La serie de televisión Fallout no solo explora temáticas estadounidenses como la independencia y el sueño americano, sino que también se adentra en cuestiones geopolíticas más complejas, mostrando cómo la narrativa se extiende más allá de las fronteras de los Estados Unidos. En el último episodio, conocido como The Handoff, se revela una traición significativa y un capítulo oculto en la historia del universo Fallout.
Una cuestión de identidad
En una impactante secuencia inicial, el personaje Steph, futura Supervisora de Vault 33 y marcada por una historia trágica, se identifica como canadiense a través de un ID que la etiqueta como parte del Territorio Anexado de Canadá por los Estados Unidos. Este detalle no solo aporta una nueva dimensión a su caracterización, sino que también introduce una crítica al sentimiento anti-canadiense que persiste entre los habitantes de los Vaults, transmitida a través de generaciones de propaganda. Ante la invasión china de Alaska en 2066, Estados Unidos anexó Canadá, lo que implica que en el contexto de la serie, la identidad canadiense de Steph no es simplemente un detalle personal, sino un componente crucial que podría influir en el desarrollo y resolución de la trama en Vault 33.
Este trasfondo sugiere que la serie podría explorar más a fondo las tensiones culturales y políticas entre los ciudadanos de Estados Unidos y Canadá, un aspecto que puede redefinir la narrativa de Fallout en su contexto post-apocalíptico. A medida que la historia avanza hacia su clímax, es posible que la evolución del personaje de Steph y su nacionalidad jueguen un papel determinante en el futuro de la serie.
Con un episodio restante en esta temporada, los espectadores están ansiosos por ver cómo se desenvuelven estos dilemas sobre la identidad y la lealtad en un mundo devastado, donde las realidades del pasado aún marcan a las nuevas generaciones de sobrevivientes.
El motor gráfico Creation Engine de Bethesda, utilizado durante décadas en franquicias icónicas como The Elder Scrolls y Fallout, enfrenta fuertes críticas por sus constantes pantallas de carga, limitaciones técnicas y una rigidez que impide la prometida innovación en los nuevos títulos. Este debate resurge con la anticipación de futuros lanzamientos como Fallout 5 y The Elder Scrolls VI.
Sería un cambio necesario
Dean Carter, líder del proyecto Fallout: London, se ha pronunciado sobre la necesidad de que Bethesda considere abandonar el Creation Engine. En declaraciones recientes, expresó su preocupación por la permanencia de un motor que ha mostrado su antigüedad y que, según él, limita el potencial creativo. “Puede ser mejor, sí, pero no es un mal motor; aunque creo que ya empieza a mostrar su edad”, comentó Carter, sugiriendo que una renovación del sistema podría facilitar la implementación de nuevas mecánicas, como la conducción de vehículos.
Las críticas al Creation Engine se centran en la mala optimización de los juegos recientes, lo que afecta directamente la experiencia del jugador. Carter enfatizó que eliminar las pantallas de carga y mejorar la optimización deberían ser prioridades si Bethesda opta por un motor más moderno. Sin embargo, cambiar de motor no es una decisión simple. Veteranos del estudio han mencionado que el Creation Engine es fundamental para aspectos clave de sus juegos, lo que implicaría un arduo proceso de adaptación y formación del personal que podría ralentizar el desarrollo.
Aunque la reciente actualización a Creation Engine 2 trajo mejoras notables en Starfield, muchos jugadores consideran que los problemas históricos persisten. Con la presión de cumplir con las expectativas de los aficionados, el futuro de Fallout 5 se presenta incierto; ¿podrá Bethesda aprovechar el potencial del Creation Engine sin comprometer la esencia de sus franquicias, o se verá obligada a realizar un cambio drástico? Este dilema sigue en el aire, marcando una era crítica para la compañía.
La segunda temporada de la adaptación en imagen real de Fallout ha sido objeto de análisis tras su estreno, acumulando 794 millones de minutos de visualización en Prime Video durante su primera semana. En contraste, la primera temporada alcanzó un asombroso total de 2.9 mil millones de minutos. Sin embargo, este descenso en las cifras no es necesariamente un motivo de preocupación, considerando que ambas temporadas fueron lanzadas bajo estrategias de distribución diferentes.
