Pocas polémicas han arrastrado más polémica este año que Michael, de Antoine Fuqua, pero parece que eso no ha impedido que el público hable. Con 611 millones de dólares en taquilla, la película ha logrado desbancar a La Pasión de Cristo de Mel Gibson como el cuarto biopic más taquillero de la historia del cine. Aunque la película de Gibson fue, sin lugar a dudas, más rentable. Con apenas 30 millones de presupuesto, los 610 millones que hizo en taquilla impresionan más en contexto que los 200 millones de presupuesto que ha tenido Michael.
El rey del pop, también de la taquilla
Lejos le queda conseguir avanzando puestos más allá de eso. El tercer puesto lo ocupa la cinta china Hi, Mom, de Jia Ling, que ingresó algo más de 840 millones, y para el segundo y primer puesto tendría que batir a Bohemian Rapsody y Oppenheimer, con 910 y 975 millones de dólares ingresados en taquilla respectivamente.
Nada de esto resta méritos a Michael, que es uno de los grandes fenómenos del año. Bien situada como la cuarta película más taquillera del año —solo por detrás de Pegasus 3, Project Hail Mary y Super Mario Galaxy: la película—, ha sido un espectacular éxito comercial. Aunque no de crítica. Recibiendo numerosos ataques por la representación parcial y muy poco consciente con la imagen y problemas legales del artista, creando una imagen mitologizada del mismo.
En cualquier caso, no parece que eso importe demasiado al público y los fans. Y dado el éxito de Michael, es de esperar que futuros biopics de artistas sigan buscando ocultar sus trapos sucios para asegurarse de ofrecer exactamente lo que, parece ser, quieren hoy las audiencias: una representación triunfal de los ídolos a los que adoran.
Los deportes de contacto tienen historias fascinantes esperando a ser contadas. No es de extrañar que la literatura y el cine tengan muchas historias donde el boxeo es protagonistas y no debería extrañarnos que, de aquí a un futuro próximo, haya grandes historias de las MMA. Porque en el momento que un deporte de contacto se vuelve popular, siempre surgen las historias que resuenan con el público.
O eso han debido pensar Benny Safdie y Dwayne Johnson, más conocido como The Rock. Porque si bien su nueva película no se ha hecho quizás el eco que esperaban, acaba de llegar esta semana a streaming y no deberías perdértela, porque es, sin lugar a dudas, una de las grandes tapadas de 2025.
Un pionero de las MMA
La película es un biopic del luchador Mark Kerr, que fue campeón de pesos pesados de la UFC dos veces, campeón mundial del torneo de Vale Tudo y competidor en PRIDE FC. Aunque sus mayores logros fueron a mitades de los 90s, la película comienza en 1999, peleando en japón, y en un estado más que cuestionable a causa del uso de narcóticos. A partir de este punto, la película se centrará en eso. Cómo un luchador que estuvo en la cima del mundo intenta rehabilitarse de su adicción a las drogas causada por la intensidad del deporte en un nuevo escenario, con competidores mucho más duros, mientras intenta algo incluso más difícil: mantener la relación con su novia.
Poniendo un gran peso en el drama de la historia, nunca vemos a Kerr en el momento de las mayores victorias de su carrera, pero sí de los elementos más definitorias de la misma. Aunque nunca le vemos pelear en la UFC en la película, su paso por PRIDE acabaría dando forma a lo que son hoy las MMA, convirtiéndolo en una leyenda y un hito del deporte. Todo ello gracias a dos cosas: el excelente trabajo de sus actores y de su director.
Quizás lo más sorprendente de la película es el estupendo trabajo de Johnson haciendo de Kerr. No es solo creíble como luchador de MMA, sino que además consigue transmitir emoción y vulnerabilidad, sabiendo mostrarse frágil cuando es necesario, de un modo que resulta interesante e inspirador. Algo a lo que ayuda tener enfrente a Emily Blunt haciendo de Dawn Staples, pareja de Kerr en la vida real, y cargando con el peso dramático de muchas de las escenas y cargando las tintas en el lado más personal de la película.
Eso es quizás lo más sorprendente. Lo increíblemente humana que es y se siente una película sobre MMA construida alrededor de una figura como The Rock. Pero eso también es, en parte, gracias al trabajo de su director, Benny Safdie.
