Anda que no han pasado cosas en los últimos diez años, ¿eh? Una pandemia, el auge y declive de Marvel, el mundo yéndose al carajo por varios frentes… y en todo este tiempo Al filo del mañana 2 se ha mantenido anunciada, pero sin mover un ápice su producción. Tom Cruise quiere hacerla, Emily Blunt quiere hacerla, el estudio quiere hacerla, el público quiere que la hagan. Y entonces, ¿se puede saber a qué están esperando?
Al filo de la jubilación
Ahora que Tom Cruise ha terminado con sus Misiones Imposibles y ha vuelto a hacer otro tipo de películas (la primera, Digger, este mismo año) quizá sea el momento de, por fin, filmar Al filo del mañana 2. De momento, lo que dicen los insiders de Hollywood es que junto a las dos mega-estrellas también estará Charlize Theron en un papel que aún nadie conoce.
Pero esto no es todo: además, Blunt afirmó hace poco que todo depende de las agendas de los implicados, pero espera que tarde o temprano podamos ver esta segunda parte. Cruise tiene ya 63 años, así que no tiene tanto margen para seguir protagonizando películas de acción sin sufrir el síndrome Sylvester Stallone (o sea: ser claramente demasiado mayor para el papel).
Blunt lo explicaba así: “Doug Liman y yo hablamos constantemente sobre ella, y sé que Tom quiere hacerla en algún momento. Así que depende de nuestras agendas, pero también han pasado diez años desde que la hicimos. Había un guion increíble, pero creo que solo hubiera funcionado si lo hubiésemos rodado hace ocho años. No estoy diciendo que seamos tan viejos, pero que han pasado diez años es un factor“. Honestamente, yo no apostaría por verla. Por si acaso, por no perder el dinero, vaya.
No pasa día sin que vivamos, vía Internet, a alguien diciendo sobre la IA que “es el futuro”, “si estás en contra eres como los que se opusieron a la máquina de vapor” o “es el mayor salto de la historia de la humanidad”. Palabras vacías que están calmando a una base de fans irredentos, sí, pero también creando una profunda resistencia contra la máquina de los mil usos (que ninguno hace bien del todo). La última en unirse al grupo es Emily Blunt, que se ha negado por completo a utilizarla en El día de la revelación. Por suerte.
El dIA de la revelación
Aparentemente, en una escena, el personaje tiene que hablar en un lenguaje no humano, y se llegó a proponer el uso de IA para dar sensación de desasosiego: “Es una escena de cuatro minutos que rodamos que lleva al momento donde ella empieza a desintegrarse gradualmente. Hay varias maneras en lq euq puedes hacerlo. Puedes coger la ruta de la IA, de la que estoy un poco aterrada. Creí que podría haber sonidos realmente extraños”. ¿Puede la IA hacer sonidos extraños? ¿No? Jaque mate.
Como escucharemos a partir del día 12, Blunt fue quien marcó la solución al problema: “Dije que quizá podría hacer un rango de sonidos extraños. Y es lo que hicimos. Hice los sonidos chasqueantes, sonidos susurrantes, sonidos consonantes, sonidos de respirar de manera extraña. El diseñador de sonido se marchó y creó lo que escuchamos en la película”. Francamente, me decepcionaría mucho que Steven Spielberg hubiera tirado por la IA.
Esta será la trigesimoséptima película del director y, según se dice, es una de las buenas. De las fantásticas, de hecho. De las que solo él sabe hacer como nadie. Y no, es imposible tener más ganas. A la IA, que le vayan dando.
Los deportes de contacto tienen historias fascinantes esperando a ser contadas. No es de extrañar que la literatura y el cine tengan muchas historias donde el boxeo es protagonistas y no debería extrañarnos que, de aquí a un futuro próximo, haya grandes historias de las MMA. Porque en el momento que un deporte de contacto se vuelve popular, siempre surgen las historias que resuenan con el público.
O eso han debido pensar Benny Safdie y Dwayne Johnson, más conocido como The Rock. Porque si bien su nueva película no se ha hecho quizás el eco que esperaban, acaba de llegar esta semana a streaming y no deberías perdértela, porque es, sin lugar a dudas, una de las grandes tapadas de 2025.
