El estudio Warkus ha lanzado su más reciente videojuego, House of Necrosis, una innovadora propuesta que combina la esencia del survival-horror clásico con mecánicas de combate por turnos. Inspirado en las obras icónicas de los años 90, como Resident Evil, este título lleva a los jugadores a una mansión plagada de zombies, donde deberán sobrevivir a través de enfrentamientos estratégicos y decisiones tácticas.
Un survival horror de lo más particular
House of Necrosis destaca por sus gráficos que evocan la estética de la era de PlayStation 1, utilizando controles tanque y escenarios prerenderizados que transportan a los jugadores a una época dorada de los videojuegos. Sin embargo, es en su sistema de combate donde se presenta una ruptura con las convenciones del género: los encuentros contra criaturas no muertas se desarrollan en un formato por turnos, permitiendo a los jugadores planificar sus acciones con mayor cuidado y ofrecer un giro interesante a la jugabilidad típica de survival-horror.
Desde su lanzamiento, el juego ha obtenido un notable 95% de valoraciones ‘Muy Positivas’ en Steam, lo que refleja la satisfacción de muchos jugadores que se han sumergido por completo en su mundo. Comentarios en las reseñas muestran cómo algunos aficionados han estado tan enganchados que experiencias técnicas adversas, como actualizaciones de sistema que interrumpieron su juego, no han podido frenar su entusiasmo. “He estado jugando mucho más de lo que debería,” comparte un usuario, reflejando el impacto que ha tenido el título.
No obstante, algunos críticos mencionan que, a pesar de las características distintivas, las run pueden parecer similares en repetidas partidas. Sin embargo, la mayoría coincide en que House of Necrosis ofrece una experiencia valiosa, atrayendo a fans no solo de Resident Evil, sino también de los RPGs y dungeon-crawlers. Con su enfoque singular, Warkus ha sabido crear un juego que se siente fresco y relevante, mientras rinde homenaje a los clásicos.
Hollywood ha dejado de producir películas crossover significativas, lo que se ha convertido en una oportunidad perdida para combinar personajes emblemáticos del terror. La mención de figuras como MEGAN y Pennywise resalta la nostalgia de un género que ha priorizado los reboots y las secuelas, pero que ignora el potencial de ofrecer confrontaciones sorprendentes en la pantalla, como una pelea entre el héroe de Megan y el temido payaso de It.
Freddy vs. Jason es una de las películas más infravaloradas de ambas franquicias
Un ejemplo emblemático de estas fusiones fue Freddy vs. Jason el crossover de 2003 entre A Nightmare on Elm Street y Friday the 13th, que se convirtió en la película más taquillera de ambos franquicias, aunque también marcó el final de ambas. Este filme logró capturar un tono ligero y divertido, que resonó con los fans a pesar de su naturaleza absurda, un rasgo que se está echando de menos en la actual oferta cinematográfica.
En este sentido, los cinéfilos deben apresurarse, ya que Freddy vs. Jason y la serie de A Nightmare on Elm Street estarán disponibles en HBO Max solo hasta el 1 de noviembre. Este plazo crea un sentido de urgencia para quienes desean redescubrir este homenaje a los elementos clásicos del horror y la comedia.
Además, hay rumores sobre un nuevo proyecto: una serie precuela centrada en Pamela Voorhees, lo que sugiere que la franquicia podría revivir en algún momento. La posibilidad de explorar el pasado de uno de los más infames personajes del terror podría ofrecer una nueva vida a una saga que, al igual que Freddy vs. Jason, se ha ganado un lugar especial en el corazón de los aficionados.
La actriz y modelo Konatsu Kato, conocida por su trabajo como la voz y el parecido del personaje principal Shimizu Hinako en el juego Silent Hill f, ha iniciado su primera transmisión en vivo del título, cumpliendo así una promesa hecha a sus seguidores en Twitter. En un evento que ha atraído la atención de muchos, Kato comenzó a jugar a través de las primeras secciones del juego, logrando acumular más de 1.6 millones de vistas en menos de dos horas en su canal de YouTube.
