Humble Choice ha lanzado una oferta notable al incluir el aclamado juego Persona 5 Royal por solo 15 euros, lo que representa una drástica rebaja respecto a su precio habitual de 60 euros y a su mínimo histórico anterior de 22 euros. Esta suscripción, que cuesta 14.99 euros al mes, da acceso a varios videojuegos, permitiendo a los usuarios adquirir múltiples títulos y cancelar la suscripción en cualquier momento tras recibir los códigos de Steam.
Un juego que ha llevado a Atlus a la cima
La noticia es especialmente relevante para los fans de JRPG, ya que Persona 5 Royal ha sido ampliamente elogiado por su jugabilidad y narrativa. Con una calificación de 94/100, el juego es considerado un clásico atemporal del género. En su reseña, Oscar Taylor-Kent destacó que “ningún JRPG por turnos se siente tan bien como este”, lo que añade un atractivo considerable para quienes aún no lo han jugado.
El paquete de Humble Choice no solo incluye Persona 5 Royal, sino que también ofrece otros siete juegos, entre ellos Banishers: Ghosts of New Eden, que fue calificado con 7/10, aunque la calidad de estos puede variar. Este aspecto puede influir en la decisión de aquellos que buscan más que solo un gran clásico en su colección.
Aquellos que hayan estado esperando una oferta más baja para Persona 5 Royal apreciarán que esta es una de las mejores oportunidades en el mercado actual, dado que el juego rara vez se vende a un precio inferior a los 22 euros, incluso en las grandes ventas de Steam. Esta podría ser una oportunidad única para adquirir un juego altamente valorado junto a otros títulos en un solo paquete razonable.
Durante el evento Xbox Games Showcase 2025, se reveló finalmente el esperado remake de Persona 4, titulado Persona 4 Revival. Este nuevo proyecto genera expectativas entre los fans, ya que se especula que podría seguir la línea del aclamado Persona 4 Golden, una versión mejorada que llegó cuatro años después del lanzamiento original en 2008. Sin embargo, hasta la fecha, Atlus no ha confirmado oficialmente que Persona 4 Revival sea un remake de Golden.
Un teaser decepcionante, pero con más de lo que parece
El teaser divulgado en el showcase utiliza la canción Time to Make History, que es exclusiva de Persona 4 Golden. Esto ha llevado a muchos a considerar que el remake incorporará elementos de esta versión mejorada. Adicionalmente, el tráiler muestra un scooter que no estaba presente en el juego original, sino que ha sido parte de la jugabilidad en Golden, sugiriendo que es posible que se hayan incluido nuevas mecánicas y contenido de esa expansión. Estas observaciones de los fans y expertos, como el conocido modder MeovvCAT, refuerzan la suposición de que Persona 4 Revival no será simplemente un remake del juego original, sino que tomará más en serio los elementos de su versión mejorada.
El productor de la serie, durante la presentación, mencionó que están “preparando activamente el futuro desarrollo de la serie Persona”, lo que también ha generado especulaciones sobre un posible Persona 6 en desarrollo. Esta afirmación ha avivado el interés entre los seguidores, quienes esperan más noticias sobre la dirección futura de la franquicia.
Con el anuncio de Persona 4 Revival, la comunidad de fans se encuentra emocionada, considerándolo uno de los títulos más esperados en desarrollo. A medida que se revelen más detalles, el fervor por la serie parece apuntar a un futuro prometedor para los amantes de los JRPG y la saga Persona en particular.
La desarrolladora Sandfall Interactive ha respondido a las recientes discusiones en línea sobre los valores que impregnan su juego, Clair Obscur: Expedition 33. En un comunicado, el estudio destacó que el RPG fue creado con un fuerte enfoque en el respeto y la tolerancia, gracias al trabajo de un equipo diverso, conformado por personas de diferentes orígenes, culturas y perspectivas. “Hemos notado discusiones en línea concernientes a nosotros y nuestros valores, así que queremos dejar esto absolutamente claro”, enfatizó la compañía.
El juego se está usando para criticar otros JRPG y los juegos japoneses en general
La interacción entre el estudio y sus seguidores se ha caracterizado por ser refrescante y poco común, en un contexto donde muchas conversaciones en línea están manchadas por la animosidad. Numerosos jugadores agradecieron a Sandfall por crear una “pieza increíble de arte” y recalcaron que no pueden dejar de recomendar el juego, que consideran una verdadera obra maestra. Un jugador expresó su desacuerdo con la visión de que el nacionalismo o la intolerancia fueran el núcleo del juego, afirmando que cualquiera que pensara así claramente ignoró los diálogos presentes en el mundo de Lumière.
