Uno de los jugadores más famosos de la NBA ha hecho su aterrizaje en el juego de disparos en primera persona… Call of Duty: Modern Warfare II.
La vida está llena de sorpresas y esta mañana, cuando nos hemos puesto delante de la pantalla, nos hemos llevado la primera del día: Kevin Durant, el MVP de la NBA del 2014, ha aparecido como operador en el último CoD.
Los jugadores de Call of Duty: Warzone 2 están de enhorabuena, ya que la estrella de la NBA Kevin Durant pronto será un operador jugable.
Call of Duty: Warzone 2 cuenta con una gran variedad de agentes y, con cada actualización importante, los desarrolladores añaden más opciones para que los jugadores elijan. No olvidemos que en esta entrega se puede jugar con… Messi.
Kevin Durant tirando granadas como en un concurso de triples de la NBA
El 10 de mayo, el canal oficial de Call of Duty en YouTube publicó un breve vídeo en el que se anunciaba un nuevo paquete que estaría disponible en Call of Duty: Modern Warfare 2 y Call of Duty: Warzone 2.
Según el teaser de cuarenta y siete segundos, Kevin Durant, jugador de la NBA que actualmente milita en los Phoenix Suns, está disponible como operador desde el 12 de mayo por tiempo limitado.
En el breve tráiler, los jugadores pueden ver al nuevo operador subido a vehículos, disparando a los enemigos e incluso lanzando una granada a una canasta de baloncesto.
Los jugadores también pueden ver dos nuevos planos de armas para el nuevo rifle de francotirador FJX Imperium y el Kastov-74U con colores a juego con la nueva skin de operador.
Muchos jugadores de Call of Duty esperaban este anuncio, ya que hace unos días, el perfil oficial de Call of Duty en Twitter hizo un críptico tuit en el que se burlaba de una nueva colaboración.
Tras el vago tuit, muchos fans de Call of Duty empezaron a adivinar qué nuevo personaje se uniría a Price, Shredder y Alejandro en Call of Duty: Warzone 2 y Modern Warfare 2, y algunos usuarios de Twitter adivinaron correctamente que se trataba de Kevin Durant.
La historia de Dark and Darker es de las más curiosas del mundo de lo videojuegos. Solo os diremos que Steam lo retiró y ellos se fueron a Torrent.
La lucha legal entre Ironmace Games y el editor Nexon continúa. Sin embargo, el estudio ha conseguido llevar a cabo una prueba alfa distribuyendo por torrent el controvertido juego multijugador Dark and Darker.
Después de que Nexon interpusiera una demanda contra Ironmace, desarrollador de Dark and Darker, el estudio encontró otra forma de distribuir el juego fuera de Steam.
El equipo tomó la inusual decisión de compartir un enlace torrent a la última versión alfa y permitir que usuarios de todo el mundo prueben el proyecto.
Un torrent que está echando fuego entre los gamers
En el canal Discord del juego, Ironmace anunció recientemente que 457.181 jugadores participaron en la prueba de abril.
El 39,23% de los usuarios procedían de Estados Unidos, seguidos de Japón (7,67%), Canadá (4,9%), China (4,22%), Alemania (3,7%) y Rusia (3,64%).
El estudio también compartió otras estadísticas, como datos sobre las clases de personajes más populares, los mapas más jugados y los objetos del juego.
Breve cronología del drama legal en torno a Dark and Darker:
Hace un par de años, Ju-Hyun Choi y Terence Seungha Park trabajaron en Nexon en un proyecto cuyo nombre en clave era P3. Ambos firmaron acuerdos de confidencialidad sobre el desarrollo del juego y la propiedad intelectual del editor.
En total, el equipo de P3 estaba formado por unos 20 desarrolladores. Según los documentos judiciales presentados por Nexon, la empresa gastó 834.000 dólares en el proyecto que estuvo en desarrollo durante 11 meses, de agosto de 2020 a julio de 2021.
En junio de 2021, Nexon descubrió que Choi estaba robando archivos importantes, builds, el código fuente del juego y otros datos. Como resultado, fue despedido, y Park abandonó voluntariamente la empresa poco después. Choi y Park fundaron Ironmace Games con la ayuda de otros nueve miembros de Project P3.
Juntos, empezaron a desarrollar su propio título llamado Dark and Darker, un juego de acción FPS PvPvE basado en algunas ideas del proyecto inédito de Nexon.
