A pesar de la percepción de que las nuevas generaciones rechazan el cine erótico, la realidad indica que hay un notable interés por ciertos trabajos en este género. Recientemente Babygirl, protagonizada por Nicole Kidman y dirigida por Halina Reijn, ha generado atención en plataformas de streaming como Movistar+, que acaba de estrenar esta película que explora temas de deseo, poder y dinámicas laborales en un contexto corporativo.
Dentro de juegos sexuales algo insólitos
La trama sigue a Romy, una ejecutiva de éxito que, insatisfecha en su vida personal, se siente atraída por un joven becario. Este vínculo cuestiona las estructuras tradicionales de poder y relaciones, proponiendo una narrativa menos explotativa y más reflexiva sobre el deseo y los roles de género. Sin embargo, a pesar de sus buenas intenciones, la película ha enfrentado críticas por su falta de claridad y energía narrativa.
Algunas críticas han apuntado que, aunque la película intenta deconstruir las dinámicas de poder, su ejecución resulta tibia. Las interacciones entre Kidman y su joven coestrella, Harris Dickinson, ofrecen breves destellos de energía, como una icónica escena con un vaso de leche, pero no logran elevar la narrativa a niveles provocativos o seductores. En este sentido, Babygirl parece más anclada en la mediocridad de un sexythriller clásico que en la necesidad contemporánea de explorar y subvertir expectativas en el ámbito del deseo sexual.
A medida que los algoritmos de redes sociales priorizan voces críticas, el futuro del cine erótico no parece estar en peligro, especialmente cuando nuevas obras logran captar la atención del público.
La película ‘Superman’, dirigida por James Gunn, ha tenido un arranque exitoso en taquilla, recaudando 522 millones de dólares a nivel mundial. Este resultado no solo supera el presupuesto de 425 millones, que incluye los costes de marketing, sino que también se aproxima a los 670 millones logrados por ‘El hombre de acero’. La película ha sido bien recibida tanto por la crítica como por el público, lo que ha creado expectativas sobre el futuro del nuevo universo cinematográfico de DC.
James Gunn, tómate un respiro
En un reciente hilo de Threads, James Gunn confirmó que ya está trabajando en una secuela de ‘Superman’, aunque enfatizó que no se llamará ‘Superman 2’. Esta decisión parece alinearse con su enfoque renovador y fresco para la franquicia. Gunn, además, ha estado muy activo promoviendo la segunda temporada de ‘El Pacificador’, la serie protagonizada por John Cena, que formará parte de este nuevo DC Universe.
Uno de los retos que Gunn ha abordado es la continuidad del universo cinematográfico, a raíz de los proyectos anteriores conectados con el ahora extinto DC Extended Universe. En un video promocional, el director indicó que utilizará realidades alternativas como mecanismo para resolver las inconsistencias en la narrativa y definir qué es canon dentro de este nuevo enfoque. Dicha estrategia parece abrir nuevas posibilidades creativas para las historias y personajes ya conocidos, así como para los nuevos que se introducirán.
A medida que el nuevo DC Universe se consolida, los seguidores del género estarán atentos a los próximos anuncios y desarrollos, especialmente en lo que respecta a las historias de Superman y sus interacciones dentro de un tejido narrativo más amplio. La combinación de un exitoso estreno y el interés por las secuelas posiciona a Gunn y a su equipo en una situación favorable para el futuro de DC en la gran pantalla.La película
2007 fue un año muy curioso para los videojuegos. Con PS3 en su momento álgido, se lanzaron obras tan influyentes como Assassin’s Creed, Call Of Duty 4, Oblivion, Guitar Hero III o Portal. Difícil encontrar un año mejor que este, desde luego, pero es que a estas experiencias jugables se unió otra que pilló a todo el mundo por sorpresa: Uncharted. El título de Naughty Dog se convirtió en la niña bonita de la industria y todo el mundo quedó fascinado por su carisma, su fantástico guion, su jugabilidad intrépida y se llegó a calificar como el Indiana Jones de Sony. Ahora, sobreviviendo a base de remakes, no somos pocos los que nos preguntamos por qué a nadie parece importarle, en una época de continuas secuelas y reboots, que esta saga muera.
¡A por el tesoro!
