Movistar Plus+ ha estrenado el 26 de junio una ambiciosa adaptación en forma de serie de la icónica película de culto Los sin nombre, dirigida por Jaume Balagueró. Creada por Pau Freixas y Pol Cortecans, esta nueva versión se distancia del filme original, expandiendo su universo con una narrativa más profunda y emocional que fusiona el terror psicológico con la tragedia personal.
Una misteriosa llamada que lo cambia todo
La trama se centra en Claudia, interpretada por Miren Ibarguren, quien, tras la traumática pérdida de su hija Ángela, ha intentado rehacer su vida siete años después y se encuentra embarazada. Sin embargo, su nueva realidad se ve alterada por una misteriosa llamada que la impulsa a reabrir viejas heridas: “Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!”. Este evento la lleva a unirse al inspector Salazar, interpretado por Rodrigo de la Serna, y a Laura, un nuevo personaje encarnado por Milena Smit, en una búsqueda inquietante que desentrañará oscuros secretos vinculados a una organización secreta conocida como “los sin nombre”.
Los creadores han optado por una construcción única de personajes, evitando caer en clichés y permitiendo a los actores aportar nuevas dimensiones a sus roles. De hecho, a los intérpretes se les recomendó no ver la película original, lo que les ha permitido crear interpretaciones frescas y originales. “La serie mezcla acción, drama y toques de thriller y gore, lo que la hace singular dentro del contexto del cine español”, afirmaron los productores.
Con seis episodios en esta primera temporada, Los sin nombre promete mantener a los espectadores en vilo. La serie ya está disponible para su visualización en la plataforma Movistar Plus+, marcando un nuevo hito en la ficción española y abriendo el debate sobre el significado del duelo y la redención.
La televisión y los programas de cocina son dos realidades imposibles de disociar. Desde que exista una existen los otros y es lógico. Hacen falta muchas horas de producción para llenar una parrilla y los programas de cocina son baratos de producir, prácticos y para toda la familia. Por eso son populares tanto entre el público como entre las cadenas. Porque es difícil que no haya uno para cada persona.
Eso no significa que todo lo que ocurra entre fogones funcione. Porque aunque los programas de cocina siempre han funcionado bien en televisión, hay algo que siempre se les ha resistido. Nunca ha habido una gran serie de ficción en televisión sobre el mundo de la cocina.
El problema es que la ficción entre fogones no es tan barata de producir como su contrapartida real. Producir una serie donde el drama recaiga en la realidad de cocineros o una cocina es igual de caro que cualquier otra serie y, en principio, es menos atractivo que otras fórmulas ya probadas. O premisas más interesantes. Por eso no es de extrañar que no haya ninguna gran serie de cocineros. O que no la haya habido hasta hace muy poco.
The Bear es la serie sobre cocina que deberías estar viendo
The Bear, que estrenó su primera temporada en 2022, es un drama psicológico con toques de comedia sobre un chef que hereda la tienda de sandwichs de su familia tras el suicidio de su hermano, Michael. Dejando atrás su trabajo en restaurantes de estrella Michelin, decide convertir el trauma familiar, su propio dolor y el restaurante en algo que honre la memoria de su familia y que haga honor a lo que ha aprendido en su tiempo trabajando para algunos de los mejores chefs del mundo.
La clave de porqué ha funcionado es, como gran parte de estas series de prestigio, la calidad de su escritura y su dirección. Muy cuidado, sabiendo poner énfasis en el drama, tiene tanto peso el viaje de convertir el restaurante, el titular The Bear, en la nueva sensación de la ciudad, como en la vida de sus personajes. Algo en lo que ayudan sus actores.
Es innegable que gran parte del éxito de The Bear recae sobre los hombros de Jeremy Allen White. Un actor de 34 años que hizo su debut en 2006 y que, desde entonces, ha sido hilvanando papeles menores tanto en televisioón como en el cine. No fue hasta 2011 que, siendo uno de los protagonistas de la comedia dramática Shameless, conseguiría destacar en el mundo de la actuación. Llevando a conseguir el papel de Carmen Berzatto, protagonista de The Bear, en 2022.
Desde entonces, su carrera ha despegado de forma evidente. Haciendo de Kerry Von Erich en la extraordinaria The Iron Claw, y haciendo de Bruce Springsteen y Rotta the Hutt en las inminentes Springsteen: Deliver Me from Nowhere y The Mandalorian and Grogu, es evidente que su carrera ha despegado a partir de The Bear.
