Si quisiéramos hablar del grupo más emblemático de la historia ni siquiera habría discusión. Da igual cuánto quisiéramos discutirlo, cuantos peros quisiéramos poner o cuánto quisiéramos contextualizar y que depende de la época, el país o el género, sólo existe una respuesta. Un único grupo ha generado la clase de culto a su alrededor que sigue documentándose aún hoy no sólo en su país, sino en todo el planeta, como para convertirse en un adjetivo. Y ese grupo es Los Beatles.
La Beatlemania es eterna. Siempre habrá una nueva generación que los descubra y se obsesione con ellos. Y existen buenos motivos para ellos. Discos excelentes, una gran variedad estilística y lírica entre sus canciones, la marcada personalidad de sus integrantes y toda la historia que los rodea. Simplemente, no existe manera de que no ocurra.
Un grupo al que siempre hay razones para volver
Por eso, aunque recibimos hace poco Get Back de Peter Jackson, que reinterpretaba el documental Let It Be, ahora Netflix recupera una de las piezas primordiales de la historia de los Beatles. O para ser exactos, una de las piezas de documentación fundamentales sobre el grupo. Porque The Beatles Anthology, una serie de 8 episodios sobre la historia del grupo está considerada como el documental definitivo sobre el grupo.
¿Por qué? Para empezar, porque está narrada por tres de sus cuatro protagonistas: narrada por McCartney, Harrison y Star. El gran ausente, Lennon, no es porque no quisiera aparecer, sino porque tampoco podía hacerlo: esta serie se estrenó originalmente en noviembre de 1995, dirigida por Geoff Wontor y Bob Smeaton, para la televisión británica y estadounidense. Haciendo imposible que estuviera presente Lennon, asesinado quince años antes.
Con nueve horas de contenido, la serie cuenta la historia oficial de los Beatles desde el punto de vista del propio grupo. Desde julio de 1940 hasta el final de la banda como tal en 1970, hablan sin tapujos de todo lo que les ocurrió con un detalle profundo y valioso tanto para el fan de siempre como para el neófito.
Además, esta nueva versión de Disney+ va a ofrecer razones para volver a verla a quienes ya han visto la serie. Y no sólo porque los fans de los Beatles nunca tengan suficiente de los Beatles en su vida. Lo que van a aportar es una versión remasterizada de la serie, pero también un noveno episodio donde van a poder verse a los tres Beatles por entonces vivos trabajando en la antología y reflexionando sobre su tiempo en los Beatles, sirviendo como un colofón final para un trabajo monumental que, ya de por sí, es considerado legendario.
Siendo que Harrison falleció en 2001, estas son algunas de las últimas imágenes que existen de él con vida. Y dado que se juntaron para grabar una canción inédita de Lennon, Free Bird, este noveno episodio promete ofrecer algo que ningún fan de Los Beatles que se precie querrá perderse.
Con estreno para este 26 de noviembre, The Beatles Anthology promete crear una nueva oleada de beatlemanía. Y con razón. Es un grupo que fue más grande que Jesús y aún hoy, es el grupo más famoso del planeta, del cual todo el mundo ha oído al menos una canción y del cual no existe nadie que no tenga una opinión. Algunas personas, incluso, para mal. Pero esa es la magia de Los Beatles. Existe un disco de ellos para todo el mundo, incluso si es uno que odiar. Y mientras existan nuevas generaciones, seguirán existiendo nuevas personas a las que inocular esta beatlemanía.
La trilogía de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson, es reconocida como un hito en la historia del cine, pero su camino hacia el éxito estuvo marcado por desafíos significativos, especialmente debido a la intervención del productor Harvey Weinstein. A finales de los años 90, Jackson tenía una ambición clara: adaptar la obra monumental de J.R.R. Tolkien en tres películas, una por cada libro. Sin embargo, Weinstein tenía otros planes. Propuso condensar la historia en una sola película de dos horas y media, comprometiendo la integridad del material original.