Una más que probable futura película de culto
Ha habido muchas polémicas y conflictos tras la separación de los hermanos Safdie, y en 2025 ambos sacaron película por separado. Josh, Marty Supreme; Benny, The Smashing Machine. Y ambas demuestran enfoques muy diferentes. Porque si bien hay cierto aire de familia entre ambas, si algo nos demuestra The Smashing Machine, y en cierto modo también Marty Supreme, es que el factor emocional de las películas de los Safdie siempre recayó más en Benny, mucho más y mejor explotado en su película que en la de su hermano.
Eso no significa que haya tenido un gran éxito. Al revés. Siendo un fracaso de taquilla, haciendo poco más de 20 millones de dólares costando 50, y con una respuesta crítica tibia, en el mejor de los casos, incluso si no lo ha hecho mal en los premios internacionales, siendo Benny Safdie nominado al león de oro y ganando el león de plata del Festival de Venecia, la película ha pasado desapercibido por parte de crítica y público.
Disponible en HBO Max desde el pasado 9 de abril, esta es la película perfecta a reivindicar. Una de esas películas que, yendo con la mentalidad necesaria, no solo se disfruta, sino que se puede apreciar el genio detrás de la misma. Vibrante, inteligente y con mucho corazón, lo tiene todo para convertirse en una película de culto. Especialmente, por el mal trato que ha sufrido de parte de la crítica y el público.
Universal Pictures ha ganado una intensa guerra de ofertas para producir una película basada en la icónica banda de rock Bon Jovi. La casa de producción se ha asegurado los derechos para contar la historia de la banda que ganó popularidad mundial con éxitos como Livin’ on a Prayer, You Give Love a Bad Name y It’s My Life. Este proyecto está destinado a atraer tanto a los fanáticos de la música como a los amantes del cine, al ofrecer una mirada a la vida y carrera de uno de los grupos más influyentes del rock.
It is now or never
El guion de la película será escrito por Cody Brotter, un escritor novato que ha conseguido la atención de la industria con este ambicioso proyecto. Hasta el momento, la producción no ha designado a un director ni se ha avanzado en el proceso de casting, lo que indica que el desarrollo aún se encuentra en una etapa temprana. No obstante, la exitosa trayectoria de Bon Jovi sugiere que el interés por este proyecto continuará creciendo a medida que se hagan más anuncios.
La película promete explorar no solo la música y los hitos del grupo, sino también los desafíos y triunfos que han enfrentado en el transcurso de su carrera. Si bien aún no hay detalles específicos sobre la dirección que tomará la narrativa, el fuerte legado de Bon Jovi proporciona un rico contexto para una adaptación cinematográfica.
Por ahora, los fans de Bon Jovi y los entusiastas del cine esperan ansiosos más noticias sobre el elenco y el equipo creativo que se unirá a este emocionante proyecto. Con tanto potencial, el filme podría convertirse en un tributo significativo a la perpetuidad de uno de los grupos más queridos del rock. Se especula que el lanzamiento de la película podría marcar un nuevo hito en la cultura pop, reflejando tanto el impacto musical de la banda como su relevancia en el tiempo actual.
Divas del pop hay muchas. Siempre las va a haber. Es un estilo de música que por su propia naturaleza nunca morirá y por la estructura económica de nuestra sociedad interesa mantener siempre. Pero otros géneros son más complejos. Divas del soul, clásicas y con gran alcance, ya no quedan. Y la última tuvo todos los problemas de drogas, relaciones personales y polémicas que cabrían esperar de una de ellas. Su nombre, Amy Winehouse.
Nacida el 14 de septiembre de 1983 en una familia judía londinense, creció en un hogar repleto de jazz y fue miembro de la National Youth Jazz Orchestra. Con 22 años publicó su primer disco, Frank, que tuvo un buen recibimiento, pero no excepcional. Su mezcla de funk, dub y soul con aires de jazz llamaron la atención, como su tono que podía oscilar fácilmente entre la inocencia y el atrevimiento sin compromisos, pero no consiguió hacer estallar la banca. No todavía.
Una diva como no ha habido otra después
Tres años después, el 27 de octubre de 2006, publicó su segundo y último disco, Back to Black. Y aquí cambió todo. Repopularizando el soul en todo el mundo, pero en particular en Inglaterra, fue un éxito de crítica y audiencia. Llegando al número uno de discos más vendidos en diecinueve países, y quedándose a las puertas en otros ocho, y siendo aclamada por la crítica de forma prácticamente unánime, con la notable y muy mal envejecida crítica de Pitchfork, tuvo un brutal impacto cultural. Incluyendo conseguir abrir la puerta a las grandes discográficas de otras futuras divas, como Adele, Florence and the Machine, Little Boots o La Roux.