Dark and Darker salió a la luz por primera vez en febrero de 2023, cuando su demo superó los 100.000 jugadores simultáneos durante el Steam Next Fest. A los jugadores les encantó la forma en que el juego combinaba mecánicas clásicas de RPG con elementos de shooter de extracción.
Sin embargo, ese mismo mes, la policía registró las oficinas del estudio en Seúl. Los desarrolladores fueron acusados de robar activos y el código fuente de P3 a Nexon.
Como resultado, Dark and Darkerfue retirado de Steampor infracción de derechos de autor. El juego no volverá a la tienda de Valve a menos que se resuelva la disputa entre Nexon e Ironmace.
El evento Un Héroe Valeroso de Pokemon Go ha comenzado, y ha traído una misión de Investigación Cronometrada para que los entrenadores la completen.
Si eres jugador de Pokémon Go, como los otros cientos de millones de jugadores que hay en el mundo, esta noticia te interesa porque se vienen recompensas y cambios al juego este mayo de 2023.
Durante el último mes, Niantic ha regalado a los jugadores de Pokemon Go eventos centrados en los tres equipos del juego: Mystic, Valor e Instinct.
Los eventos ofrecen misiones de Investigación Cronometrada junto a un nuevo Pokémon de disfraz a juego con el líder del equipo.
El evento Un Héroe Valeroso ha comenzado en Pokemon Go, y tenemos las tareas que los entrenadores tendrán que completar para los eventos Investigación Cronometrada.
Tareas y recompensas de Investigación Cronometrada del Héroe Valeroso
Estas son las tareas y recompensas incluidas en la misión Investigación cronometrada:
Paso 1 de 2
Activa Pokémon 10 veces: 1.000 Polvo Estelar
Atrapa 5 Pokémon: 10 Poke Balls
Haz 5 Grandes Lanzamientos: 10 Bayas Razz
Enfréntate a 3 Gruñidos del Equipo Go Rocket: 5 Hiperpociones
Recompensas: 1.000 de Polvo Estelar, 1 TM Rápida
Paso 2 de 2
Potenciar Pokémon 10 veces: 1.000 Polvo Estelar
Atrapa 5 Pokémon: 10 Poke Balls
Hacer 5 Grandes Lanzamientos: 10 Bayas Razz
Lucha en un gimnasio 3 veces: 5 Hyper Potion
Recompensas: 1.000 de Polvo Estelar, 1 TM Cargada
Un Héroe Valeroso estará disponible desde el 11 de mayo a las 10 de la mañana hasta el 17 de mayo a las 8 de la tarde en España, tiempo suficiente para que los entrenadores completen la Investigación Cronometrada.
Pokémon Go lleva siendo un fenómeno de masas desde que se lanzó en el 6 de julio de 2016. Sí, Niantic lazó este juego hace 8 años ya y podemos hablar del juego de móvil más exitoso de la historia, con permiso de Candy Crush y Angry Birds.
GTA 6 podría recibir una misión impresionante si de verdad se sitáa el mapa en el clásico Vice City. ¿Te gusta la F1? Te gustará la noticia.
El GTA 6 es el juego más esperado de la década con el permiso del The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom que está a punto de lanzarse para Nintendo Switch. Por suerte para algunos fans, uno llega ya y el otro sigue siendo todo un misterio.
El GTA V ha vendido más de 200 millones de copias y eso convierte a su sucesor en un potencial videojuego con cientos de millones potenciales jugadores. Nadie espera que el GTA 6 supere a su ya anciano predecesor, pero si lo hace estaría haciendo historia en su sector.
La realidad es que los fans de la saga Grand Theft Auto llevan más de 25 años disfrutando de recorrer ciudades, robar joyerías y convertirse en los gánster que siempre quisieron (y que en la vida real no molan nada). Los fans quieren saber.
Un usuario en Reddit ha hecho una pregunta de lo más interesante… ¿podríamos ver el nuevo circuito de Fórmula 1 de Miami en el próximo GTA 6 que está ya en desarrollo?
“Hemos visto vehículos de Fórmula 1 en GTA Online con la actualización de la rueda abierta”, comenta el redditor.
Y sigue “con la inclusión de Miami en el calendario anual del Gran Premio en 2022, y con Miami en la actualidad, ¿podríamos ver esto en una misión de la historia de GTA 6 Vice City?”.
