Euphoria siempre causa polémica, pero normalmente por otros motivos diferentes a los de esta tercera temporada. Algo que solo se ha acrecentado a causa de una polémica que se está cocinando en redes sociales: varias modelos de OnlyFans creen que en la serie se ha representado de forma errónea su trabajo. Llegando hasta el punto de considerar ofensiva la trama relacionada con la plataforma.
Una serie en caída libre y repleta de críticas
En la tercera temporada de Euphoria el personaje de Sydney Sweeney, Cassie, necesita conseguir 500.000 dólares para su boda. Como tiene poco tiempo para ello, decide hacerse un OnlyFans para ganar mucho dinero en poco tiempo. A partir de aquí comienzan una serie de sketches cómics en los que se disfrazada primero con un traje de perro y se viste de bebe después, todo ello con poses sugerentes, para conseguir el dinero que necesita y poder proceder con su boda.
Además de lo ridículo de la trama, las modelos de OnlyFans han querido señalar que lo que hace el personaje de Cassie está prohibido en la plataforma “las empresas de tarjetas de crédito tienen normas muy estrictas que hay que cumplir, y cada vez son más estrictas” ha dicho Sydney Leathers, una creadora de contenido que lleva en la plataforma desde 2017. ¿Por qué? Porque según la Política de usos de OnlyFans está terminantemente prohibido cualquier contenido relacionado con menores de edad, sea real o fingido. Algo que empresas como VISA y Mastercard imponen a las personas que ejercen trabajo sexual si quieren usar sus servicios.
Otra importante creadora de contenido de la plataforma, Maitland War, ha ido más allá. Afirmando que “perpetúa el estereotipo de que las trabajadoras sexuales carecen de principios morales y que harían cualquier cosa por dinero”, ha arremetido no solo contra el hecho de la representación de OnlyFans, sino de su profesión.
Si a esto sumamos la tibia recepción de la temporada, parece que Euphoria ya no es la niña bonita que era en sus dos primeras temporadas. Sus múltiples repasos, polémicas del miembros del reparto y ahora, problemáticas líneas narrativas, hacen que su futuro parezca tambaleante. Algo que parecía imposible hasta hace unos meses, pero que cada vez parece más claro: Euphoria fue una vez un fenómeno, pero parece que ya no tiene lo necesario para mantener su popularidad.
Los aficionados a los videojuegos tienen ahora una excelente oportunidad de sumergirse en el vasto mundo de la saga Fallout, gracias a una oferta en Steam que pone a disposición todos los títulos de la serie y su contenido adicional por solo $77. Esta promoción es válida hasta el 6 de febrero y permite a los jugadores explorar un compilado de experiencias que abarcan desde RPGs por turnos hasta aventuras en 3D en un mundo abierto.
Buscando capitalizar el tirón de la serie
Los dos primeros juegos de Fallout son considerados clásicos del género, con su estilo isométrico y su diseño por turnos que establecieron las bases de la serie. Aunque tienen un aire nostálgico, estos títulos son fundamentales para comprender la mezcla de estética retro y humor sarcástico que caracteriza a la saga. Muchos nuevos jugadores son aconsejados que comiencen con estas entregas o con Fallout 3 y New Vegas, que ofrecen un enfoque más moderno y dinámico al RPG.
Fallout 3 y Fallout: New Vegas, desarrollados por Bethesda y Obsidian respectivamente, son ampliamente alabados por su narrativa envolvente y su jugabilidad en tiempo real. Estos títulos destacan no solo por sus gráficos y mecánicas de combate, sino también por su profunda construcción de personajes y decisiones morales. Mientras que Fallout 4 introdujo mecánicas de construcción de bases y recursos, Fallout 76 se alejó del formato tradicional para ofrecer una experiencia multijugador en un entorno de supervivencia, aunque su lanzamiento tuvo críticas mixtas. Sin embargo, el juego ha evolucionado y se ha posicionado como uno de los más destacados en su género.
Con cada entrega ofreciendo una experiencia diversa, la serie Fallout ha conquistado a millones a nivel mundial y se ha convertido en un fenómeno cultural. Cualquiera que elija adentrarse en este universo seguramente encontrará algo que resonará con su inclinación por los videojuegos. La venta en Steam presenta una oportunidad única para disfrutar de estos clásicos y más contemporáneos a un precio accesible.
