En 2026 se cumple el 40 aniversario de The Legend of Zelda, una de las franquicias más icónicas no solo de Nintendo, sino del videojuego en general. Una de las maneras de celebrarlo de la empresa va a ser sacar un remake de uno de sus títulos más queridos, Ocarina of Time, pero parece que no va a ser el único. Porque, según leaks recientes, parece que están preparando una versión muy especial de la consola para acompañarlo.
Una consola digna de la trifuerza
Según una serie de imágenes compartidas por el Editor jefe de Universo Nintendo, necrolipe, habría una nueva Nintendo Switch 2 edición The Legend of Zelda para celebrar su 40 aniversario a punto de ser lanzada. Para demostrarlo, ha mostrado el packaging tanto de la consola en sí como del mando pro, que tiene el diseño de la trifuerza con una combinación de colores negros y dorados reminiscentes de la saga.
Si bien no hay nada confirmado por parte de Nintendo, todo apunta a que el leak puede ser legítimo. Para saber más, seguramente tendremos que esperar al Nintendo Direct de The Legend of Zelda: Ocarina of Timeque se celebrará el próximo 6 de septiembre. Hasta entonces, solo nos cabe esperar y ver qué se están guardando Nintendo para celebrar un aniversario tan especial.
Nintendo tiene muchísimas franquicias muy queridas y bien recordadas. Es de esas compañías que ha sabido cultivar con los años un catálogo muy prolijo al cual puede volver sin problemas para asegurarse de que nunca tiene problemas. Por eso tiene un fandom tan dedicado. Porque siempre hay algo de lo que se fan en Nintendo. También significa que muchos fans se sienten desatendidos porque es imposible que cubran todas sus bases: hay cosas que no pueden hacer durante años.
Aunque ciertas franquicias de la Gran N nunca van a desatenderse, como Super Mario o The Legend of Zelda, y otras siempre han tenido un buen trato incluso cuando no han terminado de funcionar, como es el caso de Fire Emblem o Metroid, hay otras que no han tenido esa suerte. Y por eso hay que celebrar cada vez que reciben atención. Como es el caso de Star Fox.
Un shoot’em up que es un juego sobre railes
Star Fox nació en 1993 para Super Nintendo con un propósito: demostrar que la consola era capaz de mover gráficos 3D. Ese propósito lo demostró sobradamente, aunque no sin compromisos. Moviéndose con problemas, con fuertes caídas de FPS, y con unos gráficos muy elementales, el juego era en 3D, pero con compromisos. Y aun así, era algo importante: excelente.
El juego sentó las bases de todo lo que sería la franquicia. Manejábamos a Fox McCloud y pilotábamos una nave, yendo de planeta en planeta, eligiendo nuestro siguiente destino entre dos o tres opciones, teniendo que derribar naves enemigas, esquivar obstáculos y derrotar a gigantescos enemigos finales. La sensación de volar por el espacio, hacer toneles y rizos era espectacular, incluso con la falta de precisión de la SNES y los cuestionables gráficos de la consola. Algo que mejoró con su secuela.
Star Fox 64 ofrecía una versión mejorada y pulida. Más espectacular, mejor, era Star Fox, pero en lo que parecía ya una versión completa. Todo lo que quería ser la versión original y no podía ver. Aunque tenía algunas caídas y no siempre era preciso, era un juego divertido y emocionante que parecía venido del futuro y fue un enorme éxito que creo innumerables fans. Tanto para que tuviera un remake en 3DS. Y ahora un remake en Nintendo Switch 2.
Un remake espectacular no sin peros
Si algo sorprende del nuevo Star Fox es el lavado de cara gráfico. Todo es mucho más pulido y se ve mucho mejor. El agua, las partículas y por supuesto los personajes han pasado por un lavado de cara tan espectacular que parecen otros y hace que jugar al juego sea una delicia. Pero quizás más importante que eso es el rendimiento.
