La nueva película de Superman, dirigida por James Gunn, ha logrado un arranque taquillero impresionante, estableciendo un récord como la mejor apertura para una película en solitario del icónico superhéroe, superando el debut de ‘El hombre de acero’ hace doce años. Sin embargo, a pesar de este notable éxito inicial en distintas partes del mundo, el filme ha enfrentado una dura realidad en el mercado chino, donde su rendimiento ha estado por debajo de las expectativas.
Éxito en el resto de países
En el gigante asiático, ‘Superman’ apenas logró recaudar 6,7 millones de dólares durante su primer fin de semana, posicionándose en un decepcionante cuarto lugar, muy por detrás de competidores como ‘Jurassic World: El renacer’ y ‘F1: La película’. Estos títulos, en comparación, han recaudado 11,15 millones y 10,5 millones, respectivamente. La baja recaudación de ‘Superman’ en China no solo se atribuye a la creciente tendencia de declive del cine de Hollywood en la región, sino también a una percepción cambiante del personaje entre el público local.
Es relevante señalar que ‘El hombre de acero’ sufrió un revés similar, logrando 63,44 millones de dólares en su estreno en China, lo que evidencia un cambio en la recepción del personaje a lo largo de los años. La nueva versión de Superman podría tener dificultades para alcanzar incluso los 10 millones en taquilla antes de ser retirada de los cines locales.
A pesar de estos fracasos en China, la película ha tenido un rendimiento notable en otros mercados, lo que insinúa un posible camino hacia el éxito internacional. La clave, sin embargo, será observar sus resultados en el segundo fin de semana, que determinarán su viabilidad de cara al futuro en taquilla y su lugar en el competitivo panorama del cine de superhéroes.
Scarlett Johansson ha solicitado a Marvel que elimine su crédito como productora ejecutiva en la reciente película Thunderbolts, la cual se estrenó en mayo de este año. Y, evidentemente, la polémica se ha desatado. En una conversación con David Harbour para la revista Interview, Johansson reveló que tomó esta decisión para mantener una cierta distancia de la producción.
Un crédito que no corresponde
Thunderbolts es una película clave dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, que ha generado gran expectativa entre los fans gracias a su elenco destacado que incluye a David Harbour, Florence Pugh, Sebastian Stan y Julia Louis Dreyfus, entre otros. Tanto Harbour como Pugh hicieron su debut en el MCU junto a Johansson, lo que añade una capa interesante a esta dinámica.
Desde su lanzamiento, Thunderbolts ha sido un punto de discusiones sobre los futuros proyectos de Marvel, y la noticia del retiro del crédito de Johansson ha suscitado especulaciones sobre su relación con la franquicia. Si bien Johansson no ha detallado las razones detrás de su solicitud, la decisión podría reflejar su deseo de establecer autonomía artística después de su largo vínculo con Marvel, que comenzó con su papel icónico como Black Widow.
La elección de Johansson podría interpretarse como un movimiento estratégico en un momento en que el estudio navega por un panorama cinematográfico en constante cambio, enfrentando desafíos tanto en taquilla como en la recepción crítica. Además, su decisión resuena en el contexto de discusiones más amplias sobre la participación y el reconocimiento de los talentos detrás de las cámaras en producciones de gran envergadura.
La relación de Johansson con Marvel ha sido compleja e interesante, y este último desarrollo plantea preguntas sobre el futuro de su carrera en el cine, así como sobre el impacto que tendrá en la evolución del MCU, conocido por su interconexión entre sus personajes y tramas.
David Tennant, conocido por su emblemático papel en la serie Doctor Who, ha expresado su interés en participar en una película de superhéroes. Durante un panel en el MCM Comic Con de Londres, el actor fue abordado por un fan que le preguntó si había algún villano o superhéroe que le gustaría interpretar. Aunque no especificó un personaje particular, su entusiasmo por el género quedó claro.
