Ahora, con la cinta a punto de estrenarse en los cines de Japón, hay un personaje que se ha cambiado el nombre… Por suerte
Puede que no sea el personaje más amado de toda la saga ‘Super Mario Bros’, pero estuvo ahí desde el principio. Literalmente. Foreman Spike, el enemigo de Mario en ‘Wrecking crew’ (que salió unos meses antes que el primero de los plataformas) solo ha aparecido en tres juegos antes de pegar el salto a la película de los hermanos Mario. Pero ahora, con la cinta a punto de estrenarse en los cines de Japón, el personaje se ha cambiado el nombre… Por suerte.
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No more Mr. Bad Guy
La vida jueguil de Spike consta tan solo de ‘Wrecking crew’, ‘Wrecking crew 98’, una secuela para SNES que no salió de Japón, y ‘Mobile Golf’, un juego del deporte en cuestión para Game Boy Advance protagonizado por Mario en el que era un personaje desbloqueable y que, efectivamente, tampoco salió de Japón. Quizá por eso, después de no aparecer en 21 años, su papel secundario en ‘Super Mario Bros: La Película’ ha dado mucho de lo que hablar.
Entre otras cosas, porque desbanca una teoría habitual, que es que simplemente pasó a ser Waluigi. Es una teoría con sentido: el bigote y la nariz son prácticamente iguales. Este papel planteaba otro problema más importante que las teorías fan para Nintendo: el personaje, que se ha llamado Blackie en Japón desde 1985, ahora pasará a llamarse Spike, según un tuit que ha publicado Nintendo, muy conciso pero que no deja lugar a dudas.
“El nombre en ‘Super Mario Bros: La película’, que se lanzará el 28 de abril de 2023, también será ‘Spike'”. Nintendo no ha dado ninguna explicación al respecto pero no hace falta ser un lince para darse cuenta de que ‘Blackie’ puede tener tintes racistas. Más que un movimiento por igualar el márketing de todos los países, parece un intento por cuidarse las espaldas. No es menos cierto que el personaje permanecía olvidado en la memoria colectiva, así que no parece que vaya a causar más que alguna queja suelta.
Eso sí, habrá que ver lo que pasa con los enemigos que ya se llaman Spike, nacidos en ‘Super Mario Bros 3’ y que ya han durado hasta nuestros días. A todo esto, la película de ‘Super Mario Bros’ ya lleva casi 900 millones recaudados en todo el mundo y no parece que esté dispuesta a aflojar el acelerador. Vamos, que tenga el nombre que tenga, tenemos Nintendo para rato. ¡Ya-hoo!
Los productos más vendidos son remakes. ¿Te gustó este plato? Pues no te vamos a dar variaciones de la receta: te vamos a dar exactamente lo mismo.
Tú también lo has notado. Por más que intentes evitar la sensación de deja vu vives en un continuo Día de la Marmota creativo: no solo los videojuegos, los libros y las películas populares se parecen cada vez más entre ellos, dejando vía libre a los algoritmos para crear lo que el público aparentemente quiere consumir y utilizando la mano humana solo como ejecutora… sino que, además, los productos más vendidos son remakes. ¿Te gustó este plato? Pues no te vamos a dar variaciones de la receta: te vamos a dar exactamente lo mismo. Una y otra vez. Y lo que es mejor: vas a acabar pidiendo más.
Las redes sociales se deshicieron hace muy poco en elogios hacia ‘Resident Evil 4’, la nueva versión del juego de 2005 que alargaba y cambiaba la trama lo suficiente (pero sin grandes locuras) dando un motivo más para volver a acercarse a esa España zombificada. Los gráficos impresionan, el gameplay se ha mejorado, pero, al final, no deja de ser la cuarta entrega de ‘Resident Evil’ otra vez, una saga acostumbrada a que cada pocos años sus juegos vuelvan a lanzarse en tantas consolas como se pueda.
Al fin y al cabo es preferible un remake de ‘Resident Evil 4’ que padecer el Día de la Marmota continuo con el que, durante años, nos amenazó Nintendo: ¿O es que no recordamos el fiasco de ‘Mario 3D All-Stars’ que dejaba los juegos tal cual salieron en Nintendo 64 o GameCube y los cobraba a precio de novedad? Por suerte, la gran N aprende de sus errores (a veces): ‘Metroid Prime Remastered’ o ‘Kirby’s Return to Dreamland’ son dos de los mejores juegos del año, en parte porque ya fueron dos de los mejores juegos de 2002 y 2011, respectivamente.