Desde 2007 hasta 2017 tuvimos cuatro Uncharted principales, tres spin-offs y un juego para móvil. Bien es cierto que en la cuarta parte Nathan Drake se retiraba para siempre y dejaba la saga atada y bien atada por su parte, pero en Naughty Dog se preocuparon en darnos una última secuela, El Legado Perdido, que se centraba en Chloe y Nadine, compañeras a la fuerza en una breve aventura que muchos creímos que mostraba el futuro de la saga. Sin embargo, a pesar de que funcionó bien en ventas y era un epílogo fantástico a la cuarta parte, nunca hubo más, dejando, durante ocho años ya, a un público desconsolado.
No es que se hayan olvidado de su existencia, claro: desde entonces hemos tenido varios remasters, la película protagonizada por Tom Holland de 2022 que tendrá secuela en el futuro, presencia en el parque de Port Aventura (Barcelona) y hasta cómics y novelas. Sin embargo, parece, por algún motivo, que nadie quiere hablar de una quinta parte o del reboot de la saga. En Naughty Dog llevan cinco años, desde The Last Of Us II, sin sacar un juego original, y aunque a veces han agitado el avispero, claramente ha sido para nada.
Sería más normal esta tardanza si se tratara de un GTA, o un Zelda de nueva generación, juegos de mundo abierto donde hay que programar hasta el último detalle basándonos en las decisiones más absurdas de cada jugador, pero los Uncharted, salvo que quieran romper con todo, son juegos que no le piden a nadie unas increíbles dotes con un mando en la mano: se trata de seguir la línea marcada, desviarse para encontrar un par de tesoros y divertirse por el camino. ¿Por qué rechazar, entonces, una de las franquicias más potentes de la historia de Sony?
Cada poco tiempo, una noticia aparece afirmando que Uncharted 5 está al caer y Naughty Dog está creándolo en secreto, hasta el punto de que ya hay gamers hartos y solo quieren que lo confirmen o desmientan de manera oficial para no hacerse ilusiones. En el fondo, es bonito ver una saga que no se alarga hasta el infinito de manera artificial y que deja la sensación de haber contado lo que tenía que contar, y ya está. Muchas franquicias de cine, televisión y consolas podrían aprender, de hecho: ¿Ya has terminado? ¿Esto era todo? ¿No te has dejado ninguna espinita clavada? Pues a hacer otras cosas. A crear, a sorprender, a no anquilosarte, que es lo suyo.
En el fondo, supongo, nadie quiere admitir que se ha terminado y que todos sentimos ese final en los compases finales de Uncharted 4, porque sabemos que en la cultura pop todo vuelve. Superman nunca permanece muerto, el Universo DC saca una nueva hornada de películas, Sonic siempre reinventa su fórmula, Marvel saca la cuarta secuela del Capitán América, aunque este se marchara hace seis años. ¿Cómo va Uncharted, que da millones y millones de dólares a las arcas de Sony y Naughty Dog, a desaparecer? Queremos creer, pero, en el fondo, cada año que pasa, una vocecita delante de nosotros sigue pensando “¿Y si esta vez es verdad? ¿Y si se ha terminado?”. Si algo le cuesta al mundillo es dejar marchar en paz. Veremos si no resucita, de repente, en el vigésimo aniversario. ¿Qué? 2027 no está tan lejos…
Las comedias románticas inspiradas en hechos reales le han funcionado muy bien a Netflix. Quizás no sean sus producciones más vistas, pero siempre hacen buenos números, son baratas de producir y hacen un buen catálogo. Por eso no es de extrañar que siempre estén en busca de su siguiente gran comedia romántica. Aquella que por fin sea el gran pelotazo que llevan años buscando. Y parece que creen haber encontrado la tecla con su siguiente estreno. Porque Mi año en Oxford es la gran apuesta de Netflix para el mes de agosto.
Adaptación de una novela de Julia May Whelan, la propia autora tiene una vida como para escribir un libro. Notable como actriz infantil, apareciendo en pantalla desde los 11 años, abandonó la actuación para para estudiar en la universidad en 2004. Aunque sólo estuvo en Oxford durante el año académico 2006-2007 eso debió causar un gran impacto en ella, porque aunque volvió a la actuación en 2008 en algunos papeles menores, abandonó la carrera en los 10s. Todo para, en 2018, publicar su novela debut: Mi año en Oxford.