Los fans dicen que GTA 6 tendrá lugar en Vice City
Y es que viendo el cartel que hizo la propia organización de la Fórmula 1, es normal que mucha gente se pregunte si no tendría cabida el nuevo circuito de Miami en el próximo GTA 6 que, según todos, tendrá lugar en una mejorado Vice City.
Las ideas que los seguidores han ido dando a lo largo de los meses son, francamente, tan buenas que cuando Rockstar decida no incluirlas va a llevar a una decepción con aires de profecía autocumplida.
Con el anuncio del final del E3 nos hemos quedado sin esas presentaciones donde sabíamos que al menos iban a presentar algo -lo que fuera- sobre nuestro juego más esperado. Por ejemplo, ‘GTA VI’. Y la ausencia de noticias, vídeos, tráilers y ventanas de lanzamiento hace que los fans nos veamos obligados a especular sobre lo que queremos ver en ellos. De hecho, las ideas que los seguidores han ido dando a lo largo de los meses son, francamente, tan buenas que cuando Rockstar decida no incluirlas va a llevar a una decepción con aires de profecía autocumplida.
Puede que lo que más recordemos de nuestras partidas a ‘GTA’ sean las persecuciones, los asesinatos y la vida criminal, pero siempre ha habido tiempo para el deporte. Por eso, los seguidores piden el regreso del tenis y golf de ‘GTA V’, baloncesto (que lleva fuera desde ‘San Andreas’) y tantas nuevas inclusiones como se puedan: bolos (como ya pedimos por aquÍ), hockey de aire o lo que les apetezca. El deporte es vida, y parece ser que hay quien quiere que la saga sea un juego de EA Sports. Incluso se pide que podamos comprar entradas y ver partidos en directo para relajarnos después de tanta lucha.
Y hablando del tema, ¿por qué no montar un Club de la Lucha en ‘GTA VI’? Al fin y al cabo, en ‘La balada de Gay Tony’ ya teníamos un minijuego de lucha dentro de una jaula, y, con un buen sistema en el que cada personaje pelee de maneras diferentes, se podría reimplementar. O, puestos a hacer tantas misiones secundarias y detalles como fuera necesario, ¿por qué no un campeonato de dardos o póker donde poder apostar tu dinero del juego?
Metidos más en lo criminal, los fans piden también el retorno de las misiones de robo, poder atracar tiendas y vaciar los bolsillos a los viandantes. Eh, mientras no te pille la policía, todo es válido, ¿no? Por eso hay quien apuesta por más robos de vehículos, más carreras callejeras (alguien va a echar de menos ‘Fast & Furious’) y, por qué no, poder jugar en el arcade… al ‘GTA’ original. Si en ‘El día del tentáculo’ ya lo hicieron con ‘Maniac Mansion’, la veda está más que abierta.
Ahora solo nos falta saber qué están pensando en Rockstar. Puede que nada de esto sea real, o que todo aparezca en el juego, que sea una patata o que realmente tras tantos años lo que estén preparando sea algo que nadie se espera. ¿Quién dijo que tras ‘GTA V’ todo el pescado estaba vendido?
Los títulos que se programaron para CD-i se consideran algunos de los peores de la historia. Y sin embargo, aún hay gente que intenta resucitarlos como sea.
Hay tres letras que hacen sudar y reír al mismo tiempo a todos los fans de los videojuegos: CD-i. El extraño formato de Philips que permitía almacenar 744 MB de datos en 1990 prometía revolucionarlo todo años antes de PlayStation: los juegos, ahora, estaban en disco y se abría una puerta repleta de oportunidades a la que Nintendo no pudo decir que no. Tristemente: los títulos que se programaron para CD-i se consideran algunos de los peores de la historia. Y sin embargo, aún hay gente que intenta resucitarlos como sea.
El emulador ideal para emular portátiles de Nintendo
Excuse me, princess
La mayoría de los videojuegos que salieron para el híbrido entre consola y estación multimedia de Philips no pasaron de la mera curiosidad: versiones de ‘Hundir la flota’ y ‘Conecta 4’ se mezclaban en el catálogo con juegos infantiles o de ajedrez, licencias como ‘Barrio Sésamo’ o ‘Golgo 13’ y tres extrañísimas adaptaciones de Nintendo: ‘Hotel Mario’, ‘Zelda: The Wand of Gamelon’ y ‘Link: The faces of evil’.
