Guillermo del Toro recibió una ovación de dos minutos tras la proyección de su anticipada película Frankenstein durante su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) este lunes. La película, que ha sido un proyecto de toda la vida para el célebre director, ya había obtenido una ovación de 15 minutos en su premier mundial en el Festival de Cine de Venecia.
Una película que arrasa allá donde va
El evento contó con la presencia de las estrellas de la película, incluyendo a Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz, así como de los productores Scott Stuber y J. Miles Dale. La audiencia se mantuvo aplaudiendo de pie tras los créditos iniciales, lo que llevó a un segundo aplauso cuando del Toro y el elenco ascendieron al escenario para una sesión de preguntas y respuestas.
En la charla, del Toro enfatizó que la historia debía ser contada a gran escala, describiéndola como un relato moderno de Prometeo. “La realidad es que durante años traté de narrar una historia sobre mi padre y yo como hijo,” explicó del Toro, quien añadió que, tras convertirse en padre de dos hijos, Frankenstein se transformó en una historia sobre relaciones paternales. El director también mencionó que la película aborda el tema del perdón, algo que se vuelve más relevante con la edad.
Isaac, quien interpreta a Victor Frankenstein, confesó que se emocionó hasta llorar al leer el guion, mientras que Elordi compartió su complejo enfoque físico y emocional para interpretar a la criatura, afirmando que buscó emplear su subconsciente en la actuación.
Quentin Tarantino es conocido por su maestría en el diálogo, y su habilidad quedó claramente reflejada hace 16 años en la película Malditos bastardos, que muchos consideran su obra maestra. El film, ambientado en la Segunda Guerra Mundial, destaca no solo por su narrativa audaz, sino también por la memorable escena inicial que captura la atención del espectador desde el primer momento.
Un absoluto éxito financiero
La película, que sigue a un grupo de personajes con la misión de asesinar a Adolf Hitler, tuvo un rendimiento comercial impresionante, recaudando 321.4 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 70 millones. Además, recibió elogios de la crítica, acumulando un 89% de calificación en Rotten Tomatoes. Tarantino ha expresado que Malditos bastardos es su “obra maestra”; esta afirmación se sustenta en su impactante apertura.
La escena inicial, que dura 20 minutos, nos sumerge en una atmósfera de tensión en la campiña francesa, comenzando con una imagen idílica que pronto se convierte en un escenario de amenaza. Aquí, Hans Landa, interpretado por Christoph Waltz, se encuentra con Perrier LaPadite, un agricultor que oculta a judíos en su sótano. A través de un diálogo cuidadosamente elaborado, Tarantino establece el conflicto inminente, punteando el encuentro con una cordialidad tensa que mantiene al espectador al borde de su asiento.
Waltz, cuya actuación como Landa le valió el Oscar a Mejor Actor de Reparto, ha transformado a este personaje en uno de los más icónicos del cine moderno. Malditos bastardos fue nominada a ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, consolidando su lugar en la historia del cine contemporáneo. La combinación de la escritura y la dirección de Tarantino ha dejado una huella indeleble en la memoria del público, asegurando que su inicio brillante sea recordado por años.
La película Good Boy se presenta como una innovadora aportación al género de terror, destacándose por narrar la historia desde la perspectiva de un perro. Esta singularidad no solo la distingue de otras producciones, sino que también la ha llevado a recibir críticas entusiastas. Actualmente, cuenta con un impresionante 95% en Rotten Tomatoes, basado en 20 reseñas.
Le toca pasar miedo al mejor amigo del hombre pasa miedo
Good Boy es el debut en la dirección de Ben Leonberg, quien también es el dueño del perro protagonista, Indy. Esta conexión personal aporta una capa adicional de autenticidad a la narrativa. Según Leonberg, la película explora el amor incondicional y la lealtad de Indy hacia su dueño, presentado como un “buen chico” que está decidido a protegerlo ante una fuerza maligna que amenaza su hogar.
La inspiración para esta originalidad provino de la película clásica Poltergeist, donde un perro percibe lo sobrenatural antes que los humanos. Leonberg menciona que la idea de contar una historia de terror desde el punto de vista de un perro surgió después de ver la mencionada película, donde un Golden Retriever es consciente de los eventos paranormales en su casa. Esta visión renovada del típico trope de casas encantadas promete hacer reflexionar sobre los lazos entre humanos y animales.