Los ejemplos se pueden contar por decenas: ‘Dead Space’, ‘Lollipop Chainsaw’, ‘Bayonetta’, ‘The Witcher’ o ‘Max Payne’ ya han aparecido o lo harán en los próximos meses. Hay tres motivos principales para estos retornos inesperados. El primero, sirve como metadona para el fan ante la lentitud mortecina de los desarrollos actuales, que hacen que un juego pueda crearse durante más de una década. El segundo, es útil para comprobar el interés del público ante sagas ya olvidadas de cara a lanzar una nueva entrega. El tercero y más importante, dan mucho dinero con un esfuerzo que a veces roza el mínimo más absoluto. Lo importante es lo importante.
También es cierto que esto ocurre desde el inicio de las consolas: el mismísimo ‘Mario Bros’, en su versión arcade, tuvo un remake con gameplay y gráficos mejorados para NES en 1988 y el ‘Dragon Quest’ de NES apareció siete años después en SNES con algunas de sus mecánicas mejoradas. El remake es parte del ADN de los videojuegos, pero no podemos negar que algunos de estos son francamente ridículos… Y que en los últimos años la producción se ha multiplicado por veinte: ¿En cuántas consolas podemos jugar ‘Skyrim’ ahora mismo?
Lo mismo, otra vez, en todas partes
Por supuesto que hay remakes útiles, que sirven para dar a conocer juegos clásicos a una nueva generación tocando lo justo para que sigan sintiéndose originales pero sin dejar de lado el toque retro. ‘Monkey Island’, por ejemplo, o el futuro ‘Alone in the dark’, son ejemplos perfectos de que la jugabilidad moderna y unos gráficos retocados pueden ayudar a recuperar joyas del pasado. Sin embargo, no todas necesitan ser recuperadas.
¿Necesitaba ‘Life is Strange’ un remake en 2023? ¡El juego es de 2015! ¿Era necesario que PlayStation 5 tuviera su ‘The last of us, part I’ cuando el original aún está fresco? Todos los remakes que se desarrollen (desde la versión remasterizada de ‘Alan Wake’ hasta las ya habituales versiones de ‘Pokémon’) es tiempo que se roba a otras producciones más originales, secuelas capaces de innovar y contar una nueva historia: acomodan al jugador en un continuo estado de letargo y nostalgia que no hace ningún bien a nadie.
Una cosa es que un nuevo juego se inspire en uno anterior y lo reimagine para un nuevo público, como pasó en 2009 con el fabuloso ‘A boy and his blob’ o esa historia alternativa que fue ‘Dead Rising 2: Off the record’. Tiene sentido, es creativo, apetece ver lo que se ha creado desde el amor. Un remake, por más que mejore las expresiones faciales y cambie unos diálogos, nunca será tan interesante como un juego nuevo.
Vivimos en un mundo con acceso a todo. Literalmente. No hay juego al que no podamos jugar, desde el clásico ‘Arkanoid’ hasta el más moderno ‘Dead Island 2’. Y claro que a veces apetece volver a ‘Resident Evil 4’ o ‘Goldeneye 007’, pero es inevitable que, como jugadores, sintamos que somos la vaca a la que nunca pararán de exprimir una y otra vez dándonos exactamente lo que ya saben que funciona.
Y esto es algo que solo ocurre en el mundo de los juegos. ¿Cómo nos sentiríamos si mañana volvieran a hacer ‘Iron Man 3’ o reescribieran ‘Canción de hielo y fuego’? ¿Nos gustaría un remake de ‘Friends’ añadiendo chistes más modernos? Entonces, ¿por qué en los videojuegos está tan aceptado vivir la misma experiencia una y otra vez? Hay que darle un par de vueltas: ¿Realmente este es el futuro que queremos para una industria en plena burbuja -a priori- sin visos de explotar? Esperemos que no.
Visitar Los Angeles está muy bien, pero visitar Los Angeles cargándote no-muertos allá por donde miras acompañado de tus colegas está muchísimo mejor.
¿Cuál es tu plan para el fin de semana? ¿Ir a hacer una ruta de senderismo? ¿Pasar por el cine más cercano? ¿Comprar cosas pendientes en el centro comercial? Te ofrecemos otra idea: ir a cargarte zombies. No, aún no ha llegado el día de la resurrección en masa, sino de ‘Dead Island 2’, la secuela tardía del juego de 2011 que viene dispuesta a romper moldes con un gameplay tan divertido como cafre. Y seguro que ya estás pensando cómo podría mejorar esto: exacto, jugando con amigos.
Solo no puedes, con amigos sí
Visitar Los Angeles está muy bien, pero visitar Los Angeles cargándote no-muertos allá por donde miras acompañado de tus colegas está muchísimo mejor. Y para que la fiesta empiece solo tienes que seguir los siguientes pasos. Primero, cómprate ‘Dead Island 2’. Vale, debería ser obvio, pero nunca se sabe.