Doctor Who: Un héroe sin capa
En el evento, Tennant reveló que habría querido protagonizar un papel en la próxima producción de Walt Disney Studios, The Fantastic Four: First Steps. Esta revelación ha generado especulaciones entre los asistentes, quienes imaginaron al actor utilizando su icónica TARDIS para aterrizar en el universo Marvel. La pasión que muestra sobre los superhéroes sugiere un interés auténtico en explorar roles en este tipo de narrativas cinematográficas.
La conexión de Tennant con el mundo de los cómics no es nueva; su habilidad para interpretar personajes complejos y carismáticos puede hacerlo ideal para un papel en cualquier franquicia importante. A medida que el género de superhéroes sigue dominando la taquilla, es lógico que un actor de su calibre tenga ambiciones en este ámbito. Sin embargo, hasta el momento no hay confirmaciones de su participación en ninguna producción específica.
Codirectores y productores continúan buscando nuevos talentos para dar vida a los personajes icónicos del cómic, por lo que el deseo de Tennant podría no ser en vano. Rumores sugieren que su nombre ha surgido en conversaciones durante el desarrollo de futuros proyectos, pero aún no hay detalles concretos. Los fanáticos del actor y los amantes del cine de superhéroes estarán atentos a cualquier anuncio oficial que pueda surgir en el futuro cercano.
La película Madame Web, producida por Sony y protagonizada por Dakota Johnson, ha recibido una acogida negativa tanto de la crítica como del público desde su estreno a principios de 2024. La historia, que sigue a Cassandra Webb, una paramédica de Manhattan con habilidades clarividentes que colabora con jóvenes de prometedor futuro, no logró captar el interés esperado y muchos aficionados al género lo vieron venir desde su anuncio.
Madame HTTPS
El tráiler ya había despertado dudas y, finalmente, la cinta se convirtió en un fracaso en taquilla. Johnson, quien asumió el papel principal, no tardó en expresar su arrepentimiento por haber formado parte del proyecto. En contraste, su compañera de reparto, Sydney Sweeney, adoptó una postura más optimista. A pesar de las críticas, Sweeney destacó que su participación le sirvió como una plataforma de promoción y le permitió conectar con una audiencia más joven, incluyendo a sus primos adolescentes, quienes no comprendían del todo su carrera como actriz.
En una entrevista con Empire, Sweeney reflexionó sobre su experiencia, afirmando que ser parte de un proyecto de gran envergadura le ayudó a fortalecer su nombre en la industria. Además, mostró entusiasmo por haber creado un contenido que fuera accesible y divertido para su familia. Creo que si disfrutas lo que haces, no importa cómo vaya en taquilla, mencionó, señalando que el deseo de éxito es universal en el cine, pero que cada experiencia también cuenta para el crecimiento personal y profesional.
Por ahora, Madame Web está disponible en Netflix, lo que permite que quienes no la vieron en cines puedan tener su propia opinión sobre esta adaptación del universo Marvel. A pesar de su maigre recepción, es evidente que los actores encuentran valor en el aprendizaje que les ofrecen proyectos de este tipo y están ansiosos por futuras oportunidades en una industria cinematográfica que sigue evolucionando.
Chris Coy, conocido por su trabajo en series como Bass Reeves y The Peripheral, se une al elenco de la esperada serie Lanterns de HBO, que está basada en los populares cómics de DC sobre Green Lantern. Esta nueva producción promete explorar el universo del héroe intergaláctico, añadiendo un enfoque fresco a la historia clásica del cómic para que el público que quizás no ha tenido la oportunidad de leer sus cómics conozca su historia.
Poco a poco vamos conociendo a todo el elenco
En un papel como actor invitado, Coy interpretará a Waylon Sanders, un personaje que se describe como un inteligente superviviente o un nervioso conductor de camión. Aunque se conoce poco sobre la edad y los detalles personales de Coy, su talento actoral ha sido reconocido en diversas producciones, lo que genera expectativa sobre su papel en Lanterns.
Lanterns es parte de la estrategia de HBO y DC para expandir su universo compartido, tal como se ha visto en otras series y películas de la compañía. La incorporación de un personaje nuevo como Waylon Sanders agrega un elemento intrigante a la narrativa, y muchos fanáticos tienen curiosidad por cómo se integrará su historia en el marco más amplio del universo de Green Lantern.