Una actuación de lo más convincente
El streaming, que presenta una atmósfera de horror, permite una experiencia compartida tanto para los jugadores como para los espectadores, lo que hace que la actuación de Kato sea especialmente cautivadora. Durante la transmisión, los momentos de tensión donde debía reaccionar rápidamente resonaron con los espectadores, quienes pudieron identificarse con las situaciones que enfrentaba en el juego. Un instante particularmente memorable ocurrió cuando Kato se relajó durante una larga escena cinemática, solo para tener que reaccionar con rapidez cuando el juego volvió a la acción inesperadamente.
La naturaleza de los juegos de horror, que generalmente invitan a una interpretación más dinámica y emocional del jugador, los hace altamente aptos para el streaming. A diferencia de otros géneros, la adrenalina y el miedo ayudan a evitar que el presentador muestre una expresión vacía frente a la cámara, garantizando un desempeño más entretenido. El atractivo de Kato también radica en cómo su experiencia juega un papel importante en conectar con la audiencia, donde el miedo y la sorpresa se convierten en un lenguaje universal.
Los aficionados que deseen seguir las aventuras de Kato en el inquietante mundo de Ebisugaoka pueden suscribirse a su nuevo canal de YouTube, donde se espera que continúe compartiendo más partidas del juego y otros contenidos relacionados.
El mundo de los videojuegos de terror se expande con el anuncio de Paranormal Activity: Threshold, un spin-off inspirado en la exitosa franquicia cinematográfica de horror, que fue revelado en 2024. Esta nueva entrega se basa en la atmósfera inquietante de la película original Paranormal Activity de 2007, la cual logró generar miedo sin necesidad de grandes presupuestos ni de exceso de sangre, enfocándose en la sensación de vulnerabilidad que provoca estar solo en casa a la oscuridad.
Un terror que bien podría ser real
En Threshold, los jugadores seguirán la historia de una joven pareja, Daniel y Jessica, que se embarcan en un proyecto de renovación en su hogar. A medida que avanzan en las obras, descubren elementos ocultos que desatan lo sobrenatural. Al igual que el personaje Micah de la película, que registra a su novia Katie mientras describe su experiencia con lo paranormal, Daniel intenta registrar su vida diaria, solo para darse cuenta de que hay fuerzas que escapan a su comprensión.
El tráiler del juego sugiere que los jugadores enfrentarán cacerías de fantasmas y rituales demoníacos, así como múltiples líneas de tiempo. Una de las características más innovadoras es el Paranormal Engine, que promete hacer que cada partida sea única y adaptativa, aumentando así la tensión y el nivel de inmersión.
Aunque Paranormal Activity: Threshold aún no cuenta con una fecha de lanzamiento confirmada, se recomienda a los aficionados al género explorar otros títulos destacados de horror mientras esperan. La expectativa en la comunidad de jugadores es alta, y muchos ya están contagiados por la inquietante premisa de esta nueva entrega, que promete capturar la esencia del terror psicológico que hizo famosa a la saga original.
La pandemia de COVID-19 llevó al cierre de la mayoría de los cines, lo que obligó a los estudios de cine a reinventar sus estrategias de lanzamiento. Esta crisis provocó que muchas películas se lanzaran directamente en plataformas VOD, se vendieran a servicios de streaming o se retrasaran indefinidamente. En este contexto, The Empty Man, una película de horror sobrenatural dirigida por David Prior, fue estrenada sin apoyo promocional en el otoño de 2020, convirtiéndose en la última distribución a cargo de 20th Century Fox.
Una taquilla vacía
A pesar de las expectativas iniciales, el filme recibió críticas mediocres y fracasó en taquilla. La falta de promoción dejó la impresión de que Disney había abandonado el proyecto, resultado de los pobres ensayos de las proyecciones. No obstante, The Empty Man sorprende al espectador con su inquietante narrativa, que explora el mal generacional y aborda temas oscuros en un formato surrealista poco comercial, lo que ha ido atrayendo la atención de un público de culto desde su estreno.
