El aclamado director Duncan Jones ha dado un nuevo impulso a su esperado proyecto cinematográfico, Rogue Trooper, basado en el icónico cómic publicado en la revista 2000 AD, creado por Gerry Finley-Day y Dave Gibbons en los años ochenta. Tras más de un año de incertidumbre sobre el futuro de la adaptación, el primer tráiler y algunas imágenes han sido compartidos en exclusiva por Deadline, ofreciendo a los fans un ansiado vistazo a lo que está por venir.
Rogue Trooper como nunca lo has visto
El tráiler, aunque breve, reafirma que Rogue Trooper está muy lejos de ser un proyecto olvidado. Este filme animado ha sido desarrollado utilizando el potente Unreal Engine 5, lo que le otorga una estética visual innovadora al proyecto. Además, se ha incorporado tecnología de captura de movimiento para las escenas de acción, asegurando un nivel de detalle y dinamismo que promete atraer tanto a los aficionados al cómic como a los amantes del cine de animación.
El elenco del filme incluye a reconocidos actores como Hayley Atwell, Jack Lowden y Sean Bean, quien es conocido por su capacidad para interpretar personajes que enfrentan destinos trágicos. Otros nombres destacados en el reparto son Daryl McCormack, Diane Morgan, Alice Lowe y Asa Butterfield. Esta selección de talentos sugiere un compromiso con la calidad, tanto en actuación como en narrativa.
A pesar de los avances en la producción, los detalles sobre la trama siguen siendo escasos. Se ha revelado que la película seguirá la historia de un soldado de infantería modificado genéticamente en su misión contra el General Traidor, pero el resto de la narrativa permanece envuelto en misterio. El tráiler se limita a mencionar que su estreno será Coming soon-ish, dejando a los seguidores a la expectativa de una fecha definitiva.
Como siempre, los fans deberán armarse de paciencia mientras esperan más noticias sobre esta emocionante adaptación que ha capturado la atención del mundo del cine y los videojuegos.
Siempre se habla de los grandes casos de éxito de la industria del videojuego en términos de lo que ocurre en el mundo anglosajón. Como si el resto del mundo no existiera. Todo lo que se sale de las fronteras de EEUU parece invisible, inexistente. Ya no digamos si hablamos de todo lo que ocurre fuera del circuito occidental: es invisibilizado de una manera que resulta grotesca.
Esto ocurre incluso con Japón, un foco del videojuego históricamente muy importante. Incluso hoy lo sigue siendo. Por eso resulta tan lamentable que no se hable de los casos de éxitos inesperados de su industria, especialmente cuando no han parado de provocar olas, e incluso llegar hasta otros medios. Porque en Japón un juego indie de los últimos años ha arrasado de una manera exagerada y en occidente no se le dado la atención que se merecía. Ese juego es The Exit 8.
Un juego surgido de la necesidad
Kotake Create, también conocido como Kotakenotokeke, es un artista 3D que trabajó durante cuatro años en una compañía de videojuegos japonesa. Tras eso, decidió dejar su trabajo y hacerse un desarrollador independiente, haciendo uso de herramientas como el Unreal Engine 5 para crear juegos indies. El juego que empezó a desarrollar se llamaba Strange Shadows, pero a causa de lo grande y ambicioso que era, decidió aparcarlo y hacer un juego más pequeño y sencillo con el que conseguir financiación. Ese juego fue The Exit 8.
Desarrollado en apenas nueve meses, tres de prototipado y seis de desarrollo, The Exit 8 se inspiró en juegos como Twelve Minutes, I’m on Observation Duty y su pasión por el arte surrealista para hacer el juego. ¿Y de qué trata? Un hombre está encerrado en la estación de Tokyo. Todos los pasillos son idénticos entre sí, excepto por un único cambio cada vez en cada una de las salidas. Debe llegar hasta la octava salida. Cada nueva salida la diferencia entre ellas es más difícil de identificar y debe identificarlas para poder salir de la misma. Ese es el juego. Andar por un pasillo casi siempre idéntico, descubrir lo que ha cambiado y conseguir salir de allí.
