El lanzamiento de Hollow Knight: Silksong ha marcado un hito significativo en el género de los videojuegos, alcanzando más de 3.2 millones de copias vendidas en Steam y cerca de 1.5 millones de descargas a través de Xbox Game Pass. Estas cifras son especialmente impresionantes para un título indie de un pequeño equipo de producción, reafirmando el gran interés que genera la franquicia Hollow Knight.
Ya es uno de los juegos más exitosos del año
Según estimaciones de la firma analítica GameDiscoverCo, Silksong ha superado en ventas a otros títulos del género Metroidvania lanzados este año, vendiendo 69 veces más copias en Steam que el siguiente mejor juego, Shinobi: Art of Vengeance de Sega. Este impacto comercial resalta la lealtad de los jugadores, ya que el 79% de quienes adquirieron Silksong también han jugado o poseído el título original, Hollow Knight, que ha vendido más de 11.4 millones de copias en Steam.
La espera de seis años para el lanzamiento de Silksong ha contribido significativamente a su recepción, pero el verdadero motor detrás de este éxito es el reconocimiento del juego original. La comunidad de fans, estimada entre 20 y 30 millones de personas, ha demostrado su gran entusiasmo por la secuela, y el 22% de todos los jugadores de Hollow Knight en Steam ya han comprado esta nueva entrega.
Aunque Silksong ha tenido un desempeño excepcional en su lanzamiento, los analistas señalan que este fenómeno no es del todo comparable con otros lanzamientos de videojuegos debido a su base de fans altamente específica y dedicada. Como comentan los expertos, el éxito de Silksong debería concebirse más como un regalo para un público ferviente que como un nuevo estándar en la evaluación de lanzamientos dentro de la industria de videojuegos.
Blasphemous es uno de los juegos más celebres de la historia del desarrollo español. Probablemente también uno de los más vendidos. Este metroidvania con una clara inspiración sevillana y en la semana santa consiguió arrasar con su estilo oscuro y su estilo inclemente, volviéndose aún más popular con su segunda entrega. Eso le ha valido a su estudio, The Game Kitchen, ser celebrado por todo el mundo. Algo que les ha abierto algunas puertas que, históricamente, hubiera sido impensable que se abrieran.
Ninja Gaiden es una de las grandes franquicias de Koei Tecmo. Nunca nadie ha hecho un juego fuera de los confines de la compañía. Hasta ahora. Porque han encargado a The Game Kitchen que hagan un nuevo juego 2D de Ninja Gaiden, de nombre Ninja Gaiden: Ragebound, que recupere el espíritu de las entregas originales. Y el resultado es espectacular.
Un juego que se siente Ninja Gaiden
En Ninja Gaiden Ragebound asumimos el papel de Kenji Mozu, un aspirante a ninja que debe proteger la Villa Hayabusa. Todo ello en paralelo a las aventuras originales de Ryu Hayabusa, que, de hecho, le vemos partir al principio del juego.
En ese sentido, el juego bebe mucho de la franquicia original. Es un plataformas de acción donde los enemigos mueren de un sólo golpe, a excepción de los bosses de final de fase. Lo que añade esta entrega es la posibilidad de esquivar ataques, hacer ataques especiales y la presencia de enemigos con súper armadura, los cuales requieren cuatro golpes para ser derrotados, o un único ataque especial. Creando un ritmo único al juego que no deja de sentirse Ninja Gaiden.
A eso cabe sumar que en determinados momentos podemos cambiar el control del personaje por el de Kumori, una kunoichi, una ninja mujer, del Clan de la Araña Negra. Viéndose obligados a cooperar por peculiares circunstancias, Kumori es capaz de llegar hasta plataformas que Kenji no y tiene unos movimientos centrados en el combate a distancia, añadiendo una agradecida variedad al juego. Creando una diferencia muy obvia en cómo es jugar con cada uno de ellos. Obligándonos a cambiar de forma más o menos frecuente entre ambos.
Por lo demás, es un Ninja Gaiden clásico. Eso significa que hay saltos que requieren más precisión de la que parece, que mantener un ritmo y una velocidad adecuada es importante y que conocer dónde van a aparecer los enemigos ayudan a pasar las zonas más escabrosas del juego. Incluso si esto no es un Ninja Gaiden clásico.