Weinstein malvado hasta la médula
La resistencia de Jackson a los dictados de Weinstein llevó a una presión enorme. El productor amenazó con reemplazarlo por directores de renombre como Quentin Tarantino o John Madden, lo que subrayó la vulnerabilidad de la posición de Jackson en una industria dominada por grandes nombres. Esta situación llegó a un punto crítico cuando Weinstein dio a Jackson una semana para encontrar otro estudio dispuesto a financiar la trilogía, poniendo en riesgo uno de los proyectos más esperados del cine.
Afortunadamente, la suerte sonrió a Jackson cuando Bob Shaye, fundador de New Line Cinema, decidió respaldar la visión completa del proyecto. El resultado final no solo logró adaptarse fielmente a la obra de Tolkien, sino que se convirtió en un fenómeno global, recaudando casi 3 mil millones de dólares y ganando 17 premios Oscar. Sin embargo, el recuerdo del trato recibido por Weinstein perduró en la mente de Jackson, quien incluso incluyó sutilmente rasgos del productor en el diseño de un orco en El Retorno del Rey como una forma de venganza simbólica.
Ahora, años después, es evidente que mientras el legado de Jackson sigue vivo, Weinstein enfrenta un destino completamente diferente, al cumplir condena por múltiples delitos sexuales, lo que resalta una importante lección sobre la justicia en Hollywood.
Si las trilogías tienen tanta fama es por culpa de El Señor de los Anillos. Ninguna trilogía ha causado tanto impacto y ha dado forma de una forma tan radical a todo un género. Pensar en la fantasía sin pensar en la obra de Tolkien, en general, y en El Señor de los Anillos, en particular, es imposible. Sin El Señor de los Anillos no tendríamos Dungeons & Dragons, pero tampoco el 99% de las historias de fantasía contemporáneas. Algo que demuestra el poder de su legado: creó, por sí mismo, lo que es hoy el género.
Eso hace que su importancia sea capital. Y que siempre haya gente dispuesta a traer de vuelta la trilogía de una u otra forma. Algo que ocurrió con un éxito especialmente rotundo con el cambio de siglo cuando en New Line Cinema decidieron hacer la trilogía de películas más épica y querida de la historia del cine.
La trilogía de películas más importante de la historia
La trilogía de películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson no tienen el impacto cultural que tuvieron las novelas, porque eso es imposible, pero fueron un fenómeno de masas. Todo el mundo fue al cine a verlas y fue un éxito financiero, crítico y de premios sin absolutamente ningún precedente. Algo que hizo incluso más sorprendente el absoluto fracaso que fueron sus subsiguientes continuaciones, algo a lo que vamos a hacer un repaso hoy. Porque sabemos que estás deseando tener una excusa para volver a ver las películas.
La trilogía de El Señor de los Anillos se estrena en 2001. Rodadas las tres de forma simultáneamente entre el 11 de octubre de 1999 y el 22 de diciembre del 2000 en Nueva Zelanda, tuvo un para entonces desproporcionado presupuesto de 281 millones de dólares, equivalente a unos 530 millones de dólares si tenemos en consideración la inflación. Las tres películas se estrenaron en rápida sucesión: La comunidad del anillo se estrenaría en 2001, Las dos torres en 2002 y El retorno del rey en 2003. Un hecho excepcional, dado que normalmente no se ruedan las películas de forma simultánea. Pero que en este caso, les sirvió para cimentar su éxito.
Al estrenarse sin apenas tiempo de espera, las películas lograron atraer la atención del público y el entusiasmo no se diluyó. Manteniendo el interés de la crítica, el público y la academia a lo largo de toda la trilogía. Algo que se hizo evidente a través de los números.
La comunidad del anillo consiguió ingresar 887.8 millones de dólares, Las dos torres fueron 938.5 millones y El retorno del rey llegó hasta los 1.100 millones de dólares. Un hecho excepcional, ya que lo normal es que las series de películas tiendan a ganar cada vez menos dinero con cada nueva entrega. Pero el rápido lanzamiento de nuevas entregas, junto con la calidad de las mismas, hizo que más gente se sumara a cada nuevo estreno, haciendo que sus ingresos aumentaran.