Una de las supuestas ventajas de este nuevo formato era que permitía meter escenas animadas de forma más o menos natural: los dos juegos de Zelda que se lanzaron se hicieron especialmente reseñables (y risibles) por ellas, los histriónicos actores de doblaje y el extraño estilo de sus diseños. Obviamente, ninguno de estos acabó siendo canon y se han convertido más bien en un punto de no retorno para Nintendo, que entendió que no podía regalar sus franquicias a cualquiera.
Por este resultado catastrófico, la salida del tercer juego de la saga para CD-i, ‘Zelda’s Adventure’, solo tuvo lugar en Europa, donde los críticos lo destrozaron sin rubor: no solo era injugable porque cambiar de pantalla podía tardar hasta diez segundos y sus personajes CGI eran imposibles de controlar. Además, durante la partida, las cutscenes estaban grabadas por personas reales en lugar de utilizar animación, y la trama era, cuando poco, extraña. En ella, Link había sido raptado por Ganon en el reino de Tolemac y Zelda debía reunir los siete símbolos celestiales para rescatarlo.
Desempolvando la Game Boy
Y la cosa es que, pese a las escenas de vídeo, el juego tenía mucho más que ver con ‘The legend of Zelda’ o ‘Link’s awakening’ que con el resto de versiones para la consola de Philips. Había mazmorras, un diseño de niveles similar e incluso los personajes parecían más estilosos. Sin embargo, no muchos pudieron probarlo: en 1996, cuando el juego se lanzó, CD-i ya estaba saldándose y en Philips habían aceptado el fracaso, así que tuvo las pocas ventas que imagináis.
Pero ahora tiene una segunda vida en las manos de John Lay, un desarrollador de juegos que ha de-makeado ‘Zelda’s Adventure’ como juego de Game Boy… mejorándolo notablemente en el proceso y haciéndolo sorprendentemente fluido: al volver hacia atrás, ha ido hacia delante. El juego está disponible en itch.io y comparte el estilo de ‘Link’s Awakening’.
¡Ah! También puedes comprar el cartucho por si te apetece desempolvar tu vieja Game Boy y descubrir el auténtico poder del CD-i, ese que a inicios de los 90 nadie quiso comprobar (con razón). ¿Qué mejor manera de prepararse para ‘Tears of the kingdom’?
Esta nueva entrega de la saga de Square sí que está dando de qué hablar porque promete ser un juego para mayores de edad en el que encontraremos drogas, escenas de tortura, sexo, prostitución y crímenes de odio.
Queda un mes y medio para el lanzamiento de ‘Final Fantasy XVI’ y, aparte de repetirse el ciclo de cada Final Fantasy (los fans diciendo que el anterior sí que era el bueno y este no), esta nueva entrega de la saga de Square sí que está dando de qué hablar porque promete ser un juego para mayores de edad en el que encontraremos drogas, escenas de tortura, sexo, prostitución y crímenes de odio. Vaya, como un crossover entre Final Fantasy y ‘GTA’. Sin embargo, hay un país que ha ido más allá de calificarlo “para adultos”: lo ha borrado de la existencia.
La saga de Square Enix vuelve a lo más alto del género
Fantasía final, pero final del todo
Según ESRB, el sistema de clasificación estadounidense, las voces que dicen que se han pasado de edgy no mienten: habrá gemidos en un hotel, diálogos como “Estaría encantada de enseñártelo… si puedes permitírtelo”, culos y pechos a medio enseñando o palabras como “joder” y “mierda”. Vale, sí, a nosotros tampoco nos parece que sea para poner el grito en el cielo pero ha sido suficiente como para calificarlo con la M, o sea, recomendando que los menores de 17 años no se acerquen a él. La PEGI, por su parte, lo ha calificado también para mayores de 18.
Por supuesto, lo esencial del juego sigue ahí: orcos, magia, espadazos, bolas de fuego, esas cosas. Al fin y al cabo, sigue siendo ‘Final Fantasy’, por mucho que de repente haya escenas escritas por un niño de quince años. Sin embargo, en Arabia Saudí, la compañía encargada de poner una calificación se ha negado a ello y, consecuentemente, el juego no saldrá a la venta y quedará inédito en el país.
El motivo es que Square se ha negado en banda a censurar el juego y a hacer las modificaciones necesarias para que lo vean con buenos ojos, así que los más aficionados de allí puede que ya estén preparando “maneras alternativas” de conseguirlo. Guiño, guiño. El órgano encargado de la calificación no ha dicho exactamente qué es lo que les ha molestado, pero los rumores dicen que se trata de una pareja homosexual. Francamente, bien por Square. Hay dinero por el que no merece la pena rebajarse.