Esencia destilada de los clásicos
Eso significa que no es tan difícil como los juegos de NES. Puedes respirar aliviado. Ninja Gaiden Ragebound no es un juego difícil, pero tampoco es un juego que se agote fácilmente. Con misiones secundarias en cada fase, el juego nos invita a volver a cada una de ellas para intentar conseguir aquellas que no logramos completar. Y la tercera de cada una de estas suele ser lo suficientemente retante como para que tengamos que demostrar que de verdad dominamos las mecánicas del juego.
Con fecha de lanzamiento el pasado 31 de julio, el juego ha tenido unas críticas brillantes. Y no es de extrañar. Con un 86 en Metacritic y la impresión general de que estamos ante uno de los mejores juegos de acción del año, si es que no el mejor, es un imprescindible para los fans de Ninja Gaiden o el género.
Con Ninja Gaiden teniendo programado su regreso para el próximo 21 de octubre con Ninja Gaiden 4, esto debería ser un aperitivo para el título grande, pero se siente algo más. No sólo por las dudas que existen sobre la capacidad de Team Ninja y Platinum Games para hacer un juego de estas características, sino por la excelencia de este Ninja Gaiden Ragebound. Un listón muy alto que se ha puesto la propia Koei Tecmo al contar con un grupo de españoles para traer de vueltauna franquicia tan querida como Ninja Gaiden.
Ninja Gaiden Ragebound ha llegado con fuerza, y es que representa el regreso de una entrega en 2D después de más de tres décadas. Desarrollado en colaboración entre Dotemu y Koei Tecmo, el juego busca combinar la esencia clásica con un diseño moderno que atrae tanto a los nostálgicos como a los nuevos jugadores. David Jaumandreu, director y productor del juego, destaca que el equipo se inspiró en la rica historia de la serie, incluyendo elementos de los títulos 3D que han sido fundamentales para su evolución.
Vuelta a los orígenes
El título destaca por sus dos protagonistas, Kenji y Kumori, cada uno con estilos de combate únicos que permiten a los jugadores experimentar dinámicas diferentes en la jugabilidad. Esta dualidad no solo agrega variedad, sino que también complementa las filosofías opuestas de sus respectivos clanes, el de Ryu Hayabusa y el Black Spider Clan. Además, Ragebound mantiene la reputación de alta dificultad que caracteriza a la serie, ofreciendo un modo extra difícil diseñado para desafiar incluso a los jugadores más experimentados.
Con más de 15 etapas principales y varias misiones secretas, el enfoque en la calidad de los niveles es un pilar del desarrollo de Ragebound. Los desarrolladores decidieron crear un juego por etapas en lugar de un Metroidvania para permanecer fieles a las raíces de la franquicia. A través de una cuidadosa atención al diseño, el equipo ha logrado ofrecer una experiencia que no solo rinde homenaje a sus antepasados, sino que también eleva los estándares de hoy.
Jaumandreu enfatiza que el trabajo en Ragebound ha proporcionado al equipo lecciones valiosas, especialmente en áreas como las animaciones y la respuesta rápida de los movimientos, lo que sin duda influirá en futuros proyectos. Como uno de los regresos más esperados, Ninja Gaiden Ragebound está destinado a ser un hito para los fanáticos de la acción en 2D.
En esta tercera entrega, los jugadores encontrarán una mezcla de mecánicas de survival horror y Metroidvania, prometiendo una experiencia atractiva y desafiante. Los escenarios, cargados de tensión y misterio, están diseñados para mantener a los jugadores al borde de su asiento, algo que los seguidores de la franquicia esperan con ansias.
Little Nightmares 3 estará disponible para varias plataformas, incluyendo Switch 2, PS5, Xbox Series X y PC. Además, se ha anunciado una edición mejorada del título original, que incluirá resoluciones más altas, tiempos de carga más rápidos y mejoras técnicas como iluminación mejorada y reflejos trazados por rayos. Esta Enhanced Edition también estará disponible el 10 de octubre y los jugadores que preordenen Little Nightmares 3 podrán acceder a ella inmediatamente en las consolas de próxima generación y PC.
Los avances en la jugabilidad de Little Nightmares 3 han generado expectativas positivas entre los aficionados. Los comentaristas destacan que la combinación de un diseño de niveles ingenioso con un enfoque en la atmósfera y la tensión puede resultar en una experiencia de juego inolvidable. Con esta mezcla de nostalgia y nuevas ideas, Little Nightmares 3 promete ser uno de los lanzamientos más impactantes de este año.
