A24 estrenó por sorpresa el domingo pasado en el Festival de cine de Telluride su nueva película: You Can See Everything, de Nathan Fielder y Lance Oppenheim. Este es un documental que sigue a Elizabeth Holmes treinta y cuatro días antes de que vaya a prisión en una inmensa épica de no-ficción de 174 minutos que ha dejado boquiabiertos a los asistentes a la proyección. Quienes afirman que bien podríamos estar ante la más sorprendente candidata a los Oscar de este año.
Una estafa mil millonaria
Elizabeth Holmes es una figura muy controvertida que ya ha tenido varios documentales. Emprendedora y creadora de la compañía tecnológica de salud Theranos, afirmaba haber revolucionado los análisis de sangre al haber desarrollado una técnica que necesitaba una cantidad de sangre mínima para realizarlos. Todo esto llevó a un fraude donde conseguiría estafar más de 9.000 millones de dólares y por los que sería condenada a más de 10 años de cárcel tras no conseguir un perdón presidencial del actual presidente Donald Trump.
A su vez, la figura de Nathan Fielder es una muy singular dentro del audiovisual actual. Conocido por las series Nathan for You, donde hacía de una versión de sí mismo intentando ayudar a empresas en problemas con campañas de marketing tremendamente elaboradas y surrealistas, y The Rehearsal, donde hacía de una versión ficcionalizada de sí mismo con ansiedad social que ofrecía servicios para practicar situaciones reales incómodas o difíciles antes de que ocurrieran, su estilo de comedia y documental difumina los límites de la ficción y la realidad de forma constante. Algo que parece que ocurre con igual intensidad en You Can See Everything.
Con un estreno pensado para octubre, las aspiraciones de A24 es que la película pueda llegar a los Oscar de este año. Y el potencial lo tiene, dado el historial de Fielder y el cómo históricamente ha bordeado la incómoda línea que separa el humor de la filosofía existencial. Algo que podremos comprobar cómo ha resultado cuando se estrene este, sin duda, peculiar experimento.
Cada temporada de anime hay al menos una serie que llama la atención del público por algún motivo. Ya sea por la calidad de su animación, por su trama o sus personajes, siempre hay al menos una serie que se convierte en la niña bonita del público. Eso es inevitable y pasa como un reloj todas y cada una de las temporadas: con cada nueva estación, hay una nueva estación que se convierte en la sensación de la nueva época.
Es inusual, de todos modos, que una serie llame la atención para mal. Que sea vilipendiada y odiada de forma si no universal, sí sistemática por algún motivo concreto. Generalmente es porque su animación está muy por debajo de lo esperado, pero en algunos casos es por otra razón. Y en esos casos, rara vez son buenas razones. Como demuestra la víctima de estos ataques de esta temporada: Chainsmoker Cat.
Una serie sobre la crudeza de la adicción
Chainsmoker Cat, la cual está actualmente en emisión en Netflix, tiene una premisa muy sencilla: Yaniko, una chica gato que vive en un apartamento minúsculo, intenta vivir su día a día con una gravísima adicción al tabaco que está perjudicando seriamente a su salud física y mental, además de a todos aquellos a los que la rodean. Siguiendo ese grave problema de adicción, la serie nos muestra como es la vida de una persona que no es capaz de salir de un círculo vicioso del cual le gustaría poder escapar, pero no sabe cómo hacerlo.
La serie, en cualquier caso, hace muchas cosas para suavizar ese impacto. Para empezar, no son estrictamente personas. La mayor parte de los personajes de la historia son personas gatos, lo cual le da a todo cierto aspecto irreal y fantasioso. Y además, a pesar de la absoluta gravedad de los asuntos que trata, esto es una comedia dramática. Una tan oscura como el tema tratado.
Esto es algo importante de recalcar. Chainsmoker Cat es una comedia escatológica y negrísima donde los momentos más duros siempre están puntuados por un gag. Yaniko puede tener una ansiedad terrible hasta el punto de provocarle un terrible vómito. Hecho de arcoíris. O puede tener una necesidad tal de fumar, pero sin dinero para comprar tabaco, que se plantea fumarse un cigarro que se le ha caído. Incluido uno que lo ha hecho sobre una caca en la calle.