Esta respuesta proactiva de Sandfall no solo busca aclarar su posición, sino también fomentar un entorno donde el respeto y la inclusión prevalezcan en la comunidad de jugadores, un hecho que podría ser especialmente valioso en medio de la toxicidad a menudo observada en las redes sociales.
El reconocido guionista de videojuegos David Gaider ha hecho comparaciones entre el juego Clair Obscur: Expedition 33 y Baldur’s Gate 3, describiéndolos como “cartas de amor” a sus respectivos géneros. Gaider destacó cómo ambos títulos han logrado atraer a audiencias más amplias, desafiando la creencia de que el mercado de los juegos de rol tiene un límite en cuanto al número de jugadores. Según él, la calidad de un juego puede expandir significativamente este público.
Uno de los puntos más relevantes en la conversación fue la importancia de permitir un desarrollo prolongado para los juegos. Gaider mencionó que la duración del acceso anticipado de Baldur’s Gate 3 le permitió al equipo responder a la retroalimentación de los jugadores, un lujo que los editores suelen limitar por presiones financieras. A menudo, estas presiones llevan a los desarrolladores a diluir las características únicas de sus juegos en busca de un atractivo masivo.
Finalmente, aunque Gaider expresó su deseo de crear un RPG en su nueva compañía, Summerfall, enfatizó que primero está enfocándose en un roguelike prometedor, que sirve como “nuestra última esperanza para mantener vivo el estudio”. Este enfoque resalta las difíciles decisiones que enfrentan los desarrolladores en el entorno competitivo de la industria del videojuego.
Clair Obscur: Expedition 33 está triunfando de una manera asombrosa. Con más de un millón de copias vendidas está demostrando que los juegos de rol por turnos están muy lejos de no despertar el interés entre el público. Ahora bien, si crees que el juego es único, estás muy equivocado. Esa particular mezcla de juego por turnos y juego de acción es algo que el JRPG ha hecho durante años. Y te lo vamos a demostrar con X juegos que lo han hecho antes tan bien como el propio Expedition 33.
Clair Obscur: Expedition 33 es un juego de rol premium que te sumerge en una búsqueda para detener a la amenazante Pintora de causar estragos con su arte mortal. Ambientado en un mundo bellamente diseñado, explorarás locales cautivadores como la Isla de los Rostros y el Campo de Batalla Olvidado.
Si hay un JRPG clásico del que bebe Clair Obscur: Expedition 33 ese es The Legend of Dragoon. El tono es igualmente oscuro y apocalíptico y además, su sistema de combate es igual de singular. Para hacer más daño con cada ataque, debemos hacer combos siguiendo unos patrones de pulsaciones en pantalla en el momento adecuado. Algo que lo convierte en un clásico de la primera PlayStation muy querido por el público no muy lejos de lo que hace ese juego francés del cual usted me habla.
Hablando de golpear en el momento justo, eso es exactamente lo que debíamos hacer en Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars. Todos nuestros ataques hacían más daño si apretábamos el botón en el momento exacto que golpeabamos al enemigo y se reducía el daño que recibíamos de nuestros enemigos si lo apretábamos en el momento exacto que nos golpeaban. Básicamente lo que hace Expedition 33, sólo que con menos angustia existencial y más carreras de tortugas.
The Last Remnante seguramente sea el juego más complejo y menos jugado de esta lista. También es probable que sea el mejor en términos de puro diseño mecánico. Con un sistema de moral que define todas las acciones, una lista de cuándo actuará cada uno de los personajes que podemos manipular con nuestras acciones y pudiendo aumentar el daño de nuestros ataques pulsando el botón adecuado en el momento justo, ni siquiera hemos entrado en cómo afecta todo esto a habilidades y equipamiento. Pero deberías jugar a The Last Remnant.
Probablemente el JRPG más famoso en cuanto a lo peculiar de su sistema de combate, también el más imitado. Cada combate de Earthbound tiene su propia canción y si queremos maximizar el daño que hacemos debemos apretar el botón de atacar al ritmo de la canción. Si no lo hacemos, no haremos combos y el combate será mucho más largo y cruento. Algo que añade a la originalidad de un juego excepcional que es un título de culto por muy buenas razones.