Empieza la campaña y completa las misiones hasta ‘Pelea en Bel-Air’ (incluyendo esta, no seas vago). En ese momento, un tutorial te explicará que ya tienes el modo cooperativo desbloqueado. Fácil y rápido, ¿verdad? Junta a tus dos amigos de mayor confianza y pasaos el juego juntos: es completamente jugable en compañía de inicio a fin.
Puedes unirte a una partida que esté teniendo lugar en ese momento desde el menú principal. Haz click en “Unirte” y lo harás con una persona aleatoria online o eligiendo a un amigo de la lista entre los que están disponibles, según como quieras. La otra opción es empezar una partida tú mismo: cada vez que juegues tendrás que elegir entre jugar solo, en una sala pública donde cualquiera puede unirse, solo con amigos o mediante invitación.
Vamos, que no tienes excusa para quedarte sin machacar sesos con colegas. ‘Dead Island 2’ está disponible para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X y Series S y Microsoft Windows. Casi nada.
No hay empresa de videojuegos que se resista a lanzar un órdago para bromear, reír y, por qué no decirlo, testear el ambiente. ¡Vamos a ver lo que ha dado de sí el April Fool’s de este año!
Antaño, los 28 de diciembre en España se ponía un monigote en la espalda de la gente a modo de broma. Con la llegada de la modernidad, lo del monigote de papel fue perdiéndose y se convirtieron en engaños con tintes humorísticos online de los periódicos y las webs que salían regular.
Pero si hay alguien que se lo curra de verdad son los anglosajones, que tienen en el 1 de abril el April Fool’s… Y no hay empresa de videojuegos que se resista a lanzar un órdago para bromear, reír y, por qué no decirlo, testear el ambiente. ¡Vamos a ver lo que ha dado de sí el April Fool’s de este año!
Lo más sonado del año ha venido del equipo de redes sociales de Sonic, porque ha lanzado un juego (no es broma, lo ha lanzado de verdad, lo tenéis en Steam) en el que todos los personajes investigan quién mató al erizo azul al mejor estilo ‘Phoenix Wright’. Y lo mejor de todo: es un juego completamente gratuito. Más bromas que consistan en juegos gratis, por favor.
No es lo único que nos viene de Sonic: SEGA HARDlight, el estudio de la empresa, anunció un simulador de citas de nuestro puercoespín favorito para 2024. ‘Sonic Speed Dating’ tendría lugar en un resort tropical y podrías regalar a tus personajes favoritos objetos como gemas con forma de corazón o perritos calientes con chili. Pues nada, otro a la lista de cosas que queremos y no tendremos nunca. ¡Ah, sí! También se ha propuesto otro de ‘Disgaea’ que nunca verá la luz.
Hideki Kamiya no quiso perderse este día y Platinum Games anunció nueve juegos de una nueva línea llamada Neo-Classic Arcade. Es una broma, sí, pero ojo al vídeo, porque si fuera un nuevo juego querríamos jugarlo ya. Estos nueve títulos van desde ‘Apocalyptic Giant Robot Fighting’ hasta ‘Galactic Badass Beat ‘Em Up Action’ pasando por el imprescindible ‘Sci-Fi Superhuman Soccer‘. Sabemos que es una broma, ¿pero podemos jugarlos todos, por favor?
IGN, simulando un Nintendo Direct, anunció que, uniéndose con la película, ‘Super Mario Bros’, el original, tendría la voz de Chris Pratt, ‘Luigi’s Mansion 3’ la de Charlie Day, ‘Mario Kart 8’ la de Anna Taylor-Joy, ‘Donkey Kong Country’ la de Seth Rogen, ‘Captain Toad’ la de Keegan Michael-Key y ‘Super Mario Odyssey’ se vería invadido por el gran Jack Black como Bowser. De hecho, no estamos tan en contra de lo último.
Por su parte, ‘Overwatch 2’ incluyó ojos saltones y cambios locos en todos sus personajes, ‘Among Us’ volvió a activar el Modo Caballo, ‘League of legends’ permitió apilar sombrero sobre sombrero, ‘Street Fighter 6’ presentó una manera de luchar contra tu gato y Pokémon vio su página invadida por el que objetivamente es el mejor personaje de su historia, Lechonk. ¡Ah! Y se ha anunciado que ‘Night Trap’, el mítico juego horrible de Sega CD, aparecerá para Game Boy Advance. Y esto no es ninguna coña: solo necesitas reunir 44,95 dólares más los gastos de envío.
Cada vez más, las bromas del April Fool’s terminan convirtiéndose en realidad, así que, en el fondo, seguimos cruzando los dedos por ese simulador de citas de Sonic. Porfi.