El juego ‘Crypt Custodian’ ha llegado en el mes de junio a Xbox Game Pass para sorprender a los fanáticos de los RPG de acción, combinando un atractivo estético con una jugabilidad envolvente. Desarrollado como una experiencia Metroidvania, el título permite a los jugadores asumir el rol de Pluto, un gato que, tras su muerte en un accidente, se encuentra en el más allá. No obstante, en un giro de eventos desafortunados, se convierte en conserje del inframundo tras realizar un acto que lo condena a esta labor eterna.
Espada vs Escoba
La mecánica central de ‘Crypt Custodian’ gira en torno a un sistema de combate único donde, en lugar de empuñar una espada, los jugadores utilizan una escoba para superar diversos obstáculos, derrotar enemigos y enfrentarse a poderosos jefes. Mientras exploran distintas áreas, podrán desbloquear habilidades que enriquecen la experiencia de combate. A medida que avanzan, obtendrán mejoras que van más allá de simples aumentos de estadísticas, permitiendo combinaciones tácticas para adaptarse a diferentes estilos de juego.
A pesar de que ‘Crypt Custodian’ sigue la formula clásica de los Metroidvania, donde los jugadores exploran áreas abiertas y desbloquean nuevas habilidades, lo hace de manera excepcional. La banda sonora relajante y el estilo artístico vibrante ayudan a mantener un tono ligero, contrastando con la premisa oscura. Estas características hacen que el juego sea una experiencia agradable, incluso a pesar de su trasfondo sombrío.
Sin embargo, el título no se arriesga a innovar en su estructura, lo que podría desapasionar a aquellos en busca de frescura en el género. Aun así, el encanto del juego y su satisfactorio sistema de combate basado en el escobón lo convierten en una propuesta recomendable para los aficionados de los Metroidvania.
Prince of Persia: The Lost Crown, el último título de la icónica saga de Ubisoft, ha hecho su debut en dispositivos móviles, específicamente para Android, apenas un año y tres meses después de su lanzamiento en consolas de última generación. Este juego 2.5D tipo metroidvania combina acción y exploración en un entorno que recuerda las raíces de la franquicia, ofreciendo a los jugadores la oportunidad de disfrutar de una experiencia completa en pantallas pequeñas.
Un juego excelente para el cual necesites un mando
En The Lost Crown, los jugadores toman el control de Sargón, un héroe encargado de rescatar a un príncipe en una ciudad maldita repleta de monstruos. La mecánica del juego se centra en un combate desafiante que exige habilidades de esquiva, contraataques precisos y la manipulación del tiempo, lo que mantiene a los jugadores en constante tensión durante cada encuentro.
Ubisoft ha adaptado a la perfección toda la experiencia del juego original para su versión móvil, permitiendo a los usuarios disfrutar de una campaña que se estima dura alrededor de 18 horas. Además, el mapa del juego es extenso y está lleno de secretos por descubrir, lo que asegura que los fanáticos del género metroidvania encontrarán mucho contenido para explorar.
Para quienes prefieren jugar con controles táctiles, Ubisoft ha implementado opciones de personalización que mejoran la experiencia, aunque se recomienda el uso de un mando para una jugabilidad más fluida. Entre estas configuraciones se incluyen el bloqueo automático, el uso de pociones y ataques automáticos, siendo especialmente útil en los combates más difíciles.
Prince of Persia: The Lost Crown ha recibido una acogida positiva por parte de la crítica y los fans, destacando su potencial en plataformas móviles. El título ya está disponible en Google Play Store, incluyendo una prueba gratuita, lo que invita a nuevos jugadores a adentrarse en este regreso nostálgico de la saga.
Heart Machine, reconocida por su trabajo en el aclamado Hyper Light Drifter, ha revelado que está desarrollando un nuevo juego titulado Possessor(s). Este proyecto se enmarca dentro del género metroidvania y presenta un estilo visual que recuerda al anime de los años 2000, así como una narrativa inspirada en obras como Death Note y Shin Megami Tensei.
Un juego que busca crear dinámicas muy singulares
Possessor(s) promete una experiencia de combate y plataformas con mecánicas únicas, permitiendo a los jugadores utilizar objetos cotidianos como armas. Además, se ha integrado un sistema de parry, que añade una capa de estrategia a los enfrentamientos. La atención al diseño de niveles es notable, enfocándose en la creación de mapas que fomentan la exploración y brindan una atmósfera inmersiva.