Good Boy ha sido bien recibida por la crítica en su presentación en festivales, incluyendo el South By Southwest, donde se alabó su capacidad para transitar por el terror y la emoción. Publicaciones como IndieWire y The Hollywood Reporter han elogiado la obra, destacando la profundidad emocional que se logra a través de la lealtad del perro hacia su dueño.
El filme se estrenará en Estados Unidos el 3 de octubre, aunque todavía no tiene fecha de llegada a España, lo que deja a los aficionados a la espera de su llegada a las salas cinematográficas.
Sydney Sweeney ha dado un impresionante salto en su carrera, pasando de papeles menores a convertirse en una de las actrices más destacadas de la industria. Con reconocimientos por su trabajo en series como Euphoria y The White Lotus, así como en películas como Once Upon a Time in Hollywood, su perfil ha crecido exponencialmente en los últimos años.
Una película que no va a dejar indiferente a nadie
En su última película, Reality, Sweeney interpreta a Reality Winner, una oficial de inteligencia estadounidense que se enfrenta a un intenso interrogatorio por parte del FBI tras filtrar documentos clasificados sobre la interferencia rusa en las elecciones de 2016. Dirigida por Tina Satter, la película se basa en los diálogos reales de los agentes del FBI, lo que agrega un nivel de autenticidad a la ya tensa narrativa.
Reality se aleja de los papeles típicos de Sweeney y le permite demostrar su capacidad actoral con una actuación madura y controlada. En lugar de ser la típica “rubia deslumbrante”, como a menudo se le etiqueta, aquí logra presentar la complejidad emocional de una mujer cuya vida se desmorona en un instante. Críticos han elogiado su actuación, destacando que captura la esencia de Winner de manera notable, logrando un equilibrio entre la vulnerabilidad y la fortaleza.
Actualmente, Reality está disponible para streaming en HBO Max, lo que presenta a los espectadores una historia relevante y de alta tensión que invita a la reflexión sobre temas de actualidad. La película ha sido bien recibida, con un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes, un testimonio de su narrativa cautivadora y el talento de Sweeney en un papel que, sin duda, añade una nueva dimensión a su carrera.
La crítica al cine es un ámbito complejo que requiere años de experiencia y argumentos bien fundamentados. Sin embargo, en la era de las redes sociales, las opiniones sobre películas pueden verse influenciadas por modas pasajeras que dificultan encontrar críticas independientes. Uno de los últimos ejemplos de este fenómeno es el estreno de Blue Beetle, una película de DC que ha experimentado una disonancia notable entre las valoraciones de la crítica y las del público.
Una película muy singular entre crítica y pública
A pesar de recibir comentarios negativos en su lanzamiento, la película ha conseguido un impresionante 90% de aprobación por parte del público en Rotten Tomatoes, contrastando con el 78% de la crítica. Este fenómeno puede atribuirse a la creciente desconfianza hacia el género de superhéroes, especialmente después de estrenos recientes como The Flash, que fue ampliamente criticada. Blue Beetle, que introduce al primer superhéroe latino del cine, ha sido igualmente polémica, incluso llegando a ser calificada por algunos críticos como “tediosamente familiar”.
El estreno de Blue Beetle no podría haber llegado en un momento más complicado para el universo DC. La franquicia ha enfrentado múltiples desafíos, incluidos proyectos fallidos y conflictos entre actores. Sin embargo, la película busca aportar algo nuevo al género, combinando acción y un enfoque fresco con su elenco predominantemente latino. Su narrativa ha sido descrita como entretenida y llena de corazón, lo que podría ser la razón de su creciente popularidad entre los espectadores.
En un tiempo en que el cine de superhéroes atraviesa una crisis de confianza, Blue Beetle logra destacar positivamente en medio de la tormenta. A medida que los espectadores se inclinan más hacia la película, se presenta una oportunidad para redefinir las expectativas en un género que ha enfrentado críticas abrumadoramente negativas en los últimos tiempos. Actualmente, Blue Beetle está disponible en el catálogo de HBO, lo que ofrece a más personas la oportunidad de descubrir este nuevo enfoque en el universo de los superhéroes.
Rich Lee, conocido por su trabajo en videos musicales como Venom de Eminem, es el director del recientemente estrenado remake de War of the Worlds. Sin embargo, su más reciente esfuerzo cinematográfico ha sido objeto de críticas extremadamente negativas, logrando un sorprendente 0% en Rotten Tomatoes. Los comentaristas han criticado tanto su formato de metraje encontrado como la dirección y la narrativa del filme, en el que participan actores como Ice Cube, Eva Longoria, Clark Gregg, Iman Benson y Devon Bostick.