Hemos decidido hacer la lista definitiva de los juegos de la saga principal de Super Mario para decidir, de una vez por todas, cuál es el verdadero rey de la consola.
Podemos jugar a cientos, miles de videojuegos. Vivir aventuras estelares, caminar por Silent Hill, luchar contra Némesis o disparar en la Guerra de Vietnam. Pero absolutamente ningún juego puede compararse con la pureza de la primera vez que corrimos por el Reino Champiñón, saltamos encima de un goomba y descubrimos que dentro de las cajas había monedas y secretos. ‘Super Mario Bros’ es el videojuego con mayúsculas.
Pero no todos los juegos de Mario son iguales… Ni igual de buenos: unos son capaces de resumir todo lo bueno de un videojuego pantalla tras pantalla mientras que a otros el nombre se les queda un poco grande. Por eso hemos decidido, en la víspera de la película de Illumination, hacer la lista definitiva de los juegos de la saga principal de Super Mario (dejando aparte karts, deportes, RPGs y spin-offs) para decidir, de una vez por todas, cuál es el verdadero rey de la consola. ¡Let’s-a-go!
‘Yume Kojo: Doki Doki Panic’ no era un gran juego, y su conversión fuera de Japón a ‘Super Mario Bros 2’ es injusta con la saga. Sí, tuvo una influencia enorme en el resto de los juegos (Luigi salta más alto, Peach puede flotar), pero ni Bowser está presente, ni el sistema de juego pega lo más mínimo con el resto de la saga. Tiene sus fans, especialmente desde que fue descubierto en ‘Super Mario All-Stars’, pero la verdad es que jugarlo ahora es solo un poco más divertido que hacer los deberes. Siguiente.
18) Super Mario Land (Game Boy)
Fue absolutamente impresionante que la Game Boy pudiera tener en su lanzamiento a Mario, y ‘Super Mario Land’ es un prodigio técnico para la época. Además, la banda sonora es un absoluto delirio divertidísimo. El problema es que el juego no está a la altura y Sarasaland no es un lugar tan divertido como el Reino Champiñón. En esta versión, Mario salvaba a Daisy en lugar de a Peach y es un buen resumen de lo que es el juego: no está mal, pero no es lo que veníamos buscando.
17) New Super Mario Bros 2 (Nintendo 3DS)
La saga ‘New Super Mario Bros’ resucitó el interés por el 2D en una franquicia que parecía abocada a las grandes aventuras que habían obligado a dejar de lado las pantallas más clásicas. Pero en este caso todo se sentía demasiado derivativo: ni los nuevos poderes (Mario Oro, el bloque dorado, el mapache blanco) eran lo suficientemente novedosos, ni las nuevas pantallas eran poco más que remedos de las anteriores. Entretenido, sí, pero sin sorpresas y con olor a DLC.
16) Super Mario Sunshine (GameCube)
Ya va siendo hora de admitir que ‘Super Mario Sunshine’ quiso innovar, y eso es loable, pero… no era un gran juego. Tenía ideas y pantallas arrebatadoras, pero después de ‘Super Mario 64’ esperábamos más que pasarnos la mitad del juego limpiando chapapote con una manguera portátil. Eso sí, la Isla Delfino es un nuevo lugar repleto de posibilidades y, tras unas cuantas horas, una vez pasado el escollo de la limpieza constante, se hace incluso liviano.
15) Super Mario Bros: The Lost Levels (NES)
‘The lost levels’ tiene, más o menos, el mismo problema que ‘New Super Mario Bros 2’: es más de lo mismo en una saga que destaca por nunca conformarse con eso. Pero el ‘Super Mario Bros 2’ japonés tiene algo que lo hace único: es, de calle, el juego más difícil de toda la saga. Mientras que el resto de esta lista puede jugarse siempre con una sonrisa, este es el ‘Dark Souls’ de Mario, que encima recompensaba con un mundo inédito a todos los que se lo pasaran sin tomar atajos. Si consigues acabarlo, es posible que quieras mucho más a ‘Doki Doki Panic’ (y un poquito menos a la vida).
14) New Super Mario Bros Wii (Wii)
Siendo un juego de la saga ‘New Super Mario Bros’ ya sabes lo que hay, pero en el caso de Wii había una novedad sorprendente: la posibilidad de jugar en cooperativo y competitivo de hasta cuatro personas. Jugar tú solo lo convertía en un juego más de esta lista, pero la locura de juntar a cuatro amigos e intentar pasaros las pantallas sin acabar los unos con los otros es una experiencia solo comparable en diversión a un buen ‘Mario Kart’. Y no es decir poco precisamente.
13) Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (Game Boy)
Dejar a los desarrolladores de Nintendo soltándose el pelo da lugar a uno de los juegos más imaginativos (e injustamente infravalorados) de Game Boy: en ‘Super Mario Land 2’ Mario luchaba por primera vez contra Wario, su contrapartida malvada, y para ello iba por todo tipo de mundos estrafalarios, desde el que reflejaba su cuerpo en miniatura hasta la mismísima luna. Un auténtico clásico que poder llevar en el bolsillo. ¿Fácil? Sí. ¿Divertido y lleno de secretos? Desde luego.
12) New Super Mario Bros U (Wii U)
Puede que solo unos pocos recordemos con cariño la Wii U, pero lo cierto es que, aunque ahora esté cogiendo polvo en un armario, Nintendo se volcó con los pocos juegos que sacó. Prueba de ello es este ‘New Super Mario Bros U’ que, sin cambiar las normas del juego de la franquicia, consiguió darle un nuevo tono a lo ‘Super Mario World’ en el que, además, podían jugar hasta 5 personas a la vez. Solo por volver a tener la oportunidad de luchar contra todos los koopalings y poder convertirte en una ardilla voladora ya merecía la pena descubrirlo.
11) Super Mario 3D Land (Nintendo 3DS)
Puede que no a todo el mundo le gustara, pero el uso de las 3D en el juego le daba un ambiente que lo hace imposible de jugar en cualquier otro sistema, o sin quitarle, al menos, gran parte de la gracia. La mezcla entre el 2D y el 3D, creando un juego híbrido, hizo que esta fuera, una vez más, la muestra de que la saga siempre podía sorprender. Un buen montón de nuevos power-ups y la durabilidad hicieron de este un favorito de la última portátil (real, al menos) de la casa.
10) Yoshi’s Island (SNES)
O, literalmente, ‘Super Mario World 2: Yoshi’s Island’. ¿Debería formar parte de la saga? ¿Es un spin-off como el resto de los juegos protagonizados por Yoshi? Por aquí lo contamos como parte de la misma. Y cómo no hacerlo: tiene uno de los acabados más cuidados de un juego de Super Nintendo, con esos gráficos como dibujados a cera y esa jugabilidad única controlando a Yoshi y lanzando huevos. Es cierto que algunas ideas y los llantos de Baby Mario no terminan de funcionar, pero pocas veces una saga se ha reinventado así de bien.
9) New Super Mario Bros (Nintendo DS)
Acabamos con la saga ‘New’ hablando del juego que dio origen a todo. Nintendo DS, una de las mejores consolas de la historia, incluyó poderes como el super champiñón, con el que podíamos destruir todo a nuestro paso, o la juguetona concha azul. Es cierto que se trata de un juego que te puedes pasar en un paseo, pero, al mismo tiempo, es una gozada volver a él una y otra vez. Además, dio inicio a una nueva saga que resucitó el juego en un periodo de vacío… De una manera más o menos original.
8) Super Mario 3D World (Wii U)
Mario y compañía se pueden convertir en gatetes. No sé qué más necesita un juego para gustar a absolutamente todo el mundo. Ocho mundos, cuatro extra, una dificultad en aumento, una pantalla final de infarto. ¿Su único problema? Que delante de él hay otros siete títulos incontestables. A partir de aquí se hace la marca entre “los juegos de Mario” y “LOS JUEGOS de Mario”. Atentos.
7) Super Mario Galaxy 2 (Wii)
Sí, sí, es increíble. Fabuloso. Una obra maestra. Pero, al mismo tiempo, repetía algunos conceptos del juego original y se nota que originalmente se estaba preparando como una versión mejorada. Pero que los árboles no os impidan ver el bosque: su creatividad y capacidad para sorprender están a la orden del día y hacen que sea uno de los mejores juegos, no ya de Nintendo Wii, sino de la historia. 242 estrellas que conseguir: vaya bendita locura.
6) Super Mario Bros (NES)
El juego que lo inició todo, ese cuya pantalla 1-1 debería ser estudiada por todos los equipos de marketing, desarrollo y UX, que en apenas tres minutos te explica todo lo que tienes que saber sin necesidad de tutoriales absurdos. Pero es que, más allá, el mundo que consiguieron crear en 1985 todavía es capaz de maravillar hoy. Una flor que lanza fuego, un champiñón que te hace grande, secretos esparcidos aquí y allí, un plataformeo perfecto: si no le gusta ‘Super Mario Bros’, no es para ti.
5) Super Mario 64 (Nintendo 64)
El primer juego de Mario en 3D tenía que ser algo especial después de tantas y tantas partidas en NES y SNES. Los nuevos controles tenían que entenderse de inmediato. Y vaya que si lo consiguieron: el primer paseo por las afueras del palacio y la primera vez que nos metíamos en un cuadro ya te vendían la jugabilidad, pero lo mejor es que aún teníamos muchísimo por recorrer. Un consejo: la versión de Nintendo DS, aunque los más puristas no lo quieran aceptar, es aún mejor.
