El director y guionista Andrew Stanton, conocido por su trabajo en clásicos de Pixar como Buscando a Nemo y WALL·E, regresa a la acción real con su nueva película En un instante (In the Blink of an Eye), que estará disponible en Disney+ a partir del 27 de febrero. Después de su debut fallido con John Carter, Stanton se encuentra ahora en una posición diferente al no depender de las taquillas tradicionales para el éxito de su nueva obra.
Disney+ quiere hacerse con el trono de la ciencia ficción
La trama de En un instante explora tres líneas temporales entrelazadas que reflexionan sobre temas profundos como la esperanza, la conexión humana y el ciclo de la vida. Esta ambiciosa narrativa ha llevado a algunos críticos a compararla con obras cinematográficas notables como 2001: Una odisea del espacio, Interstellar y Magnolia. Sin embargo, a pesar de estas comparaciones, las expectativas podrían no cumplir con la realidad, dado que la recepción inicial en el Festival de Sundance ha sido desfavorable, con menos del 20% de recomendaciones en Rotten Tomatoes.
A pesar de la crítica negativa, que señala que la película se pierde en su propia ambición y la acusa de ser un plagio de El atlas de las nubes, el impresionante aspecto visual de En un instante ha recibido elogios. Este contraste entre la crítica y la visualización genera un interés curioso por parte del público, que podría sentirse atraído a discernir si las similitudes son realmente un punto débil o un producto de la narrativa ambiciosa de Stanton.
Con un elenco intrigante y una premisa que, en papel, promete riqueza narrativa, la llegada de En un instante a Disney+ podría abrir un nuevo capítulo en la carrera de Stanton. La película será una oportunidad para que los espectadores evalúen por sí mismos si hay mérito en la polémica o si, efectivamente, se trata de un intento fallido de reimaginación cinematográfica.
Disney+ ha informado que Made In Korea se ha convertido en el estreno de original coreano más visto de la plataforma en 2025, logrando este hito en los mercados de Asia-Pacífico. La serie, que debutó el 24 de diciembre de 2025, ha destacado por sus impresionantes cifras de audiencia, las cuales se midieron 28 días después de su lanzamiento.
Una serie que ha arrasado en nuestro continente vecino
Made In Korea es un thriller criminal ambientado en Corea de los años 70, que sigue la vida de Baek Kitae, interpretado por el reconocido actor Hyun Bin. Este personaje es un operativo de la Agencia Central de Inteligencia de Corea, cuyo papel en la trama incluye la realización de operaciones encubiertas mientras navega por el complejo entramado político y social de la época. La serie ha capturado la atención del público, no solo por su acción y drama, sino también por su ambientación meticulosamente recreada y su enfoque en la historia contemporánea de Corea.
La aceptación generalizada de la serie parece reflejar un creciente interés por las producciones originales coreanas en plataformas de streaming a nivel global. La combinación del talento de Hyun Bin, que goza de una amplia base de admiradores, y una narrativa bien construida han contribuido a que Made In Korea se destaque entre la creciente oferta de contenido asiático en Disney+.
A medida que los servicios de streaming buscan capitalizar la popularidad de las series coreanas, Made In Korea podría ser un fuerte indicador de la tendencia que se avecina en el 2026 y más allá. Aunque algunos rumores apuntan a que Disney+ planea potenciar aún más su inversión en contenido asiático, no hay confirmación oficial que respalde estas especulaciones.
El MCU no ha tenido un buen año. Y lleva acumulando ya varios años bastante malos. Aunque Disney aún no está en el punto de dar por muerto su proyecto, la verdad es que parece que la fatiga de los superhéroes es real. Las series ya no funcionan como antes, las películas no generan el mismo entusiasmo y, en general, el público parece estar ya en otra parte. Siguen existiendo fans de las historias de los superhéroes, pero ya no parecen ser la fuerza dominante del mainstream. No como lo eran quince años atrás.