Uno de los JRPG más especiales de la Xbox 360 también es uno que comparte mucho con Clair OBscur: Expedition 33. Ambos tienen un tono oscuro y melancólico y ambos tienen un sistema de combate por turnos dinámicos. En el caso de Lost Odyssey, teníamos que solapar anillos para maximizar el daño de nuestros ataques, obligándonos a estar atentos para hacer que nuestros ataques fueran lo más poderosos posibles. Demostrando que hay mucho de donde beber en este sentido.
Si no hemos sido tajantes al hablar de The Last Remnant es porque existe Resonance of Fate. Un JRPG por turnos donde la posición de cada personaje en el combate, cómo nos movamos y las acciones que emprendamos durante el movimiento cambiará radicalmente cada turno de combate. Esto sin contar de nuevo el absurdo nivel de personalización del equipamiento o lo especializado de las habilidades. Porque Expeditión 33 no sólo no ha inventado nada, sino que además no es ni remotamente el juego más complejo de su clase.
Clair Obscur: Expedition 33 es un juego de rol premium que te sumerge en una búsqueda para detener a la amenazante Pintora de causar estragos con su arte mortal. Ambientado en un mundo bellamente diseñado, explorarás locales cautivadores como la Isla de los Rostros y el Campo de Batalla Olvidado.
Clair Obscur: Expedition 33, el reciente éxito de Sandfall Interactive, ha captado la atención tanto de jugadores como de críticos, logrando un impresionante hito de más de 500,000 unidades vendidas. A pesar de su lanzamiento en un mercado altamente competitivo, especialmente bajo la sombra de Oblivion: Remastered, el juego ha recibido elogios casi universales, posicionándose incluso como un fuerte contendiente para el título de Juego del Año.
El DLC no estaba planeado, pero bien podría ocurrir
Jennifer Svedberg-Yen, la escritora principal del juego, ha compartido algunas actualizaciones sobre el futuro del título en Instagram, donde ha respondido a las inquietudes de los jugadores acerca de la posibilidad de contenido descargable . Aunque Svedberg-Yen ha dejado claro que actualmente no hay planes concretos para un DLC, mencionó que la intención de Sandfall Interactive siempre ha sido evaluar la respuesta de la comunidad antes de tomar decisiones definitivas.
En sus mensajes, Svedberg-Yen expresó: “Nada concreto que pueda decir en este momento, honestamente, todavía estamos tratando de procesar todo lo que está sucediendo. Siempre hemos dicho que, si hay un fuerte deseo por parte de los jugadores, nos encantaría hacer algo más, y basándonos en la respuesta hasta ahora, diría que las posibilidades son buenas.” Esta declaración ha generado expectativas entre los fans del juego, que ven el potencial para expandir la experiencia ofrecida.
El éxito de Clair Obscur: Expedition 33 no solo se mide en ventas, sino también en su recepción positiva, lo que sugiere que el camino para un DLC podría estar más que despejado. Con la comunidad mostrando un fuerte interés por el juego, las condiciones parecen propicias para que Sandfall Interactive evalúe un futuro contenido adicional, aunque, como es habitual en la industria, los detalles sobre lo que podría incluirse siguen siendo inciertos.
El próximo título de Atlus, Metaphor: ReFantazio, ha tomado un rumbo diferente en su sistema de combate, tras un análisis exhaustivo durante las pruebas de juego. Originalmente, el juego incluía un sistema de batallas brutal que se inspiraba en el juego de rol japonés Shin Megami Tensei 3: Nocturne, donde la aleatoriedad jugaba un rol crucial al decidir qué personaje atacaba primero en una batalla. Este enfoque provocó reacciones negativas entre los jugadores, quienes describieron esta mecánica como “irracional” y “no divertida”.
Los jugadores no estaban preparados para una mecánica de hace 20 años
Kenichi Goto, principal planificador de batallas de Metaphor: ReFantazio y veterano combat planner de títulos anteriores de Atlus, detalló que en el diseño inicial, había un 30% de probabilidad de que los enemigos obtuvieran el primer turno, independientemente de quién iniciara el combate. Sin embargo, el feedback de los jugadores condujo a Atlus a reconsiderar este aspecto. Goto comentó que tanto si el jugador como los enemigos iniciaban la batalla, la aleatoriedad creó una sensación de injusticia que afectaba la experiencia de juego.