Algo que se puede ver también en la cantidad de premios que ha cosechado tanto la serie como él en particular. Siendo una de las series más premiadas en los Globos de oro de los últimos años, pero siendo nominada y premiada en prácticamente todos los premios de la televisión importantes de EEUU, es absolutamente innegable la importancia de The Bear en el panorama actual. O la calidad que ha conseguido mantener durante las últimas tres temporadas.
Una cuarta temporada que no te puedes perder
¿Qué podemos esperar de esta cuarta temporada? Teniendo en cuenta cómo acabó la tercera, es de esperar que la crítica del Chicago Tribune no fue demasiado bien. También sabemos que Sydney Adamu, quien se pasó toda la tercera temporada ejerciendo de brújula creativa y ética del restaurante, tiene la posibilidad de crear algo propio. Todo ello mientras la supervivencia del local pende de un hilo, haciendo que no quede claro si se desmoronará todo y hasta qué punto.
Es decir, nos cabe esperar drama. Mucho y muy bueno. Aunque tratándose de The Bear, también es probable que algunas de estas historias no concluyan en esta temporada. Y que ocurran algunos conflictos inesperados.
Si no has visto The Bear hasta ahora, o si estás deseando ver la cuarta temporada, estás de enhorabuena. Porque sale el miércoles 25 de junio. Hoy mismo, cuando publicamos este artículo. Así que no tendrás ni excusa para no ponerte ya mismo a verla, ya sea desde el principio para ponerte al día cuanto antes, o desde la cuarta temporada, si ya has visto todas las anteriores. Porque si una serie está funcionando dentro de la ficción entre fogones, esa es The Bear.
Desde hace unos años todos los grandes directores de cine quieren hacer su propia serie de televisión. Donde antes no querían asociarse ni remotamente con el medio, ahora ven en el mismo una oportunidad para hacer proyectos megalómanos, excesivos, donde poder desarrollar sus ideas más grandilocuentes. Y eso está genial. Aporta mucho a los directores y al medio de la televisión, como se ha demostrado ya en numerosas ocasiones.
El último en hacerlo ha sido Wong Kar-wai. El director hongkonés conocido por obras maestras como Chungking Express, In the Mood for Love o My Blueberry Nights se ha lanzado a hacer una serie que sigue su muy particular estilo e interés por la cultura de su Shangai natal, en un periodo histórico que conoce bien y que retrato como nadie. Los 90s.
Una mirada nostálgica hacia la edad de oro de Shangai
Blossoms Shangai es el nombre de esta serie de Wong Kar-Wai. En ella seguimos a Ah Bao, un joven corriente que, lentamente, se abrirá camino en el mundo de los negocios hasta convertirse en una importante figura empresarial aprovechando la reforma económica China de los 90s. Por supuesto, una mujer y un rival pondrán en peligro su estabilidad, tanto personal como empresarial, asegurando que habrá un drama que seguir durante sus treinta intensos episodios.
La serie, estrenada en China el 27 de diciembre de 2023, fue un rotundo éxito. Siendo la serie más vista en streaming durante su emisión, también fue la serie que logró mayor cantidad de anuncios de todas las series de una plataforma de streaming, llegando a colocar hasta 10 de ellos por episodio.
Las razones para su éxito fueron, además de sus enormes valores de producción, una excelente narrativa y una dirección impecable, algunos importantes elementos culturales. La nostalgia por los 90s y la sensación de optimismo que desprende la serie, además del uso de chino wu, un dialecto en desuso desde que se empezara a imponer el uso del mandarín estándar en los 50s, ha hecho que la serie se gane el corazón del público chino.
Una producción masiva que busca encandilar
También ha triunfado porque, como hemos dicho, es una serie que destaca por sus valores de producción. Con 31 metros cuadrados de área de filmación, más de 2.900 trajes y 3.000 objetos de producción, los números ya dan a entender la majestuosidad de la serie. Algo que es aún más patente teniendo en cuenta que Giorgio Armani ha estado involucrado en la producción de la serie, vistiendo al protagonista, para asegurarse que nunca le faltara un estilo perfecto.
Si todo esto te ha despertado la curiosidad por ver Blossoms Shangai, podrás hacerlo a partir del próximo jueves 19 de junio, cuando llegue a Filmin. A partir de entonces podrá verse en streaming, pudiendo comprobar la excelente mano de Wong Kar-wai para la dirección y la grandilocuencia.
¿Será un éxito como lo fue en su China natal? Parece difícil. Lo que sí parece probable es que enamore al público que se decida darle una oportunidad. Su cine siempre ha sido prodigioso, poético y bellísimo, de lo cual esta Blossoms Shangai no parece ser la excepción. Por lo que no parece una buena idea perder la oportunidad de perderse esta clase de evento tan especial.
