La película ‘Los 4 fantásticos: Primeros pasos’ ha mantenido el número 1 en la taquilla de EE.UU durante su segundo fin de semana, recaudando 40 millones de dólares. Sin embargo, esta cifra representa una alarmante caída del 66% en ingresos en comparación con su debut. Aunque logró superar a otros estrenos como ‘Los tipos malos 2’ y ‘Agárralo como puedas’, sus dificultades son notables al ser comparada con otros títulos de Marvel, como ‘Capitán América: Brave New World’ y ‘Thunderbolts’, que vieron descensos menores en sus ingresos durante su segundo fin de semana.
No cumple con lo esperado
Específicamente, ‘Los 4 fantásticos’ ha sufrido una caída más drástica que la de ‘Capitán América’ (53,2%) y ‘Thunderbolts’ (56%), lo que ha llevado a expertos a cuestionar su capacidad para mantener el interés del público a largo plazo. Tras dos semanas en cartelera, la película de Marvel ha recaudado 368 millones de dólares a nivel global, lo que es considerablemente menor a los 406,8 millones acumulados por ‘Superman’, que ha mostrado una mejor retención de audiencia.
Con estas cifras, las proyecciones para ‘Los 4 fantásticos: Primeros pasos’ indican que la película podría alcanzar una taquilla total comparable a ‘Ant-Man y la Avispa: Quantumania’ (476 millones), aunque sin expectativas de romper récords significativos. A pesar de su inicio prometedor, donde acumuló 216,6 millones en su primer fin de semana, la tendencia sugiere que su potencial de recaudación total se está apagando rápidamente.
Además, ‘Los 4 fantásticos’ ha tenido un batacazo histórico en China, aunque no se han proporcionado cifras exactas. Esto sólo añade más incertidumbre a un lanzamiento que se esperaba que fuera un éxito rotundo dentro del universo Marvel.
La tan esperada reinvención de Los inmortales finalmente está tomando forma, con Henry Cavill a la cabeza del proyecto, quien ha manifestado su entusiasmo en varias ocasiones. “¡Los inmortales! Eso está ocupando toda mi atención,” declaró Cavill a The Hollywood Reporter. “Es un proyecto que me emociona enormemente. Este personaje va a ser muy divertido de interpretar, y estoy disfrutando trabajar con Chad Stahelski, un hombre extremadamente talentoso”.
Henry Cavill, uno de los inmortales
El inicio de la filmación está programado para este año, lo que marca un avance significativo después de años de especulaciones. Además de Cavill, el elenco incluye a Russell Crowe, quien retoma su colaboración con el actor británico tras haber interpretado a su padre en Man of Steel de DC. Marisa Abela, conocida por su interpretación de Amy Winehouse en Back to Black, también estará en el reparto, aunque la mayoría de los actores todavía no han sido anunciados.
Si bien los detalles sobre la trama son limitados, el relato original de 1986 sigue a Connor MacLeod, un escocés del siglo XVI que forma parte de un grupo de guerreros inmortales que deben enfrentarse en duelos hasta que solo quede uno. Este clásico protagonizado por Christopher Lambert ha generado grandes expectativas en torno a la nueva versión dirigida por Chad Stahelski, famoso por su trabajo en la saga John Wick. Stahelski ha confirmado que “en 2027 o 2028, estarás viendo Los inmortales”, lo que sugiere que el proyecto está en un desarrollo activo, aunque aún no se haya fijado una fecha de estreno oficial.
Cavill, un gran fanático de la película original, ha expresado su deseo de profundizar en el desarrollo de su personaje. Además de Los inmortales, el actor también se unirá a una serie de Prime Video basada en el universo de Warhammer 40,000, lo que subraya su creciente participación en importantes producciones de entretenimiento.
En un ambicioso reto que pone a prueba la perseverancia y la destreza, Storster, un jugador dedicado, se ha fijado la meta de completar todos los 1.242 juegos lanzados para la Nintendo Wii en Norteamérica, junto con 400 títulos digitales de la Consola Virtual. Esta misión no solo es monumental por la cantidad de juegos, sino también por la diversidad de géneros y calidades que abarcan más de siete años de historia de la consola.
