HBO Max ha revelado un adelanto de su programación para el año 2026, destacando una serie original de HBO desarrollada en colaboración con DC Studios. El título de la serie es Lanterns, y prometerá una nueva y cautivadora narrativa en el universo de los superhéroes.
En el día más brillante en la noche más oscura
La serie contará con las actuaciones de Aaron Pierre en el papel de John Stewart y Kyle Chandler como Hal Jordan. En un breve fragmento presentado en el adelanto, Pierre, interpretando a Stewart, declara: He entrenado toda mi vida para esto, lo que sugiere que los personajes están involucrados en una historia de gran envergadura que puede incluir una amenaza significativa para el universo. Por su parte, Chandler ofrece una respuesta a Stewart que queda incompleta, generando intriga sobre su relación y los desafíos que enfrentarán juntos.
Lanterns busca explorar en profundidad el legado de los Green Lanterns, una de las franquicias más queridas dentro del panteón de DC. Aunque los detalles específicos de la trama aún no se han revelado, este anuncio ha generado expectativas entre los fans, quienes han esperado ansiosamente un reinicio de esta parte del universo de DC en la televisión.
HBO Max parece estar dispuesta a atraer a una nueva audiencia con este nuevo enfoque hacia los superhéroes. Con el éxito de otras series de DC en plataformas, incluido el reconocimiento de títulos como Peacemaker.
La expectación crece mientras se espera el lanzamiento en 2026, y si bien todavía hay detalles por confirmar, está claro que HBO Max está apostando fuerte por su futuro en el mundo de los superhéroes.
Miles Teller, quien lideró el elenco de la fallida adaptación de Los cuatro fantásticos en 2015, ha compartido su experiencia sobre el proyecto en una reciente entrevista con Andy Cohen. Según Teller, una vez que vio el corte final de la película, sus expectativas respecto a la recepción del público descendieron drásticamente. “Cuando vi la película por primera vez, recuerdo haber hablado con uno de los jefes del estudio y dije: ‘Creo que estamos en problemas'”, confesó el actor, subrayando las preocupaciones internas que surgieron sobre la calidad del filme antes de su estreno.
Una película destinada a fracasar
A pesar de las altas expectativas y el potencial que se aguardaba para este reboot de los icónicos superhéroes, Los cuatro fantásticos fue recibida con críticas abrumadoramente negativas. Teller reveló que ya no anticipaba una respuesta cálida por parte de la audiencia, un indicativo de que los problemas creativos y de producción eran evidentes incluso para aquellos involucrados en el proyecto. A medida que se acercaba la fecha de lanzamiento, la confianza en el producto final se desmoronaba.
La epopeya de Los cuatro fantásticos no solo estuvo marcada por su mala recepción, sino también por múltiples cambios en la dirección creativa y conflictos entre el estudio y el equipo de producción. La película se convirtió en un ejemplo de lo que puede suceder cuando las expectativas superan la ejecución real, un recordatorio para la industria de que incluso los conceptos más prometedores pueden llegar a fracasar si no se manejan adecuadamente.
Con el paso del tiempo, la película ha sido objeto de análisis entre fanáticos y críticos, quienes discuten sobre qué salió mal en el desarrollo y si alguna vez se podrá lograr una adaptación adecuada de estos personajes. Teller, aunque tiene sus reservas sobre la película, continúa con su carrera, aprendiendo de la experiencia que, sin duda, ha dejado una marca en su trayectoria profesional.
Tras el cierre desordenado de Telltale Games, muchos pensaron que el estilo de juegos de aventura episódica, caracterizado por elecciones y consecuencias, había llegado a su fin. Sin embargo, la llegada de Dispatch, desarrollado por el estudio Adhoc, fundado por ex-empleados de Telltale, ha demostrado que este género aún tiene vida. En tan solo diez días, Dispatch ha vendido más de un millón de copias, lo que indica un renovado interés en una experiencia de juego que combina narrativa y gestión.