Una cosa que atenazaba al juego clásico en sus formatos de sobremesa es que su rendimiento no ha sido bueno. En SNES era relativamente estable, pero nunca ha ido demasiado bien. En Nintendo 64 había caídas importantes. Pero en Switch va fluido y exactamente como siempre hemos deseado que fuera, haciendo que sea una exquisitez de jugar, haciéndolo, en muchos sentidos, la forma perfecta de disfrutar de este clásico absoluto.
Excepto porque este remake se siente falto de contenido. Siendo esencialmente el juego original, es posible pasárselo en apenas una hora. Por supuesto, existen diferentes rutas y el jugador realmente dedicado querrá pasarse todas las posibles combinaciones y hacer todos los retos que ofrece el juego, lo cuál llevará varias decenas de horas. Una experiencia muy satisfactoria y recomendable y que da vida a un juego excelente y con mucha más profundidad de la que parece. Pero quien quiera simplemente pasarse el juego encontrará una falta de profundidad y contenido que no justifica este remake. Algo a lo que tampoco ayuda un online no especialmente inspirado.
Nada de eso significa que Star Fox sea otra cosa que excelente. Solo que hay que saber lo que es. Es un juego de espíritu arcade que quiere un jugador muy concreto. Uno que busca explotar al máximo las mecánicas y lo que tiene que ofrecer el juego, más que el contenido por el contenido. Si te gusta Star Fox, los juegos de aviones o los juegos de arcade, aquí te encontrarás como en casa. Pero si eres fans de los juegos de Nintendo y que cada fase aporte algo nuevo sin reciclar nada, nos tememos que Star Fox se queda muy corto en sus intenciones.
Square Enix no se pierde ningún verano. Siempre tienen alguna apuesta bajo el brazo y este verano no es la excepción. Es un juego pequeño, pero es una apuesta diferente, fresca e interesante que busca competir con los The Legend of Zelda 2D. Su nombre es , The Adventures of Elliot: The Millennium Tales y es un Action RPG de estética 2D-HD que quiere entrarte por los ojos.
La cuestión del 2D-HD
Y es que la tendencia actual entre los juegos de Square Enix es abrazar una estética 2D-HD. Y la razón es evidente. Es una estética que va bien con el JRPG, relativamente fácil de conseguir, y que aunque divisiva, crea efectos espectaculares si es bien aplicada. Si no conoces las particularidades del 2D-HD, consiste en diseñar personajes y objetos en 2D, generalmente en pixelart, mientras se hacen los fondos, generalmente pintados en sprites, en HD, creando así un contraste que generalmente se disimula difuminando los fondos. Algo que crea efectos espectaculares, pero que no siempre entusiasman al público.
En Square Enix, quienes se encargan de hacer juegos en 2D-HD, son un una división en particular: Square Enix Business Division 11. Un equipo liderado por Tomoya Asano, un veterano de la industria que se unió a Enix en 2001 y que comenzó a hacerse prominente dentro de la empresa produciendo varios títulos de la saga Final Fantasy. Algo que le valió encargarse de su propia división con la que hacerse cargo de proyectos más pequeños con los que diversificar el catálogo de Square Enix.
Haciendo uso del 2D-HD como la firma distintiva de su división, suyos son juegos como la franquicia Octopath Traveler, Triangle Strategy, o los remakes de Live a Live o los tres primeros Dragon Quest. Estando entre los títulos mejor valorados en la historia reciente de Square Enix. Y ahora lanzan su nuevo título, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, queriendo explorar nuevos terrenos: el Action RPG.
Un juego con influencias particulares
Si algo caracteriza a todos los juegos que han hecho hasta ahora en Square Enix Business Division 11 es que son juegos por turnos. Ya sean JRPGs o Tactics RPGs, no se han alejado de los juegos por turnos en una época donde, al menos en Square Enix, se ha renunciado a los juegos por turnos. Algo que les ha hecho que se tenga mucho cariño a sus juegos. Pero decidiéndose a hacer algo diferente, en The Adventures of Elliot no solo abordan el Action RPG, sino que lo hacen de una forma magistral. Aunque con un par de peros.
