Existe una evidente nostalgia por los 90s que se está explotando actualmente en el cine y que no parece que se vaya a acabar pronto. De hecho, parece que no acaba más que empezar. Y la siguiente candidata para tocarnos el corazoncito es una gran estrella que hacía ya muchos años de la que no oíamos nada y la verdad, no pensábamos. Porque parece que vamos a tener un remake de la orca más famosa de la historia del cine: Willy.
Un reboot un tanto cuestionable
Según informaciones de Variety, Warner Bros. junto con AGBO, la productora de los hermanos Russo, quieren hacer un reboot de la mítica película Liberad a Willy. Con guion de Mary-Margaret Kunze, que en el pasado ha sido co-productora de diversas series del MCU, y Jade Halley Bartlett, que escribió y dirigió la cuestionable Miller’s Girl.
Si bien la película original fue un notable éxito de taquilla, hasta el punto de generar tres secuelas y una serie de animación, acabó siendo más famosa por la lamentable historia de su protagonista que por la propia película. La orca Keiko, protagonista de la película, fue liberada tras el rodaje y, tras unirse a otro grupo de orcas, murió porque, al nacer en cautividad, no sabía cómo vivir en la naturaleza.
Como es lógico por lo que ocurrió con Keiko, en este reboot utilizarán CGI para todos los animales. Haciendo que esta conmovedora historia sobre la liberación y la libertad de los animales sea, por fin, sin animales estando esclavizados en primer lugar. Un paso adelante que ya dieron las secuelas originales, pero que aquí partirán ya desde el reboot que aún está por ver si llegaremos a ver siquiera materializarse pero que, en principio, parece que existe la posibilidad en el horizonte.
En Disney han reconocido que están teniendo problemas para llegar al público joven. Star Wars llega al público mayor de 30 años, pero parece que ya no llama la atención entre los niños como lo hacía antes. Si a eso sumamos que las series están funcionando mucho peor de lo que esperaban, parece que tienen una crisis creativa entre manos. Especialmente considerando que hace ya siete años que no tenemos una nueva película de Star Wars, invitando a pensar que este universo muy, muy lejano puede estar en crisis. Especialmente porque The Mandalorian and Grogu ha sido abiertamente despreciada por la crítica.
Una película con poco sentido
El Mandaloriano es una serie que, en su estreno, fue muy apreciada. Dirigida por Jon Favreau, supo hacer todo lo que necesita hoy una franquicia de ciencia ficción para ser relevante. Tener un personaje con carisma, una mascota adorable que la gente quiere achuchar, hacer una inteligente mezcla de géneros y tener un tono esperanzador y más anclado en la aventura que otra cosa. Una fórmula ganadora que ha funcionado de forma sistemática en los últimos años, como ha demostrado Project Hail Mary.
De hecho, las dos primeras temporadas fueron un gran éxito. Tanto crítica como público disfrutaron muchísimo de las aventuras del Mandaloriano y Grogu, el bautizado por el público Baby Yoda. El problema es que en la tercera temporada la cosa se empezó a torcer. La crítica fue menos que entusiasta con una temporada errática y que parecía no tener claro a dónde quería ir, y el público no respondió de forma muy diferente: los números no fueron terribles, pero no fueron los de sus dos primeras temporadas. Y el discurso del público no fue tan entusiasta como el de las dos primeras temporadas. Comenzando a demostrar signos de agotamiento.
The Mandalorian and Grogu es un cierre para la serie en forma de película. Con todos los involucrados en aquella, quiere ser una gran fiesta para los fans. Pero la pregunta es, ¿existen aún fans de El Mandaloriano como para justificarlo? Y sobre todo, ¿tiene sentido como película?