Un pionero de las MMA
La película es un biopic del luchador Mark Kerr, que fue campeón de pesos pesados de la UFC dos veces, campeón mundial del torneo de Vale Tudo y competidor en PRIDE FC. Aunque sus mayores logros fueron a mitades de los 90s, la película comienza en 1999, peleando en japón, y en un estado más que cuestionable a causa del uso de narcóticos. A partir de este punto, la película se centrará en eso. Cómo un luchador que estuvo en la cima del mundo intenta rehabilitarse de su adicción a las drogas causada por la intensidad del deporte en un nuevo escenario, con competidores mucho más duros, mientras intenta algo incluso más difícil: mantener la relación con su novia.
Poniendo un gran peso en el drama de la historia, nunca vemos a Kerr en el momento de las mayores victorias de su carrera, pero sí de los elementos más definitorias de la misma. Aunque nunca le vemos pelear en la UFC en la película, su paso por PRIDE acabaría dando forma a lo que son hoy las MMA, convirtiéndolo en una leyenda y un hito del deporte. Todo ello gracias a dos cosas: el excelente trabajo de sus actores y de su director.
Quizás lo más sorprendente de la película es el estupendo trabajo de Johnson haciendo de Kerr. No es solo creíble como luchador de MMA, sino que además consigue transmitir emoción y vulnerabilidad, sabiendo mostrarse frágil cuando es necesario, de un modo que resulta interesante e inspirador. Algo a lo que ayuda tener enfrente a Emily Blunt haciendo de Dawn Staples, pareja de Kerr en la vida real, y cargando con el peso dramático de muchas de las escenas y cargando las tintas en el lado más personal de la película.
Eso es quizás lo más sorprendente. Lo increíblemente humana que es y se siente una película sobre MMA construida alrededor de una figura como The Rock. Pero eso también es, en parte, gracias al trabajo de su director, Benny Safdie.
Una más que probable futura película de culto
Ha habido muchas polémicas y conflictos tras la separación de los hermanos Safdie, y en 2025 ambos sacaron película por separado. Josh, Marty Supreme; Benny, The Smashing Machine. Y ambas demuestran enfoques muy diferentes. Porque si bien hay cierto aire de familia entre ambas, si algo nos demuestra The Smashing Machine, y en cierto modo también Marty Supreme, es que el factor emocional de las películas de los Safdie siempre recayó más en Benny, mucho más y mejor explotado en su película que en la de su hermano.
Eso no significa que haya tenido un gran éxito. Al revés. Siendo un fracaso de taquilla, haciendo poco más de 20 millones de dólares costando 50, y con una respuesta crítica tibia, en el mejor de los casos, incluso si no lo ha hecho mal en los premios internacionales, siendo Benny Safdie nominado al león de oro y ganando el león de plata del Festival de Venecia, la película ha pasado desapercibido por parte de crítica y público.
Disponible en HBO Max desde el pasado 9 de abril, esta es la película perfecta a reivindicar. Una de esas películas que, yendo con la mentalidad necesaria, no solo se disfruta, sino que se puede apreciar el genio detrás de la misma. Vibrante, inteligente y con mucho corazón, lo tiene todo para convertirse en una película de culto. Especialmente, por el mal trato que ha sufrido de parte de la crítica y el público.
John Krasinski ha confirmado que Un lugar tranquilo 3 será la película final de la popular saga, que ha capturado la atención del público con su innovadora mezcla de suspenso y drama desde su primera entrega en 2018. En un emotivo anuncio en Instagram, Krasinski hizo referencia a la canción One Last Time de Hamilton para enfatizar que este capítulo concluirá la historia, aunque no sin antes contar con el regreso de caras conocidas y la introducción de nuevos personajes.
El silencio será definitivo
La saga Un lugar tranquilo, que ha logrado reunir una inversión cercana a 145 millones de dólares, ha recaudado más de 900 millones a nivel global, estableciendo un claro precedente para su continuación. Esta última entrega contará nuevamente con el elenco principal, incluyendo a Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds y Noah Jupe. Además, se incorporarán tres nuevos personajes, interpretados por Jack OConnell, Jason Clarke y Katy OBrian, lo que promete enriquecer la narrativa con nuevas dinámicas.