Sencillo, pero efectivo. Lazando el 29 de noviembre de 2023 para PC, aunque no saldría hasta 2024 para consolas y 2025 para teléfonos móviles, el juego no levanto pasiones entre los críticos: despertó un muy vago interés, apenas logrando rascar un 67 en Open Critic. Pero arrasó entre el público. Ya en su primer día, logró vender 30.000 copias. Para abril de 2024, para el lanzamiento en Switch, ya iba por las 500.000. En agosto, coincidiendo con el lanzamiento en PlayStation 4 y 5, llegó al millón de copias. En agosto de 2025, ya iba por su segundo millón.
Recibiendo el premio de la CEDEC, la organización nacional de desarrolladores japoneses, a la excelencia en el diseño jugable, y el premio al juego revelación del año de los Japan Game Awards, The Exit 8 fue un éxito incontestable, incluso a pesar de esa primera recepción más bien tibia. Algo que ha llevado a un legado de lo más interesante.
De los Exit 8-likes a la película
Lo más interesante que nos ha traído el éxito de The Exit 8 es cómo ha creado toda una tendencia. Muchos otros juegos han empezado a florecer buscando imitar el éxito del juego de Kotake Create, la mayoría con un éxito bastante cuestionable. Quizás el caso más interesante, tanto por su éxito por cómo consigue formular algo con una personalidad propia y que itera a partir de los conceptos del original es The Cabin Factory. Un juego de International Cat Studios donde tenemos el papel de supervisor de una fábrica de montaje de cabinas donde tenemos que investigar cuáles están encantadas, porque tienen anomalías y deben ser destruidas, y cuáles no lo están, siendo seguras y que podemos darle el visto bueno.
Otros juegos como Shinkansen 0, de Chilla’s Art, se sienten más una versión ampliada de The Exit 8. Y juegos como Home Safety Hotline, de Night Signal Entertainment, le dan un giro de tuerca al renunciar a la parte de walking simulator para centrarse en las anomalías, investigarlas y cómo lidiar con ellas. Pero lo que parece evidente es que The Exit 8 ha creado escuela.
Tanto como para que haya salido de la esfera del videojuego. El pasado 29 de agosto de 2025, se estrenó en Japón una película adaptación del videojuego, llamado Exit 8. Dirigida por Genki Kawamura y habiendo pasado por los festivales de Cannes, Sitges, Melbourne, Toronto, Busan y Rotterdam, la película ha sido todo un éxito de crítica. Pero sobre todo de público. Teniendo la mejor recaudación del primer fin de semana de un live action del año en Japón, la película ha sido todo un éxito por cómo sabe adaptar la lógica del juego añadiendo una nueva capa narrativa al mismo. Ahora el protagonista tiene una razón para salir de la estación. Y algo que le persigue: su propia infancia y la insatisfacción con su propia vida.
Llegando por fin a servicios de streaming, Exit 8, la película, demuestra hasta qué punto The Exit 8, el videojuego, es un fenómeno cultural para Japón. Y cómo está influenciando de un modo brutal tanto a desarrolladores como a fans de una clase muy concreta del terror y del thriller. Por eso es una pena que no se le preste más atención: porque The Exit 8 es la demostración de que hay grandes éxitos cocinándose fuera de la esfera anglosajona.
En el siglo XIII, el sistema Yam de mensajería mongola fue pionero al conectar el Pacífico con Europa a través de mensajeros a caballo, cubriendo distancias de hasta 300 kilómetros diarios. Esta fascinante historia se revive en The Legend of Khiimori, un videojuego de Aesir Interactive que presenta una experiencia de mundo abierto centrada en la supervivencia y exploración en un contexto medieval, similar a Death Stranding.
Death Stranding en la mongolia del siglo XIII
En The Legend of Khiimori, los jugadores asumen el papel de Naraa, una adolescente mensajera Yam. La narrativa del juego se desarrolla en un vasto entorno estepario, donde la exploración y el cuidado del caballo son fundamentales. A diferencia de otros títulos, esta estrategia de juego pone en primer plano la relación entre el jugador y su montura, siendo este último crucial para la experiencia de supervivencia. Los jugadores deben entender y cuidar de su caballo, enfrentándose a un terreno desafiante que se va revelando a medida que se avanza.