No es el primer juego censurado en Arabia Saudí, que tiene una amplia tradición de prohibir experiencias por los motivos más peregrinos. Por ejemplo, ‘The last of us II’ tenía una pareja homosexual, ‘Dead rising 2’ apuestas y desnudos, ‘God of war’ contenido religioso y sexual y ‘Spec Ops: The Line’ una representación ficticia de Dubai. Hay muchos otros, entre los que se encuentran ‘Roblox’ o ‘Injustice: Gods among us’, y ‘Final Fantasy XVI’ solo es uno más en la lista.
No es menos cierto que, aparentemente, las leyes de Arabia Saudí no siguen el cumplimiento de la censura y los juegos terminan apareciendo en las tiendas sin que pase nada al respecto, así que los fans del rol japonés del país probablemente puedan hacerse con él de todas maneras. El asunto de la censura es curioso: por ejemplo, en Afganistán no se prohibió ningún juego entre 2001 y 2021, excepto uno, con la idea de proteger a las generaciones más jóvenes de una mala influencia. Estarás pensando en ‘Manhunt 2’ o ‘Carmageddon’, ¿verdad? Pues era ‘PlayerUnknown’s Battlegrounds’. Lo que hay que ver.
Sí, claro que no me importa que me vendas el juego a medias. No, claro, una historia inédita, un mapa y un vestido. Por supuesto que quiero pagar aún más. Solo faltaría.
Imagina que mañana vas a comprar el pan y el panadero, que siempre te ha dado la barra clásica, esta vez te da una corteza sin miga y te dice que es una nueva estrategia de ventas: si quieres la miga hay que pagarla por separado. No es necesaria para disfrutar de la comida, ¿no? Bueno, pues eso es, básicamente, lo que los jugadores hemos asumido con los DLC. Sí, claro que no me importa que me vendas el juego a medias. No, claro, una historia inédita, un mapa y un vestido. Por supuesto que quiero pagar aún más. Solo faltaría.
Se dice que el juego que empezó la veda de los DLC (aunque los jugadores de PC ya supieran lo que era tener juegos a medias con los Packs de Expansión) fue ‘Total Annihilation’ en 1997 con actualizaciones y nuevos mapas gratuitos. Obviamente, eso no iba a durar para siempre. Pronto, hasta la Nintendo DS tendría niveles descargables para ‘Profesor Layton’ o ‘Picross’. Y ahora vivimos en un mundo en el que somos perfectamente conscientes de que pagar 60 euros por un juego realmente solo es el comienzo.
Que las empresas de videojuegos nos ven como simples vacas a las que sacar toda la leche está claro. Que hayamos aceptado como un síntoma positivo sistemas para que nos lo hagan como el Season Pass es como para plantearnos cosas. Principalmente, ¿por qué todo este contenido no está directamente en el juego? Por ejemplo, ‘Mario Kart 8 Deluxe’ en Switch. Sí, claro que agradezco tener 48 pistas adicionales a las que ya tuve en Wii U: lo que no sé es por qué no venían ya incluidas de serie.
Al menos Mario y los suyos reciben contenido de calidad. Imagina ser muy fan de ‘Oblivion’ y acabar pasando por caja por la famosa armadura de caballo (que costaba dos euros y medio, nada menos), o ser el mejor jugando a ‘Madden 2010’ y pagar para conseguir un nuevo nivel de dificultad. Si eres de los que paga su dinerito para tener nuevas skins, ¿no recuerdas que en ‘Street Fighter III: Third Strike’ hicieron sacar la cartera para poder… cambiar de color la ropa de tu personaje? Si hacen este tipo de cosas es porque funcionan: por más que los fans se quejaran, los responsables de ‘Asura’s Wrath’ probablemente acabaran haciéndose de oro con la ocurrencia de sacar el final del juego aparte tras darles 7 euros. ‘True Ending’, lo llamaban. Ya hay que tener arrestos.
No solo DLC
El contenido descargable y los Season Pass se han convertido en parte de nuestra vida de manera tan rápida que parece que los jugadores incluso agradecemos a las empresas que nos saquen tanto dinero como pueden. Sí, claro, no es lo mismo un DLC de ‘Horizon’ o ‘The Witcher 3’ en el que se nos abren nuevas zonas del mapa y la historia se hace más grande que un pack de lámparas para ‘Los Sims 3’, pero la sensación es la misma.