Los jugadores tomarán el control de Luca, una joven que pierde sus piernas durante una invasión demoníaca pero es salvada por un demonio que le otorga nuevos poderes. La narrativa se desarrolla en una ciudad ficticia dominada por una megacorporación, donde desconocidos demonios, al no poder coexistir en nuestro mundo, terminan poseyendo objetos inanimados, creando un interesante giro en la jugabilidad.
En una reciente demostración de juego, se mostró el potencial visual de Possessor(s) con un enfoque en entornos detallados que reflejan la desolación de un mundo distópico. La mezcla de sprites 2D en un entorno tridimensional, junto con un diseño de nivel prometedor y combates mecánicamente únicos, ha atraído la atención de los desarrolladores y jugadores por igual. Aunque no se ha anunciado una fecha de lanzamiento, los interesados pueden añadir Possessor(s) a su lista de deseos en Steam.
Dicho eso, sabemos que quieres jugarlo. Que tienes mono. Por eso te vamos a ofrecer ocho alternativas para que aplaques esa necesidad de jugar ya mismo a Silksong. No son Hollow Knight, pero son juegos excelentes. Y quién sabe: quizás incluso encuentres un juego que te fascine.
Super Metroid
El padre de todos los metroidvania. La tercera entrega de la franquicia Metroid y uno de los juegos más aclamados de la historia del videojuego, no sólo de su consola. Porque Super Metroid miró lo que hicieron los excelentes Metroid y Metroid II: Return of Samus y redobló la apuesta en un juego que, aún hoy, sigue pareciendo provenir del futuro. ¿Es el mejor Metroid? Se podría discutir. Pero lo que es indiscutible es que sigue siendo un excepcional metroidvania.
Cave Story
En el auge de la escena indie de principio de los 00s, antes de que ningún estadounidense moviera ficha, un japonés fue quien hizo que todo empezara a caer en su sitio. Daisuke “Pixel” Amaya publico Cave Story el 20 de diciembre de 2004 y cambió para siempre la historia del videojuego. El primer gran videojuego indie es, además, un excelente metroidvania y un juego narrativa y estéticamente excepcional. Una delicia sin la que sería imposible Hollow Knight.
Rain World
¿Es un metroidvania? ¿Es un juego de supervivencia con elementos de plataforma expresivo? La respuesta a ambas preguntas es sí. Porque Rain World coge la estructura y la lógica de los primeros para hacer lo segundo. Y lo hace con un mundo sombrio, repleto de un fascinante lore y una complejidad apabullante que no se acaba da igual las veces que lo visitemos. Un absoluto imprescindible que pronto recibirá una expansión que promete volverlo aún más fascinante y extraño.
Ori and the Blind Forest
El juego más bonito de la lista, aunque no necesariamente el más sencillo. Ori and the Blind Forest oculta en su estética linda un juego con bastante más mordiente de la que parece, tanto en lo narrativo como en lo mecánico, que se amplificaría incluso más en su excelente secuela, Ori and the Will of the Wisps. Un díptico que, especialmente los fans de Hollow Knight, no deberían perderse por nada del mundo.
Prince of Persia: The Lost Crown
¿Qué ocurriría si introdujéramos en un metroidvania elementos de combates heredados de los juegos de lucha y un mapa tremendamente intuitivo de usar? Que tendríamos uno de los mejores metroidvania de los últimos años: Prince of Persia: The Lost Crown. Si bien no tendremos secuela porque no cumplió las expectativas de Ubisoft, no hagas caso a los encorbatados y escuchános. Este juego es una obra maestra. Y deberías jugarlo lo antes posible.
Blasphemous
También en España se hacen metroidvanias. Por ejemplo, tenemos el excelente Blasphemous, un juego muy inspirado en el catolicismo y toda la grotesca y muy sangrienta imaginería que le rodea. Con una también notable secuela, son dos juegos tremendamente interesantes, que destacan tanto por la estética como por su singular uso de todo lo relacionado con lo religioso. Algo sorprendente y fresco que nos hace desear que más gente hiciera lo propio con la cultura de sus países o regiones.