El MCU no ha tenido un buen año. Y lleva acumulando ya varios años bastante malos. Aunque Disney aún no está en el punto de dar por muerto su proyecto, la verdad es que parece que la fatiga de los superhéroes es real. Las series ya no funcionan como antes, las películas no generan el mismo entusiasmo y, en general, el público parece estar ya en otra parte. Siguen existiendo fans de las historias de los superhéroes, pero ya no parecen ser la fuerza dominante del mainstream. No como lo eran quince años atrás.
Eso no significa que Disney no vaya a intentar con todas sus fuerzas que eso cambie en este 2026, especialmente con Vengadores: Doomsday en el horizonte. La verdadera prueba de fuego de si el MCU está agotado o si solo necesitaba un descanso. Pero antes de que eso ocurra, una serie quiere volver a ponernos en el tono necesario para entrar dentro de una serie de superhéroes. Y esa es ni más ni menos que Wonder Man.
Un superhéroe desconocido hasta para los fans de los cómics
Aunque el Hombre Maravilla, o Wonder Man, tiene una larga historia dentro del universo de Marvel, la realidad es que no es precisamente uno de los personajes más conocidos, recordados o queridos de la editorial. Incluso si para hablar de él, tenemos que retrotraernos muy atrás si queremos hablar desde el momento de su creación.
Wonder Man fue creado por el guionista Stan Lee y los dibujantes Don Heck y Jack Kirby haciendo su primera aparición en el noveno número de la primera serie de Los Vengadores, en octubre de 1964. Muriendo en ese mismo número, la muerte no fue trágica ni traumática, porque, de hecho, fue un supervillano contra el que se enfrento nuestro grupo de superhéroes favoritos. Con capacidades super humanas que hacen que físicamente sea equivalente en poder a Thor, no tiene ningún poder especial más allá de ser virtualmente invulnerable e inmortal, pero gracias a que el Baron Zemo le dio un jetpack, es capaz de volar. Algo que hizo sudar a Los Vengadores para acabar con él, siendo uno de los primeros villanos que realmente les puso a prueba.
Wonder Man desapareció desapareció durante 8 años, no volviendo hasta el número 102 de Los Vengadores, en agosto de 1972. Aunque solo en forma de cameo, demostrando porqué no había vuelto a la carga: estaba en coma. Algo que cambiará para en junio de 1977, en el número 160 de Los Vengadores, cuando no solo salga del coma y recupere sus poderes, sino que también se una a Los Vengadores en un inesperado giro de los acontecimientos. Aunque no más inesperado que descubrir que Wonder Man y Bestia se volvieron rápidamente amigos, unidos por un hobby en común: salir todas las noches de parranda.
A partir de aquí, Wonder Man será una constante en el universo de Marvel, aunque nunca llegará a tener la importancia de otros de sus personajes más populares. Será uno de los miembros fundadores de los Vengadores Costa Oeste, tendrá su propia novela gráfica en 1984 y tendrá su propia serie de 29 números entre septiembre de 1991 y febrero de 1994, además de una miniserie de cinco números en 2007. Aunque nunca logrando quitarse de encima la sensación de que es un personaje secundario que nunca ha terminado de calar entre el público.
Una serie que es un estudio de personaje
De hecho, la serie de Wonder Man parece que quiere explotar esto. Simon Williams, el nombre civil de Wonder Man, es un actor que aspira a tener el papel principal de Wonder Man en un remake de su película original. Teniendo que ocultar que tiene poderes a causa de que los supers están prohibidos en la Hollywood del universo del MCU, esto llevará a una exploración del personaje con su pasado, su familia, sus poderes y también con el propio personaje de Wonder Man a través del cine y todo lo que hay detrás de cualquier producción de Hollywood.
Aunque de momento parece no tener una conexión particular con el MCU, transcurriendo en el universo pero no sirviendo como trampolín para ninguna otra serie o película, Wonder Man quiere establecer un tono particular. Y parece conseguirlo a la perfección.
La crítica especializada ya ha podido ver la serie y está absolutamente encantada con la serie. Con un 93% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, es una de las series mejor valoradas de la historia del MCU, y la prensa destaca su enfoque mucho más maduro y alejado de las pretensiones de aventuras a veces demasiado superficiales propias del universo Marvel.