Dispatch está arrasando entre los fans de las historias de superhéroes
Dispatch se presenta como una comedia de trabajo de superhéroes que va más allá de lo que ofrecía Telltale. Aunque el juego comparte raíces con los títulos icónicos del desarrollador, como The Walking Dead y Tales from the Borderlands, su enfoque innovador permite a los jugadores gestionar un equipo de supervillanos en rehabilitación, eligiendo quién debe ser enviado a resolver problemas específicos. Esta dinámica de simulación de gestión añade una capa de estrategia que cautiva a los jugadores.
Aparte de su jugabilidad, la narrativa de Dispatch ha resonado emocionalmente con los usuarios, superando incluso el impacto que algunas recientes películas de superhéroes han logrado. Con un estilo visual que recuerda a una serie de animación de alto presupuesto, el juego ofrece una experiencia rica y envolvente que ha logrado captar la atención de nuevos y viejos aficionados por igual.
Dispatch está disponible en Steam y, tras su exitoso lanzamiento, se espera que los dos últimos episodios de su serie de seis capítulos se estrenen pronto. El desarrollo de este título llega en un momento crucial, ya que renueva la esperanza en el género de aventura episódica, demostrando que hay espacio para historias frescas y emocionantes en un mercado que a menudo se siente saturado.
Las series de superhéroes no han tenido un gran éxito en televisión. Marvel no ha conseguido hacerlas destacar tras su éxito inicial con algunos superhéroes menos conocidos en Netflix y en DC nunca han conseguido destacar. Y fuera de las dos grandes, siempre parece que nadie tiene oportunidad. Si ellas no pueden, ¿quién puede? Y aparentemente, quien podía era una serie que parodiaba no sólo a los superhéroes, sino la idea de los vigilantes y quienes los daba caza.
The Boys no sólo es una de las series de superhéroes más exitosas de la historia, sino de una de las series más exitosas de los últimos tiempos. Y hay buenos motivos para ello. Con unos excelentes actores, unos excelentes guiones que tocan problemas sociopolíticos de rabiosa actualidad y una hilarante sátira de los superhéroes, se siente fresca y contemporánea de un modo que prácticamente ninguna otra historia de superhéroes logra sentirse. Ni siquiera el cómic original, que no ha envejecido precisamente bien y que no invita especialmente a ser leído ni siquiera a fans de la serie.
Por eso no debería extrañarnos que la serie se haya expandido hasta ser su próxima franquicia. Y que el spin-off que ha emergido de ella, Gen V, esté funcionando tan bien como la serie madre.
Una serie con buenos mimbres para triunfar
Gen V se estrenó el 29 de septiembre de 2023 con una premisa muy sencilla: seguir la vida de los jóvenes supes que estudian en la Escuela Universitaria Godolkin para la lucha contra el crimen. Teniendo como protagonista a Marie Moreau, una superhéroe de 18 años con el poder de manipular y convertir en armas su propia sangre, con todos los problemas que eso conlleva, su sueño de ser parte de Los Siete pronto se convertirá en un problema cuando descubra que el campus oculta un extraño misterio. Y que la competición es de todo amistosa.
La primera temporada se centró en descubrir la realidad del mundo de los superhéroes, tanto a nivel personal como todo lo que hay detrás a nivel sociopolítico. Algo que llevó a brutales consecuencias para sus protagonistas. Y la segunda temporada, que se estrenó el pasado 17 de septiembre con un triple episodio y que acaba hoy, nos pone en una situación no mucho mejor: con Homelander habiendo perdido la cabeza y con los supes y los humanos al borde de la guerra, los estudiantes se han convertido en soldados por la causa.