Como resultado, el equipo de desarrollo decidió implementar un cambio significativo: el jugador siempre obtendrá el primer turno si inicia el combate. Esta decisión busca eliminar la frustración que genera la mecánica aleatoria y proporcionar una experiencia más lógica y agradable durante el combate.
Además, Atlus intenta resolver el problema del grindeo que ha plagado a muchos JRPGs, buscando un equilibrio que permita un juego más dinámico y menos repetitivo. Con estas modificaciones, Metaphor: ReFantazio se alza como una prometedora adición al género, alineándose con la tendencia de los desarrolladores de priorizar la experiencia del jugador por encima de elementos de dificultad arbitraria.
El tiempo pasa para todo el mundo. Incluso para los JRPG que marcaron a generaciones enteras y que han definido al videojuego de un modo que la mayoría no pueden ni siquiera soñar. Ese ha sido el caso de Chrono Trigger, uno de los juegos más importantes de SNES y uno de los JRPG más míticos de la historia, que acaba de cumplir 30 años. Algo que, por supuesto, Square Enix ya ha anunciado que piensa celebrar como merece.
¿Cómo va a ser esa celebración? Eso es lo que no queda claro. Han dicho que piensan celebrarlo, pero no cómo. Por eso sólo nos cabe especular y soñar, sabiendo que algo tendrán que hacer. Y mientras, preferimos recordar y sobre todo, explicar algo que quizás mucha gente no sepa: porqué Chrono Trigger es importante. Y de eso trata este artículo. Las razones porqué este treinta aniversario debe ser tu excusa para rejugar a un juego de leyenda. O para jugarlo por primera vez.
Chrono Trigger es un clásico videojuego de rol desarrollado por la plataforma Square, en el que un grupo de jóvenes aventureros viajan a través de diferentes eṕocas para salvar al planeta de un futuro desastre.
La biografía de Chrono Trigger
Publicado el 11 de marzo de 1995 para Super Nintendo, no llegaría a EEUU hasta el 11 de agosto de ese mismo año. ¿Y a Europa y Australia? Nos tememos que tendríamos que esperar hasta febrero de 2009 que saldría un remaster para Nintendo DS. Algo que no significa que no se haya jugado el juego fuera de Japón y EEUU hasta entonces.
Porque Chrono Trigger es uno de esos juegos que se importaron muchísimo en su momento. Aunque se vendían a precios completamente abusivos fuera del territorio norteamericano, se vendía también en inglés fuera de EEUU. Y pasado el tiempo de la Super Nintendo, su leyenda no paró de crecer, en parte gracias a una reedición en PlayStation que se publicó en 1999 en Japón y en 2001 en EEUU, que terminaría de afianzar su estatus de culto. Algo que llevó a que con los años y el auge de la emulación, todo aquel interesado en los JRPG no sólo hubiera oído hablar de Chrono Trigger, sino que pudo jugarlo, incluso si no llegó legamente a su territorio.
Un juego creado por un dream team
¿Por qué causo tanto furor el juego? Probablemente porque fue planteado desde su inicio para que lo causara. Chrono Trigger fue desarrollado por lo que desde Square se concibió como un dream team de tres diseñadores que venían de hacer obras maestras indiscutibles: Hironobu Sakaguchi, creador de Final Fantasy; Yuji Horii, creador de Dragon Quest; y Akira Toriyama, creador de Dragon Ball. Entre los tres concibieron toda la base del juego, desde lo visual hasta lo mecánico, dando como resultado el JRPG más idiosincrático de su generación.
Pero no es un dream team sólo por su trio de ensueño. También lo es por todo el excelente equipo que los acompañaba. Takashi Tokita, director de Live A Live y Parasite Eve, sería co-director y co-guionista del juego. Kazuhiko Aoki, director de Final Fantasy IV y Final Fantasy Chronicles, sería productor. Y Masato Kato, guionista de Final Fantasy VII, sería el otro co-guionista. Creando un equipo de absoluto ensueño para el juego.
Una historia increíble, unos diseños mágicos y unos personajes inolvidables
¿Pero de qué va el juego? Básicamente, en el año 1000AD, Crono y Marle ven como Lucca y su padre haden una demostración de cómo funciona su teletransporte en la feria del Reino de Guardia. Debido a un accidente, se ven teletransportados en el tiempo 400 años atrás, lo cual les lleva a una aventura de viajes en el tiempo, paradojas temporales y también una lucha contra un científico loco que quiere acabar con el mundo, que se va desgranando a través de diferentes eras de un mismo mundo.