La caída de Fallout
La primera temporada de Fallout se estrenó con todos sus episodios disponibles de una sola vez, lo que permitió a los espectadores consumir la serie a su propio ritmo. Por otro lado, la segunda temporada ha adoptado un enfoque más tradicional, con episodios liberados semanalmente, cada miércoles. Este cambio en la estrategia de lanzamiento ha influido directamente en la comparación de las visualizaciones, haciendo que, a pesar de los números más bajos, casi 800 millones de minutos representan un desempeño notable en el contexto actual de consumo de contenido.
Aunque la segunda temporada no ha superado el récord de su predecesora, ha recibido elogios significativos por su esfuerzo en recrear el rico universo de los videojuegos de Fallout. La temporada ha logrado obtener una puntuación casi perfecta en Rotten Tomatoes, destacando su atención al detalle en el diseño de escenarios y la inclusión de easter eggs para los aficionados.
Con solo unos pocos episodios restantes, que continuarán emitiéndose a partir del 21 de enero, la segunda temporada ha mantenido el interés en la serie. A medida que avanzamos hacia la conclusión de esta entrega, la narrativa se vuelve cada vez más intrigante, aunque algunos críticos han señalado que las tramas pueden sentirse un poco abarrotadas. No obstante, “Fallout” continúa siendo una opción entretenida para los seguidores del género y de la franquicia.
La exitosa serie de televisión Fallout ha llevado a Amazon Prime a anunciar un nuevo formato de competencia basado en el popular videojuego Fallout Shelter. Esta serie de reality show permitirá que los concursantes diseñen y gestionen un refugio subterráneo, replicando la experiencia del juego lanzado en 2015, donde los jugadores construyen y administran uno de los Vaults de Fallout, donde los sobrevivientes se esconden de un mundo posnuclear. Aunque Fallout Shelter no es un juego de acción intenso, su enfoque en la supervivencia y las decisiones estratégicas se convierte en un atractivo para la competencia.
Agradecemos que no haya radiación, solo tortura física y psicológica
Los interesados en participar ya pueden presentar su solicitud hasta el 15 de febrero en el sitio web de casting. Para ingresar, los participantes deben tener al menos 21 años, contar con un pasaporte válido y estar dispuestos a viajar por EE. UU. y el Reino Unido, además de pasar diversas pruebas de control y salud, tanto físicas como psicológicas. Esta nueva serie se produce en colaboración con los mismos creadores que llevaron a cabo la adaptación de Squid Game a un programa de competencia real, lo que añade un aire de expectativa sobre el formato.
El programa se desarrollará en ambientes inmersivos y presentará a los concursantes ante desafíos que pondrán a prueba su ingenio, trabajo en equipo y resiliencia. A medida que se enfrentan a dilemas estratégicos y decisiones morales, buscarán demostrar que son capaces de sobrevivir y prosperar en un entorno desgastado. La filmación está prevista para junio de 2026 y se extenderá por tres semanas, prometiendo una experiencia intensa para quienes participen.
Esta iniciativa de Amazon Prime busca ampliar la narrativa y el tono del universo Fallout, incorporando su característico humor oscuro y estética retrofuturista, y combina dinámicas de juego social y psicológicas. Aunque no todos están convencidos del valor de la televisión de realidad, el formato sigue siendo popular, lo cual probablemente atraerá tanto a aficionados de la franquicia como a nuevos espectadores.
El universo de Fallout ha sido ampliado con la mención del Virus Evolutivo Forzado (FEV) en un reciente episodio de la segunda temporada de la serie. Este virus, que ha estado presente en la narrativa de la franquicia desde sus inicios, es crucial para entender la creación de los Super Mutantes y otros aspectos oscuros del yermo. La introducción del FEV coincide con una escena en la que Norm, tras escapar del Refugio 31, logra acceder a un terminal en la antigua sede de Vault-Tec y descubre información crucial sobre sus experimentos, aunque es interrumpido antes de obtener más detalles.
Un experimento terrible
Creado por el contratista de defensa West Tek antes de la Gran Guerra, el FEV es un agente modificador que altera los genotipos y fenotipos de los organismos. Su propósito era, en teoría, crear humanos “perfectos” y ha sido el motor detrás de los experimentos de la Enclave y del Maestro, el enemigo final del primer juego de Fallout. Con su mención, se especula que la serie podría incluir la aparición de Super Mutantes en episodios futuros, lo que generará gran expectativa entre los fans.
