los juegos más celebres de la historia del desarrollo español. Probablemente también uno de los más vendidos. Este metroidvania con una clara inspiración sevillana y en la semana santa consiguió arrasar con su estilo oscuro y su estilo inclemente, volviéndose aún más popular con su segunda entrega. Eso le ha valido a su estudio, The Game Kitchen, ser celebrado por todo el mundo. Algo que les ha abierto algunas puertas que, históricamente, hubiera sido impensable que se abrieran.
Ninja Gaiden es una de las grandes franquicias de Koei Tecmo. Nunca nadie ha hecho un juego fuera de los confines de la compañía. Hasta ahora. Porque han encargado a The Game Kitchen que hagan un nuevo juego 2D de Ninja Gaiden, de nombre Ninja Gaiden: Ragebound, que recupere el espíritu de las entregas originales. Y el resultado es espectacular.
Un juego que se siente Ninja Gaiden
En Ninja Gaiden Ragebound asumimos el papel de Kenji Mozu, un aspirante a ninja que debe proteger la Villa Hayabusa. Todo ello en paralelo a las aventuras originales de Ryu Hayabusa, que, de hecho, le vemos partir al principio del juego.
En ese sentido, el juego bebe mucho de la franquicia original. Es un plataformas de acción donde los enemigos mueren de un sólo golpe, a excepción de los bosses de final de fase. Lo que añade esta entrega es la posibilidad de esquivar ataques, hacer ataques especiales y la presencia de enemigos con súper armadura, los cuales requieren cuatro golpes para ser derrotados, o un único ataque especial. Creando un ritmo único al juego que no deja de sentirse Ninja Gaiden.
A eso cabe sumar que en determinados momentos podemos cambiar el control del personaje por el de Kumori, una kunoichi, una ninja mujer, del Clan de la Araña Negra. Viéndose obligados a cooperar por peculiares circunstancias, Kumori es capaz de llegar hasta plataformas que Kenji no y tiene unos movimientos centrados en el combate a distancia, añadiendo una agradecida variedad al juego. Creando una diferencia muy obvia en cómo es jugar con cada uno de ellos. Obligándonos a cambiar de forma más o menos frecuente entre ambos.
Por lo demás, es un Ninja Gaiden clásico. Eso significa que hay saltos que requieren más precisión de la que parece, que mantener un ritmo y una velocidad adecuada es importante y que conocer dónde van a aparecer los enemigos ayudan a pasar las zonas más escabrosas del juego. Incluso si esto no es un Ninja Gaiden clásico.
Esencia destilada de los clásicos
Eso significa que no es tan difícil como los juegos de NES. Puedes respirar aliviado. Ninja Gaiden Ragebound no es un juego difícil, pero tampoco es un juego que se agote fácilmente. Con misiones secundarias en cada fase, el juego nos invita a volver a cada una de ellas para intentar conseguir aquellas que no logramos completar. Y la tercera de cada una de estas suele ser lo suficientemente retante como para que tengamos que demostrar que de verdad dominamos las mecánicas del juego.
Con fecha de lanzamiento el pasado 31 de julio, el juego ha tenido unas críticas brillantes. Y no es de extrañar. Con un 86 en Metacritic y la impresión general de que estamos ante uno de los mejores juegos de acción del año, si es que no el mejor, es un imprescindible para los fans de Ninja Gaiden o el género.
Con Ninja Gaiden teniendo programado su regreso para el próximo 21 de octubre con Ninja Gaiden 4, esto debería ser un aperitivo para el título grande, pero se siente algo más. No sólo por las dudas que existen sobre la capacidad de Team Ninja y Platinum Games para hacer un juego de estas características, sino por la excelencia de este Ninja Gaiden Ragebound. Un listón muy alto que se ha puesto la propia Koei Tecmo al contar con un grupo de españoles para traer de vueltauna franquicia tan querida como Ninja Gaiden.
La saga Rayman, conocida por sus icónicas aventuras de plataformas, ha tenido un desarrollo fascinante desde sus inicios. Sin embargo, pocos saben que uno de sus primeros proyectos, un videojuego para la Super Nintendo, fue cancelado a pesar de estar prácticamente finalizado. Este intento de traer a la vida a Rayman se centraba en una historia muy diferente a las que conocemos hoy.
Una premisa totalmente alocada digna de los 16bits
El juego iba a narrar la historia de Jimmy, un niño que se ve absorbido en un mundo de fantasía llamado Hereitscool que él mismo creó. Al enfrentarse a un virus que amenaza su creación, Jimmy adopta la identidad de Rayman para combatirlo. Esta premisa, que se alejaba del heroísmo tradicional, prometía ofrecer una experiencia narrativa innovadora y fresca.