Pero, por otro lado, si pasamos por el aro de las microtransacciones en los juegos para móviles, podemos tragar en todo. “Paga para no esperar”, “Paga para conseguir más vidas”, “Paga para girar la ruleta”, “Paga para conseguir nuevas armas”. Paga, así, en general. Hasta haber llegado a la coexistencia zen de ‘Marvel Snap’, en el que dejarse el dinero es realmente solo una posibilidad para los muy ansiosos, nos hemos tenido que comer miles de ‘Candy Crush’. ¡Incluso Duolingo se vende como un juego con microtransacciones! ¿Quieres aprender italiano? Pues a pasar por caja.
El early access, las betas que puedes jugar después de pasar por caja, los packs de skins y ropa… Los desarrolladores de videojuegos parecen haberse olvidado de crear experiencias completas: ¿Para qué, si después vamos a apoquinar por ellas? No olvidemos que títulos como ‘Call of Duty Black Ops: Cold War’ tienen tantos DLC que es literalmente un pozo sin fondo que, además, diferencia entre personas que se pueden permitir el mejor arma y las que no. Paga para ser el mejor.
Cierto, se siente bien poder probar un juego antes de su salida oficial, y saber que al terminarlo habrá más aventuras. ¡Incluso poder diferenciarte del resto en el modo online con un traje por el que has pagado o utilizar una carta aún inédita para el resto que desestabilice la partida! Y sin embargo, hay algo que está profundamente mal en todo esto, como si fuéramos conscientes de que hace no tanto esto se consideraría vender un juego incompleto o hacer trampas. Es el mundo del gaming actual. Saca tu cartera. Después hablamos.
Aunque ‘Wario Ware’ sigue adelante cada cierto tiempo para solaz de todos los que disfrutamos de los minijuegos de dos segundos, hay otra que se perdió en el limbo de las sagas: ¿Qué fue de ‘Wario Land’?
Ni Franklin del ‘GTA V’, ni Kid Icarus, ni Bayonetta, ni nada parecido: el héroe más improbable de los videojuegos come ajos para desayunar, se tira pedos, tiene sobrepeso y le gusta el dinero más que a un político. Wario es el segundo antagonista más importante de la saga ‘Super Mario Bros’ y el único que ha tenido no una, sino dos sagas propias. Y aunque ‘Wario Ware’ sigue adelante cada cierto tiempo para solaz de todos los que disfrutamos de los minijuegos de dos segundos, hay otra que se perdió en el limbo de las sagas: ¿Qué fue de ‘Wario Land’?
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Marcha, marcha, el mundo de Wario
La primera aparición de Wario, con un aspecto físico que algunos dicen que viene de Spike, el personaje de ‘Wrecking crew’ que en Japón era conocido como Blackie (ya no, por lo que sea), fue como malo final del maravilloso ‘Super Mario Land 2: 6 Golden Coins’, uno de los mejores juegos de la historia de Game Boy hace ya 30 años. Pero lo más curioso es que primero vino el nombre (un chiste entre el propio nombre de Mario y la palabra japonesa “warui”, o sea, “malo”) y después todo lo demás. Primero los juegos de palabras, como debe ser.
Lo curioso es que en la guía de aquel cartucho su relación con el héroe de la gorra roja tenía incluso una historia interna: Mario y Wario eran amigos de la infancia que se separaron. También es verdad que se indicaba que su comida favorita eran los crepes en vez del ajo, así que puede que no estuviera muy pensada. La tercera parte de ‘Mario Land’ quiso romper con todo y, para ello, se olvidó por completo del fontanero para centrarse en los novedosos poderes de este personaje que quería hacerse rico a toda costa.
‘Wario Land: Super Mario Land 3’ es posiblemente el más divertido de esta extraña trilogía para Game Boy: donde Mario saltaba y corría, Wario usaba poderes e investigaba cada sitio en busca de un lugar secreto, dándole una nueva capa a las pantallas. Había nacido un mito… Que estuvo a punto de morir el año siguiente. Y es que entra en la función el mayor fracaso de la historia de la Gran N: ¿Os suena de algo la Virtual Boy?