Ender Magnolia
La más reciente de nuestras elecciones también es uno de los que más fácilmente es posible conectar si eres fan de Hollow Knight. Secuela del interesante Ender Lillies, Ender Magnolias pule todos los defectos del original añadiendo nuevas capas en su combate y exploración, haciéndolo un juego tremendamente denso, profundo e interesante. Si quieres lore, combates complejos y plataformas que requieren precisión, de verdad: no hace falta que esperes a Silksong teniendo Ender Magnolia.
Castlevania: Symphony of the Night
Acabar sin nombrar al padre de todos los metroidvania es un poco absurdo. Y podemos aceptar que para muchos nuevos jugadores Castlevania: Symphony of the Night se puede hacer lento o repetitivo, pero a nosotros no nos lo parece. Aquí está todo el ADN de todos los que vendrían después y es ahí dónde se disfruta y donde realmente demuestra su genio: cómo toda la base está aquí. Y como aunque pretendamos lo contrario, cuando quitamos las vestimentas, todos los demás no dejan de ser Symphony of the Night, ahora con otro traje.
Durante el Nintendo Direct, se reveló un tráiler extendido que mostró nuevos enemigos, regiones y características del juego, lo que ha sorprendido gratamente a la comunidad. The Eternal Life of Goldman está programado para lanzarse a finales de este año en PS5, PC, Nintendo Switch y Xbox Series X|S, lo que permite a los jugadores de diferentes plataformas explorar este mundo lleno de misterios.
Un juego que ha causado sensación por su arte y su diseño
El juego narra la historia de Goldman, un anciano que se enfrenta a enemigos en su búsqueda para derrotar a una deidad misteriosa que ha sumido a su archipiélago en la corrupción. La jugabilidad se centra en la exploración no lineal y ofrece secciones de plataformeo desafiantes, permitiendo a los jugadores desarrollar habilidades a medida que avanzan. Goldman utilizará un bastón, que no solo le servirá como arma, sino que también podrá mejorarse para desbloquear nuevas interacciones con su entorno.
La animación dibujada a mano del título ha sido uno de los aspectos más elogiados, destacando su singularidad y contribuyendo a su identidad visual. Con un estilo artístico que recuerda a Cuphead, The Eternal Life of Goldman promete no solo ser un deleite para los ojos, sino también una profunda experiencia de juego. Con el lanzamiento a la vista, este metroidvania se ha convertido en un título clave a seguir en el próximo calendario de videojuegos.
La saga Ori ha alcanzado un hito significativo al superar los 15 millones de copias vendidas, consolidándose como un referente en el género metroidvania. Desde su primera entrega, los títulos de Ori han cautivado a los jugadores gracias a su narrativa emotiva, su arte impresionante y su banda sonora conmovedora, convirtiéndose en un fenómeno en la industria de los videojuegos. Thomas Mahler, CEO de Moon Studios, expresó su satisfacción en Twitter sobre este logro, señalando que “no está nada mal para un metroidvania y un género que nos dijeron que estaba muerto cuando comenzamos a trabajar en él.”
No sólo Ori: el estudio sigue con su siguiente juego, No Rest for the Wicked
En un giro importante, Moon Studios ha anunciado su independencia total como desarrollador, lo que incluye la adquisición de los derechos de publicación de su próximo juego, No Rest for the Wicked. Este ARPG, que mezcla elementos de títulos icónicos como Diablo y Dark Souls, ha estado en acceso anticipado y ahora podrá completarse sin depender de una editora externa. Esta decisión se produce tras la venta de Private Division por parte de Take-Two, fortaleciendo la autonomía del estudio.
El futuro de Moon Studios se vislumbra prometedor, ya que se ha confirmado una nueva actualización para No Rest for the Wicked, titulada The Breach’ que se lanzará el 30 de abril. Esta actualización será la más extensa hasta la fecha, duplicando el tamaño del mapa y agregando nuevas áreas, facciones, enemigos, armaduras y armas. Además, el estudio ha anunciado que trabajará en un modo cooperativo para hasta cuatro jugadores, complementado por una nueva banda sonora compuesta por el músico detrás de la saga Ori, una adición que seguramente emocionará a la base de fans.
Con estos desarrollos, Moon Studios no solo continúa la historia de Ori, sino que también se prepara para un futuro emocionante en el mundo de los videojuegos, al tiempo que reafirma su compromiso con la calidad y la innovación.
