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Prince of Persia: The Lost Crown fue un fracaso para Ubisoft, pero ahora han decidido traer de vuelta a su equipo

Ubisoft ha confirmado la cancelación de varios proyectos, entre los que se incluye el tan esperado remake de Prince of Persia: Sands of Time, una decisión que ha afectado a numerosos desarrolladores y ha desatado críticas dentro de la comunidad de jugadores.

Sin embargo, en medio de esta turbulencia, parece que el equipo detrás de Prince of Persia: The Lost Crown ha recibido luz verde para reagruparse y presentar nuevas ideas de videojuegos. Este anuncio ha generado un notable interés, considerando las dificultades recientes que ha enfrentado la compañía.

Un equipo capaz de grandes cosas

Prince of Persia: The Lost Crown, lanzado en 2024, ha sido muy bien recibido, siendo elogiado por su sólida comprensión del género Metroidvania. La crítica ha destacado su capacidad para atraer a los aficionados, lo que pone de relieve el potencial que aún tiene el equipo creativo en Ubisoft Montpellier. A nosotros nos pareció un juego realmente extraordinario.

No obstante, debe considerarse que Ubisoft ha estado atravesando cambios significativos, incluyendo una creciente dependencia de la inteligencia artificial y la tendencia a desestimar las fortalezas de sus desarrolladores.

El reconocido periodista francés Gauthier “Gautoz” Andres ha revelado que el equipo central detrás de The Lost Crown ha sido autorizado para reformarse y presentar nuevas propuestas. En una publicación traducida por GamesRadar+, Andres expresó optimismo sobre el futuro del equipo, sugiriendo que los desarrolladores deberían tener la libertad necesaria para “cocinar” nuevas ideas.

Este es un desarrollo positivo en medio de una atmósfera cargada de incertidumbre en la que han sido cancelados proyectos importantes y se han realizado reestructuraciones que han desalentado a los creativos.

En un contexto en el que las decisiones de Ubisoft han sido cuestionadas, la posibilidad de que este equipo vuelva a unirse ofrece una esperanza renovada para los seguidores de la saga. A pesar del pesimismo en el aire, el interés por ver que surja algo nuevo de Ubisoft Montpellier continúa creciendo.

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El nuevo Castlevania confirma que no será un roguelike, aunque sigue sin confirmar su género

Konami ha anunciado oficialmente un nuevo título dentro de la emblemática serie Castlevania, titulado Belmont’s Curse. Este juego será una experiencia de acción y exploración en 2D, centrada en la exploración de mundos intrincados, aunque los desarrolladores han querido disipar los temores de los fanáticos al confirmar que el juego no será un roguelike, como algunos habían especulado tras conocer la participación de Evil Empire, el estudio detrás del aclamado Dead Cells.

¿Quién teme al metroidvania feroz?

El productor Tsutomu Taniguchi enfatizó que Belmont’s Curse tomará una fuerte inspiración de Castlevania: Symphony of the Night, considerado por muchos como una obra maestra que define el género. En una reciente entrevista, el diseñador principal Sandro validó esta inclinación, señalando que el diseño del juego busca replicar la experiencia de exploración en una ciudad, aprovechando la verticalidad de los espacios, tanto exteriores como interiores. Esto se traduce en un entorno que invita a los jugadores a explorar desde las callejuelas hasta las azoteas.

Aunque el término metroidvania no se ha empleado oficialmente, los elementos de RPG-lite presentes en el diseño sugieren que Belmont’s Curse podría encajar en esta categoría. Durante el avance mostrado en el último showcase de la Triple-I Initiative, se revelaron características que evocaban la complejidad de los mapas clásicos de la serie, además de resaltar la progresión del héroe Sonia, un elemento clave en los juegos de la era de Symphony.

A medida que Konami redescubre la franquicia tras la salida del histórico productor Koji Igarashi, los fanáticos se mantienen atentos a cómo Belmont’s Curse resonará en la cultura gamer actual. Con la creciente popularidad de los juegos de exploración, las expectativas son altas de que esta nueva entrega honre la rica herencia de Castlevania mientras establece su propio camino en la industria.