Hasta el momento, la serie promete ser un vehículo importante para explorar temas de heroísmo, moralidad y la lucha entre el bien y el mal, todo dentro del contexto de un multiverso en expansión. La producción ha generado un considerable interés desde su anuncio, especialmente entre los aficionados a los cómics y a las adaptaciones televisivas del material de origen. Chris Coy, junto a un elenco prometedor, sugiere que Lanterns podría estar destinada a convertirse en un referente dentro del género de superhéroes en la pequeña pantalla.
Normalmente, se considera que 1938 es el año de nacimiento de los superhéroes con la invención de Superman por parte de Joe Shuster y Jerry Siegel. Sin embargo, el primer personaje con superpoderes que vimos en un tebeo va más allá del alter ego de Clark Kent. Antes incluso que Popeye o Buck Rogers, ¡incluso que el Zorro y Tarzán! ¿Es que acaso nunca habíais oído hablar de Hugo Hércules?
Wilhelm Heinrich Detlev Körner (sí, ese es su nombre completo) fue un conocido pintor que retrató el Antiguo Oeste americano a inicios del siglo XX, y a partir de 1922 escribió y dibujó más de 250 cómics western y dibujó más de 600 ilustraciones para la prensa. Sin embargo, su trabajo menos recordado es también uno de los más icónicos: el 7 de septiembre de 1902, el Chicago Tribune vio nacer a Hugo Hercules.
En aquella primera tira, paraba un tranvía con sus propias manos para que una señorita pudiera subirse y se presentaba como “Hugo Hercules, el chico maravilla”. Se trataba de tiras normalmente de tres viñetas cada una en las que se planteaba un problema (Hugo va a patear un balón y en su lugar chuta la casa) que el héroe solucionaba (en este caso, recuperándola por los pelos). Ni supervillanos, ni leches.
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Su frase carismática, repetida en cada tira, era “Just as easy” (“Así de fácil”) y a lo largo de las tiras podíamos ver que sus poderes consistían básicamente en la superfuerza. Y ese fue su gran problema: eran repetitivas, no demasiado buenas, el estilo cambiaba continuamente intentando buscar lo que gustara más al público y el 11 de enero de 1903, después de 17 apariciones, el personaje se hundió para siempre en el humo de lo desconocido.
Alan Moore le sacó de allí en Nemo: Río de fantasmas, un spin-off de La liga de los hombres extraordinarios en el que luce sus prendas clásicas y se ha cambiado el apellido “Hércules” por el más americano “Coghlan”. Y probablemente nunca más le vayamos a ver, a pesar de que su importancia es claramente pivotal en el mundo del cómic. No hay justicia para Hugo Hercules.
Sí, vivimos en la era de los superhéroes. Todos conocemos a Spider-man, Batman, Superman, incluso a otros más secundarios como Ant-man o Patriota. Pero a lo largo de las décadas y décadas de este género ha habido decenas de personajes que, siendo generosos, no han tenido el mismo tirón que sus contrapartidas más conocidas. ¿Quieres echar un vistazo a esos héroes de los que nunca jamás harán una película (y con razón)? Apunta, porque no les verás pronto en ningún sitio.
Floyd Belkin viene del siglo XXX, pero apareció por primera vez en nuestras vidas en diciembre de 1989, en el número 46 de ‘Secret Origins’, de DC. Y su superpoder increíble es… poder quitarse sus propios brazos y usarlos como armas. Sí. Incluso puede unir un brazo a otro brazo para crear un mega-brazo gigantesco. Fue rechazado por la Legión de Superhéroes, y con razón.
Curiosamente, ha tenido recorrido a posteriori, y en ‘Zero hour: Crisis in time!’ desvelaba que era un extraterrestre del planeta Lallor cuyo nombre en clave era Splitter. Una vez más, la Legión de Superhéroes le rechaza después de que, de puro nerviosismo, acabe desmembrándose solo. Si estás pensando que te suena de algo, lo peor es que sí ha aparecido en el cine, pero con otro nombre: James Gunn le hizo un homenaje en ‘El Escuadrón suicida’ con Cory Pitzner, el personaje interpretado por Nathan Fillion.