Parece que la respuesta, sobre todo para esto segundo, es no. La crítica ha vapuleado a la película acusándola de ser como un episodio alargado, pero peor producido, sin realmente ser satisfactorio en ningún sentido posible. Salvo aquello donde nunca ha habido quejas. El Mandaloriano está genial, Grogu es adorable y la música es excelente, pero el CGI, la acción y la estética no parece el de una película, con una calidad muy por debajo de lo que se esperaría de una película de alto presupuesto. Ya no digamos de una producción de Disney. Aun encima, de una serie que destacó, precisamente, por el cuidado de todos estos aspectos.
Una galaxia muy, muy lejana que no entusiasma
Que la crítica y el público no siempre van de la mano no es algo desconocido. Pero con El Mandaloriano y con Star Wars, en general, suele haber cierto solapamiento. Algo que no son buenas noticias para Disney, incluso con unas proyecciones de los expertos tremendamente pesimistas.
Según los analistas, la película hará 80 millones de dólares en sus cuatro primeros días de proyección. Una cifra excelente para cualquier otra película, pero nefasta para una película de Star Wars: ninguna película de la franquicia ha hecho nunca menos de 100 millones. Algunas de ellas, consideradas fracasos por ello. Algo que hace pensar que The Mandalorian and Grogu puede ser el principio de algo que ya se estaba notando en las series. La gente quizás ya no está tan dentro de Star Wars como lo estaba hace diez años.
Los números tras su estreno, en cualquier caso, han sido algo mejores de lo esperado. Con 12 millones de dólares en su primer día, las previsiones ahora han incrementado hasta los 90 millones. ¿Significa esto que The Mandalorian and Grogu está camino de ser un éxito por sorpresa? No. Significa que puede ser un fracaso menor de lo que se esperaba. Pero salvo que acabe haciendo unos números mucho mayores, parece que va a engendrar una conversación que nadie quiere tener. Que quizás Disney está agotando sus franquicias.
Quizás el público ya no está ahí. Está cansado de Star Wars. Son décadas de la misma franquicia, de supremacía cultural, y no siempre calidad a la altura del mito. Es posible que solo necesite un descanso o encontrar la tecla adecuada. Es imposible de saberlo. Quizás, sí, Star Wars esté agotado y ya no interese como antes. Pero lo que parece evidente es que The Mandalorian and Grogu ya no interesa como en sus dos primeras temporadas. Y que en Disney deben empezar a plantearse qué están haciendo con Star Wars.
Tom Felton, reconocido por su emblemático papel de Draco Malfoy en la saga de Harry Potter, vuelve a hacer apariciones en la pantalla pequeña interpretando un papel recurrente en la tercera temporada de la serie The Flash, lo que ha entusiasmado a sus fanáticos. Sin embargo, su más reciente proyecto cinematográfico, Altered, ha tenido una recepción muy distinta.
Un absoluto fracaso de crítica
La película, dirigida por Timo Vuorensola, conocido por su trabajo en Iron Sky, llegó a los cines de Estados Unidos hace un par de semanas, pero ha pasado casi inadvertida entre el público. Las críticas han sido contundentes, con un promedio de apenas 3,8/10 en IMDb, destacando los efectos CGI de baja calidad y una narrativa que muchos han calificado de ciencia ficción de bajo coste. Los espectadores han señalado aspectos como la escasa profundidad emocional y opiniones políticas cuestionables como puntos negativos de la producción.
Altered presenta un mundo alternativo donde las mejoras genéticas son comunes, forzando a aquellos que no pueden utilizarlas a vivir en la clandestinidad. La trama gira en torno a la lucha de unos pocos valientes por equilibrar una sociedad que parece habitar un horizonte distópico. A pesar de contar con una premisa intrigante de superhéroes en un entorno cyberpunk, las expectativas han sido defraudadas por las críticas destructivas que recibe la película. “Ten claro a lo que te expones”, advierte un reseñador en Rotten Tomatoes, resaltando que el tráiler es un fiel reflejo de la calidad del filme.
A medida que Altered continúa su recorrido, no se ha anunciado una fecha de estreno en España. Los fanáticos de Tom Felton y del género de ciencia ficción tendrán que esperar para ver si la película logra captar la atención del público en su lanzamiento internacional.