El interés de esta segunda temporada radica, como en las dos últimas temporadas de The Boys, en cómo sabe captar el pulso de la sociedad norteamericana actual. Si es que no de todo occidente. Hablando de suprematismo supe, el auge de la extrema derecha y el crecimiento de discursos de odio, la serie sabe articularlo de una forma preclara e inteligente dentro del contexto de ficción de los superhéroes.
Además, lo hace sin olvidarse nunca que es un spin-off de The Boys. Porque si algo tiene de interesante Gen V es que aporta pinceladas de caracterización al universo, añadiendo detalles a la serie principal, mostrándonos cosas que en la serie principal no tienen cabida. Haciendo que, incluso quienes están aquí solo por los personajes y la trama, tengan un motivo importante para quedarse: en Gen V siempre hay motivos para seguir viendo por sus emocionantes giros, sus sorprendentes cameos y cómo conectará con la serie principal.
Aunque la season finale es hoy, dadas las excelentes críticas y la buena recepción por parte del público, es de esperar que tengamos una próxima temporada dentro de uno o dos años. así que este parece un momento perfecto para ponerte al día con The Boys y Gen V si es que aún no lo has hecho.
Stephen King, el renombrado autor de novelas de terror, ha expresado recientemente sus preocupaciones sobre la representación de la violencia en las películas de superhéroes de Hollywood. En una entrevista con The Times UK, King criticó a las producciones de Marvel y DC por mostrar destrucción masiva en sus historias sin ilustrar las repercusiones humanas que esto conlleva. Según el autor, estas narrativas crean un entorno donde la violencia parece desprovista de consecuencias reales, lo que puede distorsionar la percepción de la realidad entre los espectadores.
Ay, no, qué violento. Bueno, a seguir escribiendo sangre
King puntualizó que, en muchas de estas películas, ciudades enteras son arrasadas ante los ojos del público, pero rara vez se muestra el daño físico o emocional que sufren las personas en el proceso. Esta falta de representación, según él, contribuye a una visión deshumanizada de la violencia, que podría afectar la manera en que el público entiende y asimila estos actos en su vida cotidiana.
La crítica del autor llega en un momento en que su propia obra, la novela distópica La larga marcha, tendrá su adaptación cinematográfica, que se estrenará este mes. Esta novela, que explora temas de opresión y resistencia, ofrece un contrastante enfoque sobre la violencia y sus consecuencias. King ha señalado que, a través de su narrativa, pretende provocar una reflexión más profunda sobre la naturaleza de la violencia en la sociedad.
Con la creciente popularidad de las películas de superhéroes, las palabras de King generan un debate significativo sobre la responsabilidad de los creadores de contenido en la representación de la violencia. Los fans y críticos por igual están a la expectativa de cómo estas preocupaciones se reflejarán no solo en las adaptaciones de King, sino también en futuras producciones de la industria del entretenimiento.
La tan esperada película de Blade, que tiene como protagonista a Mahershala Ali, ha estado marcada por constantes cambios en su producción desde su anuncio oficial en 2019. Aunque Ali fue inicialmente confirmado como el cazavampiros Eric Cross Brooks, el proyecto ha enfrentado la salida de directores y guionistas, lo que ha llevado a una serie de retrasos en su desarrollo.
Blade, más animado que nunca
Recientemente, Marvel anunció que Blade hará su primera aparición en el Universo Cinematográfico de Marvel, aunque no será a través de la película en solitario que los fans esperaban. En cambio, el personaje aparecerá en la serie de animación de Disney+, Marvel Zombies. Sin embargo, el papel no será interpretado por Ali, sino por Todd Williams. Este cambio ha sorprendido a los aficionados, ya que el aspecto físico de la versión animada de Blade recuerda notablemente a Ali.
A pesar de la decisión de Marvel, Mahershala Ali sigue interesado en el papel; en declaraciones recientes, solicitó que se le avisara sobre su disponibilidad. Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, confirmó que Ali sigue vinculado al proyecto, aunque los retrasos son resultado de lo que Bob Iger, CEO de Disney, ha denominado una sobrecarga de proyectos. Iger ha enfatizado la necesidad de priorizar la calidad sobre la cantidad en la producción de contenido de Marvel.