Encarnando a Elliot, un aventurero, tendremos que salvar al reino de Philabieldia viajando en el espacio y el tiempo de una amenaza que promete acabar con la humanidad. En una mezcla entre The Legend of Zelda y la serie Mana, enfatizando los elementos RPG, el juego pone énfasis en el combate durante gran parte del juego, pero añade ciertos componentes de utilización de objetos y habilidades en las mazmorras, al estilo de la franquicia de Nintendo, para resolver puzzles.
El principal problema que ha encontrado gran parte de la crítica es que es un juego poco profundo. Costándole arrancar al menos diez horas, no llega a desarrollarse de verdad hasta su segunda mitad, siendo su primera parte un juego demasiado básico y sencillo. Después si gana en enteros, ganando no solo en complejidad, sino también en profundidad, siendo un juego mucho más interesante, pero lo hace a costa de habernos presentado ya casi todas sus mecánicas, mapas y objetos, haciendo que se pierda buena parte del interés del descubrimiento. Siendo ese el gran problema del juego.
Dicho eso, el juego ha entusiasmado a la crítica, aun con sus problemas. Y si en algo destacan en Square Enix Business Division 11 es en su capacidad para iterar. Octopath Traveler fue un buen juego, pero con problemas, y Octopah Traveler 2 y 0 fueron juegos excelentes. Así que un hipotético The Adventures of Elliot 2 puede ser, también, un juego excelente. Pero en vez de esperar hasta eso, puedes probar un juego que, aun con sus problemas es interesante y sale el próximo 18 de junio para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Y si eres más de turnos, Final Fantasy Resonance sale para las mismas plataformas, también del mismo estudio, el próximo 22 de octubre, para que no se diga que el 2D-HD no tiene algo para todo el mundo.
Ha habido numerosos rumores las pasadas semanas sobre un posible remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Nintendo lo ha confirmado en el pasado Nintendo Direct. Exclusivo de Nintendo Switch 2 y con una fecha genérica de 2026, aunque sin fecha concreta para el mismo, será un remake del clásico de Nintendo 64 que promete actualizar el juego. Si bien aún nos faltan conocer muchos detalles sobre el mismo.
Un remake del que aún no sabemos nada
Porque el problema es que, aunque nos presentaron un teaser, el mismo fue extremadamente breve. Presentándonos un estilo gráfico modernizado y mucho más realista, como las versiones de juegos clásicos que hace la gente en redes sociales en Unreal Engine 5, apenas sí hemos podido ver a Link durmiendo y nada más. Sin haber visto nada de gameplay ni de los gráficos en movimiento, no podemos asegurar tampoco cómo se verá el juego en acción.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time se lanzó originalmente a finales de 1998 para Nintendo 64 como el primer juego 3D de la franquicia. Siendo un absoluto éxito de crítica y público, considerado uno de los mejores juegos de la historiay acumulando numerosos premios a mejor juego del año, es uno de los juegos mejor valorados de la historia.
Yoshiaki Koizumi, quien presentaba el Direct, ha confirmado que sabremos más sobre el juego en las próximas semanas. Lo cual es lógico teniendo en cuenta que sale este mismo año y ya estamos a junio. Por lo cual cabe esperar que en cualquier momento hagan un Nintendo Direct especialmente dedicado a The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Aunque no sabemos ni cuándo ni cómo. Exactamente igual que con el propio juego.
Hay juegos que es fácil vaticinar que van a funcionar bien. Todos los números están a su favor, el estudio es querido, se habla bien de ellos en redes sociales. Pero a veces con eso no es suficiente.
Si su desarrollo ha sido estrambótico, ha sido muy caro o el estudio está en una situación precaria, es perfectamente posible que no sea suficiente con ser un éxito. Que necesite romper las escalas para poder considerarse un triunfo. Y bien puede ser que uno de los indies más esperados del año, Mina the Hollower, esté en esa situación.