Chico virtual
La historia es bien sabida: con PlayStation y Sega Saturn a punto de salir, Nintendo no se podía permitir el lujo de quedarse atascada en la SNES. Necesitaba algo más, y la Nintendo 64 aún no estaba preparada. Por desgracia (visto en perspectiva), Gunpei Yokoi tenía un pequeño juguete llamado Virtual Boy que, quién sabe, podría ser un éxito: permitía jugar en tres dimensiones… a cambio de llevar unas extrañas gafas imposibles de sujetar y estar dispuesto a ver solo en color rojo.
Como imaginaréis, no fue rival para Sony y Sega: aunque Nintendo se gastó 25 millones en promocionarla, solo vendió 770.000 unidades y al final de su vida había lanzado 22 juegos (8 exclusivos de Japón y 3 de Estados Unidos). Y entre la lista de la ignonimia estaba, exacto: ‘Virtual Boy Wario Land’, que a pesar de todo fue considerado el mejor título de la consola. El topetazo no fue lo suficientemente grande como para que en 1998 la Game Boy Color no celebrara la primera secuela de verdad de la saga: ‘Wario Land II’, que contaba con la novedad de no poder morir… porque lo que importa es seguir adelante a toda costa.
Wario debe rescatar su tesoro en un juego largo, divertido y único, uno de los pilares del invento de la empresa japonesa para no jubilar todavía su portátil. En el 2000, ‘Wario Land 3’ asentó las bases de la franquicia y ‘Wario Land 4’ las llevó a Game Boy Advance, con la novedad de que ahora el personaje sí podía “morir” (o desfallecer, al menos). Sorprendentemente, su estilo visual es apabullante y, sin duda, el mejor de la saga portátil. A partir de aquí, empiezan las turbulencias.
Minijuegos y plataformas
Wario se convirtió en el personaje canalla por defecto de Nintendo. Si necesitaban a alguien que protagonizara minijuegos estúpidos, ahí estaba él con la fabulosa franquicia ‘Wario Ware’. Corría en karts, jugaba al golf y al tenis, tiraba dados en un tablero gigante, se pegaba con todos en ‘Super Smash Bros Melee’. Y, aunque no nos guste reconocerlo, por el camino perdió algo de su identidad.
El siguiente juego de plataformas trató de retomar el esquema ‘Super Mario Land’ (para portátil) y ‘Super Mario World’ (para consola doméstica): ‘Wario World’ se lanzó para GameCube en 2003 y vendió tan solo unas 390.000 unidades en todo el mundo. Por comparación, ‘Super Mario Sunshine’ coló 6,28 millones y ‘Luigi’s mansion’ unos 3,33. Tristemente, ya no era innovador ni supieron muy bien qué hacer con el personaje en tres dimensiones, pareciéndose más a un beat-em-up que a un plataformas. Nintendo apartó la saga a un lado para dejarla respirar durante cuatro años.
En 2007 y 2008, Wario volvió dándolo todo con un último intento a la desesperada: en Nintendo DS, con el algo desanimado ‘Wario: Master of disguise’, que no funcionaba a ningún nivel con una historia extrañísima, y en Nintendo Wii con el increíble ‘Wario Land: Shake It!’, que contaba con un preciosísimo estilo de arte dibujado a mano, como si fuera un dibujo animado: más de 2000 fotogramas formaban las acciones del personaje, cuya trama volvía a centrarse en ganar mucho dinero, un retorno a lo que siempre funcionó del mismo que ya llegaba demasiado tarde. ¡Si podéis, probadlo! Es divertidísimo a pesar de hacer que todo el sistema de juego recaiga en mover el mando de Wii. Era lo que había hace quince años.
‘Shake It!’ vendió más o menos un millón de copias en todo el mundo, pero no fue suficiente para volver a traer la saga de plataformas al primer plano, condenando así a Wario a estar encerrado en ‘Wario Ware’ y a ser un secundario de lujo en cualquier juego de deportes de Mario. Parece que no volveremos a verle saltando y consiguiendo poderes en un buen periodo de tiempo, aunque con Nintendo nunca se sabe: ¿Y si le diera otra oportunidad en la Switch? Eh, tampoco puede quejarse: es más de lo que ha tenido Waluigi.
Puede que una década después de la última entrega los jugones quieran probar otras cosas.
Podemos estar esperando ‘Zelda: Tears of the Kingdom’, ‘Assassin’s Creed Mirage’ o ‘Spider-man 2’ como agua de mayo, pero todos sabemos cuál es el juego que va a copar más titulares desde el momento en que se anuncie de forma oficial: ‘Grand Theft Auto VI’. Después de que su quinta parte vendiera 175 millones de copias dando un beneficio de 6.000 millones de dólares a Rockstar, parece que la productora está mimando cada detalle para que nadie se quede con las ganas. Y sin embargo… puede que una década después de la última entrega los jugones quieran probar otras cosas.