Con estreno para el 27 de enero en Disney+, es sin duda una de las series más destacadas del principio del año. Y es que Wonder Man tiene un duro trabajo por delante: demostrar que el MCU no solo está en plena forma, sino que dentro de él caben también cosas que no son necesariamente historias de superhéroes como ya hemos visto muchas. Pero si lo consigue, Disney bien podría haber encontrado otra forma de seguir explotando su universo. Y quizás, un nuevo superhéroe hasta ahora poco popular al cual darle más peso también en los cómics.
Ron Perlman regresa al universo de Fallout, esta vez interpretando a un Super Mutante en la segunda temporada de la serie. Su personaje se involucra con el Ghoul, interpretado por Walton Goggins, ofreciendo un toque de nostalgia y conexión con la rica historia de la franquicia. Perlman no es un extraño para este mundo post-apocalíptico; es conocido por su narración icónica que incluye la famosa línea, “La guerra. La guerra nunca cambia.”
Un actor muy relacionado con la franquicia
En un momento clave del episodio, el personaje de Perlman menciona que hay una guerra en camino, reuniendo a un ejército contra “los que iniciaron todo esto”, lo que sugiere un conflicto central en la trama de la segunda temporada. Esta introducción al Super Mutante se produce justo después de que el Ghoul enfrenta problemas graves en Freeside, siendo arrastrado por una figura imponente y encapuchada.
La relación entre el Super Mutante y el Ghoul se establece rápidamente con Perlman, quien le dice al Ghoul: “Hay una guerra que se avecina. Y necesitamos que estés sano”. Esta línea no solo añade un nivel de urgencia, sino que también alude a la confrontación con la Enclave, un grupo conocido por sus siniestras intenciones hacia los habitantes del yermo.
En una curiosa revelación, Perlman compartió que en su primer trabajo con la franquicia, fue compensado con “$40 y un sándwich” por sus líneas de voz. A pesar de su larga asociación con Fallout, el actor admitió no haber jugado ningún juego de la serie, lo que convierte su participación actual en un enigma incluso para él mismo. Esto genera expectativas sobre cómo su personaje se desarrollará en la narrativa que se desenvuelve durante la temporada.
Con la segunda temporada en marcha, los fanáticos de Fallout pueden esperar más detalles y giros intrigantes mientras se prepara la batalla que podría cambiar el destino del yermo.
Hwang Dong-hyuk, conocido por ser el creador de la aclamada serie El juego del calamar, está dando un nuevo paso en su carrera al lanzar una serie original para Netflix titulada The Dealer. Esta serie, encargada por la plataforma de streaming, y producida bajo el Firstman Studio de Dong-hyuk, promete llevar a los espectadores a un mundo lleno de drama y crimen.
Una serie basada en juegos de azar y la vida en juego
The Dealer se centra en la vida de Geonhwa, una brillante dealer de casino cuya vida toma un giro inesperado cuando sus planes de boda se desmoronan. Este cambio drástico la obliga a desatar una serie de eventos que la llevarán a enfrentarse a un entorno peligroso y competitivo. A través de esta narrativa, Dong-hyuk traerá su distintivo enfoque en la exploración de las luchas humanas y los dilemas morales, temas que resonaron profundamente en su obra anterior, El Juego del Calamar.
La producción de The Dealer se muestra como una nueva oportunidad para Dong-hyuk de explorar la cultura coreana y el mundo del juego, ofreciendo una mirada única a las habilidades y los desafíos que enfrentan quienes operan en este entorno. Además, la serie espera captar el interés no solo de los seguidores del trabajo de Dong-hyuk, sino también de una audiencia global que ha crecido significativamente tras el éxito arrollador de su obra anterior.
Se espera que The Dealer aporte una mezcla emocionante de acción y tensión emocional, características que se han vuelto sinónimas del estilo de Dong-hyuk. Aunque aún se desconocen más detalles sobre el elenco y la fecha de estreno, la serie sin duda ha comenzado a generar expectativas entre los amantes del cine y la televisión. En este sentido, se rumorea que la serie podría ofrecer giros inesperados que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos.
Amazon Prime Video ha lanzado el primer tráiler de su nueva comedia de acción, The Wrecking Crew, que presenta a los actores Dave Bautista y Jason Momoa como dos hermanos en busca de venganza tras la muerte misteriosa de su padre. La historia sigue a los medios hermanos Jonny y James, quienes se reencuentran para descubrir la verdad detrás de la tragedia familiar, solo para desenterrar secretos y una conspiración que podría destruir su vínculo familiar.