Unas inspiraciones en la manga
Mina the Hollower sorprende porque no oculta sus inspiraciones. Tampoco lo intenta. Es un juego muy inspirado por The Legend of Zelda, pero además, específicamente por los juegos 2D de la franquicia que vinieron después de A Link to the Past, el último juego que salió para Super Nintendo. Abrazando lo que hizo Nintendo en juegos como A Link to the Past, Oracle of Seasons y Oracle of Ages, Mina the Hollower los toma como inspiración para crear su propia identidad.
Porque es cierto que bebe mucho de ellos. Tiene una perspectiva isométrica de 3/4, estética pixelart similar al de una Super Nintendo y una mezcla de combate, exploración y puzzles, pero no es exactamente igual que un Zelda. No solo porque Mina sea una ratoncita con un propósito claro: descubrir por qué los generadores de chispas que alimentan de energía a la Isla Tenebrosa están fallando. No solo también porque tiene otra gran inspiración: los juegos de From Software.
Donde en los Zelda solo tenemos una espada, en Mina The Hollower tenemos toda una variedad de armas donde elegir. Cada una de ellas incentivando un estilo de juego diferente, esto se potencia con un arma secundaria, al estilo Castlevania, de usos limitados. Incentivando el combate de un modo mucho más cercano a un Bloodborne 2D que a cualquier The Legend of Zelda.
Eso hace que el juego tenga también un punto de dificultad mayor de lo que esperaríamos en esta clase de juegos. Algo inesperado de un juego que, si bien está ambientado en un pseudo siglo XVIII de ambientación gótica, está habitado por adorables animales antropomórficos. Pero donde también hay trampas mortales, castillos repletos de monstruos y, por supuesto, pantanosos venenosos. Por si acaso no había quedado clara la influencia de From Software.
Un estudio que lo ha dado todo
Además, Mina tiene que conseguir algo aún más importante que descubrir qué está ocurriendo en Isla Tenebrosa. Tiene que vender bien y rápido. ¿Por qué? Porque el destino de su estudio depende de ello. Yacht Club Games, el estudio desarrollador de Mina The Hollower, ha declarado que están al borde de la bancarrota y, si el juego no es un éxito inmediato, podrían tener que cerrar sus puertas.
Ahora bien, esto no parece que vaya a ser un problema. Yacht Club Games son los creadores de Shovel Knight, un juego publicado en 2014 y que hizo las delicias de los fans de los plataformas retro al estilo de la NES. Con un pixel art exquisito y una dificultad endiablada, ha creado toda una franquicia a su alrededor adorada por un público entusiasta. ¿La razón? La calidad de sus juegos y el mimo dedicado a los mismos, estableciendo a Yacht Club Games como un sello de calidad.
Además, eso se hace notar en los números. Mina the Hollower es, actualmente, el sexto juego más deseado de Steam. Eso significa que, incluso en las previsiones más conservadoras, debería alcanzar las seis cifras en sus primeras veinticuatro horas sin problemas. Si el marketing y el entusiasmo acompañan, podría alcanzar las siete. Pero eso está por ver.
¿Será Mina the Hollower el próximo gran éxito indie? Todo apunta a que sí. Es un juego precioso, que está causando sensación en redes sociales y que viene de un estudio con fama de entregar resultados excelentes. Si eso será suficiente está aún por ver, dada su situación. Pero no tendremos que esperar mucho: Mina the Hollower saldrá para PC, PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S el próximo 29 de mayo. Y salvo catástrofe mayúscula, bien podríamos estar ante uno de los juegos del año.
The Legend of Zelda: Twilight Princess es uno de los juegos más divisivos de la franquicia. A la altura de Zelda II: The Adventure of Linken cuanto a división entre los fans, es uno de esos juegos que parece levantar tantas pasiones como odios entre los fans de la franquicia. Eso no ha impedido que un grupo de modders se decidan a hacer un port no oficial para PC llamado Dusk.