El capítulo también hace referencia al Refugio 87, un centro conocido por sus experimentos con el FEV. Este refugio fue utilizado para desarrollar soldados Super Mutantes y se mentiona el debate que tuvo lugar entre los personajes de la serie, donde se planteaba el uso de un refugio para realizar tales experimentos, algo característico de las maquinaciones de West Tek. La presencia del FEV en la serie sugiere que el desarrollo de la trama tomará rumbos oscuros, con posibles peligros emergiendo del yermo.
Mientras los espectadores esperan ansiosos el desenlace de la temporada, queda claro que el FEV es un tema central que promete añadir más acción y complejidad a la historia de Fallout. Las narrativas de la serie siguen explorando temas profundos que han resonado a lo largo de los videojuegos y, sin duda, los próximos episodios brindarán más sorpresas ante la posibilidad de la llegada de los temidos Super Mutantes.
Ron Perlman, el icónico actor conocido tanto por su trabajo en cine como en videojuegos, ha sido la voz de casi todos los títulos de la serie Fallout desde su lanzamiento en 1997. En una reciente entrevista en el podcast The Joe Vulpis Podcast, Perlman reveló que su participación en la franquicia comenzó de una forma inesperada: “Me dieron 40 dólares y un sándwich,” contó sobre su primera colaboración con Interplay. A pesar de que sus expectativas eran bajas, el primer juego vendió 100,000 copias a finales de 1997, superando las predicciones iniciales y sorprendiendo al propio Perlman.
Un hombre agradecido
A lo largo de los años, Perlman ha narrado varias entregas de la saga, pero curiosamente, nunca ha jugado a ninguno de los juegos. “No soy un gamer […] no sé qué juego va en qué equipo,” admitió, señalando su desconexión del mundo de los videojuegos. Su experiencia con Fallout se resume a grabar algunas líneas de diálogo y recibir su pago, dejando a la franquicia como un “misterio” para él.
Por otro lado, las opiniones sobre el enfoque de Bethesda hacia la serie han sido objeto de conversación. Un líder del proyecto New Vegas ha sugerido que, aunque Bethesda no tiene animosidad hacia Fallout, parece que no comprenden completamente sus raíces y, posiblemente, no están interesados en ellas. Esta falta de conexión ha llevado a debates entre los fanáticos sobre la dirección de la franquicia en sus últimas entregas.
La historia de Perlman y su relación con Fallout es un recordatorio de cómo, a veces, los grandes fenómenos de la cultura pop surgen de decisiones inesperadas y de la falta de reconocimiento inicial. Aún así, la serie ha logrado convertirse en un verdadero ícono del género RPG, lo que plantea la pregunta: ¿qué depara el futuro para Fallout y su legado en la industria de los videojuegos?
La serie de Fallout de Prime Video ha sido bien recibida tanto por el público general como por los aficionados a la franquicia, superando incluso a otras adaptaciones aclamadas como The Last of Us. Este éxito es atribuible a un estudio exhaustivo del lore de la franquicia por parte de sus creadores, incluidos Todd Howard, lo que se traduce en numerosas referencias nostálgicas y una narrativa que ha resonado con los seguidores de la saga. A medida que avanza, la serie se establece como canon dentro del universo Fallout, lo cual prepara el terreno para futuras entregas como Fallout 5.
Una adicción más peligrosa que ser adicto a la saga Fallout
Uno de los aspectos más destacados de la serie es la evolución del personaje Lucy MacLean, cuya relación con Cooper Howard representa un contraste marcado de moralidad. A lo largo de la primera temporada, la dinámica entre ellos refleja la lucha interna entre la sinceridad y el cinismo, exponiendo cómo el entorno post-apocalíptico puede influir en el comportamiento humano. En el cuarto episodio, Lucy enfrenta su adicción a la Musculeina, un esteroide que afecta su personalidad y decisiones, mostrando una transformación significativa en su carácter.
Este cambio en Lucy ilustra cómo los jugadores de Fallout, al igual que ella, pueden perder sus valores morales en un mundo desolado. La serie destaca episodios clave en los que la presión del entorno provoca que personajes bien intencionados, como Lucy, tomen decisiones drásticas que no habrían considerado antes. De esta manera, la narrativa se convierte en un espejo de la experiencia del jugador, quien a menudo comienza el juego con ideales heroicos solo para ser erosionado por el caos del yermo.