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Antes de Mewgenics, McMillen triunfó con un plataformas muy poco recordado a reivindicar

Aunque todo el mundo está alucinando con Mewgenics, su creador, Edmund McMillen, tuvo antes un juego que fue un gran éxito en otro género muy diferente: los plataformas. Este título ha sido destacado por su atmósfera oscura y mecánicas de juego reflexivas, que aportan una experiencia más profunda y menos lineal en comparación con su predecesor. En términos de diseño, The End is Nigh es considerado superior a Super Meat Boy Forever, ofreciendo niveles más interesantes y elementos inspirados en el metroidvania. El protagonista, Ash, debe atravesar un mundo lleno de peligros y humor sombrío en busca de un amigo cuyos fragmentos se encuentran dispersos en un infierno lleno de espinas.

Un plataformas que siempre ha pasado desapercibido

Actualmente, The End is Nigh está disponible en Steam a un precio atractivo de 3.69€, lo que lo convierte en una opción altamente recomendable para los entusiastas del género. Además, el juego cuenta con soporte para Steam Workshop, permitiendo a los jugadores acceder a contenido creado por la comunidad, lo que garantiza que siempre haya algo nuevo que explorar.

A pesar de que comparte ciertos elementos con Super Meat Boy, como las temáticas retro y las recompensas coleccionables, The End is Nigh se distingue por su presentación y nivel de profundidad. La crítica ha elogiado la capacidad emocional del juego, sugiriendo que es un relato con momentos genuinamente conmovedores. Por lo tanto, si aún no lo han probado, esta es una excelente oportunidad para disfrutar de uno de los mejores títulos de plataformas disponibles en la actualidad.

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Castlevania tendrá un nuevo videojuego tras 12 años sin una nueva entrega

Los amantes de los videojuegos tienen razones para emocionarse con el próximo lanzamiento de Belmont’s Curse, un nuevo juego de plataformas 2D desarrollado por Evil Empire y Motion Twin, ambientado en el París de 1499. Este título se inspira en la popular serie de Netflix y promete combinar la acción y la exploración en un formato metroidvania que los fanáticos de la saga Castlevania reconocen y aprecian.

Castlevania vuelve por todo lo alto

El juego permitirá a los jugadores adentrarse en un mundo en el que el protagonista, una figura que parece ser la heredera de Trevor Belmont y Sypha Belnades, utiliza un látigo en combates rápidos y estratégicos. En sus primeras revelaciones, el personaje cuenta con una espada que ofrece un ataque sólido, y se anticipa que habrá más armas y habilidades disponibles. Koji Igarashi, conocido por su trabajo en la serie Castlevania, actúa como productor en Belmont’s Curse, reforzando la conexión entre el nuevo título y la rica historia de la franquicia.

La llegada de Belmont’s Curse es muy esperada, especialmente después del éxito del DLC Return to Castlevania de Dead Cells, que también fue desarrollado por Evil Empire. Con este nuevo proyecto, parece que los desarrolladores han encontrado la receta para revivir la serie, que había estado estancada en re-ediciones y crossovers mientras otros títulos de Konami, como Silent Hill y Metal Gear, continuaban su desarrollo.

El deseo de los aficionados por un nuevo contenido de Castlevania ha sido fuerte, y la noticia de Belmont’s Curse no hace más que alimentarlo. Para aquellos interesados en mantenerse informados sobre este y otros títulos, existen boletines específicos, como el dedicado a GTA 6 y el próximo Switch 2, donde los usuarios pueden recibir actualizaciones y análisis detallados del sector.

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El nuevo juego de los creadores de Palworld es un clon de Hollow Knight con adorables brujitas

La llegada de Never Grave: The Witch and the Curse al horizonte del videojuego ha estado marcada por la controversia, especialmente debido a las acusaciones de que es una copia de Hollow Knight. Este nuevo título, desarrollado por una subsidiaria de Pocketpair, ha sido criticado en un contexto donde Palworld también enfrenta sospechas de plagio. Sin embargo, muchos jugadores han descubierto que, pese a sus similitudes estéticas, la experiencia de juego es completamente diferente, según lo que se pudo comprobar en la demo recientemente presentada.

No se sacan de encima las alegaciones

El juego está programado para lanzarse el 5 de marzo de 2026 tanto para PC como para consolas. Never Grave combina elementos de roguelike y metroidvania a través de un original sistema de posesión de criaturas que juega un papel crucial en combates y en la resolución de puzles. Además, el título incluye una progresión persistente que permitirá a los jugadores personalizar sus “builds”, así como un modo cooperativo que admite hasta cuatro jugadores. También se destaca la inclusión de una aldea que los usuarios deberán construir, utilizando materiales obtenidos durante sus ‘runs’.