Todo ello, además, con siete personajes tremendamente carismáticos que podremos reclutar en diferentes periodos de tiempo. Viajando desde la prehistoria hasta el futuro lejano, tendremos toda clase de aliados para combatir al malvado Magus y las consecuencias de sus actos, intentando primero solucionar el desastre de nuestros viajes en el tiempo, después intentando evitar El Fin de los Tiempos con uno de los castings más inolvidables de todos los tiempos. Recordemos, todos diseñados por Akira Toriyama.
Aunque jugablemente no deja de ser un JRPG clásico, el juego tendría el sistema Active Time Battle, que permitiría a los rivales hacer acciones mientras nosotros tomamos decisiones en los menús. Y seguramente lo más llamativo es la existencia de habilidades cooperativas, para lo cual dos o más personajes tendrán que estar en nuestro grupo, para hacer una habilidad particularmente poderosa en conjunto. Siempre y cuando los enemigos estén en el lugar adecuado, ya que podrán moverse de posición durante el combate.
Un juego con muchas versiones
Con versiones para SNES, PlayStation, Nintendo DS, móviles y PC, ha ido sufriendo pequeños cambios a lo largo del tiempo. Dicho eso, no existe una versión definitiva del juego. Aunque mucha gente recomienda la versión de Nintendo DS por tener contenido extra y ser la relativamente más accesible, generalmente se acepta que la mejor versión es la original. La de SNES sigue siendo la versión mejor ajustada, con menos compromisos y que, si bien demuestra su edad, para muchas personas no es un problema, sino un plus: tiene toda la belleza de un juego de su edad.
¿Qué hará Square Enix para celebrar el 30 aniversario? Aunque nos conformaríamos con un port mejor que el que tenemos ahora para PCs, tampoco estaría mal tener un buen remaster. Probablemente harán conciertos, alguna clase de exposición artística en Japón y todo lo demás que hagan aparte de eso debemos considerarlo un plus. Por desgracia, Chrono Trigger, tan querido como es, no parece una prioridad como sí lo es Final Fantasy. Por eso, aunque esperamos al menos el anuncio de una serie de ports, una versión al estilo Pixel Remaster o un remaster o remake, todo es una incógnita. Pero a falta de saber, siempre podemos volver a este juego inmortal que no ha envejecido un sólo día desde aquel 11 de marzo de 1995.
Chrono Trigger es un clásico videojuego de rol desarrollado por la plataforma Square, en el que un grupo de jóvenes aventureros viajan a través de diferentes eṕocas para salvar al planeta de un futuro desastre.
Suikoden 1 & 2 HD Remaster es uno de los grandes lanzamientos del mes. Siendo dos de los mayores RPGs de PlayStation, es posible que los conozcas, pero tampoco sería raro que no. Fueron eclipsados por el lanzamiento de Final Fantasy VII y, si bien es cierto que han tenido una carrera larga y prolífica, en la última década es una franquicia que ha quedado relegada al olvido.
Aunque parece que Konami quiere revivirla. Al igual que está haciendo con Silent Hill, parece que su idea es devolver poco a poco a la vida a algunas de sus franquicias más icónicas. Como por ejemplo, Suikoden. Empezando por un remaster de sus dos juegos más icónicos, desde la compañía japonesa han confirmado que no se van a limitar sólo a eso. ¿Pero por qué es importante? ¿Por qué nos debe interesar Suikoden? Bueno, para eso estamos hoy aquí. Para contarte porqué Suikoden es una gran franquicia del JRPG.
¿De qué va Suikoden?
Influenciado por una de las cuatro grandes novelas chinas, Bandidos del pantano, esta es una franquicia creada por Yoshitaka Murayama. Siendo relativamente común en su acercamiento al JRPG, lo que le hizo destacar entre sus pares es su énfasis en temas políticos como la corrupción, la revolución o el destino de los pueblos o las naciones. Poniendo un gran énfasis en sus personajes y sus intenciones.
Porque además, no tenemos poco personajes. Su otra gran particularidad es que cada uno de los juegos de la franquicia tienen 108 protagonistas conocidos como las 108 Estrellas del Destino. Marcados para cambiar el rumbo del mundo, podremos reclutarlos y unirlos a nuestro equipo. Y tendremos que hacerlo. Pues para conseguir el final verdadero necesitaremos haber encontrado y reclutado a los 108.