Todo esto alivia la tensión dramática de un modo brusco y brutal que a mucha gente no le hará ni pizca de gracia, pero tienen una función concreta: hacer que sea soportable las miserias de Yaniko. Y lo consiguen muy bien. Es necesario conectar con esa clase de humor y entender que pretenden comunicar con ello: lo brutal que es esa clase de vida. Cómo la adicción lleva a situaciones donde, o te ríes de la propia situación o caes en la más pura desesperación. Porque la idea de simplemente no hacer lo que estás haciendo no es una posibilidad para Yaniko. No para el adicto.
Un problema de expectativas
En ese sentido, Chainsmoker Cat, en lo que hemos visto hasta ahora en el anime, y por lo que se puede leer del manga que adapta, es una brillante representación en tono de comedia negra de la adicción. Entonces, ¿por qué está generando airadas reacciones en redes sociales, afirmando que nunca debería haberse emitido? Por un problema de expectativas.
Muchas personas romantizan la enfermedad mental y la adicción. Cuando se presentó el anime, estas personas pensaban que Chainsmoker Cat trataría de una chica que tiene problemas de adicción, pero que en el fondo no son para tanto. Que sería adicta, pero no mucho, que tendría problemas, pero no graves, y que sería básicamente funcional, y por lo demás sería una chica gato sexy a la que podrían fetichizar como a una waifu a la que tener como un interés romántico en la que proyectar sus intereses. Pero no es eso. Es una genuina representación de lo que es la adicción. Y eso no es romantizable.
Otras muchas personas simplemente no entienden que la enfermedad mental y la adicción son condiciones que van más allá del carácter de la persona. Que no se arreglan con voluntad y el deseo de mejorar. Esta clase de persona lo que ven en Chainsomer Cat es un anime que apela al público anterior: a gente que romantiza a “vagos y maleantes”, que “no quieren hacer nada con sus vidas”, y que en realidad “no les va tan mal”. Pero en realidad no es así: la adicción es un problema grave que requiere ayuda especializada o, como mínimo, una tremenda fuerza de voluntad y muchísima ayuda y validación externa para conseguir romper con el ciclo de adicción.
Chainsmoker Cat es una serie que alienara a mucha gente. Trata temas muy duros, su comedia es oscura y escatológica, y no es la clase de historia para desconectar y sentirse bien que es el grueso de anime ahí fuera. Pero no se merece el trato que se le está dando en redes. Es una historia sensible y bien pensada sobre un tema importante y relevante para muchas personas. Y como tal debería ser pensado.
Sacha Baron Cohen es indisociable de Ali G en la mente de muchas personas y no es para menos. Durante años hizo el papel de este irreverente personaje y, en justicia, fue el que le llevó a la fama a nivel internacional. Por eso no es de extrañar que haya decidido traerlo de vuelta, aunque haya decidido hacerlo completamente por sorpresa.
Ali G vuelve con todo
Sin avisar a nadie, Sacha Baron Cohen ha estado rodando una película de Ali G que ha completado su rodaje. La razón para grabarla sin avisar a nadie ha sido generar un efecto sorpresa cono el de sus anteriores trabajos. Con esto ha querido evitar el hype y generar la clase de expectativas que han podido crear cierto distanciamiento en alguna de sus últimas películas y que evitaron que causaran el mismo impacto que sus primeras películas, como Ali G anda suelto, Borat o Bruno.
Negándose a dar ninguna clase de detalle sobre la película, se ha limitado a afirmar que ha rodado una nueva película y que en algún momento del futuro tendremos más noticias al respecto. Siendo la última vez que vimos al personaje, ya dos años atrás, cuando apareció en un programa de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon prácticamente por sorpresa.
