El pasado domingo 20 de diciembre se celebró el PC Gaming Show Tokyo, un evento de videojuegos donde se presentaron diferentes videojuegos, ya anunciados o por anunciar, enfocados principalmente en el mercado asiático y de PC. Entre los anuncios hubo varias sorpresas inesperadas, pero el mayor anuncio de todos fue el regreso de una franquicia que se consideraba ya perdida en el tiempo: la saga Lufia.
Dos míticos JRPG de la era de los 16bits
Lufia 1 & 2 The Sinistrals Saga traerán de vuelta estos dos icónicos JRPG de la Super Nintendo a PC por primera vez en la historia con mejoras de calidad de vida, un lavado de cara gráfico y una re-escritura de su guion y una nueva traducción. Algo similar a lo que van a hacer con otro gran clásico de la consola, Terranigma. El primer Lufia nunca fue publicado fuera de la Super Nintendo, pero Lufia 2: Rise of the Sinistrals tuvo un poco celebrado remake en Nintendo DS hoy medio olvidado.
Sobre esta reedición el productor de Taito encargado del mismo, Yuichi Toyama, ha afirmado que el equipo empezó a buscar los derechos de los juegos hace cuatro o cinco años para traerlo de vuelta. Mientras que el productor de Clear Rives Games, James Wragg, ha afirmado que la premisa es “emularlos lo más cerca de los juegos originales como sea posible”. Buscando así contentar a quienes jugaron en su día a estos juegos en su versión original.
Ya disponible para añadir en la lista de deseados en Steam, el juego no llegará hasta 2027, sin una fecha concreta todavía. Por lo que aún tendremos que esperar para saber cuándo podremos disfrutar de la resurrección de este par de clásicos del JRPG japonés.
Happinet y Wit One han anunciado Lost Museum: Echoes of Chromageist, una aventura escrita por Rika Suzuki. Conocida por ser la guionista de Another Code y Hotel Dusk: Room 215, dos de los juegos más celebrados y singulares de la Nintendo DS, tiene una carrera muy extensa en el mundo del videojuego, trabajando en el guion de juegos tan celebrados como J.B. Harold: Blue Chicago Blues, y como asistente en los tres primeros Dragon Quest.
Un juego enamorado del arte
Lost Museum: Echoes of Chromageist nos pondrá en la piel de Vince, un chico buscando a su hermano mayor que se encontrará de repente perdido en el Museo Perdido. Una galería que existe entre dimensiones separadas de la realidad llamada el Espacio Perdido. Allí hay reunidas pinturas famosas, dando forma a unos seres conocidos como Chromageists, seres nacidos de los pensamientos, las emociones y las memorias contenidos en las pinturas. Siendo su apariencia atada al de famosas obras de arte como la Mona Lisa, la Gran Ola de Kanagawa o los Girasoles.
Con un estilo point-and-click, el juego promete una experiencia clásica que ponga todo su peso en la narrativa y la deducción detectivesca, poniendo énfasis en los aspectos donde más destaca su guionista. Con un lanzamiento planeado para Nintendo Switch 2 y PC, aún tendremos que esperar hasta 2027 para jugarlo. Pero lo haremos con muchas ansías de empaparnos de este singular título.
El 19 de noviembre, nadie en Internet va a hablar de otra cosa. Va a ser poco menos que un acontecimiento que traspase generaciones, gustos, aficiones y países: hablo, claro, del lanzamiento de GTA 6, que llega para apaciguar el cabreo contra Sony y su decisión de solo lanzar juegos de manera digital. Por supuesto, el juego contará con problemas de lanzamiento, bugs que se arreglarán con un parche y, como es un clásico en la saga, polémicas absurdas. No es que la franquicia sea precisamente novata en cuanto al enfado del público (¿eh, Hot Coffee?), pero quizá el momento álgido y más absurdo de esta sinfonía de la polémica llegó en 2009, cuando en Nintendo DS se empeñaron en tener su propio GTA… y fue recibido regulinchi.
¿¡Es que nadie va a pensar en los niños!?