Feige también manifestó que Blade no estaba en el nivel de calidad deseado y que se había optado por retrasar el proyecto para evitar entregar un producto que no cumpliera con las expectativas. La serie Marvel Zombies, que debutará el 24 de septiembre, abordará una crisis en la que los Vengadores enfrentan una plaga de zombis, mientras los supervivientes buscan maneras de restaurar el orden en el mundo.
Los más fans de Marvel ya lo estaba esperando: Disney+ está listo para recibir una nueva y emocionante incorporación a su catálogo: la miniserie Marvel Zombies, que se lanzará el 24 de septiembre y constará de cinco episodios. Esta serie está basada en el crossover de Marvel creado por Robert Kirkman hace 20 años, en un universo alternativo donde los héroes deben enfrentarse a una plaga zombi que ha convertido a varios Vengadores en horribles criaturas.
El cerebro de superhéore alimenta mucho
El tráiler, ya disponible y muy esperado por los fans, presenta un enfoque gore que juega a fondo con la brutalidad gráfica, mostrando escenas como cuerpos desmembrados y un Thanos zombificado. Este estilo humorístico y macabro podría marcar un nuevo rumbo para Marvel, que parece estar dispuesta a experimentar con narrativas más audaces y dirigidas a un público adulto, después de haberse probado en el episodio de ¿Qué pasaría si…? donde se introdujo la premisa de los zombis.
El elenco original de Marvel regresará para dar voz a sus personajes, incluyendo nombres destacados como Awkwafina, David Harbour, Elizabeth Olsen, Simu Liu y Paul Rudd. Sin embargo, se ha confirmado la ausencia de Mahershala Ali en el personaje de Blade, lo que ha generado ciertas especulaciones sobre la producción y la cronología de la película en la que está involucrado.
El interés de Marvel en la animación parece consolidarse, especialmente tras el lanzamiento de otras series como X-Men 97 y Tu amigo y vecino Spider-Man, lo que sugiere que la compañía planea continuar desarrollando proyectos de este tipo. La animación permite a Marvel experimentar más libremente, a un coste menor que las producciones de acción en vivo, lo que augura un futuro prometedor para la narrativa animada en el universo Marvel.
Kumail Nanjiani, conocido por su papel como el superhéroe Kingo en la película de Marvel, Eternals, ha revelado que su participación en la franquicia estaba respaldada por un contrato de seis películas. Sin embargo, el desempeño crítico y comercial decepcionante de Eternals afectó profundamente al actor, quien ha compartido que esta experiencia destrozó su autoestima y lo llevó a buscar terapia.
Centrado en su salud mental
Durante su aparición en el podcast Working It de su colega comediante Mike Birbiglia, Nanjiani reflexionó sobre las implicaciones de formar parte de un proyecto tan anticipado como Eternals. A pesar de la gran expectativa que rodeó su lanzamiento, la película no cumplió con las proyecciones de taquilla y recibió críticas variadas, lo que resultó en un fuerte impacto emocional para el actor.
Nanjiani, quien fue ampliamente elogiado por su actuación y su habilidad para incorporar humor sutil en su personaje, expresó su sorpresa y decepción ante la recepción de la película. La presión de ser un pionero en un proyecto con significativas aspiraciones narrativas y una casta diversa de personajes dejó una huella en su bienestar mental. Mis amigos, que son actores muy exitosos, no entienden por qué esto me afectó tanto, comentó, subrayando la intensidad de su compromiso con el rol.
Aunque Eternals no logró el éxito esperado, Nanjiani ha seguido adelante, reconociendo la importancia de cuidar su salud mental. Este episodio de su carrera refleja los desafíos que enfrentan muchas figuras de la industria del entretenimiento, quienes deben lidiar con las expectativas del público y la presión de los estudios. Ahora, Nanjiani se enfoca en su crecimiento personal y profesional, con la esperanza de encontrar proyectos que resonen positivamente tanto en su vida como en la audiencia.