Bouncing Boy
Mayo de 1961. Los cómics no se tomaban tan en serio, ‘Los cuatro fantásticos’ ni siquiera había empezado en Marvel y en DC se inventaban personajes al tuntún. Uno de ellos fue, en el número 276 de ‘Action Comics’, Bouncing Boy, un héroe que podía inflarse como una pelota y… botar. ¿Quieres saber de dónde sacó estos -ejem- sorprendentes poderes? De beber una fórmula super-plástica de una botella que creía que contenía refresco.
Sorprendentemente, Bouncing Boy no se quedó en la anécdota y acabó casándose en Marte con Chica Triplicada, que, junto a él, formaba parte de la Legión de Superhéroes. A día de hoy, todavía existe en la continuidad de DC, pero no parece probable que en mitad de ‘The Batman’ aparezca, de la nada, un señor capaz de hacerse una pelota y botar muy fuerte.
NFL SuperPro
Marvel firmó una alianza con la NFL (la liga de fútbol americano) para crear un superhéroe capaz de llevar el deporte a los más jóvenes. En 1991 nació así NFL SuperPro, en el que Phil Grayfield, un reportero deportivo que en el pasado quiso ser jugador, acaba teniendo poderes después de que unas sustancias químicas le caigan encima, se pone un super-uniforme indestructible que ha costado cinco millones de dólares y vence al mal (en este caso, una banda de ladrones que quiere robar merchandising).
Duró 12 números, y en 1992 SuperPro pasó (lógicamente) a mejor vida. En este periodo le dio tiempo a encontrarse con Spider-man y el Capitán América, pero después de que se acabara el acuerdo entre ambas partes no ha podido ser ni reeditado ni utilizado por otros guionistas. Fabian Nicieza, que creó la historia, ha afirmado más de una vez que la hizo solo para conseguir entradas gratis a los partidos. Lo que viene siendo un trabajo pasional, vaya.
Skateman
No todos los héroes tienen una segunda oportunidad. En noviembre de 1983, el mismísimo Neal Adams, uno de los creadores más importantes de la historia de Batman, hizo nacer a Skateman para Pacific Comics, una editorial que cerró el año siguiente pero, en su momento, intentó romper el mercado de Marvel y DC (sin demasiado éxito).
En el caso de Skateman estamos ante la historia de Billy Moon, un veterano de Vietnam experto en artes marciales que trabaja patinando como jugador de roller derby. Después de que que le acusen de matar a su mejor amigo durante un partido, acaba deprimido y solo la lectura de cómics hace que quiera salir a la calle a vencer al mal montado en su skate motorizado. Un desastre fascinante que, por lo que sea, jamás será adaptado a nada.
Funnyman
En su día, los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, decidieron dejar DC por problemas con los derechos del personaje. Se unieron, así, a Magazine Enterprises, una nueva empresa que pretendía competir cara a cara con el gigante (y que, de hecho, estaba dirigida por su ex-editor). Así, en enero de 1948, Siegel y Shuster salieron con su nuevo personaje, destinado a luchar en ventas contra Superman. Su nombre era… Funnyman. Y no, nunca tuvo ninguna oportunidad.
En realidad, Funnyman era una parodia de todos aquellas editoriales que se dieron prisa para copiar a Superman, en una trama en la que un cómico televisivo captura a un criminal sin querer y decide convertirse en un luchador por la justicia. Duró seis números y, aunque tuvo un renacer como tira de prensa, no pasó de ese 1948. ¡No se puede triunfar siempre! Al final, Siegel volvió a DC, mientras que Shuster se endeudó de por vida tratando de defender sus derechos. El mundo de los cómics, siempre igual.
Nadie en Marvel duerme para siempre. Ni tan siquiera los universos paralelos.