El desarrollo del juego ha sido extenso, comenzando en enero de 2024 y sufriendo varias postergaciones antes de finalmente anunciar su lanzamiento completo. Inicialmente, se estaba contemplando un acceso anticipado, pero la decisión de enfocar su esfuerzo en una versión 1.0 parece haber satisfecho las expectativas de los jugadores, quienes han estado esperando desde su primera muestra.

A pesar de las críticas iniciales, muchos defienden la singularidad de Never Grave, que, aunque es evidente que se inspira en otros títulos indie, aporta una mezcla de ideas que lo dotan de una identidad propia. Con su lanzamiento a la vista, esta obra parece estar lista para sorprender tanto a su base de jugadores como a aquellos que eran escépticos acerca de su originalidad.

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¿Es Hollow Knight: Silksong demasiado difícil? Sus creadores defienden que no

Más de dos semanas han pasado desde el lanzamiento de Hollow Knight: Silksong, el esperado sucesor del aclamado metroidvania de Team Cherry. Sin embargo, la llegada del título ha desatado un intenso debate dentro de la comunidad de jugadores respecto a la dificultad del juego y su equilibrio en función de la progresión del protagonista, Hornet.

Para los que no se frustran rápidamente

Los cofundadores de Team Cherry, Ari Gibson y William Pellen, han compartido sus ideas sobre este tema. En una reciente entrevista explicaron que la mayor dificultad en Silksong se debe a las características inherentes de Hornet, quien es inherentemente más rápida y más habilidosa que el Caballero. Por tanto, los enemigos han sido diseñados para ser más desafiantes y astutos, elevando así el nivel de dificultad desde el principio.

Para abordar las críticas, el estudio lanzó parches que han reducido ligeramente la dificultad en las etapas iniciales del juego, aunque mantienen el desafío en otras áreas. Pellen indicó que la estrategia del equipo fue elevar a todos los enemigos para que estuvieran al nivel de Hornet, en vez de debilitar sus habilidades. Esto resulta en momentos de dificultad pronunciada, pero también ofrece a los jugadores una amplia libertad para explorar y tomar diferentes rutas dentro del nivel.

Team Cherry ha enfatizado que Silksong permite a los jugadores evitar enfrentamientos directos, ofreciendo oportunidades para aprender, recolectar herramientas o incluso eludir ciertos desafíos. Esta estructura de diseño da a los jugadores opciones constantes sobre cómo abordar el juego, lo que puede mitigar la experiencia de dificultad, permitiendo que quienes buscan un reto puedan decidir cómo quieren avanzar.

A pesar de los parches introducidos, los desarrolladores no tienen planes de realizar cambios radicales en la dificultad del juego, destacando su compromiso con un diseño que premia la exploración y el aprendizaje en lugar de forzar enfrentamientos directos. La comunidad, dividida pero apasionada, continúa discutiendo estos aspectos, mientras Silksong sigue capturando la atención de miles de jugadores alrededor del mundo.

Aunque Silksong está arrasando, este juego con aire retro está enamorando a quienes quieren una experiencia más cercana a Metroid

El reciente lanzamiento del juego Zexion ha capturado la atención de la comunidad gamer, atrayendo tanto a aficionados de los metroidvanias como a aquellos que buscan un reto nostálgico. A pesar de que algunos jugadores han logrado completar el título en apenas tres horas, muchos han experimentado una duración mucho mayor, destacando la complejidad del juego y su diseño desafiante.

Tenemos Metroid en casa

Zexion, con sus gráficos retro que evocan a los títulos de la década de 1980, ha sido comparado con otros juegos populares como Silksong y Hollow Knight. Sin embargo, a diferencia de estos, Zexion se presenta como una experiencia más compacta y rápida, sin la necesidad de grindear para desbloquear puntos de guardado, lo que facilita un avance más fluido durante la aventura. A lo largo del juego, los jugadores encontrarán bloques ocultos que proporcionan munición y salud, lo que contrarresta su inicial escasez de recursos.