El juego, que utiliza Unreal Engine 5, destaca por su rendimiento fluido y paisajes detallados que evocan la Mongolia medieval. Aunque actualmente está en acceso anticipado, muchos elementos, como la campaña narrativa y un sistema de cría de caballos, aún están en desarrollo. La jugabilidad se basa en la interacción con el entorno, donde el barro y la geografía afectan el movimiento y el estado de la montura.
A pesar de que el contenido jugable es limitado en este momento y se centra en tareas de mensajería, se anticipa que el equipo de Aesir Interactive ampliará la experiencia con más opciones y misiones. El juego promete seguir evolucionando, y su potencial visual y técnico sugiere que los jugadores que aprecian una conexión profunda con el mundo del juego encontrarán mucho que disfrutar en el futuro.
El esperado regreso de Marcus y Dom en el nuevo título de Gears of War, titulado E-Day, ha generado gran expectación entre los aficionados a la franquicia. Ambientado en el crucial Día de la Emergencia, cuando los Locust emergieron del subsuelo, el juego promete explorar el profundo vínculo de amistad entre estos dos icónicos personajes, una conexión que se forja en medio de la adversidad. Matt Searcy, director creativo en The Coalition, ha compartido su entusiasmo al afirmar que E-Day tiene el potencial de convertirse en una de las mejores historias de la saga, evocando tanto emociones como acción visceral.
La amistad entre Marcus y Dom en el punto de mira
Desarrollado con Unreal Engine 5, E-Day busca ofrecer una experiencia moderna mientras respeta las raíces clásicas de la serie. A diferencia de las recientes entregas que se alejaron de la esencia del gameplay original, este nuevo título pretende recuperar el estilo de acción que cautivó a los jugadores desde sus inicios, y que se mostró también en la expansión Hivebusters. Según Searcy, “aunque supone una vuelta a nuestros orígenes, queríamos crear un juego que se sintiera como Gears, pero que se jugara como algo nuevo”, lo que sugiere un enfoque ambicioso en su diseño.
El título se desarrollará íntegramente en la ciudad de Kalona, un entorno que, según los desarrolladores, proporcionará un campo de batalla ideal para una experiencia intensa basada en coberturas. La plataforma Xbox se prepara para su Developers Direct el 22 de enero, y aunque no hay anuncios oficiales relacionados con Gears of War, siempre existe la posibilidad de sorpresas. Los rumores sugieren que un vistazo más profundo a E-Day podría estar más cerca de lo que se anticipaba, lo que mantiene a los fanáticos en estado de alerta y expectativa.
Halo: Campaign Evolved se lanzará en 2026 como un remake fiel y modernizado del icónico juego original, con un claro enfoque en revivir la esencia que ha capturado a los fanáticos de la saga desde su debut. Desarrollado en Unreal Engine 5, este proyecto marca un cambio significativo tras la discontinuación del motor Slipstream. La decisión de trasladar la serie a esta nueva plataforma busca no solo mejorar los gráficos, sino también ofrecer nuevas posibilidades para los jugadores.
Un remake para traer de vuelta lo que hizo especial a Halo
El juego incluye soporte para cooperativo en línea de hasta cuatro jugadores y permite el juego cruzado entre plataformas, lo que ampliará significativamente la base de jugadores. Además, se han introducido tres nuevas misiones centradas en Master Chief y el Sargento Johnson, que se desarrollan antes de los eventos de Combat Evolved. Esto apunta a reconectar a los veteranos de Halo con nuevas generaciones y a crear una comunidad activa y saludable en torno al juego.
El productor ejecutivo Damon Conn ha afirmado que este título es una oportunidad para “allanar el camino para el futuro de Halo”. Con una cuidadosa restauración de la narrativa y jugabilidad, el equipo de Halo Studios está comprometido a recrear cada misión y cinematográfica desde cero, teniendo en cuenta el feedback de los jugadores para mejorar la experiencia. “Es importante para nosotros ser auténticos con lo que los jugadores amaron,” dice el director creativo Max Szlagor.
Además de mejorar la experiencia del game play, los desarrolladores han implementado cambios significativos, como la posibilidad de utilizar el Energy Sword y el Wraith, expandiendo así la jugabilidad y las estrategias en el campo de batalla. Halo: Campaign Evolved también hará su debut en PlayStation, estableciendo un hito al ser la franquicia más importante de Xbox en aterrizar fuera de su ecosistema, un movimiento que busca atraer a nuevos jugadores y revivir el interés en la serie.