Krasinski, que ha dirigido todas las películas de la saga, expresó su orgullo de pertenecer a esta “familia” y mostró su emoción por el regreso de viejos conocidos y la bienvenida a nuevos amigos en esta última aventura. La fecha de estreno de Un lugar tranquilo 3 ha sido fijada para el 30 de julio de 2027, un ligero retraso respecto a lo programado inicialmente, dejando a los fanáticos en un estado de expectativa.
A pesar de que esta será la última película de la saga, Un lugar tranquilo ha evolucionado más allá del cine, expandiéndose a videojuegos y cómics, lo que sugiere que la franquicia podría seguir en pie mientras continúe siendo rentable. Con el aumento del interés por adaptaciones transmedia, los seguidores pueden esperar que el universo de Un lugar tranquilo permanezca vivo mucho después del estreno de su última película.
Universal Pictures ha sorprendido a los fanáticos del cine durante el Super Bowl al lanzar un nuevo tráiler de la esperada película de Steven Spielberg, titulada Disclosure Day. Este filme de ciencia ficción ha generado gran expectación, dado el prestigio del director y su historial de exitosas obras que traspasan los límites de la imaginación.
¿Y si no estuviéramos solos en el universo?
Disclosure Day plantea un intrigante misterio relacionado con la existencia de extraterrestres, tocando un tema vital de la curiosidad humana: ¿qué pasaría si descubriéramos que no estamos solos en el universo? Este planteamiento provoca un sinfín de interrogantes sobre la naturaleza de la vida y nuestro lugar en el cosmos.
El elenco del filme cuenta con un impresionante surtido de talentos, destacando a Emily Blunt, Josh OConnor y el galardonado Colin Firth, quienes aportan sus habilidades interpretativas a una narrativa que promete ser tanto visualmente deslumbrante como emocionalmente resonante. También participan Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell y Henry Lloyd-Hughes, lo que augura un ambiente colaborativo palpable en el set.
El logline de la película reitera la premisa básica: “Si descubriste que no estábamos solos, si alguien te lo mostrara y te lo probara…”. Esta provocativa pregunta deja entrever que la historia podría llevar a los espectadores a explorar no solo la posibilidad de vida extraterrestre, sino también las implicaciones éticas y filosóficas de tal revelación.
Los rumores sobre el filme sugieren que Spielberg abordará aspectos no solo de suspense y misterio, sino también cuestiones existenciales que podrían resonar ampliamente entre el público contemporáneo. A medida que se acerca la fecha de estreno, se anticipa que Disclosure Day será uno de los estrenos más destacados del año en el ámbito cinematográfico.
La conexión entre Dwayne Johnson y Emily Blunt ha florecido en Hollywood, dando lugar a su más reciente colaboración en The Smashing Machine, un biopic que busca captar la atención de la academia en busca de premios. A pesar de que la química entre ambos actores se ha vuelto un sello distintivo, esta nueva entrega parece ser un esfuerzo más forzado en comparación con su exitosa película anterior, Jungle Cruise.
Dos actores con una relación muy especial
Jungle Cruise, que se encuentra actualmente disponible en streaming a través de Disney+, fue un éxito moderado, en el que Johnson y Blunt se embarcan en una aventura por el Amazonas. La película, dirigida por Jaume Collet-Serra, combina elementos de clásicos del cine de aventuras con un toque moderno que resulta atractivo para el espectador contemporáneo. La historia gira en torno a la científica Lily Houghton, interpretada por Blunt, quien, junto a su hermano McGregor, contrata al capitán Frank, encarnado por Johnson, para buscar un místico árbol con supuestos poderes curativos.
Este filme evoca reminiscencias de obras anteriores como La Reina de África y La Momia, presentando un equilibrio entre acción, romance y humor. La dirección de Collet-Serra permite que la trama fluya sin que el carisma de Johnson opaque el talento de Blunt, quien aporta un nivel de frescura y comicidad que complementa adecuadamente la dinámica de la película.
Aunque Jungle Cruise puede ser vista como una película de ambiciones moderadas, logra cumplir sus objetivos de entretenimiento de forma eficiente. Mientras tanto, los espectadores esperan con ansias ver cómo será la recepción de The Smashing Machine, que podría consolidar aún más la colaboración entre estos talentosos actores. Sin embargo, los rumores sobre futuros proyectos sugieren que ambos podrían explorar nuevas narrativas en el cine de aventuras.