Eso no significa que Disney no vaya a intentar con todas sus fuerzas que eso cambie en este 2026, especialmente con Vengadores: Doomsday en el horizonte. La verdadera prueba de fuego de si el MCU está agotado o si solo necesitaba un descanso. Pero antes de que eso ocurra, una serie quiere volver a ponernos en el tono necesario para entrar dentro de una serie de superhéroes. Y esa es ni más ni menos que Wonder Man.
Un superhéroe desconocido hasta para los fans de los cómics
Aunque el Hombre Maravilla, o Wonder Man, tiene una larga historia dentro del universo de Marvel, la realidad es que no es precisamente uno de los personajes más conocidos, recordados o queridos de la editorial. Incluso si para hablar de él, tenemos que retrotraernos muy atrás si queremos hablar desde el momento de su creación.
Wonder Man fue creado por el guionista Stan Lee y los dibujantes Don Heck y Jack Kirby haciendo su primera aparición en el noveno número de la primera serie de Los Vengadores, en octubre de 1964. Muriendo en ese mismo número, la muerte no fue trágica ni traumática, porque, de hecho, fue un supervillano contra el que se enfrento nuestro grupo de superhéroes favoritos. Con capacidades super humanas que hacen que físicamente sea equivalente en poder a Thor, no tiene ningún poder especial más allá de ser virtualmente invulnerable e inmortal, pero gracias a que el Baron Zemo le dio un jetpack, es capaz de volar. Algo que hizo sudar a Los Vengadores para acabar con él, siendo uno de los primeros villanos que realmente les puso a prueba.
Wonder Man desapareció desapareció durante 8 años, no volviendo hasta el número 102 de Los Vengadores, en agosto de 1972. Aunque solo en forma de cameo, demostrando porqué no había vuelto a la carga: estaba en coma. Algo que cambiará para en junio de 1977, en el número 160 de Los Vengadores, cuando no solo salga del coma y recupere sus poderes, sino que también se una a Los Vengadores en un inesperado giro de los acontecimientos. Aunque no más inesperado que descubrir que Wonder Man y Bestia se volvieron rápidamente amigos, unidos por un hobby en común: salir todas las noches de parranda.
A partir de aquí, Wonder Man será una constante en el universo de Marvel, aunque nunca llegará a tener la importancia de otros de sus personajes más populares. Será uno de los miembros fundadores de los Vengadores Costa Oeste, tendrá su propia novela gráfica en 1984 y tendrá su propia serie de 29 números entre septiembre de 1991 y febrero de 1994, además de una miniserie de cinco números en 2007. Aunque nunca logrando quitarse de encima la sensación de que es un personaje secundario que nunca ha terminado de calar entre el público.
Una serie que es un estudio de personaje
De hecho, la serie de Wonder Man parece que quiere explotar esto. Simon Williams, el nombre civil de Wonder Man, es un actor que aspira a tener el papel principal de Wonder Man en un remake de su película original. Teniendo que ocultar que tiene poderes a causa de que los supers están prohibidos en la Hollywood del universo del MCU, esto llevará a una exploración del personaje con su pasado, su familia, sus poderes y también con el propio personaje de Wonder Man a través del cine y todo lo que hay detrás de cualquier producción de Hollywood.
Aunque de momento parece no tener una conexión particular con el MCU, transcurriendo en el universo pero no sirviendo como trampolín para ninguna otra serie o película, Wonder Man quiere establecer un tono particular. Y parece conseguirlo a la perfección.
La crítica especializada ya ha podido ver la serie y está absolutamente encantada con la serie. Con un 93% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, es una de las series mejor valoradas de la historia del MCU, y la prensa destaca su enfoque mucho más maduro y alejado de las pretensiones de aventuras a veces demasiado superficiales propias del universo Marvel.