Suena como una película de los 80s y por eso lo celebramos
Ambientada en Hawai’i, tierra natal de Momoa, la película también se conecta con su serie Chief of War, que explora la historia de las islas. La elección del escenario resalta no solo el atractivo visual, sino también la autenticidad cultural que Momoa aporta al proyecto. La sinopsis de IMDb promete un enfoque intrigante al mezclar la acción con el humor, en un estilo que recuerda a las películas de acción de bajo presupuesto de los años 80.
El director Angel Manuel Soto, conocido por su trabajo en Blue Beetle, tiene la tarea de guiar a este dúo estelar. Ambos actores han tenido experiencias previas en universos compartidos como DC y Marvel; Momoa es famoso por su papel de Aquaman, mientras que Bautista es reconocido por su interpretación de Drax en Guardians of the Galaxy. Esta mezcla de talentos promete ofrecer un entretenimiento dinámico y atractivo.
El tráiler, descrito como tan extraño y exagerado como las películas de acción pueden llegar a ser, evoca la estética y el ritmo de las obras de Andy Sidaris, lo que lo hace especialmente atractivo para los aficionados a este género. The Wrecking Crew estará disponible para streaming el 28 de enero de 2024 en Amazon Prime Video, prometiendo brindar una dosis de acción y risas para el público.
La serie Pluribus ha capturado la atención de la audiencia, fomentando un creciente fandom que analiza cada detalle de la narrativa. Este alto nivel de interés refleja el compromiso de los espectadores con su desarrollo y trama. Sin embargo, el creador de la serie, Vince Gilligan, ha expresado su preocupación sobre el impacto de los spoilers en la experiencia de visualización. Gilligan, reconocido por su trabajo en Breaking Bad y ganador de un Globo de Oro, enfatiza la importancia de mantener en secreto los giros argumentales que hacen de Pluribus una propuesta emocionante.
Cuando la tecnología juega en nuestra contra
Recientemente, un incidente ha puesto de relieve esta preocupación. Una imagen de Google Earth reveló el final del episodio titulado ‘The Gap’, lo que ha suscitado un debate sobre cómo la divulgación de información puede afectar la percepción del público. Este tipo de filtraciones no solo arruinan sorpresas importantes, sino que también ponen en jaque la integridad de la narrativa que Gilligan y su equipo han trabajado arduamente para construir.
Con la serie en su primera temporada, existe una creciente expectativa sobre cómo se desarrollarán los próximos episodios. La destreza de Gilligan para elaborar narrativas complejas y sorprendentes ha atraído la atención no solo de los fanáticos, sino también de los medios de comunicación, consolidando a Pluribus como una de las propuestas más intrigantes del panorama televisivo actual. A medida que la comunidad de seguidores continúa desglosando cada escena y diálogo, los creadores y el elenco esperan que este fervoroso análisis no se vea enturbiado por filtraciones indeseadas.
En este contexto, los espectadores tienen el desafío de mantener la cultura de la spoiler-free, impulsando así una experiencia de visualización más enriquecedora y satisfactoria. La narrativa de Pluribus ha comenzado a mostrar su potencial, y los entusiastas están ansiosos por descubrir qué sorpresas aguardan en los próximos episodios.
AMC ha confirmado el desarrollo de una nueva serie de televisión inspirada en la película Point Break, que se ambientará 30 años después de la película original. Este nuevo proyecto girará en torno a un equipo de atracadores relacionado con la famosa banda conocida como Los Ex-Presidentes, a quienes los fanáticos recuerdan como los antagonistas carismáticos de la película de 1991.
Un clásico de culto con buenos motivos
Point Break, dirigida por Kathryn Bigelow y protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, no tuvo un gran éxito en su estreno, pero a lo largo de los años ha adquirido un estatus de culto, celebrado por su combinación de acción intensa, química entre los actores y su innovadora dirección. La película se ha convertido en un clásico del cine de acción, dejando una huella imborrable en la cultura popular.
Keanu Reeves, que ganó notoriedad con su papel de agente del FBI infiltrado, ha continuado su carrera en el género de acción, convirtiéndose en un símbolo con franquicias como Matrix y John Wick. Actualmente, se encuentra trabajando en la quinta entrega de John Wick, aunque parece que está tomando un merecido descanso de la pantalla. Existen rumores de que Reeves podría hacer un cameo en la nueva serie, lo que podría aumentar su atractivo entre los espectadores. Sin embargo, este giro podría ser arriesgado, dado el desenlace trágico de su personaje en la película original.