4) Super Mario Odyssey (Switch)
La evolución lógica de ‘Super Mario Galaxy’, con un tinte a lo ‘Super Mario Land 2’: pantallas locas, cada cual con sus propias reglas, cogiendo cosas del mundo abierto y dejando que el carisma de Mario haga lo demás. Imposible no disfrutarlo de inicio a fin en Switch: un derroche de imaginación, ideas, puzzles y secretos para los completistas que lo convierten en un paseo la primera vez que jugamos… Y un auténtico reto a partir de ahí.
3) Super Mario Galaxy (Wii)
Después de que ‘Super Mario Sunshine’ no convenciera demasiado a los fans del fontanero, Nintendo tenía una dura misión por delante: hacer un nuevo ‘Super Mario 64’ que, a la vez, no se pareciera a nada de lo que nadie había jugado antes. Y vaya que si lo consiguieron. Estela fue un nuevo personaje que se convirtió inmediatamente en una nueva pieza de la familia y el tono del juego, que podría haber sido un error absoluto, hizo que se sintiera como parte de la franquicia desde el minuto uno. Si tuviste una Wii y no jugaste a ‘Super Mario Galaxy’, ¿realmente tuviste una Wii?
2) Super Mario Bros 3 (NES)
Después de ‘Super Mario Bros’, la saga necesitaba una renovación para no ser más de lo mismo en su tercera parte, la última en NES. Y lo consiguieron. Más enemigos, más zonas diferenciadas entre sí, más poderes (incluido el de Mario Tanuki) y una manera de jugar que pule hasta la perfección lo que ya vimos en los dos primeros juegos de la saga pero sin aumentar la dificultad. Una absoluta obra maestra revolucionaria, influyente y fabulosa.
1) Super Mario World (SNES)
Qué decir de ‘Super Mario World’. La entrada de Mario a los 16 bits presentó a Yoshi, la capa voladora, rutas ocultas, llaves escondidas… Y lo mejor de todo: 32 años después, el juego sigue siendo igual de bueno que siempre. Desde el primer minuto hasta el último es el juego de Mario perfecto: bonito de ver, fácil de jugar, divertido y complicado cuando llega el final. Una vez llegados aquí, no hay película que pueda con nosotros. ¡Yahoo! ¡Mamma mia!
Con la llegada de nuevos juegos con los que destruir el mando a golpe de pulgar, llega la pregunta eterna: ¿A cuál darle primero?
Los juegos de PlayStation Plus de abril ya están a punto de salir: será el martes 4 cuando por fin tengamos disponibles ‘Meet your maker’, ‘Sackboy: Una aventura a lo grande’ y ‘Tails of iron’. Y con la llegada de nuevos juegos con los que destruir el mando a golpe de pulgar, llega la pregunta eterna: ¿A cuál darle primero?
Depende mucho de tus gustos personales, pero aquí el primero que probaremos será ‘Sackboy’. Qué le vamos a hacer, tenemos un recuerdo tan bonito de los ‘Little Big Planet’ que no podemos resistirnos a ver lo que hace su protagonista en PS5, con un plataformeo clásico que bebe, y mucho, de la saga Mario (y concretamente del Super Mario 3D World) sin que eso le quite ni una pizca de encanto. Reconócelo: por muy fan de Sony que seas, alguna vez has deseado que Miyamoto lanzara un par de juegos en tu PlayStation.
‘Sackboy’ está hecho con cariño y amor hacia el género, pero también hacia un personaje algo maltratado por el tiempo. Ni que sea por los viejos tiempos, merece la pena volver a una saga mítica. Pero claro, si nos vamos a los buenos viejos tiempos (modernizados) de verdad, no queremos perder de ojo ese ‘Tails of Iron’: un ‘Dark Souls’ en 2D algo más corto de lo normal (a cierta edad, creednos, es algo positivo) y que va al grano, con una narrativa espectacular y diferente. Vale, no es ‘Hollow knight’, pero sí merece la pena echarle un vistazo.
Por una vez, el tercero en discordia no es que no lo podamos recomendar, ¡es que es una novedad absoluta! Y las primeras reviews lo dejan como una mezcla de ‘Minecraft’, ‘Super Mario Maker’ y… ‘Doom’. Cómo te quedas. Con una jugabilidad en primera persona, ‘Meet your maker’ consiste en montar la mejor barrera defensiva posible en tu base con enemigos, trampas y laberintos para que tus rivales no puedan entrar y robarte… mientras tú vas a hacer lo propio en sus bases. Sencillo y divertido.