Aunque los dos primeros GTA tuvieron versiones para Game Boy Color (dignas de ver y no creer) y Game Boy Advance tuvo su propio (y mediocre) título, lo cierto es que Nintendo ha estado más o menos alejado de la saga. Ni tan siquiera GTA V, que ha aparecido por todas las consolas de sobremesa de Sony y Microsoft desde PS3 y Xbox 360, ha aparecido de refilón en Switch. Pero claro: en 2009, la Gran N también quería su juego que vendiera como rosquillas para la portátil de moda, la DS. Y por supuesto que Rockstar se puso a ello: al fin y al cabo, ya habían sacado títulos para PSP y sabían a lo que se enfrentaban.
Así es como nació Chinatown Wars, un juego que estuvo dos años en desarrollo y con el que trataron de llenar la presencia de juegos adultos en Nintendo DS. Uno más o menos sabía lo que iba a tener: un par de tiros por aquí, un atraco por allá, la policía persiguiéndote… Hasta ahí todo normal. Incluso los padres estadounidenses, siempre temerosos por lo que puedan consumir sus hijos, estaban tranquilos al respecto. Solo había un problema: en su más o menos sórdida trama, ¡habían introducido un minijuego de pasar droga!
“¿Cócteles Molotov? Perfecto. ¿Muertes violentas? Cómo no. ¿Tráfico de drogas? ¡Cómo se os ocurre pervertir a nuestros pobres hijos!”. Eso es lo que debieron decir los que empezaron las protestas contra Chinatown Wars por culpa de ese minijuego en el que se podía traficar con heroína, éxtasis, ácido, marihuana, cocaína y tranquilizantes. Desde Drugsline, la asociación sin ánimo de lucro contra el abuso de las drogas, afirmaron que “La glamourización no ayuda a nuestro trabajo intentado educar a los niños en los problemas con la sustancias”. Nadie hizo mucho casi, y años después, con la polémica ya olvidada, en la revista VICE hicieron algo increíble: preguntar a un camello real si el juego era lo suficientemente realista.
Lo cierto es que era sencillo: comprabas a un precio, vendías a otro, ganabas más dinero y dependiendo del barrio costaba un precio u otro. Y el camello en cuestión afirmaba que, bueno, sí, era lo suficientemente real: “Pasar droga es fácil, realmente, y a pesar de ser un mercado negro, es un mercado. Si alguien te ofrece un trato demasiado bueno para ser verdad, siempre hay una razón”. Es posible, eso sí, que ni siquiera en Rockstar estuvieran pensando en el realismo de su juego de ser un camello de éxtasis.
Eso sí, en el estudio tenían algo que decir a todos los que se quejaron: “Queríamos tener un minijuego de tráfico de droga en muchos de los juegos de GTA. Funciona bien con lo que es GTA, con conducir en el mapa, y te da otra cosa en la que pensar, otra capa o pieza del puzzle para mantenerte motivado. No puede suavizarse para hacerlo familiar, ese no es el juego que estamos haciendo“. Por aquel entonces, el parlamento de Singapur llegó a debatir si la venta de GTA IV debía ser legal, después de que un asesinato se uniera con el videojuego. Vamos, que iban a polémica al día.
Por cierto, Chinatown Wars se estrelló en ventas (en su momento dijeron que por culpa de la piratería) y poco después apareció en PSP con gráficos renovados, además de en móvil. Curiosamente, sigue siendo uno de los pocos títulos que no ha tenido un renacimiento en consolas de sobremesa. ¿Quizá cuando se calmen las aguas con la llegada de GTA 6 es el momento de volver a ver si el minijuego en cuestión era realmente tan terrible para los chavales?
Ghost Trick: Phantom Detective, un juego de rompecabezas lanzado hace 15 años por Capcom, ha cobrado una nueva relevancia entre los entusiastas de los videojuegos. Creado por Shu Takumi, conocido principalmente por la exitosa franquicia Ace Attorney, este título ha sido redescubierto y elevado a la categoría de obra maestra, después de haber pasado desapercibido en su momento. En Ghost Trick los jugadores asumen el papel de Sissel, un espíritu que puede poseer objetos inanimados para resolver acertijos y alterar eventos en su entorno.