¿Cuáles fueron los motivos de su éxito? Generalmente, se ha considerado que la fidelidad con respecto de las novelas, la solidez de su dirección, sus enormes valores de producción y la calidad de sus actuaciones son los principales valores que hicieron que enamorara al gran público. Aunque la fidelidad con respecto de las novelas fue puesto en cuestión al comienzo al no haber adaptado ciertas partes de La comunidad del anillo, dejando fuera a personajes como Tom Bombadil, que posteriores montajes de la película demostraron que eran mejor así.
Arrasó incluso más en las casas
De hecho, la película fue un éxito incluso mayor en formatos domésticos. Con numerosas ediciones en DVD y Bluray, las tres películas tendrían versiones extendidas que saldrían primero en formato doméstico, pero después también se pasarían en cines. Esto extendería la duración total de la trilogía de los 558 minutos a los 683.
Sobre cuál de las dos versiones es mejor hay opiniones encontradas. Según algunos, la forma más pura de ver las películas son la versiones extendidas, porque no dejan nada fuera. Según otros, las versiones originales son mejores porque todo lo que fue recortado originalmente lo fue por un motivo, y se hace notar en un ritmo excesivamente moroso en las versiones extendidas. Un debate que aún hoy continúa entre los fans de la trilogía de las películas.
En lo que no hubo duda es que eran obras maestras. Y tanto la crítica como la academia coincidieron. Superando el 90% de media en Rotten Tomatoes y el 9 en Metacritic, es una trilogía tremendamente respetada. Pero nominada a 30 premios Oscar, con El Retorno del Rey siendo la gran ganadora, llevándose 11 de ellos, incluido mejor director, mejor película y mejor guion adaptado, demuestra porqué fueron un absoluto hito cultural. Uno que no hemos vuelto a vivir y que, probablemente, no volvamos a vivir jamás: existió un consenso absoluto sobre la calidad de estas películas y nadie se hubiera atrevido a cuestionarlo.
Un hobbit que no pudo
Por eso todo el mundo esperaba con ansias lo siguiente de Peter Jackson y lo que saliera del universo de Tolkien. Lo cual fue decepcionante. Haciendo varias películas entre medias, estrenó la trilogía de películas de El Hobbit entre 2012 y 2014, resultando en un notable éxito de taquilla, pero en un tremendo fiasco de crítica y premios. Con el público dándole la espalda poco después.
¿Qué ocurrió? Para empezar, El Hobbit es un cuento, no una trilogía de novelas. El tratamiento de trilogía de películas no tenía sentido. Además, el excesivo uso de CGI, una dirección cuestionable y unas actuaciones que dejaban bastante que desear hacían que fuera todo lo que no era la trilogía de El Señor de los Anillos. Se sentía barata, cutre y poco épica. Como una de esas películas de fantasía de bajo presupuesto donde, en vez de con entusiasmo, intentan disimular todas las cosas donde les falta imaginación o dinero con efectos de segunda.
Tras esto, El Señor de los Anillos pasó varios años dormitando. Ha tenido sus altibajos, con varias series y películas, pero nada ha logrado el éxito y la importancia de la trilogía original de películas de El Señor de los Anillos. Que ahora vuelven a HBO Max para que puedas verla en la comodidad de tu casa, recordando algo importante: vivimos un evento histórico para la cultura y lo sabíamos. Porque era imposible no saber, cuando íbamos a ver la trilogía de películas de El Señor de los Anillos, que este era nuestro Star Wars. Y eso solo ocurre una vez por generación. Si es que ocurre.
En diciembre de 2001, el mundo del cine fue testigo del estreno de El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo, una ambiciosa adaptación dirigida por Peter Jackson de la obra maestra de J.R.R. Tolkien. Este lanzamiento marcó el inicio de una trilogía que, en sus tres entregas, recaudó casi 3.000 millones de dólares y obtuvo 17 premios Oscar, cimentando su lugar como una de las sagas más icónicas del cine fantástico.