La película inicia con una de las escenas más aterradoras en años, donde un grupo de excursionistas es atacado por un espíritu maligno en Bután. Esta brutalidad inicial se transforma en una historia más introspectiva protagonizada por un exdetective, James Lasombra, cuya búsqueda desvela una serie de asesinatos rituales. A medida que avanza la trama, la narrativa se convierte en un laberinto de tragedias, desilusiones y cultos, generando un ambiente de intriga que puede resultar desconcertante para quienes buscan una típica película de terror.
A pesar de su fracaso en términos de taquilla, The Empty Man ha comenzado a cimentar su lugar como una obra de culto, resonando profundamente con cinéfilos analíticos que valoran su enfoque narrativo único y sus inquietantes temas. Aunque puede que nunca alcance el estatus de éxito convencional, su visión perturbadora y exploración de fuerzas siniestras continúan capturando la atención de audiencias curiosas.
El juego de terror de supervivencia Dementium: The Ward, lanzado originalmente en 2007 para Nintendo DS, está a punto de recibir una remasterización para PC. Esta nueva versión, que estará disponible en Steam a partir del 27 de octubre, promete ofrecer soporte para resolución 4K y diversas opciones de visualización retro, permitiendo a los jugadores experimentar el título con un toque nostálgico. Los desarrolladores de Renegade Kid también han incluido configuraciones que simulan las pantallas CRT, lo que podría despertar la emoción de los aficionados por la experiencia de horror portátil en plataformas modernas como el Steam Deck.
Una obra de culto de lo más perversa
Dementium, considerado un clásico de culto, se destacó en una época en que había escasez de juegos de horror en la handheld de Nintendo. El juego te coloca en la piel de un amnésico atrapado en un hospital infestado de zombis y criaturas grotescas, donde los jugadores deben utilizar diversas armas y herramientas para sobrevivir. Su enfoque único en la narrativa y la jugabilidad contribuyó a cimentar su estatus dentro de la comunidad de jugadores.
Inicialmente, Renegade Kid intentó vender la idea de Dementium a Konami como un título de Silent Hill. Sin embargo, su propuesta fue desestimada, según el director del estudio, Jools Watsham. Este desaire no detuvo a los desarrolladores, quienes más tarde intentaron una nueva oferta con un motor diferente, aunque Konami se mostró reacio a aventurarse en el mercado de horror para Nintendo DS.
Curiosamente, aunque Dementium comparte algunas similitudes con Doom 3 en términos de jugabilidad y atmósfera, desarrolló su propia mitología. Con la llegada de esta remasterización, los jugadores no solo podrán revivir la historia y el terror de 2007, sino que también explorarán un título que ha mantenido su relevancia gracias a su innovador enfoque dentro del género de los videojuegos de horror.
Nightdive Studios ha anunciado una actualización definitiva para el juego de terror clásico de 1996, I Have No Mouth, and I Must Scream, que promete revitalizar la experiencia para los fanáticos y atraer a nueva audiencia. Este juego, conocido por su inquietante narrativa y su enfoque en la desesperación humana bajo la opresión de una inteligencia artificial maligna llamada AM, ha dejado una huella indeleble en el mundo de los videojuegos. La actualización es gratuita para los usuarios de Steam y GOG, lo que la convierte en una oportunidad invaluable para aquellos que ya poseen una copia.
Una actualización para traerlo al presente
La nueva actualización, que sigue al lanzamiento de un puerto para consola en marzo, introduce varias mejoras modernizadas. Entre ellas, se destacan opciones de menú que permiten ajustar el tamaño de la pantalla, elegir imágenes de fondo, aplicar filtros visuales y modificar la sensibilidad de la mira. Además, se ha ampliado el soporte para controladores, incluyendo accesos directos preestablecidos que facilitan una jugabilidad más fluida e intuitiva.
Los cambios no se limitan a ajustes técnicos; la actualización también añade contenido nuevo, como un manual en el juego y una jukebox que permite a los jugadores disfrutar de la banda sonora completa del título. La inclusión de logros y guardado en la nube permite que los usuarios almacenan su progreso y continúen jugando en diferentes dispositivos, algo que sin duda motivará a muchos jugadores a revisar una obra maestra del género.