Además, el desarrollo contemplaba la inclusión de un modo multijugador cooperativo que permitiría a un segundo jugador controlar a Simohne, la novia de Rayman. Esta funcionalidad, que no se implementó en los juegos posteriores, aportaba una dinámica de juego diferente, haciendo que la experiencia colectiva fuera más divertida y variada.
Sin embargo, el creador Michel Ancel enfrentó grandes desafíos al adaptar el juego al formato de cartucho, en un momento en que los discos ópticos comenzaban a ganar terreno. A pesar de que la adaptación técnica se complicó, el proyecto dejó una marca indeleble en Ancel y su visión del desarrollo de videojuegos. Triplemente frustrante fue la cancelación del juego, ya que muchos de sus elementos, incluyendo personajes y escenarios con enemigos innovadores, se perdieron en el proceso.
La historia de este proyecto olvidado plantea interrogantes sobre cómo la saga Rayman podría haberse desarrollado de manera distinta, de haber visto la luz en la década de los 90. Aunque hoy en día sigue siendo un referente en el mundo de los videojuegos, sus inicios continúan siendo un misterio fascinante.
En el mundo de los videojuegos, pocos objetos son tan codiciados como la Nintendo PlayStation, una consola híbrida entre la Super Nintendo y PlayStation. Este dispositivo fue el resultado de un acuerdo fallido entre Nintendo y Sony que buscaba desarrollar un accesorio CD-ROM para la SNES. Sin embargo, la colaboración se desmoronó cuando Sony insistió en quedarse con un porcentaje de las ventas de los juegos, lo que llevó a Nintendo a anunciar en el CES de 1991 su alianza con Philips, dejando a Sony fuera del proyecto.
Una consola de leyenda que aún existe
Desde entonces, se desconoce la cantidad exacta de unidades de la Nintendo PlayStation que existen en el mundo, lo que la convierte en una auténtica rareza dentro de la industria. En 2020, un prototipo fue vendido por la sorprendente cifra de 360,000 dólares, lo que subraya su estatus como un valioso objeto de colección. Sin embargo, aunque se creía que las oportunidades de ver otra unidad eran escasas, recientes revelaciones han cambiado este panorama.
Julian Domanski, un fotógrafo residente en Japón, tuvo la oportunidad de reunirse con Ken Kutaragi, ex CEO de Sony y considerado uno de los padres de la PlayStation. A través de un tweet, ahora eliminado, Domanski compartió que Kutaragi posee otra Nintendo PlayStation en su armario, una afirmación que genera gran interés entre los aficionados y coleccionistas. La naturaleza de esta revelación sugiere que podría haber más unidades ocultas esperando ser descubiertas.
El colapso del acuerdo entre Nintendo y Sony es una de las historias más fascinantes dentro del desarrollo de videojuegos. Si existieran más Nintendo PlayStations en circulación, los coleccionistas podrían estar ante una oportunidad única de adquirir este artefacto que, además de su valor monetario, representa una parte importante de la historia de la industria del videojuego.
En un movimiento que emocionará a los fanáticos de los juegos de disparos sobre rieles, Giles Goddard, uno de los creadores del icónico Star Fox de SNES, ha anunciado el desarrollo de un sucesor espiritual titulado Wild Blue. Este proyecto surge en un contexto donde Nintendo no ha lanzado un nuevo título de Star Fox desde 2016 y no hay señales de un renacimiento oficial en el horizonte.
Nintendo, ¿dónde está Star Fox?
Desarrollado por Chuhai Labs, fundado por Goddard, Wild Blue moderniza el género de aventura sobre rieles, ofreciendo a los jugadores la experiencia de volar sobre océanos, desiertos y cuevas peligrosas, mientras se enfrentan a oleadas de enemigos y a las fuerzas del malvado Barón. En este juego, los jugadores tendrán la oportunidad de disfrutar de combates aéreos emocionantes y enfrentamientos contra jefes, incluyendo duelos con escuadrones rivales, características esperadas por aquellos que ansían un nuevo capítulo en la saga Star Fox.
Aunque aún no se han revelado muchos detalles, los avances incluyen caminos ramificados que permiten a los jugadores explorar diferentes trayectorias en su aventura. En un breve video teaser, Goddard se presenta como el único desarrollador detrás del Star Fox de SNES, donde se menciona que su experiencia y visión son fundamentales en este nuevo proyecto. Goddard menciona con humor que tener un gran y enorme presupuesto no garantiza que un juego sea genial, destacando que las mejores creaciones dependen de las mejores ideas.
Con el futuro de Star Fox en un limbo incierto, Wild Blue podría ser la respuesta a la creciente demanda de experiencias similares a la clásica serie de Nintendo. Mientras los seguidores de Fox McCloud esperan con ansias un nuevo juego, el lanzamiento de Wild Blue podría llenar ese vacío y ofrecer la esencia del amado género de disparos espaciales.