Una era dorada de la fantasía y J.R.R. Tolkien
El año 2001 se destacó como un periodo dorado para los aficionados al género de la fantasía, ya que también en noviembre se presentó Harry Potter y la piedra filosofal. Sin embargo, el primer vistazo a El Señor de los Anillos se remonta al 25 de mayo de ese mismo año, cuando New Line Cinema desveló el primer tráiler, aumentando la expectación entre los fans e introduciendo actores de renombre como Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom y Viggo Mortensen. A pesar de las dudas iniciales sobre la viabilidad de tan ambicioso proyecto, las primeras imágenes generaron una gran esperanza de que Jackson podría cumplir con las altas expectativas.
La trilogía no solo fue un éxito de taquilla, sino que también se la aclamó por su fidelidad a la obra de Tolkien y su capacidad para atraer tanto a críticos como a seguidores. Desde el éxito de El Señor de los Anillos, el universo de Tolkien se ha expandido a través de varias adaptaciones, incluida la trilogía de El Hobbit y la serie de Amazon Los Anillos de Poder, que actualmente se encuentra en desarrollo de su tercera temporada.
Con la adaptaciones en curso, incluida la película animada La guerra de los Rohirrim estrenada el pasado 2024 y The Hunt for Gollum, dirigida y protagonizada por Andy Serkis, se puede anticipar que el legado de Tolkien seguirá vivo en el cine y la televisión en los años venideros. Y que ahora se pueden disfrutar en streaming en Amazon Prime Video.
Ubisoft Montpellier lanzó en 2005 Peter Jackson’s King Kong: The Official Game of the Movie, un videojuego que, aunque recibió críticas mixtas al momento de su lanzamiento, se destacó por su ambición y su innovadora jugabilidad. Desarrollado en menos de dos años, la creación del juego estuvo diseñada para sincronizar su estreno con la película del conocido director, quien tuvo un papel activo en su desarrollo.
Un juego que fue un reto por múltiples razones
Peter Jackson, aclamado por su trabajo en la trilogía de El Señor de los Anillos, se mostró entusiasmado por colaborar con Ubisoft, especialmente porque era fan de otro título del estudio, Beyond Good & Evil. Desde el inicio del proyecto, Jackson contribuyó significativamente, incluso solicitando cambios en el diseño de personajes. Un ejemplo notable fue la reconfiguración de la cara de King Kong, basada en los comentarios de su hijo tras probar una versión preliminar del juego.
El equipo de Ubisoft Montpellier enfrentó un gran desafío debido a la falta de acceso a datos completos sobre la producción de la película, lo que los obligó a recurrir a la película de 1933 para definir la dirección artística del videojuego. Como explicó el director artístico Florent Sacré, se tomaron fotografías de la región de Cévennes en Francia, que se utilizaron para crear las texturas y materiales del entorno natural del juego.
A pesar de las críticas que recibió en su lanzamiento, el juego destacó por su experiencia centrada en la supervivencia y el combate, con una presentación sin HUD que marcó un intento claro de innovar en las adaptaciones cinematográficas. Aunque”King Kong no se considera un clásico atemporal, sigue siendo recordado por su creatividad y aunque sus fallas se pueden atribuir a su corto ciclo de desarrollo, dejó una marca en el género de juegos basados en películas.
La saga Alien ha sido un emblema del cine de ciencia ficción desde sus inicios, pero pocos capítulos han generado tanta controversia como Alien: Resurrection, lanzada en 1997. Considerada por algunos como una entrega arriesgada y original, la película no logró el mismo nivel de entusiasmo entre todos los fans. Un elemento destacado de la producción es la mezcla de ADN humano y alienígena que permite la resurrección de Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, lo que fue recibido con escepticismo por muchos seguidores de la franquicia.
Álien con acento español
Previo a su llegada a manos de Jean-Pierre Jeunet, reconocidos directores como Álex de la Iglesia, Danny Boyle y Peter Jackson mostraron interés en dirigir esta cuarta entrega. De la Iglesia, en una entrevista, reveló que recibió la oferta mientras estaba en el rodaje de Titanic, aunque ya tenía un compromiso con Perdita Durango, lo que le impidió aceptar la propuesta. A pesar de esto, el director español confiesa que le habría gustado ser parte de una saga tan icónica.