Si 108 suenan a muchos personajes como para que estén todos desarrollados de forma óptima, sorprendentemente, Suikoden hace un trabajo haciéndolo. Obviamente no todos están desarrollados como los protagonistas de un Final Fantasy, pero todos tienen su historia, motivaciones y pequeños giros e implicaciones en la trama, haciendo que el número no sea casual ni relleno. Dándole un auténtico valor a la cantidad, al poner cuidado a la calidad de la misma.
¿Cuáles son los Suikoden importantes y que nos cabe esperar?
Aunque la saga se extenderá a través de cinco juegos de su saga principal y otros seis spinoffs, destacarán en particular tres de la primera y uno entre los segundos. Suikoden y II, y ya en PlayStation 2, Suikoden V, serían apreciados como las grandes entradas de la franquicia. Del mismo modo, en Nintendo DS, Suikoden Tierkreis se consideraría el último Suikoden. Una pena, porque estamos hablando de 2008. Lo cual nos deja ya cerca de 20 años sin nuevos juegos de la franquicia.
Más o menos. Porque el año pasado su creador, Murayama, publicó un sucesor espiritual de nombre Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes. Con una premisa muy simular, su idea era traer al presente el concepto de Suikoden. Y lo consiguió, no sin algunos problemas. Era demasiado fácil y salió en unas fechas no demasiado buenas, haciendo que el juego no destacara del modo que pudiera hacerlo. Pero eso no fue lo peor. Poco antes del lanzamiento del juego, Murayama falleció por causas naturales, no pudiendo ver completada su obra.
Konami ahora quiere revivir la franquicia, aunque, tristemente, ya no podrá ser con su creador original. Algo que no parece que vaya a evitar que lo hagan.
Por el momento ya han anunciado dos nuevas producciones. Por una parte, Suikoden: Star Leap, será un juego de móvil con unos gráficos espectaculares que aún no tiene fecha confirmada. Por otra parte, han anunciado que está en producción un anime basado en la historia del juego más popular de la franquicia, Suikoden II. ¿Y la posibilidad de un nuevo juego principal? Eso está en el aire, pero viendo los movimientos actuales, no debería extrañarnos si cualquier día nos sorprenden con un Suikoden VI, como Murayama siempre quiso.
Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune y Dunan Unification Wars es una reedición en alta definición de los primeros dos juegos de Suikoden, que son ampliamente considerados como dos de los mejores juegos de rol japoneses (JRPG) jamás creados. Originalmente lanzados en 1995 y 1998, respectivamente, los juegos a menudo se comparan con Final Fantasy VII y Chrono Trigger.
NetEase ha estado atravesando un periodo tumultuoso, llevando a cabo despidos masivos en sus estudios a lo largo de los últimos meses. La situación culminó recientemente con el cierre del estudio Ouka, una decisión que se produjo solo un día después del lanzamiento del remake de JRPG, Visions of Mana. Esta abrupta medida ha suscitado preocupación entre los desarrolladores sobre la estabilidad laboral y la gestión dentro de la industria de los videojuegos.
Tras lo ocurrido, Kenji Ozawa, exdirector de Ouka y co-director de Visions of Mana, ha decidido fundar su propio estudio, Studio Sasanqua. En una entrevista con Automaton, Ozawa expresó su deseo de crear un entorno que valore a los creadores de juegos, tras haber enfrentado años de inseguridad y decisiones de gestión ineficaces en su carrera. Para él, la misión de Sasanqua es no solo ofrecer un espacio seguro para los desarrolladores, sino también asumir la responsabilidad profesional y financiera por cualquier error de gestión que pueda surgir en el futuro.
Un estudio que busca, ante todo, ser sostenible
Ozawa subraya que la industria enfrenta problemas serios, como la presión psicológica sobre los desarrolladores y una cultura de despidos injustificados en respuesta a malas decisiones corporativas. En sus declaraciones, indica que es fundamental proteger a los creadores de videojuegos de estas expectativas dañinas que permeabilizan el sector.
A pesar del contexto adverso y de las recientes reestructuraciones, NetEase ha confirmado su compromiso con el desarrollo de Marvel Rivals, afirmando que, aunque se han reducido equipos en otros ámbitos, se está invirtiendo más en la evolución y crecimiento de este juego en particular. Esta estrategia sugiere que, a pesar de los despidos, la empresa está centrada en su futuro en el competitivo mercado de los videojuegos.