Un fantasma capaz de las locuras más divertidas
El juego destaca por su estilizado arte y una narrativa que fusiona humor y tramas trágicas, muy en la línea del estilo distintivo de Takumi. La historia comienza cuando Sissel despierta en un vertedero, descubre un cadáver y se da cuenta de que el cuerpo es el suyo. Con la ayuda de otro espíritu, Ray, Sissel debe salvar a una joven detective, Lynne, de un intento de asesinato, mientras busca respuestas sobre su propia muerte.
Una de las características más innovadoras del juego es su mecánica en la que los jugadores tienen cuatro minutos para influir en los eventos previos a la muerte de un personaje. Esta interactividad no solo proporciona profundidad a la jugabilidad, sino que también enriquece la narrativa, convirtiendo el juego en un rompecabezas dinámico. Los personajes, como el eterno Pomerania de Sissel y el extravagante detective Cabanela, suman un aire ligero que contrasta con la seriedad de la trama central.
A 15 años de su lanzamiento, Ghost Trick continúa siendo un referente en el género de rompecabezas, señalando la capacidad de la industria de los videojuegos para crear experiencias únicas y memorables. Queda claro que, aunque el juego fue inicialmente subestimado, ahora es reconocido como un clásico, un testimonio del potencial del diseño de videojuegos y la narrativa creativa.
El juego de terror de supervivencia Dementium: The Ward, lanzado originalmente en 2007 para Nintendo DS, está a punto de recibir una remasterización para PC. Esta nueva versión, que estará disponible en Steam a partir del 27 de octubre, promete ofrecer soporte para resolución 4K y diversas opciones de visualización retro, permitiendo a los jugadores experimentar el título con un toque nostálgico. Los desarrolladores de Renegade Kid también han incluido configuraciones que simulan las pantallas CRT, lo que podría despertar la emoción de los aficionados por la experiencia de horror portátil en plataformas modernas como el Steam Deck.
Una obra de culto de lo más perversa
Dementium, considerado un clásico de culto, se destacó en una época en que había escasez de juegos de horror en la handheld de Nintendo. El juego te coloca en la piel de un amnésico atrapado en un hospital infestado de zombis y criaturas grotescas, donde los jugadores deben utilizar diversas armas y herramientas para sobrevivir. Su enfoque único en la narrativa y la jugabilidad contribuyó a cimentar su estatus dentro de la comunidad de jugadores.
Inicialmente, Renegade Kid intentó vender la idea de Dementium a Konami como un título de Silent Hill. Sin embargo, su propuesta fue desestimada, según el director del estudio, Jools Watsham. Este desaire no detuvo a los desarrolladores, quienes más tarde intentaron una nueva oferta con un motor diferente, aunque Konami se mostró reacio a aventurarse en el mercado de horror para Nintendo DS.
Curiosamente, aunque Dementium comparte algunas similitudes con Doom 3 en términos de jugabilidad y atmósfera, desarrolló su propia mitología. Con la llegada de esta remasterización, los jugadores no solo podrán revivir la historia y el terror de 2007, sino que también explorarán un título que ha mantenido su relevancia gracias a su innovador enfoque dentro del género de los videojuegos de horror.
Shiro Maekawa, director de Rune Factory: Guardians of Azuma, ha compartido su ambiciosa visión para el futuro de la serie. En una reciente entrevista, expresó que su objetivo final es que Rune Factory sea un juego en el que los jugadores puedan “seguir viviendo para siempre”. Esta idea se basa en una premisa creada por Yoshifumi Hashimoto, el creador original de la serie, quien se inspiró en la posibilidad de vivir en un mundo RPG incluso después de haber derrotado al Señor Demonio.
Un juego eterno suena sugerente y terrorífico
Maekawa ha declarado: “Desde otra perspectiva, imagino que la ‘forma final’ de Rune Factory sería precisamente un juego con un mundo en el que el jugador pudiera seguir viviendo eternamente”. Sin embargo, también ha expresado ciertas dudas sobre la viabilidad de alcanzar este objetivo, lo que sugiere que, aunque es un camino ambicioso, podría enfrentar desafíos significativos.