Desde su estreno, Alien: Resurrection ha tenido una recepción polarizada tanto en taquilla como en crítica. La película recaudó 161 millones de dólares mundialmente, un monto que, aunque sólido, quedó por debajo de las expectativas y los ingresos de las entregas anteriores. Este proyecto se encuadra dentro de un contexto problemático para la franquicia, que buscaba revitalizarse tras la crítica mixta de Alien 3.
Para los fans que desean revivir la saga, todas las entregas de Alien están disponibles actualmente en Disney+. Esta oferta permite tanto a los nuevos espectadores como a los veteranos disfrutar de las aventuras de Ripley, así como de los diferentes estilos visuales y narrativos que han caracterizado a cada entrega. En un momento en que los debates sobre las direcciones creativas en la franquicia resurgen, este es un buen momento para reflexionar sobre su legado.
Los Beatles han vuelto para una nueva última canción y ahora, para un nuevo último videoclip para acabar su carrera, de una vez y por fin, juntos otra vez
Vivimos en una época donde ni la muerte implica que sea el final de todo. Un artista puede morir y que sigan publicándose nuevas obras suyas, ya ni siquiera a título póstumo, sino literalmente nuevas obras. Algo para lo cual ni siquiera hace falta IAs o imaginar lo que habría hecho, tanto como rebuscar entre su archivo y tener compañeros voluntariosos que terminen lo que dejó ya lo suficientemente encauzado. Incluso cuando puede sonar hasta blasfemo hacer algo así con un grupo como son los Beatles.
Como ya te contábamos ayer, Los Beatles han vuelto brevemente para lanzar su nueva última canción: Now and Then. Una canción basada en una demo de John Lennon que, los Beatles que aún siguen dando guerra en el mundo de los vivos, han decidido grabar y concluir como homenaje al grupo y sus fans. Y hoy, han decidido dar un paso más allá.
Peter Jackson, que ha estado muy implicado con el grupo al grabar la excelente serie documental The Beatles: Get Back, ha grabado un videoclip para Now and Then. Por supuesto, esto ha tenido sus inevitables problemas logísticos. Aunque Paul y Ringo es fácil colocarlos en una habitación juntos, no podemos decirlo lo mismo de John y George, ya que trágicamente nos abandonaron en 1980 y 2001. Pero gracias al poder de la edición y la archivística, Peter Jackson ha podido hacer algo al respecto. Algo que se siente tan retro y tan moderno como se siente hoy escuchar a los propios Beatles.
El resultado es un encantador vídeo donde podemos ver a los cuatro juntos, en diferentes etapas de su vída y diferentes momentos, unidos para hacer una última canción, treinta años después. Todo un milagro tecnológico, encantador y que es más que seguro que sacará más de un lágrima a los fans de este mítico grupo de Liverpool.
Tom Bombadil, Imrahil o el primero de los ent en cargar contra Isengard están entre los personajes que no están en las películas y con carta en El Señor de los Anillos: relatos de la Tierra Media.
Las adaptaciones a otros medios de obras literarias siempre vienen acompañadas de una mezcla de ilusión y tensión. Ilusión por ver a los personajes cobrando vida, tomando forma de un modo que nunca pudimos imaginar, con la historia desplegándose ante nuestros ojos de un modo diferente al que lo habíamos experimentado hasta el momento. Tensión, también, porque implica enfrentarse a la incógnita de si sabrán adaptarlo, si entenderán lo que lo hace especial, sin realmente será una buena adaptación o, como tantas otras veces antes, será un desastre absoluto.
El Señor de los Anillos no se libró de esta mezcla de ilusión y tensión. Por fortuna, la adaptación fue fantástica. Peter Jackson y su equipo supieron no sólo adaptar los libros, sino también adaptarlos a la sensibilidad contemporánea, haciéndolos más accesibles, vibrantes y actuales. Casi como si fueran una obra del presente, no del pasado.