Max ha lanzado el primer teaser de la serie documental Most Wanted: Teen Hacker, que se estrenará en septiembre. Esta serie de cuatro partes se centra en la notable carrera criminal de Julius Kivimäki, un hacker finlandés que ha sido calificado por el FBI como uno de los criminales cibernéticos más peligrosos del mundo. La producción promete ofrecer una mirada profunda y reveladora sobre el auge y la caída de Kivimäki en el mundo del hacking.
Una serie sobre un hacker adolescente
El teaser, ya disponible para los espectadores, revela la amplitud de los crímenes cometidos por Kivimäki, que comenzaron a una edad temprana. A pesar de su juventud, su habilidad técnica y sus acciones lo elevaron al estatus de figura infame dentro de la comunidad de ciberdelincuentes. Kivimäki fue arrestado en 2014, pero no antes de haber perpetrado una serie de ataques que desafiaron tanto las capacidades de las autoridades como la seguridad de varias empresas y usuarios en línea.
La serie no solo explorará los crímenes de Kivimäki, sino también las repercusiones personales y profesionales que enfrentó tras sus actividades delictivas. Este tipo de contenido se ha vuelto cada vez más popular entre los consumidores de documentales, quienes buscan entender las psicologías detrás de los delincuentes modernos. A medida que se acerca su estreno, la expectativa es alta en torno a la profundidad de la investigación y la narración que Max planea ofrecer en esta intrigante historia de crimen cibernético.
El universo de Harry Potter, creado por J.K. Rowling, se compone de siete libros que han sido adaptados al cine a través de ocho películas. Aunque Warner Bros. consideró la posibilidad de dividir varias entregas en múltiples films, finalmente solo el séptimo libro, Harry Potter y las reliquias de la Muerte, fue llevado a la pantalla en dos partes. Esta decisión, controversial en su momento, se debió a la complejidad de la historia y su importancia dentro de la saga.
Una franquicia que ha tenido que tomar decisiones difíciles en varios momentos
Una de las obras más extensas de la serie, Harry Potter y la Orden del Fénix, tenía tanto contenido que los guionistas enfrentaron el reto de condensar su trama para ajustarse al límite de tiempo de la película. De hecho, la adaptación de este libro requirió drásticos recortes para enfatizar solo lo esencial, resultando en una película que apenas supera las dos horas de duración.
Por otro lado, la cuarta película, Harry Potter y el cáliz de fuego, también se consideró un candidato fuerte para ser dividida en dos partes. Sin embargo, el director Mike Newell se opuso firmemente a esta idea, argumentando que era factible abordar la complejidad de la trama en una sola cinta. Según Newell, realizar dos películas habría sido vergonzoso” y su enfoque permitió que los espectadores experimentaran el desarrollo de eventos significativos, incluida la trágica resurrección de Voldemort.
La discusión en torno a la posibilidad de dividir films en la serie resalta cómo las decisiones creativas pueden ser moldeadas por la visión de los directores frente a las intenciones comerciales de los estudios. En la actualidad, algunos rumores sugieren que otros libros de la serie podrían ser considerados para nuevas adaptaciones, lo que deja abierta la puerta a futuras exploraciones dentro del vasto mundo mágico de Harry Potter.
Hasbro ha anunciado una colaboración con Legendary Entertainment para producir una película de acción en vivo basada en el popular juego de cartas Magic: The Gathering, seguida de una serie de televisión. Esta iniciativa podría marcar el inicio de un ambicioso universo cinematográfico destinado a atraer tanto a los aficionados de la franquicia como a nuevos públicos. La presidenta de producción mundial en Legendary, Mary Parent, subrayó la importancia de Magic: The Gathering como una propiedad intelectual singular y querida, afirmando que están emocionados por el potencial de esta colaboración.
Legendary Entertainment, un nombre con grandes éxitos a sus espaldas
Legendary Entertainment es conocida por co-producir películas exitosas como Batman Begins y Warcraft, además de series aclamadas como The Expanse. La experiencia de Legendary sugiere que el equipo tiene la capacidad de dar vida a la rica narrativa y al extenso lore que rodea a Magic: The Gathering, lo que podría resultar en una experiencia satisfactoria tanto para los fanáticos del juego como para los nuevos espectadores.
Por otro lado, Netflix también anunció previamente el desarrollo de una serie animada basada en Magic: The Gathering. Sin embargo, no está claro si esta producción estará conectada con el proyecto de Hasbro y Legendary, lo que deja abierta la posibilidad de tener universos paralelos dentro de la misma franquicia. Este evento ha generado especulaciones entre los entusiastas sobre cómo se integrarán estas diferentes adaptaciones.