La novela ha destacado no sólo por ser una notable historia romántica, sino también por la excelente representación de la vida en Oxford. Captando a la perfección, según sus fans, lo que es la experiencia de vivir y asistir a clase en la universidad de Oxford, afirman que es una historia rompedora y un tributo al amor y la elección en un libro que dice sí a la vida. Exactamente todo lo que busca Netflix en sus historias: un mensaje positivo, un escenario bello y algo que pueda arrastrar a un público muy concreto no sólo a ver sus películas, sino a obsesionarse con ellas.
Una película sostenida sobre una histórica de Netflix
La película se sostiene sobre los hombros de Sofia Carson, una chica Netflix llegados este punto, siendo esta su sexta película para la plataforma. Si bien ninguna de sus películas ha logrado destacar hasta el momento, estará acompañada de otros actores como Dougray Scott, Catherine McCormack, Harry Trevaldwyn y Hugh Coles, que prometen, al menos, un casting no menos que sólido.
Mi año en Oxford promete ser una comedia dulce y divertida con la que desconectar una calurosa tarde de verano con una tarrina de helado, o una copa de vino. Una película sin pretensiones, pero de excelentes escenarios y un encantador romance, que nos devuelva la pasión por la vida y el amor. O nos recuerden que siempre hay algo por lo que vivir, independientemente de lo que ocurra más allá de esos momentos de Netflix and chill. Que tampoco es poco.
Con estreno programado para hoy, 1 de agosto de 2025, la película promete ser una de esas apuestas de Netflix que es difícil predecir cómo saldrán. Aunque es dudoso que tenga un gran recorrido crítico, siempre es posible que encandile al público. Especialmente a los fans de la comedia romántica que esperan su dosis de romance no demasiado edulcorado, esta vez marca Netflix. Algo que, sin duda, esta adaptación de una novela tan celebrada como Mi año en Oxford sabrá exactamente cómo ofrecerles.
El género de terror continúa prosperando en el mainstream, particularmente con el lanzamiento de Destino final: Lazos de sangre, un reinicio de una de las sagas más reconocibles del horror de la primera década del siglo XXI. Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, la película ya está disponible para streaming en HBO Max y promete un entretenimiento que mezcla de manera efectiva el horror con la diversión.
Destino final no llega a su final
La trama se centra en una estudiante universitaria que comienza a experimentar extraños sueños sobre una catástrofe que nunca tuvo lugar, acompañados de una serie de muertes violentas. A medida que la historia avanza, descubre que sus pesadillas están conectadas con un pasado trágico relacionado con sus antepasados, quienes alteraron los planes de la muerte, generando un hilo narrativo intrigante que subraya el trauma generacional.
A pesar de la variabilidad en la calidad de las entregas anteriores de Destino final esta nueva película se destaca por su habilidad para mantener la estructura narrativa característica de la saga. La combinación de un tono que oscila entre lo lúdico y lo grotesco logra que la película no solo sea un viaje escalofriante, sino también una experiencia entretenida. Esta dualidad se convierte en un sello distintivo que permite a la película jugar con las expectativas del espectador y ofrecer giros inesperados que sorprenden y satisfacen.
Lazos de sangre evoca el encanto de la serie original a través de una ejecución efectiva y un enfoque fresco, al retorcer clichés establecidos y explorar temas contemporáneos como el legado y el trauma. De esta forma, la nueva entrega se convierte en una opción intrigante tanto para los fans incondicionales de la franquicia como para quienes buscan una experiencia de terror renovada en el cine actual.
Una curiosidad detrás de cámaras relacionada con Friends, la icónica serie que definió a una generación, ha salido a la luz. El reconocido actor Tom Hanks había sido confirmado para hacer un cameo en la famosa sitcom, pero problemas de vuelo desde Europa impidieron su llegada a tiempo, por lo que NBC tuvo que buscar rápidamente un sustituto. El afortunado fue Freddie Prinze Jr., quien fue elegido de forma improvisada para el episodio 6 de la temporada 9, titulado El del niñero.