Su único problema es que, por ser una película y tener un espacio limitado, muchos personajes míticos y muy queridos no pudieron hacerse hueco en la misma. Algo que no ha ocurrido en otra adaptación tan meritorio como las de las películas, como es la de El Señor de los Anillos: relatos de la Tierra Media. Por eso hoy vamos a hacer un repaso por todas las cartas que representan a personajes que aparecen en los libros y no aparecen en las películas y cómo son representados en las cartas, buscando caracterizarlos a través de las propias mecánicas del juego. Porque Peter Jackson hizo un trabajo increíble, pero también lo ha hecho Wizards of the Coast.
Tom Bombadil
Uno de los grandes desaparecidos de la adaptación de Peter Jackson de El Señor de los Anillos fue Tom Bombadil; alguien tan poderoso que, durante el Concilio de Elrond, la Compañía del Anillo se planteó darle el Anillo Único para que lo custodiara, ya que ni siquiera Sauron se hubiera atrevido a entrar en sus dominios. Para su desgracia, Tom Bombadil tenía más interés en las siestas, fumar, comer, beber y estar con su mujer, Baya de Oro, y eso hizo que fuera un recorte lógico en las películas. Incluso si es una excelente carta para los jugadores de Commander.
Teniendo los cinco colores del juego en su coste, sus habilidades están relacionadas con las Sagas: cartas que representan historias antiguas y acontecimientos ocurridos en el pasado. Cuantas más sagas haya en el campo de batalla más poderoso es Tom Bombadil, demostrando así cuál es su poder. Es viejo, sabio y siempre tiene conocimiento al que recurrir. Algo que en términos de cómo construir el mazo hace muy fácil cómo construir un mazo de Tom Bombadil. Sagas de toda clase de colores, criaturas y encantamientos que nos asegure tener los cinco colores, y el bueno de Tom Bombadil nos demostrará porqué incluso el mismo el mismo Sauron le temía.
Baya de Oro
Conocida como La Hija del Río, nombrada más de una vez como la mujer más hermosa de la Tierra Media, Baya de Oro es la esposa y compañera de Tom Bombadil, y vive con él en su refugio del Bosque Viejo. Aunque es cierto que su papel en el libro es más anecdótico, ejerciendo de soporte de su esposo, eso no quita para que sea un personaje al que muchos fans de la franquicia le tienen cariño, y mucho respeto por todo el poder que siempre se ha sobreentendido que posee.
En términos jugables, esto lo deja ver por sus habilidades de ninfa. Con un coste mínimo, es capaz de mover contadores de cualquier tipo entre otros permanentes y Baya de Oro y de Baya de Oro a otros permanentes. Si queda sin responder y tenemos otras cartas que creen sinergias con Baya de Oro, pudiendo enderezarla tras girarla, se puede convertir en una máquina de valor infinito muy a tener en cuenta. ¿Uno que no hace nada por sí mismo? Quizás no. Pero como en las novelas, incluso si Baya de Oro no es por sí misma la persona más poderosa de la Tierra Media, sin su apoyo es inconcebible que la Compañía del Anillo hubiera llegado siquiera al Concilio.
Beregond fue el primer capitán de la Compañía Blanca de Gondor, la guardia de Faramir, hermano de Boromir. Ignorado en las películas, Beregond fue quien acompañó a Pippin cuando llegó a Minas Tirith, y también quien se enfrentó a los Guardias de la ciudad durante el capítulo de la Pira de Denethor. También fue quien marchó junto a Aragorn en la batalla de la Puerta Negra, lo cual significa que aunque es comprensible su falta de importancia de las películas, la realidad es que es un personaje capital para la historia: siempre estuvo ahí, ejerciendo de líder y protector para sus tropas.
De hecho, esa es su función como carta. Beregon de la Guardia es una 3/3 por cuatro de maná, lo cual no es demasiado impresionante, pero cuando entra en el campo de batalla da +1/+1 y vigilancia a todas tus criaturas. ¿Por qué? Porque les inspira. Les da fuerzas. Cuando llega Beregond, todos saben que están ante un líder confiable con el que nada malo puede pasar. Si ellos les lideran, triunfarán. Por eso, cada vez que entra una criatura de tipo Humano al campo de batalla, vuelve a ocurrir lo mismo. Concede +1/+1 y vigilancia a todas tus criaturas. Porque los refuerzos, cuando está dirigiendo el ejército Beregond, sabes que te hacen imparable.