Por desgracia, Amy Winehouse tuvo una vida difícil y llena de problemas. Sus relaciones personales no fueron a ninguna parte, tuvo problemas de drogas y su salud mental era muy precaria, habiendo sufrido de depresión, desordenes alimenticios y auto-mutilación. Algo que le llevaría a morir el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, por complicaciones derivadas del consumo de alcohol.
Todo esto y mucho más se narra en Back to Black, el polémico biopic de Sam-Taylor Johnson estrenado el pasado 2024. Criticado muy duramente por los fans, considerando que no trataba de forma justa la figura de la fallecida artista, acabó siendo igualmente vista con bastante inquina por la crítica por un aspecto muy concreto. Se centraba muy poco en la música y mucho en su vida personal, queriendo convertirla en una figura trágica.
Centrándose en su relación con las drogas y sus problemas para mantenerse sobria, Back to Black presenta a Amy Winehouse, con una muy convincente Marisa Abela haciendo de la artista, como una persona con graves problemas de estabilidad. Un relato seductor y que crea una imagen muy concreta de Amy Winehouse que, si bien tiene cierta parte de verdad, no queda del todo bien equilibrada al no hablar en la misma medida de su talento como artista y cómo logró abrir el camino no solo a un renacimiento del soul, sino a un nuevo talento de artistas femeninas alejadas del pop clásico.
Aún con todo, Back to Black es una película interesante e imperdible para cualquiera interesado en Amy Winehouse, disponible en Movistar desde el 8 de de enero. Hay que tener en consideración eso: le interesa más el mito que la persona, con todo lo que eso conlleva. Pero si eres capaz de pasar eso por alto, te espera por delante una película de una figura trágica de lo más disfrutable. Y una muy buena razón para volver a escuchar sus discos.
Un nuevo proyecto cinematográfico avanza hacia la producción de un biopic teatral sobre el filósofo británico Bertrand Russell, conocido por su influyente obra y su compromiso con los ideales humanitarios y la libertad de pensamiento. Este será el primer filme biográfico en la historia que retrate la vida y obra de Russell, quien fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1950.
Bertrand Russell es una figura muy importante en el mundo anglosajón
La trayectoria de Russell es notable, abarcando casi un siglo de historia desde su nacimiento en 1872. Su trabajo perdura como una clara expresión de su deseo por promover el racionalismo y la paz en un mundo a menudo convulso. A lo largo de su vida, publicó numerosos ensayos y libros que han sido fundamentales en el desarrollo de la filosofía contemporánea, además de participar activamente en movimientos sociales y políticos.
Russell no solo dejó un legado literario, sino que también cimentó su fama como uno de los pensadores más influyentes del siglo XX. Su capacidad para articular pensamientos complejos y sus críticas a la guerra, el dogmatismo y la injusticia han resonado en generaciones posteriores, convirtiéndolo en un ícono del pensamiento crítico.
Por el momento, los detalles específicos sobre la producción del filme, tales como el director, el elenco o la fecha de estreno, se mantienen en secreto. Sin embargo, se espera que este proyecto atraiga a un amplio público, interesado tanto en la filosofía como en la historia del activismo social. Esta actuación artística podría representar un paso significativo para la comprensión de la vida y los ideales de un filósofo cuyas enseñanzas continúan inspirando a muchos en la actualidad.
Hoy se estrena en cines la película Niki, un biopic que narra la vida y la obra de la artista francoamericana Niki de Saint Phalle. Protagonizada por Charlotte Le Bon, la cinta ha sido aclamada por la crítica como un vibrante retrato de una figura fundamental en el arte contemporáneo. Niki, nacida en 1930 en los Altos del Sena, tuvo una vida marcada por el abuso y la rebelión, factores que moldearon su trayectoria artística.
Un referente que quizás no sabías que tenías
Desde su infancia, Niki enfrentó una serie de traumas, incluyendo abusos sexuales por parte de su padre y una madre que le recordaba su estatus de hija no deseada. Estas experiencias dolorosas influyeron considerablemente en su obra, que se caracteriza por un enfoque desafiante hacia el patriarcado. La lectura de El segundo sexo de Simone de Beauvoir le permitió tomar conciencia de su feminidad y cuestionar los cánones de belleza femenina impuestos por la sociedad.