Aunque no tenemos fecha de estreno ni detalles, siendo Ali G sabemos perfectamente qué nos cabe esperar de la película. Humor corrosivo, comentarios políticamente incorrecto, muchos comentarios sobre drogas y, probablemente, el propio consumo de las mismas o al menos la insinuación de su consumo en toda clase de circunstancias. Pero esa es la clase de humor que esperamos de Sacha Baron Cohen. Y ahora solo falta ver cómo funciona en un mundo que ha cambiado mucho desde que Ali G se creó en un muy lejano 1998.
La prensa ya ha podido ver Toy Story 5. Y según parece, la película es fantástica. Con un consenso al respecto de la misma, las opiniones sobre la película están siendo tremendamente favorables, hablando de ella como la mejor película de la franquicia en 20 años. Y también lo mejor que ha hecho Pixar en dos décadas. Aumentando aún más el interés por una de las películas más esperadas del año.
El crítico de cine Scott Menzel en Xha afirmado de la película que “se sitúa junto con las tres primeras películas, ofreciendo una perfecta mezcla de humor, corazón, y esa magia propia de Pixar”. El presentador de The Movie Podcast, también en X, ha dicho de la película que es una “experiencia generacionalmente definitoria”, siendo “la historia que necesitamos justo ahora”.
Esto es algo en lo que la editora de Collider, Meredith Loftus, ha incidido al afirmar que la película “explora la división entre tecnología y juguetes a través de Jessie resultado en una historia tremendamente emocional y profunda que me ha hecho deshacerme en lágrimas”. Algo que, de hecho, no es precisamente sorpresa. Porque el director Andrew Stanton ya afirmó en el pasado que la idea detrás de esta película era jugar con la tensión existente entre la tecnología y los juguetes en la infancia actual.
El famoso sitio de noticias satíricas The Onion, ha roto su habitual distancia del ámbito judicial al presentar un amicus brief en el caso Anthony Novak v. City of Parma, Ohio, un hecho poco común en el contexto de la Corte Suprema de Estados Unidos. Esta inusual intervención resalta la relevancia de la libertad de expresión y el papel de la sátira en una sociedad democrática, especialmente en relación con las acciones del gobierno. De eso, trata, al menos, la nueva serie Crime & Parody, de la que podemos ver su primer tráiler.
La justicia contra el jijí jajá
El caso en cuestión gira en torno a Anthony Novak, quien fue encarcelado por crear una cuenta de Twitter paródica que simulaba ser la del departamento de policía de Parma. La Corte está considerando importantes cuestiones sobre hasta qué punto se puede penalizar a los ciudadanos por burlarse de las instituciones gubernamentales. Este desafío legal ha captado la atención pública, ya que plantea interrogantes sobre la esencia misma de la libertad de expresión en Estados Unidos.
The Onion, conocida como “la mejor fuente de noticias de América”,ha manifestado su sorpresa al enterarse de que los ciudadanos pueden enfrentar encarcelamiento por criticar o hacer sátira de las acciones gubernamentales. Este caso subraya una inquietante realidad que muchos consideran contraria a los principios fundamentales de la democracia estadounidense, donde la sátira ha sido, tradicionalmente, un mecanismo de crítica y reflexión social.
La participación de The Onion podría sentar un precedente sobre el derecho de los estadounidenses a expresarse libremente, incluso cuando dicha expresión ridiculiza a aquellos en el poder. A medida que las audiencias del caso se acercan, el interés público y el debate sobre la libertad de expresión y el papel de la sátira en la política solo continúan creciendo, recordándonos que la risa puede, en efecto, tener un impacto serio en la esfera pública.
Neon White, uno de los lanzamientos más destacados del 2022, combina la velocidad de un shooter con la narrativa ligera de una novela visual y elementos de construcción de mazos. El juego, que ahora está disponible en PlayStation Plus, permite un impulso en su accesibilidad al público general, ofreciendo nuevas oportunidades para que más jugadores se sumerjan en su experiencia única.
Un videojuego con un sentido artístico incomparable
En Neon White, los jugadores toman el control de Neon White, un pecador elegido por los ángeles para participar en una competición que promete redención a través de la eliminación de demonios. Cada nivel está diseñado para ser completado en menos de un minuto, lo que fomenta un ritmo rápido y frenético mientras los jugadores navegan por plataformas y crean estrategias para vencer a sus adversarios y alcanzar la meta.