Príncipe Imrahil
El tío de Boromir y Faramir también hace su aparición en Relatos de la Tierra Media. Durante la Guerra del Anillo, Imrahil acompañó a Gandalf en la salida de Minas Tirith para rescatar a Faramir en su cruzada suicida de Osgiliath, y también participó en la defensa de la ciudad contra los Nazgul. Sobrevivió a todo esto y, de hecho, fue él quien llevó a Eowyn a las Casas de Curación tras la batalla de los Campos del Pelennor. Algo que se traduce de una forma muy peculiar dentro del juego.
Príncipe Imrahil el Hermoso es una criatura azorius, de colores blanco y azul, que cada vez que robas tu segunda carta cada turno, crea una ficha de criatura Soldado Humano blanca 1/1. Y la explicación se da en que él es el brazo armado de Aragorn. Es él quien en todo momento cree en que Aragorn es el verdadero heredero legítimo del reino de los hombres y pone a su disposición sus ejércitos. Por eso busca crear toda la ventaja posible. Robando más cartas, para tener más opciones estratégicas, y con ello tener más soldados, gracias a su habilidad pasiva. Una demostración de la dedicación a su rey del Príncipe Imrahil.
Entre las criaturas más peculiares creadas en El Señor de los Anillos están los Ent, árboles sentientes que son una raza más como los humanos, los elfos, o los enanos. Entre estos, Ramaviva, conocido cariñosamente por los aficionados al universo de Tolkien como el Ent más rápido, fue uno de los Ent más jóvenes de entre los que participaron en la Cámara de los Ents, el encuentro en el que decidieron acabar con la nefanda influencia de Saruman sobre sus tierras. De hecho, fue Ramaviva el primero en atacar Isengard y quien se hizo cargo de Merry y Pippin durante el conflicto, los cuales salieron ilesos gracias a él.
A la hora de trasladar esto en términos de juego, en Wizards of the Coast han querido juntar esas dos facetas. Demostrar que es un Ent que se preocupa por los demás, pero a la vez, que tiene una faceta impulsiva y brutal. Es por eso que cada vez que entra en el campo de batalla, o cuando otro Pueblo-arbóreo lo hace, hasta dos criaturas objetivo obtienen +2/+2 y ganan la habilidad de arrollar hasta el final del turno. Algo que lo convierte en un protector, a su manera, pero sobretodo en un auténtico bulldozer capaz de acabar muchas partidas si hay en el campo otros lados a quienes ayudar a pasar por encima de las tropas enemigas.
Erkenbrand
Si hay un personaje que incluso muchos fans de los libros de El Señor de los Anillos no sabrían decir quien es ese es Erkenbrand. Señor del Folde Oeste en Rohan durante la Guerra del Anillo, fue el encargado de defender el Folde Oeste de la invasión orca hasta la llegada de Gandalf, para luego unirse a él en la batalla del Abismo de Helm. Aunque en las películas no aparece y de hecho, todas sus acciones se le transfieren a Éomer, es un personaje muy importante de los libros, ya que fue quien contuvo a Saruman, impidiendo que Rohan cayera.
En la colección Relatos de la Tierra Media de Magic: The Gathering cobra protagonismo como una criatura mono roja que cada vez que él u otro Humano entra al campo de batalla, hace que todas tus criaturas obtengan +1/+0 hasta el final del turno. Esto se explica porque estuvo muchísimo tiempo defendiéndose de los orcos de Saruman, pero también porque tardó tres días en marchar con Gandalf al Abismo de Helm. No por capricho, sino porque pasaron tres días buscando hasta a la última persona de Folde Oeste que aún podía empuñar un arma para combatir en la batalla más cruenta hasta el momento de La Guerra del Anillo; batalla en la que salieron victoriosos, gracias al poder de Gandalf, pero también al férreo liderazgo de Erkenbrand.