Vale la pena recordar que hace una década se realizó un remake de Point Break que fue mal recibido, y los fanáticos esperan que esta nueva serie se adhiera más al espíritu del filme original. Aunque los detalles son aún escasos, la expectativa está creciendo a medida que más se conoce sobre este proyecto que busca revivir la emoción y la filosofía detrás de Point Break.
HBO Max ha lanzado un nuevo anuncio que genera grandes expectativas entre los fanáticos de sus series más populares. En este avance se presentan materiales inéditos de algunas de las producciones más aclamadas, entre las que se incluyen la tercera temporada de “Euphoria”, “House of the Dragon” y la nueva serie “Lanterns”. Cada una de estas series ha capturado la atención del público y ha suscitado múltiples especulaciones sobre sus tramas futuras.
Max está calentando motores
En “Euphoria”, que ha sido uno de los fenómenos televisivos de los últimos años, la temporada 3 promete explorar la vida de sus personajes un par de años después de su conclusión escolar. Esto ha abierto la puerta a rumores sobre cómo los nuevos desafíos de la vida adulta afectarán la dinámica entre los protagonistas, sumando nuevos elementos emocionales a su narrativa.
Por otro lado, “House of the Dragon”, la precuela de “Juego de Tronos”, ha mantenido a los fans al borde de sus asientos desde su lanzamiento. La tercera temporada espera continuar expandiendo la rica mitología de Westeros, donde intrigas políticas y conflictos familiares seguirán desempeñando un papel central. Las teorías sobre futuros giros argumentales son diversas, lo que refleja el profundo interés por cómo se desarrollará la historia de los Targaryen.
Finalmente, “Lanterns” introduce un nuevo enfoque dentro del universo de DC, y aunque la información sobre su trama se mantiene limitada, los avances sugieren que podría ofrecer una nueva perspectiva sobre el vasto mundo de los superhéroes. En medio de estas expectativas, los fans no pueden evitar seguir especulando sobre qué sorpresas traerán estas series en su próxima entrega.
Con la promesa de contenido atractivo y la anticipación por lo que está por venir, HBO Max se posiciona como un jugador clave en la industria del entretenimiento, buscando retener y atraer a su audiencia con personalidades y historias intrigantes.
La icónica saga de ciencia ficción, Star Trek, se despedirá de Netflix el próximo 8 de enero, poniendo fin a una presencia que se ha prolongado durante nueve años en la plataforma. Desde su llegada a España en 2016, Netflix facilitó el acceso a las series clásicas del universo creado por Gene Roddenberry, nunca antes disponibles de manera continua en la televisión nacional. La llegada de los 727 episodios permitió a una nueva generación de fans revivir clásicos como ‘The Original Series’, ‘The Next Generation’, ‘Deep Space Nine’, ‘Voyager’ y ‘Enterprise’.
Star Trek dice adiós a Netflix y a España
Sin embargo, la salida de estas series emblemáticas plantea un dilema para los aficionados, ya que actualmente la mayoría de los títulos no están disponibles en SkyShowtime, el servicio de streaming conjunto de Paramount y Comcast (NBCUniversal) en España. Mientras que contenido más reciente de Star Trek, como ‘Star Trek: Discovery’, ‘Strange New Worlds’, ‘Prodigy’ y ‘Picard’, sí se pueden encontrar en SkyShowtime, los clásicos podrían quedar en el limbo tras la salida de Netflix.
Este cambio se produce en un contexto de tensión entre Netflix y Paramount, especialmente tras la adquisición de Warner Bros. por parte de Netflix, que ha complicado su relación. Si bien Netflix fue crucial para el relanzamiento de la marca Star Trek y para su distribución internacional, ahora los usuarios españoles se enfrentan a la incertidumbre sobre dónde podrán maratonear sus series favoritas tras el 8 de enero.
Se anticipa que la serie ‘Starfleet Academy’ llegará pronto a SkyShowtime, lo que ofrece algo de esperanza para los fans. Sin embargo, permanece el interrogante de qué pasará con el acceso a los episodios clásicos, dejando a muchos preguntándose si perderán la opción de disfrutar de estas producciones a su propio ritmo. A medida que se desarrollan los acontecimientos, los aficionados a Star Trek tendrán que mantenerse atentos a las novedades en las plataformas de streaming.