La jugabilidad se centra en usar cartas como armas, que proporcionan habilidades únicas al ser descartadas, dando lugar a un emocionante rompecabezas que combina reflejos rápidos y habilidades tácticas. Sin embargo, el juego no se limita a la frenética acción; también cuenta con una narrativa cómica que entrelaza interacciones entre personajes, lo que añade una dimensión emocional al completar cada misión.
Neon White no solo ofrece un diseño de niveles absorbente y un sistema de combate dinámico, sino que también resuena gracias a su arte vibrante y su banda sonora energética, creada por el dúo machine girl. Con rivales carismáticos y un ambiente ligero, la historia se convierte en un viaje entretenido por el más allá, donde cada personaje ofrece una experiencia cómica y desafiante.
Con su llegada a PlayStation Plus, Neon White se posiciona como una opción atractiva para aquellos que buscanuna mezcla de acción intensa y humor, lo que promete enganchar a jugadores nuevos y veteranos por igual.
En un contexto donde el fervor católico parece influir en la cultura contemporánea, la necesidad de reflexionar sobre la religión en los medios se vuelve cada vez más crucial. Este fenómeno se siente particularmente relevante con el regreso a la pantalla de una de las comedias más icónicas de todos los tiempos: La vida de Brian, de los Monty Python. La película será emitida por La 2 y estará disponible para streaming en Filmin a partir de las 22 horas, reafirmando su estatus como un clásico indispensable en la sátira política y la comedia.
Nunca fue tan gracioso Jesucristo
La vida de Brian narra la historia de un hombre que, por azares del destino, es confundido con el mesías. A través de una trama que critica a las instituciones de poder y la religión, la película mezcla ingenio y humor para abordar temas de gran relevancia social. La sátira incisiva de los Monty Python, que incluye todo tipo de referencias y desvíos históricos, pone de manifiesto su habilidad para reírse de la complejidad del poder político y religioso, así como de las revoluciones que suelen tener consecuencias dolorosas en la realidad.
A pesar de su implacable crítica y relevancia, el consenso general es que una película de este tipo sería prácticamente imposible de producir en la actualidad, dadas las sensibilidades que rodean la religión. La vida de Brian, considerada por muchos como una de las mejores comedias de todos los tiempos, sigue siendo un faro de ingenio y creatividad que desafía las normativas contemporáneas en la representación del humor.
Con gráficos aportados por Terry Gilliam y giros inesperados que tocan géneros diversos, la película destaca no solo por su gracia, sino por la profundidad de su mensaje. La continuidad de sus emisiones demuestra que, a pesar de las críticas a la supuesta persecución religiosa, el valor de este clásico sigue venciéndolo todo, recordándonos la importancia de la sátira en la cultura actual.
El mundo de los videojuegos ha visto el lanzamiento de Baby Steps, un metroidvania que aborda temas de frustración y fracaso en la vida moderna a través de un enfoque de humor negro y slapstick. El juego centra su narrativa en Nate, un hombre de 35 años que vive en el sótano de sus padres, símbolo de la impotencia y el estancamiento que muchos sienten en una sociedad competitiva.
Un juego sobre no ajustarse a las expectativas sociales
Los jugadores son guiados a través de un paisaje montañoso lleno de obstáculos absurdos, donde la experiencia se convierte en un comentario sobre la futilidad de los logros en un mundo donde los resultados son difíciles de alcanzar. A simple vista, Baby Steps parece divertir, pero la realidad es que oculta una crítica más profunda sobre la vida contemporánea y las expectativas sociales. Especialmente, el juego desafía a los jugadores a recolectar objetos para logros, una tarea que se siente onerosa y muchas veces desalentadora.
El humor de Baby Steps evoluciona hacia un territorio sombrío, destacando momentos de desesperanza. En una de las secciones más impactantes, Nate expresa su deseo de morir, lo que subraya la carga emocional que muchos enfrentan en la vida moderna. Este momento resuena con su audiencia, reflejando la lucha interna de aquellos que se sienten atrapados en una rutina sin salida.