Eminem no debe estar dando palmas con las orejas
El videoclip de Venom, dirigido por Lee, es un ejemplo del estilo campy y humorístico que lo caracteriza. En este, Eminem se transforma en un simbionte y, a lo largo del video, el simbionte se transfiere de persona en persona, incluso a un perro, que sorprendentemente empieza a rapear. Este videoclip ha acumulado cerca de 900 millones de visitas en YouTube, lo que refleja la popularidad y el impacto de la canción en la cultura pop. Venom fue escrita para la primera película de la trilogía sobre este personaje de Marvel y Sony, y una remezcla fue lanzada en 2021 para Venom: Let There Be Carnage.
A pesar de los éxitos pasados de Lee en el ámbito musical y la atención generada por el videoclip de Venom, su reciente incursión en el cine ha suscitado reacciones desfavorables. Muchos críticos sugieren que su enfoque y ejecución en War of the Worlds no lograron captar el interés del público, lo que plantea dudas sobre su futuro en la dirección cinematográfica. En este sentido, el contraste entre su éxito en la música y la escasa recepción de su trabajo en el cine es evidente y ofrece un interesante análisis sobre las diferentes facetas de su carrera.
Netflix tiene muchos grandes éxitos. Éxitos descomunales, que trasciendan los límites de Netflix y que consiguen convertirse en fenómenos culturales, son muchos menos. Aunque son precisamente estas excepciones las que justifican las inversiones millonarias que hace la plataforma, buscando siempre ese gran éxito que siga justificando su existencia. Intentando encontrar la fórmula que les permite replicar el éxito de manera regular. Incluso si todavía no han sabido cómo conseguirlo.
El último gran éxito de Netflix ha sido Miércoles. Y ahora vuelve con una segunda temporada que promete ser un éxito tan grande como el de la primera temporada. O al menos, en Netflix la han estado promocionando para que eso ocurra.
Una serie con buenos cimientos
Miércoles es una serie que sigue al personaje de Miércoles Addams, la hija pequeña de la Familia Addams. Debido a que tiene problemas bastante importantes de socialización en el instituto, sus padres deciden inscribirla en la Academia Nunca Más, una escuela para jóvenes con poderes sobrenaturales u orígenes particulares. Allí Miércoles tendrá que aprender a controlar sus poderes psíquicos, detener una oleada de asesinatos que están ocurriendo en el pueblo cercano y por los que están culpando a la academia, y lo más difícil de todo: conseguir entenderse con su compañera de cuarto, la mujer lobo tremendamente optimista y rosita Enid Sinclair.
Con los primeros episodios dirigidos por Tim Burton, la primera temporada sorprendió por su perfecta mezcla de comedia, drama y pequeñas pinceladas de terror. Con una estética muy particular, casi gótica, sin abandonar nunca la lógica de las historias de adolescentes de misterios al estilo Riverdale, el excelente trabajo de Jenna Ortega como Miércoles y de Emma Myers como Enid consiguieron hacer que la serie se convirtiera en todo un éxito. Y por muy buenas razones.
Sobre la segunda temporada no sabemos mucho. Su creador ha dicho que la serie, en su núcleo, trata sobre las dificultades de Miércoles para navegar el mundo y cómo ve todo en blanco y negro en un mundo de grises, así que es de esperar que siga habiendo conflictos con otros miembros de la academia y sobre todo, con su querida compañera Enid.
Pero para saberlo no tendremos que esperar. La segunda temporada se va a estrenar ya, aunque eso sí, en dos tandas. Los primeros ocho episodios de la temporada se estrenan el 6 de agosto, dirigidos por Tim Burton y Paco Cabezas, mientras los últimos cuatro se estrenan el 3 de septiembre, siendo dirigidos por Angela Robinson y Tim Burton. Todo un dream team que nos promete que tendremos calidad asegurada para esta segunda temporada, incluso si tendremos que tener un poco de paciencia para verla completa.