Con el avance de la segunda temporada, se especula que la transformación de Lucy puede continuar explorando estos temas, ofreciendo una reflexión sobre la moralidad y la pérdida de humanidad que resonará entre los seguidores de la franquicia.
La Temporada 2 de la serie de Fallout en Prime Video ha reavivado el interés en la icónica franquicia de videojuegos, llevando a un significativo aumento en el número de jugadores, especialmente en PC. Según datos de SteamDB, Fallout 4 ha visto un incremento de jugadores simultáneos, pasando de una media de 20,000 a un pico de 44,000 el pasado 4 de enero. Aunque estas cifras son inferiores a los 187,000 registrados el año anterior, el repunte sigue siendo notable. Fallout 76, impulsado por la reciente expansión Burning Springs, también ha atraído a cerca de 30,000 jugadores simultáneos, mientras que Fallout: New Vegas ha duplicado su base habitual, superando los 19,000 usuarios concurrentes.
Una serie que crea jugadores
Este resurgir de la franquicia no ha pasado desapercibido para Microsoft, que aparentemente estaría preparando remasters de Fallout 3 y Fallout: New Vegas. Informes indican que el nombre de Fallout 3 Remasterizado apareció en documentos internos en relación con el juicio sobre la adquisición de Activision Blizzard, lo que sugiere que hay planes en marcha para estos títulos. Sin embargo, la comunidad de fans muestra preferencia por un remake que incluya cambios más profundos en los juegos, en lugar de una simple remasterización.
El éxito reciente de Oblivion Remastered podría motivar a Microsoft a replicar esa estrategia con Fallout, pero hasta ahora no hay información clara sobre los estudios ni los motores gráficos que estarán involucrados en la creación de estos proyectos. Todd Howard, figura central en Bethesda, ha declarado que Fallout es su “franquicia más activa” en este momento, aunque se mantiene en silencio respecto a la confirmación de estos episodios muy esperados de Fallout.
Con la Temporada 2 de la serie y el potencial retorno de títulos clásicos, la franquicia de Fallout parece estar en un nuevo punto de inflexión, equilibrando nostalgia y la demanda de la nueva generación de jugadores.
La segunda temporada de la serie de Fallout ha sido un viaje emocionante para los fanáticos, y en su cuarto episodio, finalmente se hace realidad una de las expectativas más deseadas: la aparición de los icónicos Deathclaws. Desde el inicio de la serie, los seguidores han estado esperando con ansias conocer a estas criaturas, que aunque no hicieron su debut en la primera temporada, se dejaron ver en una escena adicional en la que se mostraba un cráneo de Deathclaw en el camino hacia New Vegas.
Ya nos lo advirtió Todd Howard
Todavía resuenan las palabras de Todd Howard, quien comentó que la decisión de no incluir a los Deathclaws en la primera temporada fue deliberada. Querían asegurarse de presentar a estas criaturas de la forma adecuada, enfocándose en su importancia narrativa en lugar de usarlas como simples antagonistas. La revelación de la experiencia traumática de Coop con los Deathclaws es una de las tramas más intrigantes, la cual se desarrolla a través de un flashback durante el episodio.
El flashback muestra a Coop patrullando en Alaska, vestido con su armadura T-45, y recordando una de sus confrontaciones más intensas. Tras recibir disparos de soldados de la Liberación Popular de China, su armadura sufre una avería, dejándolo vulnerable. En un giro dramático, un Deathclaw emerge de las ruinas de un edificio, atacando a los soldados chinos y otorgando a Coop un respiro momentáneo.
Estas criaturas, originalmente creadas en laboratorios para ser soldados mejorados, se escaparon durante la Guerra Pobre, lo que las convierte en un elemento tanto fascinante como amenazante del lore de Fallout. Con su debut en la serie, los Deathclaws no solo cumplen con las expectativas de los fanáticos, sino que también enriquecen la narrativa de la serie, prometiendo un futuro lleno de más acción y revelaciones en las próximas entregas.
Es final de año, tienes un poco de tiempo libre y te estás planteado jugar a algo. Lo sabemos. Hemos estado ahí. Porque son las ofertas de Steam, lo sabes, y si estás aquí es porque necesitas saber cuáles no puedes perderte las mejores. Hay demasiadas donde elegir y por eso nosotros te elegimos las ocho que te van a hacer los ojos chiribitas. Las ocho que, créenos, harán que tu final de año sea perfecto.