Aunque ahora si te digo El Pacificador probablemente pienses en el Do you wanna taste it? de Wig Wam (o, en la temporada 2, Oh Lord de Foxy Shazam), lo cierto es que durante décadas fue uno de los personajes más secundarios y olvidados de la historia de DC. Tanto, que ni siquiera pertenecía a la editorial: para descubrir sus orígenes hay que indagar entre los cómics más olvidados de una editorial que se dedicaba, básicamente, a hacer cómics de terror y ciencia-ficción y, por supuesto, a copiar a las dos grandes: Charlton Comics. De personaje olvidado en el número 40 de un cómic apenas republicado a héroe de James Gunn van 60 años de camino. ¡Y tú que creías que lo acababas de descubrir!
Do you wanna taste him?
El Pacificador fue creado por Joe Gill y Pat Boyette el número 40 de Fightin’ 5, un tebeo que se canceló en el siguiente número. Vaya éxito, ¿eh? En él, protagonizó una pequeña historia donde se le mostraba como un millonario enviado a las conferencias de paz en Génova y que acababa recurriendo a la violencia, a pesar de que se había jurado no utilizarla nunca. Vaya por dios. El traje de El Pacificador era básicamente el actual, con casco y jetpack, y de hecho quien estaba detrás era el mismo Christopher Smith que ahora seguimos conociendo.
Sus aventuras terminaron, pues, en el número siguiente de Fightin’ 5, donde un letrero nos encomendaba a seguirlas allí. Hubo, en honor a la verdad, 8 números más, pero fueron simples reimpresiones sin ningún valor, y El Pacificador se fue directo a su primera serie propia, que duró un suspiro, 5 números con el eslogan “¡Un hombre que ama tanto la paz que está dispuesto a luchar por ella!”. En ese mismo número, aparecía como uno de los héroes principales de Charlton Comics junto a otros como Thunderbolt (no confundir con los Thunderbolts), Blue Beetle (que acabaría teniendo película propia), Judo Master y Captain Atom.
Si te suenan de algo es normal, porque estos héroes acabaron en DC… después de un tiempo. Y es que claramente esta línea no estaba funcionando, así que decidieron cerrarla y cambiar a los superhéroes por adaptaciones de series de animación de Hannah-Barbera como Los Picapiedra o Don Gato y por cómics románticos de baja estofa como Romantic Secrets o Teen Confessions. Pero al final pasó lo inevitable: en 1983 estaban tan en quiebra que vendieron varios personajes a DC, a razón de 5000 dólares por cada uno. Y, aunque originalmente iban a salir en Watchmen (El Pacificador iba a morir, y fue sustituido por El Comediante), lo cierto es que al final decidieron meterles en el universo principal en el mega-conocido Crisis en Tierras Infinitas, de 1988.
¿Y qué pasó? Pues que le seguiría una serie limitada ese mismo año, creada por Paul Kupperberg y Todd Smith que le dio un nuevo tono más cómico y pulp que pasó a definirle a lo largo de los años. Al final, Smith moriría y el manto lo cogería un tal Mitchell Webb, seguido de Jaime Reyes, o, como quizá le conozcáis más, Blue Beetle. Al final, Smith resucitaría (cómo no) y acabaría metido en el Escuadrón Suicida… donde le descubrió James Gunn, y acabó tan fascinado por él (sobre todo cuando tras la máscara está John Cena) que le dio serie propia. Y el resto es historia: un personaje totalmente secundario y olvidado que DC compró como carne de cañón ha acabado convertido en una de sus mejores estrellas. Definitivamente, we wanna taste it.
