La película Send Help, dirigida por el aclamado Sam Raimi, sigue la historia de una mujer y su jefe sexista que se ven obligados a luchar por su supervivencia tras un accidente de avión en una isla desierta. A pesar de que el guion de los escritores Damian Shannon y Mark Swift está concebido como un thriller psicológico, Raimi ha impregnado al filme con su característico humor negro, creando una mezcla única de géneros que promete sorprender al público.
Está en su naturaleza ser guasón
En el centro de la trama se encuentra Linda, interpretada por Rachel McAdams, una empleada maltratada que se siente sobrecargada y subvaluada en su trabajo. Su jefe, el CEO odioso Bradley, es interpretado por Dylan O’Brien. La producción destaca la colaboración de Raimi con su editor habitual, Bob Murawski, quien ha sido fundamental para encontrar el equilibrio entre la comedia y el terror, elementos ambos presentes en la narrativa. Linda es alguien con quien todos podemos identificarnos, ya que todos hemos tenido un mal jefe, comenta la productora Zainab Azizi, aludiendo a la naturaleza universal de la experiencia laboral.
Send Help no solo explora la lucha por la supervivencia en un entorno extremo, sino que también ofrece una crítica incisiva sobre el abuso laboral y las dinámicas tóxicas en el lugar de trabajo. Con la dirección de Raimi, conocido por su maestría en el género del terror, se espera que el filme no solo asuste, sino que también arranque sonrisas al público mediante su peculiar mezcla de horror y comedia.
La película tiene programado su estreno en cines el 30 de enero, y se anticipa que atraerá a quienes buscan una experiencia cinematográfica diferente. En un momento en que las discusiones sobre las condiciones laborales son más relevantes que nunca, Send Help se posiciona como una reflexión contemporánea sobre las dificultades que enfrentan muchos trabajadores en su día a día.
Dirigida por Lee Cronin, la nueva versión de La Momia promete un giro escalofriante frente a las aventuras del pasado protagonizadas por Brendan Fraser. Esta reinterpretación, que se enfoca más en el horror que en la aventura, trae consigo una trama que da un giro particular al mito de la momia, reinventándola como una joven desaparecida. La historia sigue a la hija de un periodista que, tras desaparecer en el desierto, regresa ocho años después, convirtiendo un esperado reencuentro familiar en una auténtica pesadilla.
Una película envuelta en secretismo
El estilo de la película evoca la reciente producción Bring Her Back, en la que una madre recurre a magia prohibida para tratar de resucitar a su hija, lo que sugiere que La Momia también explorará temas oscuros y emocionales en su narrativa. A diferencia del remake de 2017 protagonizado por Tom Cruise, este proyecto no busca conectar con la franquicia anterior, consolidándose como el segundo intento de reiniciar La Momia con un enfoque aterrador en la última década.
Sin embargo, el proyecto ha generado controversia. Se ha publicado que James Wan, productor reconocido en el ámbito del horror, supuestamente abandonó una proyección anticipada de la película, lo que ha levantado cejas y ha generado escepticismo entre los fanáticos y críticos del género. Algunos rumores sugieren que este descontento podría estar relacionado con la dirección que Cronin ha tomado en su narrativa.
Con su estreno programado para el 17 de abril, los espectadores tendrán la oportunidad de juzgar por sí mismos si esta nueva entrega logra capturar el terror y la esencia que la caracterizan. Mientras tanto, se mantendrá un ojo atento a cualquier desarrollo adicional relacionado con este proyecto, que ha despertado tanto entusiasmo como dudas en la comunidad cinematográfica.
En julio de 2024, Bloober Team anunció su nuevo juego exclusivo para Nintendo, titulado Project M, aunque todavía se carece de muchos detalles específicos sobre la producción. Piotr Babieno, CEO de Bloober Team, ha señalado que este proyecto es “extremadamente importante” para el futuro de la compañía, lo que genera expectativas sobre su impacto en el catálogo de juegos de horror moderno.