Tom Hanks quiso participar en Friends, pero no pudo
En una reciente entrevista, Prinze Jr. relató su experiencia, destacando que recibió consejos valiosos de David Schwimmer para preparar su actuación. El personaje que interpreta, Sandy, es descrito como un cuidador “hipersensible” que rápidamente conquistó a los fans de la serie. Durante el episodio, Ross y Rachel buscan a alguien que cuide de su hija Emma, y a pesar de la falta de confianza de Ross en la elección de Rachel, Sandy se convierte en un personaje memorable.
Una de las escenas más recordadas de El del niñero se produce cuando Sandy toca la flauta dulce para ayudar a dormir a Emma. Prinze Jr. confesó que nunca había tocado este instrumento antes, pero se dedicó a aprender a tocar una canción específicamente para la escena. “Me preguntaron: ‘¿Sabes tocar la flauta dulce?’ y me reí,” comentó, añadiendo que al final fue él quien la tocó en el episodio. Su participación ha sido catalogada como una de las mejores intervenciones de la serie, evidenciando el carisma y la capacidad de adaptación del actor.
Aunque el cameo de Tom Hanks nunca llegó a concretarse, la aparición de Freddie Prinze Jr. se considera un momento destacado en la historia de Friends, que ha albergado numerosas colaboraciones memorables a lo largo de sus diez temporadas. Este suceso resalta cómo la improvisación y la colaboración entre actores pueden llevar a momentos inolvidables en la televisión.
Prime Video ha dado luz verde a Nice to Not Meet You, una nueva serie de comedia romántica coreana que promete captar la atención de los espectadores. La serie cuenta con un elenco estelar liderado por Lee Jung-jae, conocido internacionalmente por su aclamado papel en El juego del calamar, y Lim Ji-yeon, quien destacó en The Glory. Este proyecto representa un cambio significativo en el género para Lee Jung-jae, quien se ha consolidado como una figura prominente en el mundo del entretenimiento gracias a su actuación en el thriller de supervivencia que le valió un Emmy.
Una serie mucho más dulce y ligera
En Nice to Not Meet You, Lee Jung-jae se aleja de su icónico personaje de El juego del calamar para sumergirse en un ambiente más ligero y cómico. La elección del actor para este papel ha elevado las expectativas entre los aficionados, quienes están ansiosos por ver cómo manejará esta nueva faceta de su talento actoral. Junto a él, Lim Ji-yeon aportará su propia experiencia y carisma, lo que sugiere que la química entre ambos podría ser uno de los elementos más destacados de la serie.
La serie busca no solo entretener, sino también ofrecer una exploración de las relaciones modernas a través del lente del humor y el romance. Esta producción llega en un momento en que las comedias románticas están experimentando un resurgimiento, lo que podría jugar a favor de su popularidad. Si bien aún no se han revelado muchos detalles sobre la trama específica, el trabajo conjunto de Lee y Lim es seguro ofrecer un espectáculo cautivador para los seguidores de ambos actores.
Sin duda, Nice to Not Meet You se presenta como uno de los lanzamientos más esperados de Prime Video, sumando al talento estelar y la creciente demanda de contenido de calidad en plataformas de streaming. A medida que se aproxima la fecha de estreno, los detalles adicionales sobre la serie seguramente mantendrán a los espectadores expectantes.
Este fin de semana se estrena la cuarta entrega de la icónica saga Agárralo como puedas, distribuida por Paramount Global. Este regreso se produce 40 años después del debut de la primera película, y tras un lapso de tres películas que han abordado con humor una variedad de debacles organizacionales. La última película, subtitulada Insulto Final, se presentó como el cierre de la serie, dejando a los fanáticos preguntándose si habríamos visto lo último de la peculiar comedia. Sin embargo, el anuncio de esta nueva entrega sugiere que el legado de Agárralo como puedas está lejos de concluir.
Un reboot masivo para el universo Agárralo como puedas
Paramount Global ha señalado que está en el proceso de un reboot masivo, lo que indica una tendencia creciente en la industria cinematográfica donde las remakes y reboots se han convertido en el pan de cada día. Este movimiento de reimaginar franquicias clásicas refleja una estrategia para atraer tanto a nuevas audiencias como a los fanáticos de siempre. Sin embargo, el hecho de que haya habido una inversión significativa en este reboot plantea preguntas sobre qué se puede esperar en términos de calidad y originalidad, ya que el contexto de esta inversión aún no se ha aclarado del todo.