Un cambio de Nintendo por un FPS
O para ser más exactos, se llamaba. Porque tras hablar con New Blood Interactive, el estudio de videojuegos detrás del FPS de nombre Dusk, decidieron cambiar el nombre por Dusklight para asegurarse de que no hubiera ningún error ni solapamiento de ninguna clase. Algo que en New Blood Interactive han tratado de buena fe en todo momento, llegando al punto de afirmar que Twilight Princess “es el Zelda favorito del CEO de New Blood, así que todo esto es una casualidad muy divertida”.
Dusklight ofrece una nueva forma de jugar a The Legend of Zelda: Twilight Princess sin limitaciones. Con posibilidad de jugar en resoluciones más altas, sin limitación de frames, con la posibilidad de añadir mods y pudiendo jugar en PC, es imprescindible para los fans del original. Y la oportunidad perfecta para darle otra posibilidad para quienes no le gustan.
Mina the Hollower, el nuevo juego de Yacht Club Games, ha recibido fecha de lanzamiento. Mezcla de The Legend of Zelda en 2D con Bloodborne y elementos de plataforma de juego en 2D, ha enamorado a todos aquellos que han podido jugar a su demo, tanto en eventos como en el tiempo limitado en el que estuvo disponible en Steam.
JesUn juego que ha pasado por varios baches
Su desarrollo, por otra parte, ha estado plagado de problemas. Anunciado en 2022 con fecha de lanzamiento para 2023, fue retrasado posteriormente hasta 2025. Cuando su fecha de lanzamiento se acercaba, fue retrasado de nuevo hasta que, algo más de seis meses después, ha recibido definitivamente una fecha de lanzamiento. Mina the Hollower se lanzará oficialmente en exclusiva para PC el próximo 29 de mayo.
Este es un juego muy importante para Yacht Club Games no solo porque es su primer juego desde Shovel Knight Dig, publicado en 2022, y su primer juego que no es de la franquicia Shovel Knight, sino también por su situación económica. Desde el estudio han afirmado que, si no cumple las expectativas de venta, tendrán que cerrar sus puertas y dejar de hacer videojuegos. Pero dada la expectación que existe con Mina the Hollower y el precio anunciado, unos ajustados 20 euros, es de esperar que sea un éxito inmediato que mantenga a flote a Yacht Club Games durante los años por venir.
Nintendo ha estado en el centro de atención recientemente debido a la revelación de un documento secreto que detalla la línea de tiempo de la célebre saga The Legend of Zelda. Sin embargo, Shigeru Miyamoto, una de las figuras más emblemáticas de la compañía, ha enfatizado que la narrativa no es lo más crucial en el desarrollo de estos videojuegos. En una entrevista de 2003, Miyamoto afirmó que aunque existe un extenso documento que explica cómo los juegos se conectan entre sí, lo más importante es la experiencia del jugador y la jugabilidad.
Lo que importa son los juegos
La perspectiva de Miyamoto resuena con muchos jugadores, quienes tienden a encontrar más fascinante el misterio que rodea las conexiones entre los títulos de Zelda que la línea de tiempo oficial que fue publicada en el libro Hyrule Historia en 2011. Esto sugiere un interés por la exploración de teorías y lore que se ha intensificado en plataformas como YouTube, donde se han desarrollado comunidades dedicadas a analizar el trasfondo narrativo de la saga.
El tema de la narrativa en los videojuegos ha generado debates en diversas comunidades, evidentes en los foros dedicados y análisis en plataformas digitales. Aunque hay quienes valoran la trama, como se refleja en la existencia de una industria en torno al análisis del lore, otros, como Miyamoto, consideran que la jugabilidad debe primar sobre el enredo narrativo.
Para aquellos interesados en mantenerse al día con las últimas novedades sobre videojuegos, tecnología, series y películas, se encuentran disponibles newsletters semanales que ofrecen contenido exclusivo y actualizaciones de diversas temáticas. Estas incluyen desde resúmenes semanales hasta análisis profundos sobre la industria del videojuego, destacando la importancia de estas comunidades para la interacción entre los aficionados.