La comparación con Metroid también es evidente, ya que Zexion preserva el enfoque en la exploración más que en los elementos RPG modernos. El juego se siente menos sobre la recolección de objetos y más sobre desentrañar un mundo interconectado, un enfoque que resulta refrescante para los fans del género. Además, los numerosos puntos de guardado y la velocidad de los enfrentamientos con los jefes contribuyen a aliviar la frustración que a menudo acompaña a títulos similares.

Si bien algunos se preguntan si esta obra puede competir con titanes del género, como Silksong, Zexion se posiciona como una excelente alternativa o complemento para aquellos que buscan un juego más accesible y dinámico. Tal vez se recomienda ajustar la dificultad para equilibrar la experiencia, pero la satisfacción de sus mecánicas y diseño son innegables.

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Assassin’s Creed Shadows recibe un nuevo DLC que sorprende gratamente por su narrativa y su jugabilidad

Ubisoft ha sorprendido a los fans de la saga Assassin’s Creed con la expansión del juego Assassin’s Creed Shadows, que presenta un enfoque inusual para la narrativa. En lugar de las típicas cinemáticas, el contenido del DLC se desarrolla a través de una obra teatral con marionetas, ofreciendo una experiencia visual que rememora lo mejor del teatro clásico. Este cambio se complementa con un gameplay en scroll lateral, similar a títulos emblemáticos como Rayman y Prince of Persia: The Lost Crown, representando un desvío significativo de las entregas principales de la franquicia.

Grandes similitudes con éxitos recientes de la compañía

La misión llamada Las Garras de Awaji dura alrededor de 20 minutos y permite a los jugadores controlar tanto a un soldado como a una asesina, evocando el estilo de personajes como Yasuke y Naoe. Durante esta experiencia, los jugadores pueden disfrutar de un variado conjunto de actividades, que incluye combate directo, asesinatos sigilosos, parkour y rutas alternativas, todo ello en un estilo artístico que recuerda a un teatro de la época. Esta propuesta inesperada ha sido bien recibida, lo que sugiere que podría ser un guiño a la trilogía menospreciada de Assassin’s Creed Chronicles, que también se alineaba con un estilo de juego en scroll lateral.

Las similitudes con Prince of Persia: The Lost Crown, el juego más exitoso de Ubisoft en los últimos años, alimentan las expectativas de que un título en este estilo para Assassin’s Creed podría encontrar una cálida acogida. Algunos expertos sugieren que esta misión podría ser un experimento para evaluar la viabilidad de desarrollar un juego completo en esta línea. Muchos en la comunidad de jugadores expresan el deseo de que la franquicia regrese a entregas más concisas, de alrededor de 20 a 30 horas, una duración que resonaría con los clásicos de la serie.

La recepción de Las Garras de Awaji y su similitud con obras pasadas podrían ser una señal de que Ubisoft está considerando un futuro interesante para la serie, sugiriendo que el tiempo de los metroidvanias en el universo de Assassin’s Creed podría estar más cerca de lo que muchos piensan.

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Silksong supera los 3 millones de copias vendidas, arrasando también en Xbox Game Pass

El lanzamiento de Hollow Knight: Silksong ha marcado un hito significativo en el género de los videojuegos, alcanzando más de 3.2 millones de copias vendidas en Steam y cerca de 1.5 millones de descargas a través de Xbox Game Pass. Estas cifras son especialmente impresionantes para un título indie de un pequeño equipo de producción, reafirmando el gran interés que genera la franquicia Hollow Knight.

Ya es uno de los juegos más exitosos del año

Según estimaciones de la firma analítica GameDiscoverCo, Silksong ha superado en ventas a otros títulos del género Metroidvania lanzados este año, vendiendo 69 veces más copias en Steam que el siguiente mejor juego, Shinobi: Art of Vengeance de Sega. Este impacto comercial resalta la lealtad de los jugadores, ya que el 79% de quienes adquirieron Silksong también han jugado o poseído el título original, Hollow Knight, que ha vendido más de 11.4 millones de copias en Steam.

La espera de seis años para el lanzamiento de Silksong ha contribido significativamente a su recepción, pero el verdadero motor detrás de este éxito es el reconocimiento del juego original. La comunidad de fans, estimada entre 20 y 30 millones de personas, ha demostrado su gran entusiasmo por la secuela, y el 22% de todos los jugadores de Hollow Knight en Steam ya han comprado esta nueva entrega.