Cuando pensamos en franquicias de terror siempre pensamos en películas de entre los 90s y los 00s. En los últimos 20 años parece que se ha perdido la capacidad para crear grandes franquicias de terror, con la notable excepción de Blumhouse y todo lo que ha salido alrededor del universo Insidious/The Conjuring. Pero la realidad es que hay al menos otra franquicia que ha logrado despegar en los últimos años y lo hizo casi por sorpresa. Llevando a su director al estrellato casi automático.
Esa franquicia es Un lugar tranquilo, o A Quiet Place en su título original para el público estadounidense. Una franquicia que se extiende actualmente en tres películas y un videojuego, que tiene anunciada una cuarta entrega, y cuyas dos primeras películas llegan ahora a servicios de streaming para que puedas disfrutarlas.
La película original se estreno en 2018 bajo la batuta de John Krasinski. Protagonizada por Emily Blunt y el propio Krasinski, la película nos ponía en una situación terrible: la civilización se ha acabado a causa de una especie que nos ha invadido y nos da caza. Para nuestra fortuna, son ciegos. Para nuestra desgracia, tienen un oído muy agudo. La película nos narra el día a día de de una madre y un padre sufriendo por criar a sus hijos en un mundo postaapocalíptico en el que cualquier sonido, en el momento equivocado, puede conllevar la muerte.
Utilizando de forma muy ingeniosa el lenguaje de signos y poniendo mucho énfasis en lo visual, la película destacó por el ingenio de su premisa. Aquí el terror no nace de la amenaza en sí, tanto como de su presencia: todo se convierte en una potencial amenaza, ya que el más mínimo sonido puede ser una condena a muerte para toda la familia. Y la película lo explota de forma constante al ponerlos en situaciones donde les hace difícil no emitir sonido alguno. Accidentalmente o no.
Con un discreto presupuesto de 17 millones, en Paramount Pictures debieron celebrar con champán cuando vieron los números en que se movía la película. Llegando a recaudar 341 millones a nivel mundial, incluso con la demencial campaña de 86 millones de dólares en publicidad que habían invertido en la misma, consiguieron que fuera un éxito rotundo.
Incluso entre público y crítica parece que funcionó de un modo espectacular. Con un 82 sobre 100 en Metacritic y un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, es una de las películas más celebradas de 2018.
Rebajando las expectativas, pero manteniéndose fuerte
Un lugar tranquilo 2, como toda secuela que se precie, llegó poco después. Aunque no sin problemas. Debido a la pandemia de COVID-19 tuvieron que retrasar casi un año el estreno, el presupuesto de la película aumentó hasta los casi 60 millones y el presupuesto de marketing se disparo. Pero con Krasinski de nuevo al mando y con sus actores principales repitiendo papeles, pero añadiendo ahora a Cillian Murphy y Noah Jupe al reparto, la película desarrolló los temas de la primera incidiendo en las particularidades del particular universo que habían creado.
Algo que no pareció ser suficiente. Aunque fue un éxito, no fue el mismo éxito que la anterior. Recaudó algo menos de 300 millones de dólares y la crítica sería notablemente menos apasionada. Aunque con un 91% en Rotten Tomatoes, apenas conseguiría un 71 en Metacritic, dejando la sensación de que era una digna secuela, pero quizás no tan impactante y redonda como la original.
Su tercera parte, Un lugar tranquilo: Día 1, y su videojuego, A Quiet Place: The Road Ahead, se estrenaron ambos en 2024. Y en ambos casos se puede resumir que siguieron la estela de la anterior secuela: producciones relativamente baratas en comparación con las superproducciones de Hollywood, o los AAA del videojuego, que no tuvieron el éxito ni el recorrido de la película original, pero que hicieron un papel digno con la crítica y cumplieron sobradamente las expectativas de taquilla y ventas. Siendo dos éxitos más para la franquicia.
Ahora las dos primeras películas de la franquicia llegan a HBO Max, para que puedas comprobar si de verdad esta franquicia es para tanto. Y si te quedas con ganas de más, Un lugar tranquilo: Día 1 está disponible en streaming en SkyShowtime. Incluso si para ver su cuarta entrega tendrás aún que esperar un poco: hasta el 9 de julio de 2027.