La dedicación de Nightdive Studios a mantener vivo I Have No Mouth, and I Must Scream a lo largo de casi tres décadas es digna de reconocimiento. Con esta actualización, el estudio reafirma su compromiso de apoyar el legado del juego y ofrecer a los jugadores nuevas formas de experimentar este inquietante relato sobre la supervivencia en un mundo destrozado por la tecnología.
Glen Schofield, el creador de la icónica serie Dead Space, ha manifestado su interés en reanudar la saga, indicando que está en contacto con EA para concretar la realización de Dead Space 4. En una reciente entrevista, Schofield reveló que a pesar de los primeros rechazos de la compañía, el cambiante panorama corporativo podría abrir nuevas oportunidades. “Recientemente, fui a EA y me dijeron que no estaban interesados. Pero creo que hay una oportunidad ahora que están a punto de cambiar de dueño”, comentó Schofield.
Una oportunidad para un hombre que acabó mal con EA
EA está en un proceso de adquisición que podría impactar su enfoque hacia proyectos que anteriormente habían sido desestimados debido a la presión de accionistas. En este contexto, la posibilidad de retomar Dead Space 4 se vuelve más viable. Sin embargo, la compañía también enfrenta una deuda de $20 mil millones, lo que podría llevar a recortes en personal y a la reducción de proyectos en desarrollo. “No sé cuál es la mentalidad de EA en este momento, pero Dead Space necesita ser adaptado a diferentes medios, como películas y series de televisión”, añadió Schofield.
A pesar de la situación financiera de EA, Schofield se mantiene optimista. “Ya tengo varias ideas listas, y una de ellas es Dead Space 4. Si alguien nuevo compra la propiedad intelectual de Dead Space, eso también podría cambiar el rumbo sobre cómo se explora la franquicia en el futuro”, dijo el creador. Es relevante señalar que el remake de Dead Space, lanzado en 2023, ha sido bien recibido por la crítica y se encuentra entre los mejores juegos de horror disponibles en la actualidad.
Con la incertidumbre que rodea a EA y su futura dirección, la saga de Dead Space podría estar lista para un resurgimiento, siempre y cuando la gestión futura permita explorar esos proyectos que han permanecido en la sombra.
La película de terror Weapons, producida por New Line Cinema y dirigida por Zack Cregger, finalmente llegará a HBO Max el 24 de octubre, y se emitirá en HBO el día siguiente a las 8 PM ET. Este esperado estreno ha captado la atención de los aficionados al género, especialmente debido a su rara calificación de A-, una distinción notable en el ámbito del terror.
¡A correr a lo Naruto!
Weapons, con un presupuesto de 38 millones de dólares, ha visto un cambio significativo en su calendario de lanzamientos. Originalmente programada para estrenarse el Día de Martin Luther King en 2025, la película fue adelantada a principios de agosto, lo que generó tantas curiosidad como expectativas entre los fanáticos del horror y la crítica. Este ajuste en la fecha de lanzamiento podría haber indicado una estrategia más ambiciosa por parte de New Line Cinema para competir en el saturado mercado cinematográfico.
La dirección de Zack Cregger, conocido por su trabajo previo en Barbarian, ha elevado las expectativas sobre Weapons. Con su enfoque único en la narrativa del terror, se anticipa que la película presentará nuevas y sorprendentes dinámicas dentro del género, haciendo uso de elementos psicológicos y visuales que han sido el sello distintivo del director.
A medida que se acerca la fecha de estreno, la crítica ha comenzado a difundir rumores sobre la posibilidad de que ‘Weapons’ explore temas más profundos que los habituales en el terror comercial, lo que podría atraer a un público más amplio. Además, la recepción positiva anticipada podría llevar a futuras inversiones en proyectos similares por parte de New Line Cinema.
La comunidad cinéfila espera con entusiasmo la llegada de ‘Weapons’ y su potencial para marcar una nueva dirección en el terror contemporáneo. La combinación de un director talentoso, una calificación sobresaliente, y un enfoque renovado en fechas de estreno podría hacer de esta película una de las más comentadas de la temporada.