En conclusión, aunque Nintendo ha mantenido en secreto su cronología de Zelda, la compañía parece priorizar la experiencia del jugador por encima de la complejidad de la narrativa, una filosofía que ha perdurado a lo largo de los años y que continúa siendo relevante en el debate actual sobre videojuegos.
En una entrevista reciente, el productor Eiji Aonuma y el director Hidemaro Fujibayashi comentaron sobre cómo Breath of the Wild inspiró nuevas ideas en el desarrollo de su secuela, Tears of the Kingdom. Los desarrolladores quedaron impresionados por la creatividad de los jugadores al abordar el mundo del primer juego, lo que les llevó a explorar más a fondo el potencial que ofrecía su innovador estilo. “Vimos que la gente estaba explorando cómo jugar”, señala Aonuma, destacando que este enfoque cambió su visión para el futuro de la franquicia.
Más Zelda que nunca
Fujibayashi amplía esta visión explicando que utilizaron el mismo entorno de desarrollo de Breath of the Wild para implementar nuevas mecánicas de juego, como las habilidades Zonai. La experimentación fue clave en este proceso: los desarrolladores crearon vehículos y armas únicas aprovechando la física del juego, lo que llevó a avances significativos en la secuela. “Pensamos que había mucho potencial utilizando lo que ya teníamos en Breath of the Wild”, afirma Fujibayashi, indicando que esto sentó las bases para la continuación del éxito.
Con el lanzamiento de Tears of the Kingdom, los jugadores no solo han disfrutado de nuevas mecánicas, sino que también han innovado, como ejemplifica el fanático que recreó un avión de Metal Gear Solid 2. Mirando hacia adelante, la comunidad anticipa con gran interés los próximos lanzamientos para Switch 2 y recomienda hacer una lista de deseos con los títulos más prometedores que se avecinan.
El impacto de Clair Obscur: Expedition 33 en la industria de los videojuegos sigue resonando tras haber alcanzado un hito sin precedentes: con 436 premios desde su lanzamiento, se ha convertido en el juego con más galardones de Juego del Año desde que comenzaron a registrarse en 2003. Este éxito lo coloca por encima de Elden Ring, que hasta ahora mantenía el récord con 435 premios, un logro notable considerando la feroz competencia de títulos destacados como Kingdom Come: Deliverance 2 y Hollow Knight: Silksong.
Ningún otro juego ha ganado nunca tantos premios
Desde su llegada al mercado, Clair Obscur: Expedition 33 ha sido aclamado por su jugabilidad y diseño envolvente, lo que ha llevado a muchos en la comunidad de jugadores a predecir su éxito en los galardones. El juego se llevó 9 estatuillas en los recientes Game Awards, sumando a su ya impresionante colección de premios y demostrando su popularidad a lo largo de diversas plataformas y comunidades. Resetera, un respetado foro de videojuegos, ha sido fundamental en la recopilación de estos logros, documentando los GOTY a nivel mundial, lo que ha permitido a Expedition 33 destacar entre la multitud.
A pesar de la considerable competencia en el mercado, este RPG de Sandfall Interactive logró diferenciarse en un año en el que otros titanes como The Legend of Zelda no hicieron su aparición, lo que sin duda favoreció sus posibilidades de reconocimiento. Aunque el número de premios ha aumentado con el tiempo, la calidad del juego es innegable, y está claro que la dedicación de sus desarrolladores ha dado sus frutos, consolidando a Clair Obscur: Expedition 33 como un referente en la industria.
Mientras se espera el resultado de los próximos BAFTA, es difícil imaginar que el juego pueda alcanzar un reconocimiento más significativo que el que ya ha logrado. Con este nuevo récord, Clair Obscur: Expedition 33 se asegura su lugar en la historia de los videojuegos contemporáneos.