El título más reciente de la serie, Guardians of Azuma, se lanzó en junio de 2025 como un spinoff de la saga principal, mientras que un nuevo título numerado fue anunciado en 2023, aunque aún no se cuenta con una fecha de lanzamiento específica. Esta continuidad en los lanzamientos puede haber reavivado el interés de los jugadores, muchos de los cuales aún disfrutan del clásico Rune Factory: A Fantasy Harvest Moon para Nintendo DS.
A pesar de que Maekawa está impulsando la serie hacia un futuro más robusto, es innegable que los modelos de juego que ofrecen mundos persisten en la memoria de los veteranos. Según Maekawa, la meta es ofrecer un final de juego más sostenible y dinámico, lo que podría redefinir la experiencia de los jugadores en las futuras entregas. En un tiempo en que muchos títulos buscan la inmersión y la permanencia, el enfoque de Rune Factory puede establecer un nuevo estándar para los RPGs en el futuro.
Balatro, el aclamado juego de cartas que fue candidato a Mejor del Año en los recientes The Game Awards 2024, ha logrado un notable éxito en PC y se está preparando para su llegada a Xbox. Este título ha captado la atención de la comunidad de jugadores, fomentando un entorno activo que no solo disfruta del juego, sino que también se dedica al desarrollo de mods y contenido adicional.
Nintendo DS, nos diste grandes momentos y nos seguimos acordando mucho de ti
Una de las noticias más sorprendentes es la aparición de un mod experimental que permite jugar a Balatro en una antigua Nintendo DS, un dispositivo que dejó de recibir soporte hace más de una década. ¿Cuánto tiempo llevabas sin utilizarla? Aunque el mod no ofrece una experiencia completa y presenta limitaciones en cuanto a cartas y mecánicas de juego, representa un primer paso hacia la posible adaptación del juego en esta consola. Los interesados pueden encontrar este mod en GitHub, donde se invita a los entusiastas a explorar las posibilidades de su vieja máquina.
El esfuerzo de la comunidad ha sido fundamental para mantener vivo el interés en Balatro, que en los últimos días ha recibido actualizaciones que introducen nuevas cartas y personalizaciones relacionadas con otros juegos y sagas populares. Estas adiciones no solo enriquecen la experiencia de juego, sino que también abren la puerta a futuras colaboraciones y promociones, lo que augura un panorama próspero para el estudio desarrollador.
Con el éxito continuo de Balatro, se espera que el estudio detrás del juego pueda financiar nuevos proyectos, permitiendo que esta travesía creativa continúe en el futuro. La combinación de una base de jugadores comprometida y un desarrollo activo sugiere que Balatro no solo es un triunfo en este momento, sino que también puede ser el inicio de algo aún más grande en el universo de los videojuegos.
Mark Darrah, exproductor ejecutivo de BioWare, ha revelado un curioso detalle acerca de Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood, un RPG de Sonic lanzado en 2008. Según Darrah, el juego utiliza el mismo sistema de diálogos que Dragon Age: Origins, aunque adaptado para funcionar en la consola Nintendo DS. “En su base, es el mismo stack de código,” comentó Darrah, destacando que, por el orden de lanzamiento, podría argumentarse que Dragon Age heredó parte de su código de Sonic Chronicles.
El equipo de desarrollo de Sonic Chronicles era sorprendentemente pequeño, con menos de 20 personas, lo que, según Darrah, otorgó un sentido de “magia” al proyecto. Este entorno de trabajo compacto permitió una colaboración más estrecha y una mayor creatividad en el desarrollo del título, que permanece como uno de los favoritos de Darrah.
¿Mass Effect en la DS? Estuvo a punto de ocurrir
Sin embargo, el equipo no se detuvo ahí; inicialmente tenían planes para crear un juego de Mass Effect para la misma consola. Este proyecto, que prometía una experiencia de piratería intergaláctica en primera persona, fue cancelado debido a las dificultades económicas asociadas al lanzamiento de juegos en la plataforma Nintendo DS.
En un contexto más amplio, se ha informado que BioWare ha visto reducida su plantilla a aproximadamente 100 empleados tras los despidos recientes relacionados con el rendimiento de Dragon Age: The Veilguard. La situación ha generado críticas, incluso desde los desarrolladores de Baldur’s Gate 3, quien cuestionó la eficacia de estas medidas como una solución a largo plazo. Según este desarrollador, los despidos son más una respuesta inmediata a problemas financieros que una estrategia eficaz para mejorar la situación a largo plazo en la compañía.