Aunque no se ha revelado una fecha de lanzamiento para la película, lo que sugiere que podría estar en desarrollo durante un tiempo prolongado, los rumores sobre el posible reparto han comenzado a emerger. Se menciona a actores como Idris Elba, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth y Jack Black, aunque en qué papeles específicos podrían aparecer sigue siendo incierto. La espera para ver esta ambiciosa adaptación podría ser larga, pero el interés sigue creciendo en torno al futuro de Magic: The Gathering en la pantalla grande y chica. Y mientras, siempre podemos disfrutar de su nueva colección.
Chainsaw Man ha anunciado que, tras el éxito de su serie, tendrá una película, adaptando uno de los arcos y los personajes más queridos por los fans
Más allá de lo alocado de sus tramas y lo cuidado de su animación, hay un elemento que ha hecho que la gente se enamore de Chainsaw Man: lo carismático de sus personajes. Es difícil no encandilarse de ellos. Tienen sus rarezas, sus debilidades y sus fortalezas, sintiéndose plenamente humanos. No son meras fantasías. Son personas complejas, muchas veces patéticas, por las que es fácil llegar a sentir una profunda simpatía.
Ahora Chainsaw Man ha anunciado que tendrá su primera película. Llamada Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, como su propio nombre indica adaptará el arco de Reze. Uno que es especialmente querido y conocido por los lectores del manga.
El arco gira alrededor de Reze, una chica a la que conocerá Denji, el protagonista, y con la que comenzará a intimar muy rápidamente. Centrándose en la historia de amor, agravios y todo el drama que rodea a ambos personajes, que consideran imposible ser queridos, la historia es una particularmente dramática y trágica. Con varios giros inesperados y que cambia ligeramente el tono de lo visto hasta ahora en la serie.
Adaptarlo en forma de película es particularmente interesante porque, de hecho, la inspiración de este arco del manga fue una película. El autor del manga, Tatsuki Fujimoto, ha constatado que su principal influencia para este arco fue la película Jin-Roh: The Wolf Brigade, de Hiroyuki Okiura y Mamoru Oshii. Algo evidente dado que ambas obras empiezan de una forma muy similar, además de tener un tono parecido en ciertos momentos.
Aún no tenemos más información sobre la película, salvo que la actriz que pondrá a voz Reze es Reina Ueda. Es de esperar que la película se estrene, o al menos tengamos más información, a lo largo del 2024. Y si quieres ponerte al día con la serie, tienes su primera temporada completa disponible en Crunchyroll.
Prueba de ello es la estupenda serie de animación sobre las cartas coleccionables o una que se estrena ahora mismo en Japón y ofrece una nueva visión del mundo Pokémon.
The Pokémon Company ha tardado en darse cuenta de que su público objetivo, lo quieran o no, no son solo los niños que quieren convertirse en entrenadores y ganar las medallas de turno, sino un buen montón de adultos fans de la saga o, al menos, nostálgicos empedernidos. Quizá por eso la franquicia ha aumentado y se ha expandido por lugares donde nunca creímos que podría colarse. Prueba de ello es la estupenda serie de animación sobre las cartas coleccionables o una que se estrena ahora mismo en Japón y ofrece una nueva visión del mundo Pokémon.
Y es que ‘Pokémon: Pack Your Pocket With Adventure’ no es la típica aventura en la que unos niños van a divertirse cazando monstruos ni la versión americana a lo ‘Detective Pikachu’. Aquí, los Pokémon no corren por la calle. De hecho, ni siquiera son reales: viven en un videojuego que Madoka Akagi redescubre la misma semana que empieza a trabajar en un nuevo empleo. Y sí: sopla dentro de la Game Boy. No podría ser de otra manera.
Se trata, a priori, de una serie adulta en la que se dará cuenta de cómo el ‘Pokémon Rojo’ se asemeja a varias de las situaciones de su día a día: las peleas con los jefes, las pequeñas alegrías o, por qué no, un compañero que se parece a Magikarp. Eso sí, como buen producto asociado, no dejará de contar con un chaval descubriendo la saga a su manera en la Switch. Nostalgia sí, claro, pero si podemos conseguir que más gente se reenganche, eso que nos llevamos.
Serebii Update: The first trailer for the new live action Pokémon related TV show, PokéTsume, has been released.
La serie se estrenará el 19 de octubre en TV Tokyo y es la primera vez que ‘Pokémon’ lo intenta con actores reales, aparte de la consabida película americana de la que ahora mismo se está preparando una secuela. Con la entrada al mundo laboral de muchos de sus fans, ¿es este el principio de una nueva etapa mucho más madura para la saga o son solo pequeños remozados antes de volver a traernos un ‘Let’s Go Pikachu 2’? Habrá que verlo.