Aunque Silksong ha tenido un desempeño excepcional en su lanzamiento, los analistas señalan que este fenómeno no es del todo comparable con otros lanzamientos de videojuegos debido a su base de fans altamente específica y dedicada. Como comentan los expertos, el éxito de Silksong debería concebirse más como un regalo para un público ferviente que como un nuevo estándar en la evaluación de lanzamientos dentro de la industria de videojuegos.

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Tras crear dos juegos con más de un millón de jugadores, los españoles The Game Kitchen traen de vuelta la franquicia de ninjas más famosa del videojuego

Blasphemous es uno de los juegos más celebres de la historia del desarrollo español. Probablemente también uno de los más vendidos. Este metroidvania con una clara inspiración sevillana y en la semana santa consiguió arrasar con su estilo oscuro y su estilo inclemente, volviéndose aún más popular con su segunda entrega. Eso le ha valido a su estudio, The Game Kitchen, ser celebrado por todo el mundo. Algo que les ha abierto algunas puertas que, históricamente, hubiera sido impensable que se abrieran.

Ninja Gaiden es una de las grandes franquicias de Koei Tecmo. Nunca nadie ha hecho un juego fuera de los confines de la compañía. Hasta ahora. Porque han encargado a The Game Kitchen que hagan un nuevo juego 2D de Ninja Gaiden, de nombre Ninja Gaiden: Ragebound, que recupere el espíritu de las entregas originales. Y el resultado es espectacular.

Un juego que se siente Ninja Gaiden

En Ninja Gaiden Ragebound asumimos el papel de Kenji Mozu, un aspirante a ninja que debe proteger la Villa Hayabusa. Todo ello en paralelo a las aventuras originales de Ryu Hayabusa, que, de hecho, le vemos partir al principio del juego.

En ese sentido, el juego bebe mucho de la franquicia original. Es un plataformas de acción donde los enemigos mueren de un sólo golpe, a excepción de los bosses de final de fase. Lo que añade esta entrega es la posibilidad de esquivar ataques, hacer ataques especiales y la presencia de enemigos con súper armadura, los cuales requieren cuatro golpes para ser derrotados, o un único ataque especial. Creando un ritmo único al juego que no deja de sentirse Ninja Gaiden.

A eso cabe sumar que en determinados momentos podemos cambiar el control del personaje por el de Kumori, una kunoichi, una ninja mujer, del Clan de la Araña Negra. Viéndose obligados a cooperar por peculiares circunstancias, Kumori es capaz de llegar hasta plataformas que Kenji no y tiene unos movimientos centrados en el combate a distancia, añadiendo una agradecida variedad al juego. Creando una diferencia muy obvia en cómo es jugar con cada uno de ellos. Obligándonos a cambiar de forma más o menos frecuente entre ambos.

Por lo demás, es un Ninja Gaiden clásico. Eso significa que hay saltos que requieren más precisión de la que parece, que mantener un ritmo y una velocidad adecuada es importante y que conocer dónde van a aparecer los enemigos ayudan a pasar las zonas más escabrosas del juego. Incluso si esto no es un Ninja Gaiden clásico.

Esencia destilada de los clásicos

Eso significa que no es tan difícil como los juegos de NES. Puedes respirar aliviado. Ninja Gaiden Ragebound no es un juego difícil, pero tampoco es un juego que se agote fácilmente. Con misiones secundarias en cada fase, el juego nos invita a volver a cada una de ellas para intentar conseguir aquellas que no logramos completar. Y la tercera de cada una de estas suele ser lo suficientemente retante como para que tengamos que demostrar que de verdad dominamos las mecánicas del juego.

Con fecha de lanzamiento el pasado 31 de julio, el juego ha tenido unas críticas brillantes. Y no es de extrañar. Con un 86 en Metacritic y la impresión general de que estamos ante uno de los mejores juegos de acción del año, si es que no el mejor, es un imprescindible para los fans de Ninja Gaiden o el género.

Con Ninja Gaiden teniendo programado su regreso para el próximo 21 de octubre con Ninja Gaiden 4, esto debería ser un aperitivo para el título grande, pero se siente algo más. No sólo por las dudas que existen sobre la capacidad de Team Ninja y Platinum Games para hacer un juego de estas características, sino por la excelencia de este Ninja Gaiden Ragebound. Un listón muy alto que se ha puesto la propia Koei Tecmo al contar con un grupo de españoles para traer de vueltauna franquicia tan querida como Ninja Gaiden.

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