El Universo Ultimate nació en el año 2000 mostrando versiones alternativas de los superhéroes Marvel queridos por todos y no paró de encajar éxitos hasta su inevitable bajón de calidad. En el 2015, ‘Secret Wars’ terminó con los multiversos y se acabó lo que se daba. Pero, por supuesto, nadie en Marvel duerme para siempre. Ni tan siquiera los universos paralelos.
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Vaya kanguelo
‘Ultimate Invasion’ es lo nuevo de Jonathan Hickman y Bryan Hitch, dos de los autores más cotizados en la industria, y ya sabemos que supondrá el retorno del Universo Ultimate. Para ello, tenemos como villano al Reed Richards de aquella Tierra paralela (no preguntéis, cosas que pasan), que sobrevivió a la destrucción junto a Miles Morales y un puñado de personajes más, se hizo llamar El Hacedor y se convirtió en uno de los enemigos más fuertes de la historia de la editorial.
Ahora, cuando vuelve a las andadas, solo hay alguien que puede pararle: su propio descendiente del futuro, el viajero en el tiempo del siglo XXX, el famoso Kang El Conquistador.Kang lleva haciéndoselas pasar canutas a Los Cuatro Fantásticos desde los años 60 con sus diferentes encarnaciones, desde Rama-Tut hasta Immortus o Iron Lad. Y al final, aunque no lo parezca, siempre acaba convirtiéndose en villano.
Sin embargo, en ‘Ultimate Invasion’ se ha revelado como el héroe definitivo que puede ayudar a los superhéroes a acabar con su mayor amenaza, un Reed Richards absolutamente histriónico y con intenciones aviesas. ¿Es una trampa? ¿Es la demostración de que todo depende del color con el que se mire y nunca ha sido realmente mala persona… O una inteligente vuelta de tuerca a los cómics dando un giro a su personalidad?
De momento, Kang ha juntado a un buen puñado de versiones alternativas de los superhéroes de toda la para que luchen contra El Hacedor. Si tiene éxito y consigue la redención, ¿quién sabe? Quizá hasta Jonathan Majors pueda… aunque no parece probable.
Estamos asistiendo a su momento más bajo. Tanto, que les están prohibiendo sus peticiones de asilo. Mal asunto.
No, no nos hemos vuelto completamente locos al escribir este titular, ni has llegado de otro mundo al Universo Marvel (¡ojalá!), ni se ha descubierto el Gen-X en parte de la población. Resulta que en los cómics Marvel, tras años de un paseo triunfal por parte de Cíclope, Xavier, Magneto y el resto de los mutantes, estamos asistiendo a su momento más bajo. Tanto, que les están prohibiendo sus peticiones de asilo. Mal asunto.
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Emigrante mutante
Ojo: spoilers de cómics que no han llegado aún a España.
Todo tiene su origen en la gala anual del Club Fuego Infernal, que empezó con el asesinato de varios mutantes y acabó con la destrucción de Krakoa, la isla donde el grupo estaba viviendo (y resucitando continuamente) desde 2019 muy en paz. El culpable no es otro que Orchis, una organización destinada a acabar con el “homo superior” antes de que acabe con la humanidad y liderada por un robot que viene del futuro. Y sí, le ha salido muy bien. De momento.
¿Que quién ha muerto? Apunta: Júbilo, Dazzler, Jean Grey, Cíclope, medio mundo. Bueno, más o menos, porque los habitantes de Krakoa fueron llevados en el último minuto a un planeta deshabitado aún no sabemos dónde exactamente… y donde nos dicen que aparentemente solo Jean Grey ha muerto de verdad. Y en Marvel ya sabemos lo que significa “de verdad”.