Pasarse lo más rápido posible la Wii
El viaje de Storster se está documentando en su canal de YouTube, donde hasta la fecha ha publicado 21 videos, comenzando su hazaña con el aclamado Mario Kart Wii, al que considera “el mejor Mario Kart”. Desde allí, su recorrido incluye una variedad de títulos, desde clásicos como Silent Hill: Shattered Memories hasta joyas menos conocidas como Rubik’s World y DeFenDin’ De Penguin. Su esfuerzo destaca no solo por su ambición, sino por el homenaje que rinde a la rica y variada biblioteca de la Wii, más allá de los grandes nombres conocidos por todos.
La comunidad de speedrunning es reconocida por su excepcional dedicación y habilidades sobrehumanas para superar retos que, en ocasiones, parecen imposibles. Sin embargo, la misión de Storster se aparta de los tiempos de récord, centrándose en la superación de cada juego, lo que demuestra que la paciencia y el amor por los videojuegos son tan importantes como la rapidez. Mientras avanza en este logro monumental, su historia resuena en una comunidad que valora la perseverancia por encima de la competencia.
A medida que su odisea por el catálogo de la Wii continúa, Storster no solo está escribiendo su propia historia dentro del mundo del speedrunning, sino también creando un testimonio para toda una generación de jugadores, un legado que trasciende el tiempo y los límites del reto inicial.
CD Projekt Red se enfrenta al monumental desafío de desarrollar The Witcher 4, un proyecto que llega con la pesada carga de las expectativas generadas por su predecesor, The Witcher 3. Considerado por muchos como uno de los mejores videojuegos de la historia, este último título ha vendido más de 60 millones de copias y ha elevado los estándares de narración y diseño en el género RPG. Así, el estudio polaco debe encontrar la manera de superar esta obra maestra sin perder la esencia que cautivó a una vasta comunidad de jugadores.
Un juego con todas las expectativas de ser el sucesor de un gran juego
Philipp Weber, director narrativo del nuevo título, expresó en una reciente entrevista que el equipo no está obsesionado con las cifras de ventas o críticas. En cambio, su enfoque reside en mantener viva la filosofía de diseño que hizo grande a The Witcher 3. “Queremos hacer justicia al legado de The Witcher 3 manteniendo esa forma de pensar: cómo crear un juego, cómo cuidar cada detalle, cómo contar historias”, explicó Weber.
A pesar de que no se han revelado detalles concretos sobre la jugabilidad, la historia o la fecha de lanzamiento, CD Projekt Red tiene una oportunidad única de innovar en el mundo de The Witcher. El desafío ahora radica en encontrar un equilibrio entre respeto por el legado y la implementación de ideas nuevas que revitalicen la serie, asegurando que tanto veteranos como nuevos jugadores encuentren en este título una experiencia digna de su antecesor.
EA ha confirmado oficialmente el lanzamiento de Battlefield 6, programado para el 10 de octubre. Desde su anuncio a finales de julio, la compañía ha compartido una serie de detalles sobre este esperado título de disparos en primera persona, lo que ha generado una gran expectativa entre los fanáticos de la franquicia. Sin embargo, recientes avances en el juego han suscitado críticas, especialmente en cuanto al sistema de movimiento.
Un movimiento demasiado similar a Call of Duty
Uno de los principales puntos de controversia es el nuevo mecanismo de deslizamiento. Los jugadores han expresado su preocupación por su excesiva fluidez, comparándolo con el estilo de movilidad que se encuentra en juegos como Call of Duty. Los clips de previsualización han mostrado a los personajes deslizándose por el mapa de manera casi caricaturesca, lo que ha llevado a muchos a cuestionar su viabilidad dentro de la experiencia de Battlefield. “Me dio la impresión de que esto se parece al movimiento de Call of Duty, lo cual no es bueno”, comentó un usuario en el subreddit de Battlefield, reflejando el descontento generalizado.
Los jugadores sienten que este nuevo sistema puede diluir la esencia de la franquicia, lo que ha generado frustración y un descenso en la emoción por el juego. Las críticas apuntan a que el método actual de “jump slide canceling” podría alejar a Battlefield de su identidad original, al hacer que el desplazamiento se asemeje más a un fenómeno de videojuego que a una simulación de combate realista.