Muchas posibilidades de triunfar
Y hay motivos para creer que será un éxito. La primera temporada de la serie llegó hasta 150 millones de hogares y consiguió un total de mil millones de horas vistas para diciembre de 2022. La crítica, además, fue bastante favorable con la misma. Con un 73% en Rotten Tomatoes y un 66 en Metacritic, la serie fue bien recibida. Algo que se tradujo en numerosas nominaciones y premios durante el 2023, demostrando que la serie tenía recorrido y, sobre todo, consiguió llamar la atención no sólo entre el público.
Llegando ahora su segunda temporada a Netflix, es de esperar que vuelva a ser un éxito. ¿De qué magnitud? Es imposible de saber. Las cifras de la primera temporada son excelentes y las secuelas suelen tener problemas para repetir lo que hicieron las originales, pero Miércoles es la clase de serie que bien puede repetir el éxito. Así que toca esperar para ver qué ocurre con esta particular serie de Netflix. Y ver qué tiene Jenna Ortega preparado para nosotros.
La película Garra, estrenada en 2022, ha cobrado gran relevancia en Netflix, siendo reconocida como una de las mejores producciones originales de Adam Sandler en la plataforma. Enfocada en un cazatalentos que descubre a un jugador prometedor, interpretado por Juancho Hernangómez, Garra ha logrado impresionar tanto a la crítica como al público, destacando en las métricas de visualizaciones mucho más que algunas de las otras obras del actor.
Una película que se ha mantenido estable en Netflix y Rotten Tomatoes
Desde su lanzamiento, Garra se mantuvo seis semanas en el TOP 10 de Netflix, ocupando el primer lugar durante dos semanas. Su éxito no solo se ha medido por la cantidad de visualizaciones, sino también por las calificaciones que ha recibido. Con un notable 94% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, es la película más valorada de Sandler, superando a títulos aclamados como The Meyerowitz Stories y Diamantes en bruto. Además, recibió un 93% de aprobación del público, lo que resalta su fuerte recepción entre los espectadores.
En comparación, su película Embriagado de amor, considerada una de las mejores en su carrera, solo tiene un 79% de aprobación, lo que sitúa a Garra en un lugar privilegiado dentro de su filmografía. Además, la más reciente secuela de Terminagolf, que ha generado gran atención tras su estreno, también es evaluada mejor que otras producciones de Sandler, pero no alcanza la aclamación crítica de Garra.
La relevancia de Garra en la carrera de Sandler se mantiene firme, y sigue siendo un punto de referencia para sus futuras producciones en Netflix, pudiendo marcar una nueva dirección en su enfoque cinematográfico en el contexto de dramas deportivos.
Con 52 años, Ben Affleck sigue reafirmándose como una figura emblemática de Hollywood tras más de dos décadas de carrera en la industria del cine, tanto como actor como director. Este 2025 ha marcado su regreso con el estreno de la segunda parte de El contable, un thriller de acción que coprotagoniza junto a Jon Bernthal, y que ha sido muy bien recibido por críticos y audiencia. Además, se espera que a principios de 2026 debute en Netflix con RIP, una colaboración que promete reavivar la química creativa entre Affleck y su amigo Matt Damon.
Su nueva aventura detrás de la cámara es Animals, un thriller que originalmente iba a ser protagonizado por Damon, pero que Affleck asumirá tras la decisión de su compañero de unirse al film de Christopher Nolan, The Odyssey. Animals se centra en un candidato a la alcaldía cuya vida da un giro trágico cuando su hijo es secuestrado, lo que cambiará el rumbo de su campaña y su vida familiar. Este proyecto representa su sexto filme como director, tras el éxito de Air en 2023.
Basada en la novela de Dennis Lehane, Animals ha captado ya la atención de la crítica. Por su parte, la película debut de Affleck como director, Adiós pequeña, adiós, sigue siendo aclamada, con un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes, y está disponible en Apple TV+. En sus obras, Affleck se destaca por una dirección directa y cargada de personalidad, lo que se traduce en un profundo conocimiento del género policíaco y un análisis agudo de la sociedad estadounidense.
A medida que se aproxima el estreno de Animals, los seguidores de Affleck continúan expectantes por ver cómo el aclamado cineasta abordará este nuevo desafío, que sin duda reforzará su legado en el celuloide.
Diez años en emisión no es algo que consiga cualquier serie. Incluso si no equivale a diez temporadas, Stranger Things ha conseguido esa proeza. Y lo hace presentándonos su inminente final con el que esperan batir todos sus récords y cerrar una historia que ha mantenido atrapados y fascinados a millones de personas a lo largo de todos estos años. Incluso si ha habido algún que otro bache por el camino y un evidente desencanto en las dos últimas temporadas por parte de la crítica y los fans.