Nos retrotraerá a la época dorada de los juegos de terror
Durante una reciente conversación con Nintendo Insider, Babieno compartió algunos indicios intrigantes. Mencionó que los aficionados a títulos icónicos como Resident Evil, Silent Hill, Limbo y Eternal Darkness se sentirán “como en casa” en Project M, lo que sugiere que el juego podría incorporar elementos y mecánicas de estos clásicos del género. Además, Babieno indicó que el proyecto presentará un “giro audaz” que nunca antes se ha explorado en un juego de terror, insinuando la utilización de la funcionalidad de pantalla secundaria que ofrecen las consolas de Nintendo.
Un punto de interés es la posibilidad de que esta jugabilidad innovadora se asemeje a la que se experimentó en el clásico Zombi U, que aprovechó efectivamente la segunda pantalla del Wii U para aumentar la tensión del juego. No está claro si Babieno se refiere a la nueva funcionalidad de pantalla secundaria del Switch 2 o a algún añadido similar, pero su entusiasmo por este aspecto genera curiosidad. Se rumorea que el enfoque nostálgico tiene un lugar central, dado el deseo del CEO de revivir la “época dorada” de los juegos de horror de GameCube, como Resident Evil 4 y Eternal Darkness.
Si bien el estudio aún no ha revelado detalles concretos sobre Project M, Babieno ha expresado su deseo de compartir más noticias en un futuro cercano. Queda por ver si este nuevo título se convertirá en un clásico del horror contemporáneo como lo fueron sus predecesores.
Cuando se dice que el perro es el mejor amigo del hombre es porque otra cosa no, pero siempre podemos confiar en los perros. No importa lo que ocurra, un perro nunca nos va a decepcionar o portarse mal. Por eso las películas de terror que han intentando hacer ver a los perros como malvados siempre se han sentido extrañas o fuera de lugar. Incluso aquellas que parten de la premisa de que hay algo mal con ese perro en particular o que le ha ocurrido algo extraño, nunca se sienten del todo correctas. Un perro nunca sería así.
Algo en lo que parece que Ben Leonberg también está de acuerdo. Porque al concebir su película debut, una película de terror nada menos, decidió que su protagonista sería un perrete. Y a diferencia de tantos otros en el paso, aquí el perro seguiría siendo el mejor amigo de los sufrientes humanos. El hombre de la película, Good Boy.
Una película con su premisa por delante
Un joven llamado Todd, con una enfermedad pulmonar crónica, decide mudarse a la casa rural en medio del bosque de su abuelo con su perro, un precioso retriever de Nueva Escocia llamado Indy. Aunque su hermana no está de acuerdo con la idea, porque su abuelo murió en extrañas circunstancias y piensa que la casa tuvo algo que ver con ello a causa de la posibilidad de que esté encantada, él cree que la vida campestre la ayudará a tener una vida mejor. Algo que pronto se demostrará todo un error. El estado de salud de Todd empeorará gravemente e, incomunicado, solo hay alguien que pueda ayudarle: Indy.
Toda la película se nos narra a través del punto de vista de Indy, auténtico protagonista de la película. Y el empeoramiento de la enfermedad y el descenso hacia la locura de Todd, desde el punto de vista de Indy, no hace sino hacer aún más descarnada toda la situación.
Si bien nunca hay actos de crueldad hacia Indy, algo que agradecerán los amantes de los animales, su punto de vista y su incomprensión e incapacidad de hacer algo concreto con lo que está ocurriendo es lo que añade esa capa extra de terror. Al no tener acceso a una mente racional que permita hacer preguntas y cuestionarse lo que ocurra, nunca sabemos concretamente si lo que está ocurriendo a Todd es natural o sobrenatural, algo que se refuerza por los sentidos agudizados de Indy. Haciendo que la película se afiance en el terror en ese terreno donde las películas mejor funcionan: donde nunca nos queda claro hasta qué punto lo que vemos es sobrenatural o no.