Algo que no suele ocurrir es que una de las películas más aclamada por la crítica y los académicos sea una de las películas más exitosas del año. Al menos en términos relativos. Generalmente las películas que hacen mejores números son aquellas que apelan a mayor cantidad de gente y eso rara vez se traduce en películas complejas o interesantes, sino en películas sencillas y graciosas. Lo cual está bien, pero crea un evidente sesgo entre lo bueno y lo popular.
Ese no fue el caso de Babygirl. Una película que no sólo fue un absoluto éxito de crítica y premios, sino que además causó un fuerte impacto cultural que no parece se vaya a agotar pronto y que, además, fue un más que notable éxito de taquilla.
Una película que consiguió triunfar entre crítica y público
Babygirl es una película dirigida y escrita por Halina Reijn, quien dirigiría la popular Bodies Bodies Bodies en 2022, con Nicole Kidman, Harris Dickinson y Antonio Banderas en los papeles protagonistas. La película cuenta la historia de una CEO insatisfecha con su vida sexual que encuentra un amante en un interino que la protege del ataque de un perro en la calle. La trama se complica cuando juegos de dominación y sumisión comienzan a entremezclarse en su vida.
Con 20 millones de dólares de presupuesto, la película logró ingresar más de 64 millones de dólares en taquilla. Todo esto sin contar su paso por el formato doméstico, siendo la película más alquilada en EEUU, y llegando a ser la tercera y la sexta película más adquirida en iTunes y Fandango. Algo que la convierte en un absoluto éxito comercial.
Pero eso no significa que la crítica no respondiera de forma positiva a la película. Con un 76% en Rotten Tomatoes y un 79 en Metacritic, la película fue respondida con gran entusiasmo, a excepción de las pocas voces discordantes que la han aborrecido. Declarándola sexy, oscura e impredecible, se ha destacado de forma particular el excelente trabajo de Nicole Kidman sabiendo ser tanto vulnerable como tremendamente dominante, mostrando de forma honesta cómo funciona una relación sadomasoquista donde no se respetan los límites propios de esta clase de relaciones.
Una conversación que no se agota
Esto se ha traducido en una cantidad obscena de premios a Kidman como mejor actriz por su actuación en la película, siendo la gran ganadora del año por nominaciones y victorias en lo que respecta a las actrices que han estrenado película en 2010. Además, fue la mejor película del 2024 según la revista Time, pero salió al menos en otras trece publicaciones en al menos su top 10. Demostrando que su éxito no ha sido ni casual ni precisamente nimio.
Además, la película ha generado no pocos debates. Generando conversación sobre el papel de la sexualidad de las mujeres, especialmente entre aquellas que ya han superado los 30 años, y también la representación de las mujeres maduras en la ficción, la película no ha dejado de mantenerse en el imaginario colectivo desde su estreno. Y es de esperar que continúe así durante mucho tiempo.
Especialmente considerando que ahora llega a streaming, siendo uno de los grandes estrenos de agosto de Movistar+. Una oportunidad perfecta para ver una película que ha generado conversación y no poca controversia y descubrir si era para tanto o si, al final, era mejor ver la nueva película del MCU.
Blasphemous es uno de los juegos más celebres de la historia del desarrollo español. Probablemente también uno de los más vendidos. Este metroidvania con una clara inspiración sevillana y en la semana santa consiguió arrasar con su estilo oscuro y su estilo inclemente, volviéndose aún más popular con su segunda entrega. Eso le ha valido a su estudio, The Game Kitchen, ser celebrado por todo el mundo. Algo que les ha abierto algunas puertas que, históricamente, hubiera sido impensable que se abrieran.
Ninja Gaiden es una de las grandes franquicias de Koei Tecmo. Nunca nadie ha hecho un juego fuera de los confines de la compañía. Hasta ahora. Porque han encargado a The Game Kitchen que hagan un nuevo juego 2D de Ninja Gaiden, de nombre Ninja Gaiden: Ragebound, que recupere el espíritu de las entregas originales. Y el resultado es espectacular.