La franquicia de Star Wars se prepara para un evento monumental en 2027, cuando se celebre el 50º aniversario del estreno de Star Wars, conocido en su lanzamiento original simplemente como Star Wars, sin el subtítulo A New Hope. Este aniversario trae consigo la noticia de que se están efectuando versiones restauradas en 4K de la trilogía original, las cuales se espera que lleguen a los cines en formato IMAX.
Las versiones restauradas de las películas originales en 4K por fin
De acuerdo con información previamente anunciada en StarWars.com y rumores que han circulado, estas versiones restauradas parecen incluir las proyecciones originales de las películas lanzadas en 1977. Esto es un punto de gran interés para muchos fans, ya que han expresado su deseo de ver la trilogía en la forma en que fue concebida inicialmente, a diferencia de las conocidas ediciones especiales que fueron lanzadas en 1997 y 2004, las cuales incluyeron alteraciones notables y efectos actualizados.
Las ediciones especiales de Star Wars han sido objeto de controversia, particularmente la de 1997, que introdujo cambios significativos, como la famosa escena en la que Han Solo se encuentra con Jabba the Hutt, alterada con efectos CGI rudimentarios de la época. Esto, junto con la modificación de escenas y el debate sobre quién disparó primero en la icónica confrontación con Greedo, ha dejado a muchos fans pidiendo una versión más fiel a la experiencia original del cine.
Actualmente, los aficionados que desean revivir el clásico en su formato auténtico se encuentran con las versiones de la edición DVD de 2004 disponibles en Disney+. Sin embargo, los rumores sobre una restauración fiel a la experiencia original indican que el futuro podría ofrecer una nueva perspectiva de la saga que ha perdurado a lo largo de cinco décadas, permitiendo que nuevas generaciones y viejos fanáticos se reencuentren con la magia de Star Wars tal como fue vista por primera vez en la pantalla grande.
A Disney no le ha ido muy bien adaptando sus películas de animación clásica a imagen real. O a una animación que pretende imitar la imagen real en un hiperrealismo bastante cuestionable. Incluso aquellas que han funcionado muy bien en taquilla, como el remake en CGI de El Rey León, fueron vapuleadas por crítica y público y consideradas versiones muy inferiores de sus originales. Demostrando que no había ahí algo donde debían seguir buscando. Algo que no ha impedido que otros hagan algo parecido, aunque no lo mismo.
NBC Universal se une al auge del servicio de streaming con Peacock, una aplicación gestionada por la red Peacock. La aplicación sirve como plataforma para la el servicio multimedia creado por NBC Universal y sus diversas redes de difusión y cable como Universal Pictures, Dreamworks Animation y Focus. Para no ser superada por sus competidores, Peacock también presentará nuevos programas y películas exclusivas. Algunos de estos contenidos exclusivos incluirán reinicios de las conocidas propiedades de la NBC. Todo el contenido de Peacock suma quince horas de contenido de video en streaming.
Una serie de novelas adorada por los niños
Cómo entrenar a tu dragón es una serie de películas de animación de Dreamworks muy querida por la crítica y el público. Muy bien valoradas y siendo uno de sus mayores éxitos de los últimos 20 años, Desdentado se ha convertido en su mascota de facto. Y no es para menos. Las películas son divertidas, adorables y repletas de personalidad. Por eso mucha gente se puso a la defensiva ante la idea de una versión de imagen real de las mismas.
Pero esto tiene truco. Porque Cómo entrenar a tu dragón no nació como una serie de películas, sino como un libro. Y esta versión de imagen real no parte de las películas animadas, sino de las novelas que adaptan estas adoradas adaptaciones de Dreamworks.
Cómo entrenar a tu dragón es una serie de novelas infantiles de la autora inglesa Cressida Cowell. Con doce entregas numeradas y otras cinco relacionadas con la franquicia, los protagonistas de las mismas son, como en las películas, Hiccup y Desdentado, que encuentran el uno en el otro la fuerza que necesitan para demostrar a todo el mundo su verdadero valor e ir de increíbles aventuras. Algo aún más evidente en las novelas, ya que les seguimos a lo largo de los años y según van creciendo, convirtiéndose en auténticas leyendas vivas en el proceso.