Estrenada el 15 de julio de 2016, Stranger Things es una creación de los hermanos Matt y Ross Duferr. Si consiguieron sacar adelante la serie es porque el año anterior habían terminado el guion de una película, Hidden, que imitaba el estilo de M. Night Shyamalan. Aunque la película no fue un gran éxito, llamó la atención del productor Donald De Line, lo que les permitió trabajar con el propio Shyamalan en su propia serie, Wayward Pines.
Tras aquella experiencia, los hermanos Duffer decidieron crear su propia serie de televisión. Creando un episodio piloto decidieron inspirarse en todo lo que les obsesionada. Las películas del cine de terror clásico, Dungeons & Dragons y también los experimentos gubernamentales de los 80s. El resultado, fue prácticamente idéntico al primer episodio de Stranger Things.
Un éxito rotundo e inmediato
No tuvieron problemas en vender la serie a Netflix, que compraron toda la primera temporada por una cifra que no ha salido a la luz. Aunque fuera cual fuera, les salió barato. Porque durante los primeros 35 días del estreno de la serie, 14.07 millones de personas entre los 18 y 49 años vieron la serie. Sólo en EEUU. Recibiendo un asombroso 97% en Rotten Tomatoes y un mucho más discreto 76 en Metacritic, la serie fue excepcionalmente bien recibido por crítica y público.
De hecho, no es una exageración decir que Stranger Things se convirtió en un fenómeno cultural de la noche a la mañana. Los grupos que sonaban en la serie se volviera de nuevo populares, Dungeons & Dragons tuvo un renacimiento asombroso gracias a la misma y sus actores pasaron a ser conocidos por todo el mundo. Algo que sólo se amplificó con el paso de las temporadas.
Subsiguientes temporadas han seguido arrasando entre el público, demostrando que estaba lejos de ser flor de un día. La segunda y la tercera temporada en particular brillaron en este frente, con esta segunda rompiendo todos los récords históricos de Netflix. 40.7 millones de personas vieron la serie durante los primeros cuatro días desde su estreno. Aumentando hasta 64 millones cuando hablamos de todo el primer mes.
Por desgracia para Netflix, ni la crítica ni los espectadores han sido tan indugentes con su opinión sobre la calidad. Aunque la segunda temporada se suele considerar tan buena como la original y eso se refleja también en la crítica (un 94% en Rotten Tomatoes y un 78 en Metacritic), es fácil ver el descenso de calidad y el hastío a partir de la tercera. Con un 89% y un 72 en Metacritic, es un descenso dramático. Que sólo irá a peor en una cuarta temporada que no sólo no batirá récords de audiencia, sino que sólo tendrá un 86% en Rotten Tomatoes y un 69 en Metacritic.
¿La razón? Ciertos signos de agotamiento y repetición. La serie comienza a repetirse, se centra más en sus personajes y las amenazas ya no se sienten tan frescas ni sorprendentes. Algo que le pesa especialmente a una serie que se centra más en los misterios y el impacto de los sucesos que en la profundidad de sus personajes o sus tramas.
¿Qué nos depara el final?
Nada de eso quita para que esta quinta temporada esté siendo esperada con gran expectación. Y que bien puede remontar. No es sólo el final sino que además, han prometido volver a lo que mejor saben hacer: las luchas contra el mal y los chicos uniéndose para descubrir grandes misterios. Yendo en busca de Vecna para acabar con él de una vez por todas mientras descubren que ha sido de sus víctimas, esta quinta temporada promete cerrar todas las incógnitas que nos ha dejado la serie hasta el momento.
¿Pero será este el punto y final de la serie? De Stranger Things, como serie, sin duda. Como franquicia, es más dudoso. Dado el éxito de la misma, es probable que quieran explotarla en forma de spinoffs de toda clase. Aunque aún está por ver qué harán.
Hasta entonces, tenemos que esperar al estreno de la quinta temporada. Que es inminente. Se estrena el 26 de julio en Netflix, prometiéndonos ese cierre que llevamos anhelando ya casi diez años. Si será satisfactorio o no es cuestión de horas. Pero lo que es seguro es que, sea cual sea el resultado, va a dar mucho que hablar. Y que el viaje ha merecido la pena.