Un juego que se siente Ninja Gaiden
En Ninja Gaiden Ragebound asumimos el papel de Kenji Mozu, un aspirante a ninja que debe proteger la Villa Hayabusa. Todo ello en paralelo a las aventuras originales de Ryu Hayabusa, que, de hecho, le vemos partir al principio del juego.
En ese sentido, el juego bebe mucho de la franquicia original. Es un plataformas de acción donde los enemigos mueren de un sólo golpe, a excepción de los bosses de final de fase. Lo que añade esta entrega es la posibilidad de esquivar ataques, hacer ataques especiales y la presencia de enemigos con súper armadura, los cuales requieren cuatro golpes para ser derrotados, o un único ataque especial. Creando un ritmo único al juego que no deja de sentirse Ninja Gaiden.
A eso cabe sumar que en determinados momentos podemos cambiar el control del personaje por el de Kumori, una kunoichi, una ninja mujer, del Clan de la Araña Negra. Viéndose obligados a cooperar por peculiares circunstancias, Kumori es capaz de llegar hasta plataformas que Kenji no y tiene unos movimientos centrados en el combate a distancia, añadiendo una agradecida variedad al juego. Creando una diferencia muy obvia en cómo es jugar con cada uno de ellos. Obligándonos a cambiar de forma más o menos frecuente entre ambos.
Por lo demás, es un Ninja Gaiden clásico. Eso significa que hay saltos que requieren más precisión de la que parece, que mantener un ritmo y una velocidad adecuada es importante y que conocer dónde van a aparecer los enemigos ayudan a pasar las zonas más escabrosas del juego. Incluso si esto no es un Ninja Gaiden clásico.
Esencia destilada de los clásicos
Eso significa que no es tan difícil como los juegos de NES. Puedes respirar aliviado. Ninja Gaiden Ragebound no es un juego difícil, pero tampoco es un juego que se agote fácilmente. Con misiones secundarias en cada fase, el juego nos invita a volver a cada una de ellas para intentar conseguir aquellas que no logramos completar. Y la tercera de cada una de estas suele ser lo suficientemente retante como para que tengamos que demostrar que de verdad dominamos las mecánicas del juego.
Con fecha de lanzamiento el pasado 31 de julio, el juego ha tenido unas críticas brillantes. Y no es de extrañar. Con un 86 en Metacritic y la impresión general de que estamos ante uno de los mejores juegos de acción del año, si es que no el mejor, es un imprescindible para los fans de Ninja Gaiden o el género.
Con Ninja Gaiden teniendo programado su regreso para el próximo 21 de octubre con Ninja Gaiden 4, esto debería ser un aperitivo para el título grande, pero se siente algo más. No sólo por las dudas que existen sobre la capacidad de Team Ninja y Platinum Games para hacer un juego de estas características, sino por la excelencia de este Ninja Gaiden Ragebound. Un listón muy alto que se ha puesto la propia Koei Tecmo al contar con un grupo de españoles para traer de vueltauna franquicia tan querida como Ninja Gaiden.
El juego indie Keylocker, una experiencia RPG centrada en la música, está disponible de forma gratuita en PC a través de la Epic Games Store hasta el 7 de agosto. La trama se sitúa en un mundo distópico donde la música está prohibida, y los jugadores asumen el papel de B0B0, un cyborg músico en busca de libertad. Junto a sus aliados, el informático Dealer y el jukebox robótico Rocket, B0B0 se levanta contra los gobernantes conocidos como Satellites, quienes controlan el acceso a la electricidad y perpetúan la opresión musical.
Que el ritmo no pare
La propuesta de Keylocker destaca por su planteamiento de batallas por turnos que requieren presionar botones en momentos específicos para maximizar ataques o evitar daños. Aunque este sistema puede resultar desafiante debido a sus estrictas ventanas de tiempo, muchos jugadores encuentran que dominar el ritmo añade una capa de diversión al combate. Sin embargo, aquellos sin una buena percepción del ritmo puedensentirse desafiados y frustrados por la dificultad del juego.