Paradark Studio ha revelado un nuevo tráiler de Exekiller durante el New Game + Showcase, ofreciendo un vistazo a este prometedor título ambientado en una distopía postapocalíptica tras el denominado ‘Gran Incendio’. En este juego, los jugadores asumirán el papel de un cazarrecompensas que navega a través de un mundo marcado por la devastación y la tecnología descontrolada, evocando influencias del género Western postapocalíptico y de títulos como Cyberpunk 2077.
Cyberpunk 2077, pero en el lejano oeste
La jugabilidad de Exekiller se destaca no solo por su acción intensa, sino sobre todo por su enfoque en la toma de decisiones, que alterará el curso de la narrativa y la relación con diversas facciones dentro del juego. Los jugadores tendrán la oportunidad de elegir el destino de sus objetivos, lo que influirá en el desarrollo de la historia y en su propia evolución en este universo sombrío.
El motor gráfico Unreal Engine 5 proporciona una base técnica robusta que permite la creación de un mundo abierto complejo. Este entorno se verá complementado por vehículos personalizables que facilitarán la exploración de un mapa extenso y variado. Además, Paradark Studio ha puesto especial atención en la interactividad ambiental y un sistema de combate directo, mientras que el novedoso sistema S.O.U.L.S. permitirá recolectar bio-chips de enemigos para gestionar mejoras y recursos económicos.
Exekiller también se presenta como un RPG de mundo semi-abierto, con una estructura de misiones no lineal que recuerda a Fallout: New Vegas, facilitando la resolución de conflictos mediante sigilo y técnicas de pirateo. Los jugadores deberán enfrentarse a condiciones extremas como tormentas radiactivas y llamaradas solares que modificarán las reglas de la jugabilidad. Aunque aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento, el interés por Exekiller sigue creciendo, y los jugadores ya pueden añadirlo a su lista de deseos en Steam.
El lanzamiento de STALKER 2: Heart of Chernobyl no estuvo exento de controversias. Desde su llegada al mercado, el videojuego enfrentó problemas de rendimiento y una inteligencia artificial que muchos usuarios consideraron insatisfactoria. La sensación de que el juego necesitaba más meses de desarrollo fue palpable, lo que llevó a algunos jugadores a ser comprensivos ante sus falencias. Sin embargo, ha pasado más de un año desde su estreno, y GSC Game World ha emprendido una notable remontada.
Un juego que quiere seguir mejorando
Desde el lanzamiento, el estudio ha publicado ocho grandes actualizaciones, además de numerosos parches menores que han corregido errores y ajustado la jugabilidad. Durante los primeros meses, el enfoque principal fue en solucionar fallos y equilibrar la experiencia, pero con el tiempo, comenzaron a llegar contenidos significativos, incluyendo una expansión de historia gratuita lanzada en diciembre pasado. Esta evolución ha sido reconocida, aunque también se ha criticado que algunas de estas mejoras debieron estar disponibles desde el inicio.
De cara al futuro, los desarrolladores han prometido un 2026 repleto de novedades para los fans de STALKER 2. Según un comunicado reciente en redes sociales, se encuentra en desarrollo el primer DLC de historia, así como una importante actualización que integrará una nueva versión de Unreal Engine 5, lo que debería hacer La Zona más estable y visualmente impresionante. Estos avances están programados para ser revelados muy pronto, posiblemente hacia finales de enero o principios de febrero.
Con nuevos contenidos anunciados y un reciente lanzamiento en PlayStation 5, se espera que la vida útil de STALKER 2 se prolongue más de lo anticipado. A pesar de un inicio difícil, las acciones de GSC Game World sugieren que existe la posibilidad de un desenlace positivo para los aficionados de la saga, una tendencia que resulta cada vez más común en la industria de los videojuegos.
CD Projekt RED, el reconocido estudio polaco detrás de la aclamada serie de videojuegos The Witcher, ha revelado sus ambiciosos planes para el futuro. Con un equipo de casi 450 desarrolladores, el estudio se encuentra actualmente en la fase de producción a gran escala de The Witcher 4, previsto para lanzarse entre 2027 y 2028. Este nuevo título inicia una trilogía que se espera concluir en un período de seis años, a medida que CD Projekt ha decidido abandonar su motor gráfico REDengine en favor de Unreal Engine 5, buscando así evitar los problemas técnicos que marcaron el lanzamiento de Cyberpunk 2077.