Un año sin su adaptación de Stephen King pertinente se hace raro. Ya sean versiones de It, Doctor Sueño, The Monkey o Los chicos del maíz, lo que está claro es que el público siempre va a reaccionar a una buena película del mago del terror. Pero claro, con el estreno este año de La Larga Marcha, La Vida de Chuck y The Running Man, solo podemos preguntarnos… ¿Qué pasa cuando las adaptaciones no salen bien? Porque con tantísimas películas a sus espaldas, lo raro es que alguna no se tuerza, ¿no? Para tratar de evitaros malos tragos y recordar esas veces que quisimos irnos del cine para no volver a leer una novela suya en la vida, ¡repasemos las 5 peores películas basadas en libros de Stephen King!
La fosa común (1990)
El propio Stephen King, que suele ser benevolente con sus propias películas, aborrece La fosa común y la considera “una película hecha rápida para explotar el éxito”. Lo consiguió: estuvo una semana en el puesto 1 de la taquilla norteamericana antes de caer después de que el boca-oreja la dejara como lo que es: una mala, malísima película que trata sobre un hombre que debe trabajar al lado de un cementerio abandonado y rodeado de ratas. Como imaginaréis, la cosa acaba como el rosario de la Aurora. Su director, Ralph S. Singleton, nunca volvió a acercarse a una cámara tras el fracaso crítico (es una de las pocas películas con el dudoso honor de tener un 0% en Rotten Tomatoes)
Alianza macabra (1995)
Tobe Hooper, el mismísimo director de La matanza de Texas y que ya hizo la mítica miniserie basada en El misterio de Salem’s Lot (de King, precisamente) metió la pata hasta el fondo al adaptar una historia corta del escritor que se ha revalorizado a día de hoy, pero intuyo que tan solo por el prestigio de sus autores y la presencia en el reparto de Robert Englund o Ted Levine. Costó muy poco y recaudó muy poco, pero sorprendentemente tuvo dos secuelas en 2002 y 2005. Hay gente para todo.
Ojos de fuego (2022)
En 1984, Ojos de Fuego fue un éxito de culto que dio una faceta hasta entonces inédita de Drew Barrymore, conocida por aquel entonces por ser la niña de E.T. Así que, por supuesto, casi 40 años después decidieron que la mejor idea era hacer un remake, pero con Zac Efron en el reparto y Blumhouse en la producción. El resultado es tristemente inenarrable, con un guion terrible y unos efectos visuales que caían en el ridículo, pero sirvió para algo: la actriz infantil Ryan Kiera Armstrong ganó el Razzie a peor actriz y lo revocaron debido a su corta edad. Eh, al menos ha servido para que los premios “de las risas” no hagan bullying. Algo es algo.
Carrie 2: La ira (1999)
Nadie entendió muy bien el motivo, pero 23 años después del estreno de Carrie, alguien en Hollywood decidió que merecía, sí o sí, una secuela que no viniera a cuento de nada. Así nació Carrie 2: La ira, una película que en su guion original no tenía nada que ver con Stephen King pero que obligaron a reescribir para ponerle unos cuantos puntos de conexión con la cinta de 1976. Fue un fracaso absoluto y es normal: su director original, Robert Mandel, se marchó del rodaje después de algunas semanas y fue sustituido por Katt Shea, que solo tuvo unos días para prepararlo todo. Y créeme: el descontrol se nota.
Cementerio viviente 2 (1992)
En Cementerio viviente, la película de 1989, todas las tramas quedaban cerradas y no había ningún hilo del que tirar. Pues por supuesto que se sacaron de la manga una segunda parte que sorprendentemente llegó a estrenarse en cines, ¡e incluso dio beneficios para Paramount! Es una de las pocas películas en las que King ha obligado a que quiten su nombre de los créditos, avergonzado, y no es para menos: su directora quería traer de vuelta a Ellie, la única superviviente de la primera parte, pero en Paramount tenían miedo de dar el protagonismo a una adolescente y le cambiaron de sexo: Edward Furlong, recién salido de Terminator 2: El juicio final, hizo el ridículo por ella. De esa que se libró la actriz.