Con estreno para el 27 de enero en Disney+, es sin duda una de las series más destacadas del principio del año. Y es que Wonder Man tiene un duro trabajo por delante: demostrar que el MCU no solo está en plena forma, sino que dentro de él caben también cosas que no son necesariamente historias de superhéroes como ya hemos visto muchas. Pero si lo consigue, Disney bien podría haber encontrado otra forma de seguir explotando su universo. Y quizás, un nuevo superhéroe hasta ahora poco popular al cual darle más peso también en los cómics.
La serie Percy Jackson y los Dioses del Olimpo ha llegado al final de su temporada 2, marcando un hito positivo en la adaptación de los libros de Rick Riordan. Tras la emisión de la segunda temporada, los fanáticos han quedado ansiosos por más, pero la buena noticia es que no tendrán que esperar otros dos años para ver continuar la historia del joven semidiós. La producción de la tercera temporada ya está en marcha, y se espera que se estrene a finales de 2026, siguiendo el ritmo de lanzamiento establecido por las temporadas anteriores que se han estrenado en diciembre.
Los dioses han sido bondadosos
Con la conclusión del último episodio, Disney+ ha lanzado un teaser que incluye una de las escenas más queridas por los seguidores de la saga: el baile entre Percy y Annabeth. Esta escena nostálgica ha generado una gran expectativa entre los fans, quienes se sienten cada vez más entusiasmados con la fidelidad de la serie a los libros, a pesar de ciertos cambios creativos necesarios para la adaptación televisiva.
La tercera temporada adaptará La maldición del titán, el tercer libro de la serie, y presentará a Nico di Angelo, un personaje crucial en la narrativa futura de la saga. La introducción de este nuevo personaje no solo promete enriquecer la trama, sino que también sienta las bases para los acontecimientos que se desarrollarán en las siguientes entregas, que incluyen La batalla del Laberinto y El último héroe del Olimpo. Esta expansión del universo de Percy Jackson ha llevado a rumores de que Disney podría continuar explorando otras obras de Riordan en el futuro.
Con la serie ganando impulso y el compromiso de los productores por mantenerse fiel al material original, los fervientes seguidores de Percy Jackson pueden esperar un emocionante viaje en los próximos años, mientras la saga continúa evolucionando en la pantalla chica.
Disney+ ha confirmado la fecha de estreno de su nueva serie animada, Star Wars: Maul – Shadow Lord, que dará inicio el 6 de abril. Este título, que forma parte del universo expandido de Star Wars, promete adentrarse en la oscuridad y la complejidad del querido y temido personaje Maul, conocido por su apariencia icónica y su papel crucial en la saga galáctica.
Te echamos de menos, Darth Maul
La serie, producida por Lucasfilm Animation, se lanzará con un formato que entregará dos episodios cada semana. Este enfoque permitirá a los fanáticos sumergirse en la narrativa y los arcos de personajes de una manera más dinámica, haciendo que la espera entre episodios sea más llevadera. La emoción alcanzará su punto máximo cuando los dos episodios finales se emitan el 4 de mayo, día que los aficionados de Star Wars celebran como el Día de Star Wars, lo que añade un elemento especial a la culminación de la temporada.
A medida que los espectadores se preparan para el regreso de uno de los villanos más carismáticos de la franquicia, Star Wars: Maul – Shadow Lord promete explorar nuevas facetas de Maul, sus motivaciones y su lucha por el poder en la galaxia. Con un guion que combina acción, intriga y desarrollo de personajes, esta serie tiene el potencial de captar tanto a los veteranos de la saga como a nuevos aficionados.
Los fanáticos ya han comenzado a especular sobre qué tan profundamente se adentrará la serie en la historia de Maul y su conexión con otros personajes icónicos del universo de Star Wars. Si bien los detalles específicos sobre la trama se mantienen bajo llave, es posible que la serie revele conexiones significativas con los eventos de las series anteriores y el canon expandido.
Con tanto entusiasmo y anticipación, la llegada de Star Wars: Maul – Shadow Lordpodría ser un momento decisivo para los seguidores de la franquicia y una adición emocionante al legado de Star Wars.