Una secuela que llegará relativamente pronto
El co-director ejecutivo Michal Nowakowski comentó sobre su experiencia positiva trabajando con Unreal Engine 5, afirmando que esta transición permitirá al estudio reciclar recursos y sistemas entre los futuros juegos, lo que debería acelerar los tiempos de desarrollo. “Creemos que los próximos juegos deberían lanzarse en un periodo de tiempo más corto”, indicó Nowakowski, subrayando que su objetivo es tener un tiempo de desarrollo más controlado entre The Witcher 4 y sus secuelas.
De manera paralela, CD Projekt RED trabaja también en un remake del primer The Witcher, que buscará modernizar la narrativa y el diseño de misiones, y que se lanzará posteriormente a The Witcher 4. Además, el estudio está replanteando por completo Project Sirius, un spin-off cooperativo de The Witcher, tras un reinicio en 2023.
En cuanto a la secuela de Cyberpunk 2077, actualmente en fase de preproducción, CD Projekt RED planea aumentar su plantilla de 135 a casi 400 empleados en los próximos años, aunque se anticipa que este título no verá la luz antes de 2030. Con más de 35 millones de copias vendidas de Cyberpunk 2077, el estudio busca capitalizar sobre el éxito de esta franquicia mientras avanza en su oferta de RPG de mundo abierto.
Un juego de supervivencia que promete revolucionar el género
Los aspectos técnicos de Prologue son notablemente avanzados. Desarrollado en Unreal Engine 5, el juego busca ofrecer entornos visualmente impresionantes y realistas, gracias a un sistema de inteligencia artificial que genera mapas de manera rápida y eficiente como parte del Proyecto Artemis. Esto promete crear una experiencia inmersiva, donde cada partida variará en función de la aleatoriedad del entorno, lo que mantendrá a los jugadores en constante alerta.
La dinámica del juego incluye condiciones climáticas cambiantes y un ciclo de día y noche que influye en la jugabilidad. Los jugadores deberán gestionar su temperatura corporal ante el frío, así como buscar alimentos y agua potable para sobrevivir, lo que añade un nivel de reto y realismo a la experiencia. El HUD del juego será minimalista, lo que obligará a los usuarios a confiar en herramientas como brújulas para orientarse en este vasto mundo abierto.
Dado que se lanzará en acceso anticipado, se espera que el precio sea razonable, aunque también es probable que los jugadores encuentren algunos errores durante la experiencia inicial, algo común en este tipo de lanzamientos. Con el lanzamiento a tan solo horas de distancia, la expectación dentro de la comunidad gamer es palpable.
La compañía ha confirmado que actualmente se encuentra trabajando en cinco proyectos internos para PC y consolas. Entre estos, destaca la secuela de Lies of P, así como otro soulslike que estará a cargo de Kay Lee, el director creativo del aclamado MMORPG Vindictus. Además, Neowiz está desarrollando un RPG narrativo bajo la dirección de Seungho Jin, conocido por su trabajo en el juego de aventuras Buried Stars. También se encuentran en marcha un juego de supervivencia de acción y un simulador de vida, aunque aún no se han revelado detalles significativos sobre estos últimos.
El enfoque de Neowiz es diversificar su catálogo más allá del éxito de Lies of P, buscando establecer nuevas propiedades intelectuales que exploren distintos géneros. En este sentido, Round8 Studio no solo trabaja en la secuela de Lies of P, sino también en un juego de terror y supervivencia ambientado en un entorno sci-fi desarrollado con Unreal Engine 5. La empresa ha señalado que estos títulos están diseñados para ser juegos premium en plataformas actuales, reforzando su compromiso con la calidad.
Por otra parte, Neowiz también actuará como editora externa para el próximo proyecto de WolfEye Studios, creadores de Weird West, lo que subraya su interés en expandir su influencia en la industria. Con el auge de la industria de los videojuegos en Corea del Sur, es evidente que proyectos como estos están en camino de marcar una nueva era en el desarrollo de videojuegos en la región.