El Zurich Film Festival ha anunciado su programación inicial para este año, que se llevará a cabo del 25 de septiembre al 5 de octubre. El evento, que sirve como plataforma importante para el cine internacional, presentará una serie de estrenos mundiales y europeos en varios géneros, incluyendo drama, thriller y aventura. El programa completo se revelará el 11 de septiembre.
The Rock, un hombre que da aspecto de ser luchador
Entre los títulos destacados se encuentra The Smashing Machine, una película dirigida por Benny Safdie que se centra en la vida del famoso luchador de MMA, Mark Kerr, interpretado por Dwayne Johnson. La trama explora su lucha constante entre la fama y la autodestrucción, mientras su esposa Dawn Staples, papel interpretado por Emily Blunt, trata de apoyarlo durante sus crisis. Esta obra promete ofrecer una mirada profunda y sin adornos sobre la vida de un atleta que enfrenta tanto éxitos como fracasos personales.
Otra notable incorporación es Hedda, film dirigida por Nia DaCosta. Esta reimaginación contemporánea de la obra clásica de Ibsen presenta a Tessa Thompson como Hedda, quien se enfrenta a dilemas emocionales y manipulaciones en sus relaciones, desentrañando tensiones ocultas a lo largo de una noche cargada de pasión y betrayal.
Además, Paul Greengrass presenta The Lost Bus, inspirada en hechos reales y protagonizada por Matthew McConaughey. La historia sigue a un conductor de autobús que combate para salvar a un grupo de niños durante un devastador incendio forestal. Con su enfoque en la valentía y la urgencia, esta película tiene el potencial de cautivar audiencias en el festival.
El Zurich Film Festival continúa consolidándose como un evento clave en el circuito cinematográfico, atrayendo tanto a creadores emergentes como a reconocidos cineastas.
El director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna también retoman sus roles en este proyecto, lo que genera expectativas sobre cómo abordarán los cambios que ha experimentado la industria desde la primera película. En esta nueva entrega, se explorará la vida de Miranda Priestly, interpretada por Streep, quien lidiará con la crisis actual de las revistas tradicionales mientras busca promocionar a Emily, ahora una ejecutiva de lujo, en sus páginas.
Interesantemente, la coincidencia del inicio de rodaje con el final del mandato de Anna Wintour al frente de Vogue después de 37 años añade una dimensión simbólica a la narrativa. La historia se inspira en la novela de Lauren Weisberger, que fue basada en su experiencia como asistente de Wintour, lo que plantea la cuestión de si la película puede capturar el mismo espíritu y relevancia que la original tuvo en su estreno.
A pesar de la popularidad del primer film, existe cierta incertidumbre sobre la necesidad de una secuela tardía. Los críticos se preguntan si el nuevo guion podrá captar el ADN de la cinta original sin perderse en los cambios de la era digital. Con el trono del mundo de la moda algo vacante, muchos se cuestionan: ¿serán capaces de llenarlo y satisfacer a una nueva generación de espectadores? Las expectativas están altas, pero el camino hacia el éxito podría no ser sencillo.
Entre sus trabajos más memorables, el actor ha mencionado Looper, una película de acción y ciencia ficción dirigida por Rian Johnson que se estrenó en 2012. La película, que también cuenta con las actuaciones de Joseph Gordon-Levitt y Emily Blunt, se desarrolla en un futuro donde los viajes en el tiempo están disponibles, aunque se utilizan para eliminar amenazas potenciales en el pasado.
Looper fue un éxito tanto en taquilla como en crítica, recaudando 176 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 30 millones. La trama sigue a Joe, un asesino a sueldo que se enfrenta a su versión futura, interpretada por Willis, lo que desencadena una serie de eventos que desafían la moralidad y el destino.
Willis, en una entrevista con Esquire, expresó su entusiasmo por el proyecto, destacando la originalidad de la historia creada por Rian Johnson y la pureza de su ejecución cinematográfica. Su entusiasmo por Looper se evidencia en su afirmación sobre el trabajo del director: “Rian hizo algo increíble… había triunfado en la industria”.
A pesar de su situación actual, los fanáticos de Bruce Willis pueden disfrutar de Looper, que está disponible para alquiler en plataformas como Google Play, Apple TV, Rakuten TV y Amazon Prime Video por un precio de 3,99 euros. Así que si eres amante de la ciencia ficción y quieres revivir la magia de Willis, esta es una oportunidad perfecta.