A fin de cuentas, su director, Leonberg, ha dicho que entre sus mayores influencias hay clásicos como Poltergeist y El Resplandor. Dos películas que, aun con evidentes elementos sobrenaturales, dejan abierto a la interpretación si todo lo ocurrido es real o solo una alucinación o una fabulación por parte del protagonista de la historia. Algo que ha buscado replicar activamente con Good Boy al hacer un final abierto, como en esas películas. Todo ello mientras se centraba en un elemento que quizás no se ha explotado tanto en el cine: la intensa relación entre seres humanos y animales. En particular, entre los perros y sus dueños.
El resultado es una película vibrante, terrorífica y emotiva, que sabe combinar a la perfección el drama y el terror a partes iguales. Todo ello haciendo que empaticemos tanto con el perro y los humanos sin, en ningún momento, poniéndonos en la situación de utilizar la crueldad animal para intentar explotar las emociones del espectador.
Algo que se ha hecho notar en lo bien que ha funcionado en taquilla y crítica. Con apenas 70.000 dólares de presupuesto ha conseguido ingresar casi 9 millones de dólares, solo contando su paso por salas, siendo uno de los estrenos más exitosos del año en cuanto a inversión por dólar. Además, la crítica ha sido entusiasta tanto al respecto de los aspectos técnicos de la película como de la extraordinaria imaginería que despliega, incluso si reconocen que el guion es quizás la parte más endeble del mismo.
Si todo esto te llama la atención, Good Boy está disponible en streaming desde el pasado 19 de diciembre en plataformas como Filmin. Y si te gusta el cine de terror, hay pocas excusas para que te pierdas la que es, posiblemente, la película más interesante del año.
Fullbright, el estudio detrás de los aclamados títulos como Gone Home y Tacoma, ha presentado su nuevo proyecto: Springs, Eternal. Este juego de aventura atmosférico combinando romance y horror, se edifica sobre la singular visión de su ahora único director, Steve Gaynor, quien asumió la responsabilidad del estudio tras la salida de sus cofundadores. Gaynor ha admitido que sus habilidades no se alinean con la gestión de grandes proyectos, lo que llevó a la reestructuración de Fullbright como un esfuerzo más personal y manejable.
Un juego que esconde más de lo que parece
Durante el reciente showcase PC Gaming Show: Most Wanted, los espectadores tuvieron la oportunidad de vislumbrar esta nueva obra que se ambienta en un retiro de aguas termales, donde los jugadores explorarán un entorno que promete ser tanto acogedor como inquietante. A pesar de la calma aparente del entorno, los terrores acechan en la oscuridad, como lo sugiere el tráiler que mostró ya algunas criaturas aterradoras y experiencias inmersivas que dejarían a cualquier jugador en tensión.
Springs, Eternal no solo se centra en la exploración de un misterioso retiro, sino que también plantea un desafío emocional al protagonista, quien debe reconstruir fragmentos de su memoria mientras navega por el miedo y la incertidumbre. Los jugadores interactuarán con otros huéspedes del retiro, discutiendo temas que oscilan entre el destino y la introspección, mientras se enfrentan a visiones escalofriantes en la noche.
El juego está programado para su lanzamiento en 2026 y ya se encuentra disponible para agregar a la lista de deseos en Steam. Dada la dirección menos convencional que ha tomado Fullbright bajo la guía de Gaynor, muchos anticipan un enfoque fresco que honrará su herencia, al mismo tiempo que introduce nuevos elementos que podrían redefinir su propuesta narrativa.
El último PC Gaming Show: Most Wanted ha dado a conocer el tráiler mundial de Inkblood, un nuevo juego que promete sumergir a los jugadores en una atmósfera oscura y misteriosa. Desarrollado por Hey Bird!, Inkblood se presenta como una experiencia de horror no lineal que combina elementos narrativos con desafiantes puzzles, evocando comparaciones con títulos como Papers Please y la mezcla peculiar de energía demoníaca de The Cosmic Wheel Sisterhood y Strange Horticulture.
Una experiencia que promete no dejarnos indiferentes
En la emocionante presentación del tráiler, se puede observar que la mecánica del juego gira en torno a la resolución de crímenes y misterios, utilizando una herramienta única que permite a los jugadores vislumbrar eventos del pasado. Este dispositivo, que se asemeja a un cristal curativo, no solo amplifica la visión, sino que ofrece una ventana al pasado, una ventaja crucial para aquellos que buscan desentrañar lo inexplicable.