Para elegir solo uno de los tres juegos necesitaríamos una pizarra y varias listas de pros y contras. Por suerte, en abril, los juegos de PlayStation Plus sí que han sabido contentar a los fans. ¡Ojalá siga la buena racha en mayo!
¿Qué ha pasado con los juegos gratuitos de Xbox Live Gold? ¿Recuerdas cuando eran absolutas maravillas que nos tenían enganchados a la consola?
Microsoft, siéntate, tenemos que hablar. ¿Qué ha pasado con los juegos gratuitos de Xbox Live Gold? ¿Recuerdas cuando eran absolutas maravillas que nos tenían enganchados a la consola? Vale que con Game Pass habéis hecho mucho ya, pero esto es un dejar morir en toda regla. Si el mes pasado tuvimos entre nosotros ‘Truberbrook’, ‘Sudden Strike Complete Collection’ y ‘Lamentum’ (que continuará hasta el 15 de abril), este ha sido pura desidia. Vamos a echar un vistazo. ¡Cuidado, no os empachéis!
‘Out of space: Couch edition’
Un juego multijugador en el que tendréis que limpiar una nave de moco verde y echar a los aliens que os han invadido. Un party más o menos original (que recuerda a otras propuestas recientes) en el que tendréis que balancear la limpieza de las habitaciones, hacer caso a vuestras necesidades vitales e ir mejorando y desbloqueando nuevos objetos. Es posible que no sea el juego más conocido de la década, pero todo pack necesita su sorpresa a descubrir, ¿no?
‘Peaky Blinders: Mastermind’
Y ya está. Este es el segundo (y último) juego de Xbox Live Gold de este mes, una precuela de ‘Peaky Blinders’. Puzzles, aventuras y planes que deben salir a la perfección. Si te gusta la serie, también lo hará el videojuego, ni que sea por controlar a cada miembro de la familia Shelby en una dificultad creciente. ¡Ah! Y además, tendrás la capacidad de controlar el tiempo para ir hacia atrás, hacia delante o volver a empezar hasta que el plan esté engrasado a la perfección. Una mecánica muy agradecida.
Las cosas como son: Games with Gold necesita una revolución o morir mientras aún le quede una pizca de dignidad. ‘Out of space’ y ‘Peaky Blinders: Mastermind’ no van a hacer el apaño a muchos jugadores, y el cabreo contra Xbox va en aumento… Y con razón. ¿Veremos un movimiento el mes que viene?
Todo un clásico que, si no has jugado, vas a disfrutar mientras vigilas que no haya zombies a tu alrededor…
¿Es “Gratis” la palabra más bonita del español? Sin duda, sí. ¿Y es “juego gratis en la Epic Games Store” la mejor frase que vamos a escuchar hoy? Por supuesto. Sobre todo cuando ya tenemos una filtración del nuevo juego que aparecerá en la web el próximo 6 de abril a las cinco de la tarde. Todo un clásico que, si no has jugado, vas a disfrutar mientras vigilas que no haya zombies a tu alrededor: ¡’Dying light: The Following – Enhanced Edition’!
Día, noche y zombies
Después de sorprender con ‘Dead Island’, el equipo de Techland quiso volver a repetir con los zombies… pero el juego consecuente poco tenía que ver con el cachondeo de aquel. ‘Dying light’es una mezcla de survival horror y parkour (dicho de otra manera: permitiendo luchar o huir) en el que el ciclo de día y noche cambia la experiencia por completo: los zombies, con luz, son lentos y torpes, y con oscuridad, extremadamente agresivos.
El juego se lanzó en enero de 2015 y fue el más vendido del mes: de hecho, ahora mismo ya ha vendido más de 20 millones de unidades sin tener en cuenta los de su expansión (‘The Following’) y su secuela de 2022 (‘Stay Human’). Los ingredientes eran puro éxito: mundo abierto, perspectiva en primera persona, ciudades desérticas y zombies. ¡Ah! Y además un multijugador cooperativo. ¿Quién da más por menos?
Si los rumores se cumplen, el 6 de abril podrás jugar a gratis a la edición definitiva de ‘Dying Light’, que incluye su expansión y todos los DLC. Si aún no has entrado en el mundo de Techland, esta es la preparación perfecta para ‘Dead Island 2’… Aunque esta vez ellos no sean los desarrolladores. A coste cero, no hay mucho de lo que nos podamos quejar.
A las ofertas continuas y a iniciativas como Game Pass en Xbox se suma Prime Gaming, la selección de juegos gratuitos (y add-ons, trucos y más) de Amazon Prime.
Quien no juega sin parar, es porque no quiere. Y es que a las ofertas continuas y a iniciativas como Game Pass en Xbox se suma Prime Gaming, la selección de juegos gratuitos (y add-ons, trucos y más) de Amazon Prime: desde plataformas locos hasta puzzles, clásicos y rol. Coge tu mando: ¡Literalmente no pierdes nada si el juego no te gusta!