El tan esperado juego Indiana Jones y el Gran Círculo se lanzará para PlayStation 5 en algún momento de 2025, según ha sido confirmado recientemente. Mientras tanto, los suscriptores de PlayStation Plus Premium pueden explorar una aventura clásica que había caído en el olvido: Indiana Jones and the Staff of Kings, un título que debutó en 2009 para PS2, Wii, PSP y Nintendo DS.
A pesar de su valor nostálgico, Staff of Kings es un claro ejemplo de potencial malgastado en la industria. En su lanzamiento, el título enfrentó numerosas dificultades técnicas y presiones de mercado, especialmente debido al enorme éxito de Uncharted, que estableció un estándar de calidad al que Staff of Kings no pudo igualar. A pesar de las expectativas que rodeaban su desarrollo, el título no logró capturar la esencia de experiencias anteriores como Indiana Jones and the Emperor’s Tomb.
No el mejor juego de Indiana Jones, pero la mejor versión del juego
Desde su debut, Staff of Kings ha sido considerado más una rareza que un éxito rotundo, con una jugabilidad que se siente simple y una narrativa que no enriquece significativamente el universo del icónico arqueólogo. Sin embargo, los jugadores todavía valoran la versión de PSP como la mejor del juego original, sugiriendo que la adaptación cumple mejor con las expectativas que su contraparte de PS2, que ahora regresa a PlayStation Plus Premium.
A pesar de las críticas, es interesante observar cómo Sony está redescubriendo este título, buscando reavivar el interés en el personaje mientras se espera el lanzamiento de Indiana Jones y el Gran Círculo. Aunque Staff of Kings no está exento de críticas, su regreso a la plataforma podría ofrecer a la nueva generación de jugadores una mirada al legado de Indiana Jones en el mundo de los videojuegos.
Los fans de Nintendo seguimos sin tener noticias de Switch 2 (un consejo: mirad su foro de Reddit, con la gente absolutamente desesperada por encontrar y seguir pistas obviamente falsas), así que tenemos que consolarnos con lo que haya. A veces es un nuevo juego como Mario Party Jamboree, y otras, bueno, un demake de The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild que se ha encontrado en una Nintendo DS. Es posible que hayas levantado las cejas preguntándote “Perdón, ¿a qué te refieres?”. Y sí. Exactamente a eso.
Imagina que compras una flashcard antigua en AliExpress y lo que te viene tiene en su interior un remake de Breath of the Wild hecho para Nintendo DS, con todo lujo de píxeles. Pues es lo que se ha encontrado alguien, sin dar crédito a lo que estaba pasando. ¿Se trataba de un experimento de Nintendo? ¿Quién había hecho esto? ¿Qué estaba pasando? La solución suele ser muchísimo menos emocionante que cualquier película que nos hagamos en la cabeza.
En 2019 ya aparecieron las primeras imágenes de este demake en BilliBilli, el YouTube chino, pero esta ROM confirma su existencia real. Tras semanas de ardua búsqueda y de investigaciones que dejarían en pañales al FBI, finalmente el creador hizo acto de aparición en Twitter. Su nombre, Ermelber, os va a dejar absolutamente igual (¿qué esperabais, que fuera Shigeru Miyamoto en persona?), pero lo que dice es francamente interesante y una lección para la próxima supuesta conspiración que nos montemos en Internet.
“Parece que una vieja ROM de un proyecto en el que estaba trabajando con amigos se ha filtrado online. Es muy divertido ver a la gente especular con ello como si fuera una oscura pieza de entretenimiento de un misterioso desarrollador chino, cuando simplemente es algo que hicimos hace varios años, LMAO”. Efectivamente: si estabais esperando que Nintendo fuera a resucitar su consola para publicar un demake de uno de sus juegos más conocidos, siento ser el que os pinche la burbuja.
Eso sí, nadie le niega a Ermelber algo obvio: es un acto de amor, realmente bonito y con muchísimo mérito. Ahora solo falta que alguien complete el proyecto gastando varios años de su vida para que unos pocos lo podamos disfrutar. Tampoco es pedir tanto, ¿no?