La narrativa de Inkblood pone a los jugadores en la piel de un cochero, teniendo que investigar la desaparición de una banda completa en un mundo que, ahora, carece de música. Esta búsqueda está acompañada por un estilo folklórico que se destaca por sus elementos de horror corporal, incluyendo un mapa grabado en la piel del cochero y magia de sangre retorcida, que promete añadir un aire perturbador al ambiente del juego.
Aunque Inkblood no tiene aún una fecha de lanzamiento confirmada, los interesados pueden agregarlo a su lista de deseos en Steam. Para aquellos que prefieren explorar otras opciones, el PC Gaming Show: Most Wanted 2025 presentó una variedad de títulos que podrían ser de interés.
La espera ha terminado para los aficionados del terror y la comedia negra, ya que se lanzó el primer tráiler oficial de Ready or Not 2: Here I Come. Esta secuela, producida por Searchlight Pictures, retoma la historia inmediatamente después de los impactantes eventos de la primera entrega, que se estrenó en 2019 y capturó la atención del público con su mezcla de suspenso y humor ácido.
La luna de miel no parece que vaya a ir bien
Samara Weaving regresa a su papel como Grace, quien logró sobrevivir una aterradora noche de bodas. En esta secuela, parece que el ciclo de horror no se ha detenido, y el “luna de miel” de Grace ha terminado. Los detalles del argumento siguen siendo escasos, pero los fans pueden anticipar un nuevo giro en la narrativa que los mantendrá al borde de sus asientos.
El tráiler, lanzado el miércoles, muestra fragmentos intrigantes y escalofriantes que prometen no solo mantener el tono de la primera película, sino también expandir el universo que se explora. Bajo la dirección de Radio Silence, el equipo creativo busca captar nuevamente la esencia que convirtió a Ready or Not en un éxito de culto y un favorito entre los críticos.
A medida que se aproxima la fecha de estreno, la expectativa sigue creciendo. Los aficionados están deseosos por ver cómo Grace enfrentará las secuelas de su experiencia traumática. Además de la actuación de Weaving, se espera que el elenco y el equipo detrás de la producción ofrezcan sorpresas. Los rumores sugieren que esta secuela podría presentar nuevas amenazas y una profundización en los motivos del siniestro linaje familiar que causó el caos original.
Con este lanzamiento, Ready or Not 2: Here I Come busca no solo atraer a viejos fans, sino también captar la atención de una nueva audiencia interesada en el horror contemporáneo que combina sátira con momentos genuinos de tensión. El regreso de Grace promete mantener el legado de su predecesora y elevar la historia a nuevos niveles de intriga y sorpresa.
Skeet Ulrich regresa a la pantalla junto a Matthew Lillard en Five Nights at Freddy’s 2, un proyecto que marca su primer trabajo juntos desde Scream en 1996. En esta nueva entrega, Ulrich interpreta a Henry Emily, el cofundador de la franquicia Freddy Fazbear, mientras que Lillard asume el papel de William Afton, el antagonista principal. La relación entre Henry y William contrasta notablemente con la dinámica de los personajes Billy y Stu en Scream, donde Billy es el instigador de una serie de asesinatos, mientras que en FNAF, es Henry quien intenta detener la maldad que Afton representa.
Una película de un éxito innegable
La dirección de esta película llega tras el notable éxito financiero de la primera entrega de la serie, que recaudó $291 millones con un presupuesto de apenas $20 millones. Este impresionante desempeño ha propiciado que se planifique no solo una, sino tres películas en total, siguiendo la estrategia de expansión de la franquicia. Five Nights at Freddy’s 2 está programada para estrenarse en cines el 5 de diciembre de 2025 y genera altas expectativas entre los seguidores de la saga.