La franquicia de novelas es tremendamente popular y su trabajo en la literatura infantil le ha valido numerosos premios a Cowell a lo largo de los años. Razón por la que DreamWorks se interesó a la hora de adaptarlo en forma de película de animación y por lo que, también, decidieron hacer una nueva adaptación en forma de imagen real.
Más que un mero remake
Cómo entrenar a tu dragón, la versión de imagen real, vuelve a los libros para escribir lo que ya se contaba en ellos con otra óptica. Adaptando las cosas para que resulten más naturales en imagen real, coge lo que puede y resulta familiar de las películas de animación —regresa John Powell, quien compuso la banda sonora de la trilogía de animación; el diseño de Desdentado es muy reminiscente del de las películas—, pero en todo momento buscan que sea creíble como película de imagen real. Y por eso funciona.
De hecho, así pensaron la crítica y el público. Siendo alabada por la fidelidad con el libro y las películas originales y por cómo sabía tener su propia personalidad al añadir cambios sutiles pero sustanciales a la misma, está considerada una película notable en su ejecución. Con un más que respetable 77% en Rotten Tomatoes y un 94% de aprobación en PostTrak, con un 83% de los espectadores diciendo que recomendarían la película.
Por todo ello no debería extrañarnos que, aun costando 150 millones de dólares, fuera un absoluto éxito de taquilla al conseguir hacer más de 635 millones de dólares siendo, al menos de momento, la quinta película más taquillera del año. Algo que ha llevado a que confirmen que deberíamos esperar una secuela, de nombre Como entrenar a tu dragón 2, que ya está en desarrollo y con fecha de estreno para el 11 de junio de 2027.
Si quieres prepararte para tal evento, además, Peacock te lo pone fácil porque estrenan hoy mismo la película en streaming. Ya sea porque no la has visto hasta ahora o porque quieres volver a verla, esta es la oportunidad perfecta para prepararte para la próxima secuela. Incluso si aún tendremos que esperar para la misma.
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El director Mamoru Hosoda, conocido por su aclamada obra Belle y el clásico La chica que saltaba a través del tiempo, vuelve a deslumbrar con su nueva película de anime titulada Scarlet. Este proyecto se posiciona como una de las producciones más esperadas del 2025, aunque los seguidores en España deberán aguardar un poco más para su estreno, ya que la fecha se ha retrasado al 27 de febrero de 2026, originalmente prevista para diciembre de 2025.
Una película que vuelve sobre temas de sus primeras películas
Scarlet se centra en la travesía de una princesa tras la muerte de su padre, quien se embarca en un viaje que la lleva a un Otromundo. Allí, se encuentra con un joven japonés, lo que le permite explorar un futuro alternativo más allá de la venganza y la ira. Este relato, que fusiona elementos de fantasía oscura, acción y un toque de romance, promete adentrar al espectador en un universo emocionalmente profundo, como insinúa el tráiler reciente que ha dejado entrever una mezcla de sensaciones agridulces.
Uno de los aspectos más destacados del nuevo largometraje es el enfoque refrescante de Hosoda hacia la animación. El director busca distanciarse del ‘CGI al estilo Hollywood’ que tan a menudo caracteriza a muchas producciones actuales, como se observa en el nuevo tráiler que ha circulado. Esta propuesta estética busca dar un nuevo aliento visual al género y promete ofrecer una experiencia cinematográfica única.
Con su combinación de narrativa épica y un estilo de animación innovador, Scarlet se perfila como una obra que no solo atraerá a los aficionados del anime, sino a todos aquellos interesados en una historia que explora los matices de la vida, la pérdida y las segundas oportunidades. Aunque la espera se extienda, las expectativas son altas para lo que podría ser uno de los hitos del cine de anime en 2025.