Dos años después de que ‘San Andreas’ revolucionara la industria, ‘Saints Row’ se lanzó a la venta como un simple clon. Una copia a mano alzada y no con papel cebolla, pero copia al fin y al cabo. Sin embargo, introducía un tema que ‘GTA’ abandonaría en sus siguientes entregas: la pertenencia a una banda. Mientras que la saga de Rockstar trataba la historia de un lobo solitario metido en un mundo criminal (por gusto o por salvar el pellejo), la de THQ tenía otro enfoque.
A partir de ‘Saints Row 3’ las cosas cambiaron sobremanera. Y es que, de repente, explotó la locura, la comedia, las situaciones inverosímiles, el ambiente más festivo. Mientras que en ‘GTA V’ veíamos una historia de crimen y venganza oscura y sin redención (que no le importó a nadie), en ‘Saints Row IV’ tu personaje, el mismo que en los juegos anteriores, conseguía superpoderes, se convertía en el presidente de los Estados Unidos y tenía que parar un ataque alien. Lo mismito, vamos.
Y por si te quedabas corto, ‘Saint Row: Gat out of hell’, su DLC, te permitía jugar con dos miembros de la banda mientras trataban de rescatar a su jefe del Infierno después de que Satán le secuestrara. Y ojo, nadie está diciendo que ‘GTA’ tenga que convertirse en un absurdo repleto de locuras dejando de lado su ADN, pero, para ser sinceros, a lo largo de ‘GTA Online’ también ha cambiado lo suficiente como para preguntarnos… Realmente, ¿qué es ‘GTA’?
¿Tiene personalidad propia ‘GTA’?
Aún poco sabemos de ‘GTA VI’, pero ante la recepción del modo historia de la quinta parte (espectacular en lo jugable, increíble en lo gráfico, decepcionante en lo narrativo), que, de hecho, ni siquiera ha lanzado un DLC, es posible que el equipo esté mirando más lo que hace la comunidad en el modo online para ajustar uno de los juegos más esperados de la década hasta el límite.
Dicho de otra manera: ni tan serio y apocado como viene siendo habitual, ni tan cómico y loco como en ‘Saints Row’. La idea de volver a jugar como un lobo solitario, teniendo la posibilidad de unirse a una banda, se hace ya repetitiva: al fin y al cabo, en el juego de Deep Silver la pertenencia a un grupo sirve para ver una evolución real y unos personajes que evolucionan juego a juego, creando conexión con el espectador. Si en un ‘GTA’ no funcionan, no hay nada que te haga volver a ellos.
Quizá no hay que abandonar la historia del criminal solitario que se enfrenta a los peces gordos, pero sí darle más profundidad, permitir que el jugador haga locuras si es lo que quiere… O darle la oportunidad de tener más contacto con otros personajes secundarios. ‘GTA’ pavimentó el camino para el triunfo de ‘Saints Row’, pero ahora puede que cambien las tornas: Rockstar ha creado dos juegos totalmente diferentes en uno mismo, y volver a la sobriedad de su historia cuando han acostumbrado al público a la sinvergonzonería del modo online puede ser una pastilla difícil de tragar.
Eh, montemos una banda
El camino que se abre delante de Rockstar no es fácil de seguir y está repleto de bifurcaciones para entender qué es realmente su saga estrella una década después de su última aparición. Incluso franquicias míticas como ‘Zelda’ se han ido adaptando poco a poco a los gustos de la gente para encontrar un nuevo ADN (de mazmorreo a mundo abierto) y la repetición constante, por muy espectacular que sea, solo va a dar lugar a, tarde o temprano, el abandono de los gamers.
Todo lo que sube no tiene por qué bajar, pero Rockstar necesita, quizá, echar un vistazo a esos mal llamados “clones” y ver si lo que proponen tiene sentido más allá de los coches, las pistolas, los tiroteos y todo lo que hace a ‘GTA’ la franquicia millonaria que es. Es un ejercicio de abandono del ego, pero puede dar lugar a aquello con lo que todos los desarrolladores de videojuegos sueñan: una nueva entrega que sepa a lo mismo de siempre pero tenga las suficientes novedades como para querer volver a pasar por caja otra vez. Y otra. Y otra más.