A pesar de sus fallos y la falta de pulido en varios aspectos, Keylocker es considerado un título memorable. Su banda sonora, que combina sintetizadores, guitarras y voces, realmente contribuye a la atmósfera del juego y a momentos clave durante los combates. Desde su inicio casi silencioso en prisión, el juego se eleva cuando la música vuelve a entrar en escena, llevándonos de un zumbido inquietante a una sinfonía que acompaña la lucha por la libertad.
En resumen, aunque Keylocker puede no ofrecer la narrativa más sólida, su originalidad y su audaz enfoque en la música en el juego hacen que sea una experiencia digna de explorar. Con su disponibilidad gratuita, se recomienda a los jugadores probarlo, ya que probablemente se lleven una nueva banda sonora para repetir. ¡Que suene la música!
La aclamada franquicia de terror y suspense Un lugar tranquilo está lista para continuar su viaje en la pantalla grande, con el anuncio oficial de John Krasinski como dirección de Un lugar tranquilo III. La película tiene programado su estreno en cines para el 9 de julio de 2027. Este tercer capítulo promete profundizar en el mundo post-apocalíptico que ha cautivado a millones de espectadores desde el estreno del primer filme en 2018.
Lo que más se valora es la tranquilidad
Krasinski, quien ha sido un pilar fundamental en la creación de la franquicia, retoma su papel como director, escritor y productor del proyecto. Su enfoque distintivo para combinar el terror psicológico con una narrativa emocional ha resonado profundamente con la crítica y el público, lo que ha llevado a que la saga sea nominada a múltiples premios Emmy, destacando su relevancia en la industria cinematográfica contemporánea.
A pesar de que A Quiet Place Part III está en las primeras etapas de desarrollo, se espera que la película continúe explorando las consecuencias de la invasión alienígena que ha mantenido a los protagonistas en constante tensión. La franquicia ha logrado construir un universo rico en detalles y matices, lo que genera expectativas elevadas entre los fans y críticos por igual.
Krasinski no solo mantiene viva la llama de la saga, sino que también permite a los aficionados especular con entusiasmo sobre posibles giros narrativos y desarrollos de personajes en esta nueva entrega. Las expectativas son altas, y los entusiastas del cine miran atentamente hacia el futuro de Un lugar tranquilo. En un mundo donde el silencio puede ser la única respuesta, quedará por verse cómo se desenvuelven las emociones y el horror en este próximo capítulo.
EA Sports FC 26 se ha propuesto revitalizar su Modo Carrera, un aspecto de la saga que había quedado algo relegado en los últimos años a favor del popular Ultimate Team. Con el objetivo de atraer a más jugadores, EA ha anunciado una serie de innovaciones que incorporan eventos inesperados y un enfoque renovado en la gestión fuera del campo.
Brad Pitt, ¿jugador de fútbol?
El juego incluirá 40 eventos alternativos aleatorios que presentarán desafíos de gestión, permitiendo a los usuarios experimentar situaciones cercanas a la realidad del fútbol, como la inestabilidad financiera de un club que podría impactar la dinámica del equipo. Esto se basa en el concepto de Moneyball, la película de Brad Pitt, donde el ingenio en la administración del equipo podría ser tan importante como la habilidad en el campo.
Además, cada semana se introducirán 150 nuevos desafíos de temporada, brindando a los jugadores la oportunidad de elegir sus propios equipos y enfrentarse a retos específicos, como igualar récords o realizar transferencias estratégicas. Esto no solo aumentará la profundidad del juego, sino que también ofrecerá diversidad a distintas audiencias.
Un aspecto crucial de esta nueva iteración es su enfoque en estadísticas. EA Sports FC 26 permitirá a los jugadores simular partidas en hasta cinco ligas adicionales, facilitando el seguimiento de talentos emergentes más allá de su liga local. Los entrenadores también tendrán un papel significativo, enfrentando situaciones que podrían poner en peligro su posición y afectar la plantilla del usuario.
Con estos cambios, EA Sports busca no solo captar la atención de jugadores que prefieren una experiencia más centrada en la simulación de gestión, sino también ofrecer una experiencia más inclusiva y variada que resuene con distintos nichos de aficionados del fútbol. Aunque aún es temprano para determinar el impacto real de estos cambios, el intento de revitalización es, sin duda, un paso en la dirección correcta.