Matthew Lillard, quien ha mantenido una relación cercana con Ulrich durante casi tres décadas, expresó su entusiasmo por la participación de su amigo, asegurando que Skeet tiene un papel importante que va más allá de esta segunda película. “No será la última vez que veamos a Skeet como Henry Emily”, afirmó Lillard, quien destaca la conexión especial entre ambos actores y su compromiso con los fanáticos de la franquicia.
La premisa de la historia, centrada en un personaje que lucha contra la corrupción dentro del universo de los animatronics, promete ofrecer a los espectadores una narrativa intrigante y un desarrollo evolutivo en vista de las futuras entregas. Con el respaldo del éxito de la primera película, la expectativa por esta segunda parte se encuentra en su punto más alto.
La nueva adaptación de Carrie, dirigida por Mike Flanagan, promete ser un fiel reflejo de la novela original de Stephen King, expulsando expectativas altas entre los aficionados al terror. Esta serie, que se desarrollará a lo largo de ocho episodios, permitirá una exploración más profunda de la historia en comparación con las adaptaciones anteriores, incluyendo la emblemática película de 1976. La llegada de esta serie está programada para Prime Video en 2026.
8 episodios cargados de tensión
Matthew Lillard, quien interpreta a Principal Grayle, ha elogiado la capacidad de Flanagan para contar historias, destacando su meticuloso enfoque hacia la producción. “Rehearsamos durante tres semanas y él había planificado cada toma, hasta el último minuto del rodaje”, explicó Lillard. Su esfuerzo ha dado como resultado que ya se hayan completado y editado los primeros tres episodios, brindando una vista anticipada de lo que está por venir.
En esta nueva versión, el personaje de Grayle se distingue por su capacidad de empatía y razonamiento lógico, aunque, como en la novela, se enfrenta a la imposibilidad de evitar la tragedia final. La serie también incorporará múltiples perspectivas al contar la historia de Carrie White, incluyendo tiernas interpretaciones de un elenco diverso, con Summer H. Howell en el papel principal. Actores como Siena Agudong y Alison Thornton se unen al elenco, cada uno aportando diferentes niveles de experiencia que enriquecen la narrativa.
La anticipación por Carrie ha crecido en gran medida, no solo debido al trabajo de Flanagan, conocido por sus adaptaciones efectivas de King, sino también por la calidad del elenco. Lillard expresó su decepción por la espera de un año, afirmando que la serie es “fantástica” y vale la pena cada momento de anticipación, ofreciendo a los espectadores una mirada fresca y más rica a la historia de una de las protagonistas más icónicas del horror literario.
Brendan Fraser ha compartido su entusiasmo por la posibilidad de participar en una cuarta entrega de la icónica saga de La Momia. Después de dos décadas, el actor ha expresado su deseo de hacer la película que siempre ha soñado, y los medios han comenzado a dar forma a este anhelo.
Dos décadas para volver a La Momia
En una reciente entrevista con la Associated Press, Fraser declaró que ha estado esperando durante 20 años la oportunidad de retomar el papel que lo catapultó al estrellato. “Siempre he querido hacer esta película y ahora parece que se está materializando,” afirmó el actor, que se ha convertido en un símbolo de resiliencia en la industria del cine tras un período de desafíos personales en su vida.
La noticia de que Universal está desarrollando una cuarta película de The Mummy fue confirmada por Variety a principios de este mes. Este anuncio ha resonado entre los fans de la franquicia, quienes han mantenido viva la esperanza de un regreso a las aventuras del carismático explorador Rick O’Connell, interpretado por Fraser.
Fraser también reflexionó sobre el impacto que su papel en la trilogía original tuvo en su carrera y en la cultura popular, recordando con cariño las experiencias vividas durante la filmación. “El legado de esos filmes ha sido significativo, y me encantaría contribuir con una nueva historia que le haga justicia a la saga,” añadió.
Aunque no se han revelado muchos detalles sobre el argumento o el equipo creativo responsable de esta nueva entrega, la esperanza de los fans de ver a Fraser una vez más en acción se renueva con cada nueva declaración. La posibilidad de ver La Momia 4 sigue generando un gran interés y especulación en la comunidad cinematográfica.