Joker, de Todd Phillips, es una película que resultó muy divisiva. Aunque entusiasmó a un público muy concreto, compuesto esencialmente de hombres heterosexuales, no causó el mismo entusiasmo entre mujeres y personas LGBTIQ+. Es fácil entender porqué: era una película muy enfocada hacia lo oprimidos que están los hombres y lo mal que lo pasan, obviando de una manera bastante grosera cómo muchos de esos problemas son más reales y mucho peores en el caso de otras personas.
Eso no significa que la película sea mala o no tenga valor a causa de ello. Significa que es normal que mucha gente, de ciertos colectivos concretos, no conectaran con la película. Y que una de esas personas decidiera que sería interesante crear su propia versión del Joker que si tuviera en consideración todas estas cosas. Y de ahí nació The People’s Joker.
Una película del Joker que piensa en las personas en los márgenes
Dirigida por Vera Drew, una directora, escritora y actriz, además de editora de vídeo que estudió comedia de improvisación de adolescente, su idea al principio fue otra. Fue crear un nuevo montaje del Joker de Phillips. Pero mientras lo hacía, la que acabaría siendo la co-guionista de la película, Bri LeRose, le propuso hacer una película que fuera enteramente suya. De ahí nació The People’s Joker. Algo inspirado por Joker, pero muy diferente también.
En un mundo monitoreado por Batman, un niño se encuentra en dos circunstancias que definirán su vida: quiere ser humorista de mayor y le pregunta a su madre que porqué ha nacido en el cuerpo equivocado. Recetándole en el Asilo Arkham una pastillas que le hacen tener un rostro feliz independientemente de cómo se sienta, ese niño crecerá para acabar convirtiéndose en un humorista su programa de comedia favorito, UCB Live. Algo que le llevará a combatir la tiranía de Batman a través de la comedia, pero también a descubrir que es una mujer trans. Y que eso tiene mucho que ver con su humor y con su resistencia política.
En la película, encontramos todos los personajes del universo Batman que podríamos esperar. Y de hecho, los fans de los cómics encontrarán aquí más personajes y mejor comprendidos de lo que había en la película de Phillips.
Drew no sólo retuerce los personajes del universo de Batman, sino que sabe darles una forma diferente, pero que tiene sentido dentro de su mundo. Así el encuentro con Ra’s al Ghul, Jason Todd, Robin o Mx. Mxyzptlk no son solo guiños para quienes entienden ni referencias vacías que se lanzan sin tener conexión alguna con los cómics. Tienen entidad, peso y una lógica dentro de lo que son esos personajes, incluso si tienen su propia lógica dentro de la propia narrativa del universo de The People’s Joker.
Una película que ha causado sensación allá donde ha llegado
Aunque la película es ingeniosa y es una evidente paródica, eso no significa que no se enfrentara a problemas. La propia Drew ha confirmado que una importante corporación, de la cual no ha querido dar el nombre, le envió una carta airada presionándola para no estrenar la película. Pero auspiciada por el derecho a la parodia, lo hizo igualmente. Con un éxito más que notable.
Con un 96% en Rotten Tomatoes, con una media de 8.0 y un 7.8 en metacritic, es una película extraordinariamente bien recibida entre la crítica. Elegida como una de las películas del año por The New Yorke y nominada a los John Cassavetes Award en los Independent Spirit Awards, la película ha logrado ser un éxito más que rotundo. Incluso si su naturaleza de parodia de una película de superheroes e historia sobre la disforia de género y la realidad de las personas trans no son lo que normalmente abrazan la crítica con entusiasmo.
Ahora The People’s Joker se estrena en plataformas de streaming, estando disponible a partir del próximo 15 de agosto en Filmin. Una oportunidad única para los amantes de las historias de superhéroes, en particular de DC y Batman, y a quienes les interese el cine queer y experimental por igual. Un cruce de mundos muy poco usual que, ya solo por lo excepcional que resulta, ya merece la pena darle una oportunidad.