En un momento en que las audiencias buscan tanto nostalgia como innovación en el cine, el retorno de Agárralo como puedas puede ofrecer una mezcla interesante de ambos. Con un elenco renovado y una trama que promete mantener el legado de la sátira, el nuevo film podría abrir la puerta a más secuelas y reimaginaciones en el futuro. Aunque algunos críticos podrían ver estos movimientos como un signo de falta de creatividad, la industria parece estar buscando fórmulas probadas que pueden conectar emocionalmente con el público. Así, la saga de Agárralo como puedas se prepara para reinsertarse en el corazón del cine contemporáneo, ofreciendo humor atemporal que sigue resonando.
EA y DICE se preparan para lanzar Battlefield 6, un título que promete revitalizar la saga con un enfoque táctico y batallas masivas. Los jugadores tendrán la oportunidad de sumergirse en las betas abiertas programadas para agosto, donde podrán probar las innovaciones que el estudio ha desarrollado durante los últimos años. Este nuevo juego se perfila como uno de los grandes lanzamientos del año, especialmente para los aficionados a los shooters multijugador.
Ni Tortugas Ninjas ni luchadores de la WWE
A pesar del entusiasmo, la comunidad ha expresado preocupaciones respecto a cómo DICE gestionará la monetización y el uso de cosméticos dentro del juego. Algunos fanáticos temen que Battlefield 6 pueda seguir el camino de Call of Duty, perdiendo así parte de su identidad. Sin embargo, durante un reciente evento de presentación, los productores del juego aseguraron a los medios que las skins se diseñarán para encajar con el universo de Battlefield, manteniendo un estilo realista y auténtico. Alexia Christofi, productora de DICE, destacó la importancia de que “todo se sienta realista” y que los jugadores puedan expresarse a través de sus personalizaciones, sin perder la esencia bélica.
Además, se implementarán identificadores visuales claros relacionados con las clases elegidas, facilitando la identificación de roles en el campo de batalla. Por ejemplo, los personajes utilizarán elementos estéticos que reflejan su función, como las antenas en los hombros de los jugadores que elijan la clase de Reconocimiento. Esta medida busca evitar confusiones durante la jugabilidad multijugador.
Por otro lado, algunas características, como ciertos camuflajes, estarán restringidas a clases específicas, lo que significa que los jugadores no verán elementos ajenos al contexto bélico, como personajes de otras franquicias, al menos en su lanzamiento. Con este enfoque, EA aspira a que Battlefield 6 represente un antes y un después en la saga de shooters, y no simplemente un videojuego más.
James Gunn, co-director de DC Studios, se encuentra en un periodo de intensa actividad promocional tras finalizar la gira de prensa para su más reciente proyecto cinematográfico, centrado en el icónico superhéroe Superman. Sin tiempo para descansar, Gunn ya se prepara para comenzar una nueva ronda de promoción relacionada con la segunda temporada de la serie de HBO, Peacemaker.
Peacemaker le ha dado la oportunidad de hablar
Gunn ha mostrado su entusiasmo por el retorno de Peacemaker, una serie que ha sido bien recibida tanto por la crítica como por los fans, y que promete seguir explorando el carismático y conflictivo personaje interpretado por John Cena. La primera temporada estableció un fuerte precedente al fusionar acción y comedia, lo que le valió un lugar destacado en el universo expandido de DC. En redes sociales, el director ha mantenido un diálogo abierto con los seguidores, compartiendo sus expectativas y detalles de lo que está por venir en la nueva temporada.
Además de su trabajo en Peacemaker, Gunn está metido de lleno en el desarrollo de otros proyectos significativos dentro de la franquicia DC. Aunque la información específica sobre estas iniciativas no ha sido revelada completamente, se espera que continúen construyendo sobre el renovado enfoque creativo de DC Studios. Este enfoque busca atraer tanto a los fanáticos de larga data como a nuevas audiencias, todo mientras se experimenta con diferentes estilos y narrativas dentro del mundo de los superhéroes.
Con múltiples frentes abiertos y un compromiso constante con la promoción de sus obras, Gunn sigue siendo una figura clave en la redefinición del futuro cinematográfico y televisivo de DC, capturando la atención de un público ansioso por conocer más sobre el destino de sus personajes favoritos.