Comparado con Death Stranding, “Baby Steps” ha sido elogiado por ofrecer una crítica más incisiva del fracaso y la desilusión. Los creadores, Gabe Cuzzillo, Maxi Boch y Bennett Foddy, han logrado crear no solo un juego entretenido, sino también una experiencia significativa que conecta con la desazón contemporánea, convirtiéndolo en una obra que resuena en un mundo donde la búsqueda del sentido parece cada vez más complicada.
Los videojuegos en PC han sido durante mucho tiempo un terreno fértil para la creatividad de los jugadores, y los mods son una de las principales razones de su éxito. Estos permiten a los jugadores personalizar sus experiencias, realizando cambios que los desarrolladores no siempre pueden o desean implementar. Recientemente, se ha suscitado interés por un mod creado por EpicNNG, que toma como referencia declaraciones de Samuel Winkler, director narrativo de Borderlands 4. Winkler mencionó que en esta entrega se reduciría el humor relacionado con inodoros, un sello distintivo de la serie previa.
EpicNNG es la causa y la solución del humor estrafalario
En un giro irónico, EpicNNG lanzó el mod Skibidi Toilet, desarrollado como respuesta al deseo de Winkler de eliminar este tipo de humor del juego. Aunque el director expresó que la inclusión de skibidi en el juego lo haría llorar, parece que los deseos no siempre se cumplen. Winkler, por su parte, ha tomado con buen humor la creación del mod, que seguramente se ha convertido en un tema de conversación entre los fans.
No obstante, no todas las creaciones de EpicNNG se centran en un humor estrafalario. La desarrolladora también ha trabajado en mods que abordan cuestiones más prácticas, como la reducción de efectos visuales en Borderlands 4 para mejorar la accesibilidad del título. Esto demuestra que la comunidad de modding no solo busca agregar contenido divertido, sino también mejorar la experiencia de juego para todos los jugadores.
Con la llegada de la nueva entrega de la icónica franquicia, se espera que la comunidad continúe explorando el potencial de los mods, ya sea para hacer frente a limitaciones del diseño, activar risas o, a menudo, una mezcla de ambos. Así, lo que puede haber comenzado como un desafío a un director narrativo parece haber desencadenado un aluvión de creatividad que sigue siendo la verdadera esencia del juego en PC.
El regreso de la saga Agárralo como puedas, ahora protagonizada por Liam Neeson, está causando revuelo en el ámbito del cine cómico. En esta nueva entrega, el humor absurdo se entrelaza con un guion ligero que busca generar risas sin pretensiones, destacando a Neeson, conocido por sus papeles de acción, como una inesperada fuente de humor. Esta película se distingue por abrazar la tontería y ofrecer chistes gruesos, incluidos guiños a la cultura pop de los años 80 y 90, pero sin pretensiones de modernidad o inteligencia.
Liam Neeson demostrando que tiene una bis cómica innegable
En Agárralo como puedas, Neeson interpreta a Frank Drebin Jr., quien se enfrenta a un caso absurdo que involucra la conspiración de un magnate tecnológico. Acompañado de Paul Walter Hauser y Pamela Anderson, esta última brilla con una actuación autoconsciente que añade un toque de diversión al filme. La película, dirigida por Akiva Schaffer y producida por Seth MacFarlane, se propone recordar a los espectadores el placer de reír sin complejos, un factor esencial en su atractivo.
A pesar de que algunos críticos consideran que la película repite la fórmula de las originales, adaptando los chistes para hacerlos relevantes para un público de mediana edad, ha conseguido lo que muchos consideraban perdido: una comedia absurda de gran presupuesto. La simplicidad de su humor, que incluye referencias nostálgicas y situaciones ridículas, logra conectar con aquellos que disfrutaron de las entregas anteriores, a la vez que provoca risas a quienes están acostumbrados a un humor más contemporáneo.
El resultado es un filme que, aunque no reinventa el género ni presenta un guion memorable, ofrece una hora y media de risas desinhibidas, reafirmando el valor del humor absurdo en el cine actual.