En marzo saldrá la versión early access de un juego candidato a GOTY de 2026, Slay the Spire 2. Quizás para celebrarlo, desde el estudio han puesto el juego original a un precio absolutamente ridículo: 2,29€. Has pagado cafés más caros que este juego y, créenos, no solo te va a dar más energía que cualquier café que te hayas tomado nunca, sino que te va a dar infinitas horas en uno de los mejores roguelikes y deckbuilders de la historia. Al menos hasta ver lo que tiene que aportar su secuela y ver si es capaz de superar al original.
Hablando de juegos potencialmente infinitos por precios ridículos, pagar menos de 3 euros por The Witcher 3 se siente casi un insulto. Entre 50 y 60 horas para pasarte solo la historia principal, pudiendo irte hasta entre las 100 y las 200 si te distraes o quieres hacerlo todo, este es un juego del que vas a sacar todo lo que quieras por euro pagado y luego más. Porque aunque la serie de Netflix no está en su mejor momento, sigue siendo The Witcher. Que en Netflix no hayan sabido explotarlo no significa que ahora esté mal.
Seguimos con juegos que no te acabarás este año ni el que viene y que además, tienen serie de televisión. Porque por un precio ridículo puedes hacerte con Fallout 76, el juego que dará forma a las siguientes temporadas de la serie de Fallout de Prime Video. ¿Qué significa eso? Que si te está gustando la serie y quieres adelantarte a lo que vaya a ocurrir, el lugar perfecto donde entrarle a los juegos es este. Y no solo porque siga evolucionando a cada día que pasa.
From Software no tiene competición haciendo soulslike. Nadie los hace como ellos, porque para algo los creo. Pero Team Ninja supieron crear una nueva vertiente de los mismos, más enfocada en la acción, que ha enamorado a un público en particular. El resultado es la saga Nioh que, en unos meses, sacará su tercera entrega, pero que ahora te puedes hacer con su primera entrega con todos sus DLCs por menos de 5 euros. Todo un chollo si no te intimida un buen reto.
Aquí acabamos ya con las ofertas que te harán plantearte si en Steam están bien de la cabeza para entrar en las que quizás hace falta pensar un segundo, pero tampoco dos. Porque si de retos hablamos, Hollow Knight: Silksong es dos cosas: uno de los juegos más esperados y celebrados de los últimos años y un juego capaz de ponerle las pilas al jugador más aguerrido. Absolutamente fantástico en lo estético y extremadamente difícil para algunos y simplemente retante para otros, es un juego divisivo, pero que ha enamorado al público. Y que ahora se puede conseguir casi, casi, por solo 15 euros.
Recomendamos mucho en estas listas Red Dead Redemption 2, pero seamos sinceros. Es uno de esos juegos que resulta imposible no recomendar. Es enorme, es divertido y encanta. Es un juego absolutamente fantástico que además, por apenas 20 euros, es una inversión que no tienes ni que pensar si te llama la atención aunque sea mínimamente ya sea porque eres fan de GTA o de los western. Porque si cumples cualquiera de las dos anteriores condiciones, Red Dead Redemption 2 te va a enamorar.
Si hay un juego que parece que tienes que amar u odiar es Elden Ring Nightreign. Mucha gente tiene actitudes muy extrañas con este juego, no entendemos muy bien por qué, porque os vamos a ser sinceros: nos parece un juego muy divertido. Cogiendo la fórmula de los soulslike y llevándola a la lógica de los juegos multijugador, es un juego divertidísimo con amigos y a veces brillante con desconocidos. Si te gustan los soulslike por su componente online, hazte con él ya mismo, y si te llama la atención y no estás seguro, solo son 30 euros. ¿A dónde te llevan realmente 30 euros en esta economía?
El GOTY según los Game Awards y según la mayoría de listas de lo mejor del año. Y algo tendrán el agua cuando la bendicen. Con solo un 20% de descuento y por casi 40 euros es el juego más caro de la lista, pero seamos sinceros: es probable que Clair Obscur: Expedition 33 te haya hecho ojitos. Es un RPG diferente, más enfocado en la acción, y todo el mundo está enamorado de su narrativa y su mundo. Y ahora que tienes unos días para dedicarle tu atención, ¿no es este el momento perfecto para meterte de lleno en un juego que dura entre 20 y 30 horas?