Tras ser expulsada de su colegio en Nueva York por realizar vandalismo artístico, Niki huyó a París durante la caza de brujas de 1952, marcando un alejamiento de su carrera como modelo para dedicarse plenamente al arte. En 1953, después de sufrir una crisis psicológica y ser diagnosticada como esquizofrénica, optó por un camino autodidacta en el ámbito artístico, lo que la conduciría a desarrollar una vasta y ecléctica carrera que abarca escultura, pintura y cine.
Con Niki, la cineasta Céline Sallette busca reivindicar la figura de esta mujer polifacética que, a través de su obra, se convirtió en voz crítica y progresista en el arte. La película, que ya está disponible en cines de toda España, promete deleitar tanto a los amantes del arte como a los aficionados a los biopics.
Se está desarrollando una película que narrará la historia de la vida y carrera temprana de la icónica música irlandesa Sinéad O’Connor. La producción, que ha sido confirmada por diversas fuentes, es un homenaje a la artista, quien falleció en 2023 dejando un legado indeleble en la música y la cultura popular.
¿Saldrá el momento del Saturday Night Live?
El proyecto está a cargo de la productora irlandesa ie: entertainment, conocida por su trabajo en el aclamado documental sobre O’Connor, que recibió elogios tanto de críticos como de seguidores de la música. Esta nueva película promete ofrecer una mirada profunda a los inicios de la carrera de O’Connor, incluyendo su vida personal y profesional, así como los desafíos que enfrentó en un mundo musical a menudo tumultuoso.
Sinéad O’Connor, famosa por su potente voz y su compromiso con diversas causas sociales, se destacó en la década de los 90. A través de sus letras conmovedoras y su estilo audaz, se convirtió en una figura influyente y, a veces, controvertida, en la industria musical. La película buscará rastrear sus primeros pasos en la música, desde su educación hasta su ascenso a la fama con éxitos como Nothing Compares 2 U.
Aunque los detalles específicos sobre el elenco y el equipo de producción aún no se han revelado, la anticipación alrededor del proyecto continúa creciendo. Los aficionados a la música y los críticos de cine están ansiosos por ver Se está desarrollando una película que narrará la historia de la vida y carrera temprana de la icónica música irlandesa Sinéad O’Connor. La producción, que ha sido confirmada por diversas fuentes, es un homenaje a la artista, quien falleció en 2023 dejando un legado indeleble en la música y la cultura popular.
Ringo Starr, el icónico batería de The Beatles, se está involucrando activamente en el desarrollo de su biopic, asegurándose de que la película refleje con precisión su historia y experiencia. Según un artículo reciente del New York Times, Starr se reunió con el reconocido director Sam Mendes, director de American Beauty o Camino a la perdición, entre muchas otras, para revisar el guion de la película. Durante un proceso que se extendió a lo largo de dos días, el músico pasó por el texto línea por línea, ofreciendo sus observaciones detalladas para garantizar que se abordaran de manera adecuada los detalles de su vida y carrera.
Mendes: ¿Ayudante de Starr o director del biopic?
Starr, conocido por su enfoque meticuloso y su deseo de preservar la autenticidad de su relato, proporcionó notas extensivas a Mendes. Esto no solo muestra su compromiso con el proyecto, sino también su deseo de que el filme sea un retrato fiel de la historia de The Beatles y de su papel fundamental en la banda. El baterista se suma, de esta manera, a un creciente número de artistas que participan activamente en la producción de sus biopics, algo que podría resultar en una representación más justa y completa de sus vidas.
La participación de Starr en la producción no solo es un indicativo de su dedicación, sino que también plantea preguntas sobre cómo se plasmarán en pantalla los momentos clave que han definido su carrera. A medida que avanza la producción, los fans y críticos esperan ver cómo su visión personal influye en la narrativa del filme, lo que podría ofrecer una nueva perspectiva sobre una de las bandas más influyentes de la historia de la música moderna.
Si bien no se han publicado detalles específicos sobre la trama o el elenco del biopic, el interés por la película continúa creciendo, y se puede anticipar que la representación de Starr será un componente crucial para el éxito del proyecto.