Faraway: Arctic Escape
Relájate… Si puedes. La secuela de Faraway llega con puzzles de esos que te revientan la cabeza a base de pensar, lugares increíbles que explorar y situaciones que harán que te acerques poco a poco a tu padre perdido. Eso sí, prepárate para darle vueltas a todo (literalmente) en uno de los mejores juegos de romperte el coco de los últimos años.
Baldur’s Gate: Edición Mejorada
Nacido de las páginas de Dungeons & Dragons, este es uno de los RPG más míticos de la historia, en una edición que combina el juego original con su expansión, añade jugabilidad sacada de Baldur’s Gate II y permite conocer a la perfección los Reinos Olvidados. Si nunca has tirado un dado de 20 caras no te preocupes: no es condición obligatoria para disfrutar.
Adios
No nos estamos despidiendo, sino todo lo contrario: después de jugar a este juego en primera persona lo que nos dirás será “gracias”. Y es que jugarás como un granjero de Kansas que da de comer los cuerpos asesinados por la mafia a los cerdos hasta que decide que ya es suficiente. Entonces empieza una discusión entre tu amigo, un mafioso que te lleva un cuerpo para la rutina de siempre, y tú. Y si no puede convencerte, tendrá que matarte. Tú dirás si no te apetece jugar muchísimo y descubrir cuál será tu decisión.
Book of demons
Un hack and slash en el que cada aventura será diferente: las mazmorras se construyen de manera aleatoria, y solo tú decides la duración de las misiones. Con más de 70 monstruos y un buen puñado de hechizos y de maneras de ganar, es difícil encontrar un juego más épico que este.
Peaky Blinders: Mastermind
Puede que creas que un juego basado en una serie de televisión no puede, bajo ningún concepto, ser bueno. Peaky Blinders: Mastermind no viene a romper ningún estereotipo, pero resulta sorprendentemente interesante. Un juego de puzzles con una mecánica adicional de control del tiempo. No cambiará tu vida, pero si eres fan merece la pena echar un vistazo.
Y además, si te sabe a poco, los juegos que habitualmente se encuentran en Prime Gaming: Metal Slug X, Metal Slug, The last blade y SNK 40th anniversary collection. ¡Ah! Y contenido para vicios eternos como Overwatch 2, FIFA 23, Fall Guys o League of Legends, entre decenas de posibilidades. Y todo por lo que ya estás pagando por tu cuenta Prime. Tú dirás si vale la pena.
Los hay que no paran de teorizar sobre cómo debería ser el final de Grand Theft Auto en su versión online.
Que un MMO aguante en pie durante un par de años es lo normal, pero que siga en su apogeo una década después es casi un milagro teniendo en cuenta las novedades que salen prácticamente cada día. Pero claro, cuando ese MMO se llama GTA Online, la cosa cambia. El problema es que los jugadores ya están vislumbrando en el horizonte GTA VI, y, con él, huelen la fecha de caducidad. Quizá por eso, los hay que no paran de teorizar sobre cómo debería ser el final de Grand Theft Auto en su versión online.
Fanfiction, pero bien hecho
Un usuario en Reddit ha imaginado cómo sería el final perfecto, y lo que podría parecer un fanfic de segunda categoría, en realidad sería un bonito broche a GTA. Sangriento y repleto de disparos, pero bonito broche al fin y al cabo. En él, tu personaje se habría convertido en un pez gordo de esos que tienen yates y toman café de marcas de lujo… Y, claro, sería un objetivo.
¿Pero quiénes querrían un trozo del pastel? “El ruido viene de Vice City, y San Andreas, jefe. Todos están yendo a por ti”. Por suerte, el jugador tendría de su lado a todos los aliados. Franklin, Imani, Lester, Paige, Agente 14, Pavel, Tony y Chops. Incluso Lester y Trevor, de la historia de GTA V, aparecerían para ayudarte a salvar el culo una última vez. “He escuchado que necesitabas algo de locura impredecible al estilo tradicional. Vamos a joder a algunas personas”.
La idea del usuario termina ahí, pero aún queda el broche de oro que alguien añade en los comentarios: ¿Y si la persona responsable no es Merryweather ni nadie de Liberty City, sino un nuevo personaje de GTA VI? Uniría todos los conceptos… Aunque habrá que ver lo que Rockstar, que de momento no ha dicho nada oficialmente sobre la fecha de lanzamiento de GTA VI ni su (seguro) compañero online, tiene guardado bajo la manga. ¡Es posible que aún nos queden unas cuantas actualizaciones de GTAO!