Total, que Orchis está capturando a todos los X-Men vivos que puede para llevarles a campos de concentración donde les han puesto inhibidores de poderes, mandando a los mutantes a otros planetas donde no molesten y dejándoles ahí a morir. Por suerte, Mercurio está ayudando a que los mutantes puedan entrar en territorios seguros de Estados Unidos y Canadá…
Hasta que ambos países han prohibido la entrada de X-Men en su territorio. Incluso han montado grupos de superhéroes, como los nuevos Alpha Flight, para acabar con ellos y que no pasen las fronteras. Vamos, que se está liando parda en un mundo absolutamente unido contra los mutantes en una metáfora sobre el nazismo muy bien traída. Buen momento para que Ms Marvel haya resucitado siendo una de ellos, ¿eh? Vaya timing, muchacha.
Todos en la época quisieron tener su propio Superman. Unos lo consiguieron más o menos y otros se quedaron por el camino. Esta es la historia de uno de ellos.
Hay quien dice que antes de 1938 no había superhéroes y que todo eso cambió cuando Jerry Siegel y Joe Shuster crearon a Superman, como si hubiera nacido de la nada. Y hay parte de razón: aunque El Fantasma, Sheena, Flash Gordon o El Avispón Verde nacieron décadas antes, la verdadera revolución fue la del kryptoniano que podía levantar coches, utilizar rayos X, volar y tenía una identidad secreta inamovible. Para tanto era, que todos en la época quisieron tener su propio Superman. Unos lo consiguieron más o menos (Timely) y otros se quedaron por el camino. Esta es la historia de uno de ellos.
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El hombre increíble
En aquellos años, ser creador de cómics era un empleo con futuro (no como ahora). O eso pensó Bill Everett, un veinteañero que evitó convertirse en camionero como su padre y, en algún momento por el camino, acabó volviéndose un adolescente alcohólico, un joven marine y, finalmente, un dibujante de viñetas precoz. La cosa es que mientras estaba trabajando en Centaur Comics, una editorial nacida en enero de 1938 que publicaba historias pulp y de ciencia ficción, nadie vino venir el arrollador éxito de Superman. Pero les atropelló.
Fue entonces cuando el editor jefe, Lloyd Jacquet, le pidió a Everett “un personaje al estilo Superman“. Lo sorprendente del asunto es que, como no se le ocurría nada, su madre corrió a ayudarle. De hecho se conserva una carta donde le pide a otro miembro de la familia que les ayude: “Tiene que tener un nuevo personaje para una tira que Jacquet quiere que cree para competir con la nueva, llamada ‘Superman’, creo. Nos hemos aplastado los cerebros buscando un nuevo tipo de personaje, pero solo puedo pensar en volver a los viejos cuentos populares, extranjeros si es necesario, y tratar de encontrar algún personaje inusual con el que podamos construir una historia inusual para estos tiempos modernos”. Esperamos que la madre al menos cobrara un poquito de copyright.
El superhéroe con el que Everett (y, quizá, su madre) acabó saliendo era como Superman pero bajando un poco la intensidad: Amazing-Man, que apareció por primera vez en el número 5 de ‘Amazing-Man Comics’… para la que no existieron cuatro números anteriores. Este fue el segundo superhéroe de la historia con un tebeo propio, y su historia era, digamos, curiosa.
John Aman fue criado por monjes del Tibet durante 25 años: cada uno del Concilio de los Siete, que así se hacían llamar, le enseñó a dominar un superpoder diferente, además de permitirle desaparecer en una niebla verde. Amazing-man era superfuerte, invulnerable, superveloz, podía curarse y practicaba la telequinesis. Vamos, que era una navaja suiza de poderes raros. Desde el número 5 hasta el 42 fue el personaje estrella de la editorial, pero en febrero de 1942 esta entró en bancarrota y le dejó perdido en la niebla (verde) de la historia.
Bill Everett llegaría a una pequeña empresa llamada Timely donde creó a un tal Namor y, muy a posteriori, un abogado ciego llamado Daredevil junto al mismísimo Stan Lee. En 1973 fallecería a los 55 años, sin llegar a ver a su personaje volviendo de aquella manera en 1990 en las páginas de Malibu Comics y en 2008 como el Príncipe de los Huérfanos en un cómic de ‘El inmortal Puño de Hierro’, de Marvel. Y es que en la vida real puedes morir, pero los cómics son siempre eternos.