Roger Allers, renombrado co-director de ‘El Rey León’, ha fallecido a la edad de 76 años, dejando tras de sí un legado imborrable en el mundo de la animación y el cine. Allers fue un pilar fundamental en la creación de esta obra maestra de Disney, que, inicialmente considerada un proyecto de categoría B, se transformó en una de las películas insignia del estudio, reconocida por su calidad narrativa y visual.
El legado de El rey león
‘El Rey León’ destaca no solo por su historia épica, que sigue las desventuras de Simba, un joven león destinado a ser rey, sino también por su impresionante animación, inspirada en los paisajes africanos. La colaboración entre Allers y su co-director Rob Minkoff fue crucial para aprovechar al máximo las posibilidades del medio y criar un producto que, a pesar de los recursos limitados, rivalizaba con otros grandes proyectos de la época, como ‘Pocahontas’.
La asociación creativa de Allers con figuras clave en la industria, así como su experiencia en el desarrollo de guiones para otros éxitos como ‘Aladdin’, demuestra su habilidad para equilibrar la gestión y la creatividad, un enfoque que es esencial en la animación, un campo que requiere una colaboración minuciosa. Esta combinación fue vital para darle vida a una historia que, inspirada en ‘Hamlet’, aborda temas de traición, culpa y redención en un envolvente relato de crecimiento juvenil.
Además, la película es igualmente recordada por su banda sonora, compuesta por Hans Zimmer y Elton John, que eleva la experiencia audiovisual. A medida que se añaden estas capas de emoción y belleza visual, ‘El Rey León’ sigue siendo un clásico atemporal, ahora disponible para su visualización a través de Disney+. La salida de Allers del escenario creativo deja un vacío, pero su trabajo continúa inspirando a generaciones de cineastas y amantes de la animación.
La aclamada serie animada ‘Solar Opposites’, creada por el veterano guionista Mike McMahan, ya está disponible en su totalidad en Netflix, tras pasar previamente por Disney+. Esta serie, que ha recorrido un gran camino desde su estreno, cuenta con seis temporadas y un total de aproximadamente sesenta episodios, combinando la ciencia ficción con el humor en un formato de comedia que ha conseguido hacerse un espacio propio en el competitivo mundo de las animaciones.
Para los que gozan con Rick y Morty
‘Solar Opposites’ sigue las peripecias de un grupo de extraterrestres que, tras estrellarse en la Tierra, luchan por adaptar sus vidas al estilo humano, lo que genera un choque cultural lleno de situaciones hilarantes y absurdas. Este planteamiento no solo atrae a los fanáticos de la animación, sino que también ofrece una crítica mordaz y observacional sobre la vida moderna.
La serie ha cosechado críticas muy positivas desde su lanzamiento, alcanzando una calificación del 95%, lo que refleja su éxito tanto entre la audiencia como la crítica. Su humor, que recuerda al de otras comedias como ‘Cosas de marcianos’, se distingue por su agudeza y relevancia, lo que la ha convertido en una opción imperdible para los aficionados a la animación inteligente.
El estilo de ‘Solar Opposites’ comparte similitudes con el universo de ‘Rick y Morty’, en el que McMahan también tuvo una importante influencia como guionista. Sin embargo, la serie logra destacar por su narrativa única y su enfoque fresco, haciendo que cada episodio sea una experiencia entretenida y, a menudo, provocativa. Con el respaldo de sus credenciales y el cariño del público, ‘Solar Opposites’ se consolida como un referente en el ámbito de la comedia animada contemporánea.
La más reciente entrega de la franquicia TRON, titulada TRON: Ares, ha tenido un recibimiento complicado, al no lograr captar la atención del público en su lanzamiento, lo que se tradujo en un significativo fracaso en taquilla. La película, que costó 180 millones de dólares, ahora se estrena en Disney+, lo que llevará a muchos a preguntarse si la experiencia en casa puede rescatar su percepción.
Una película que ha fracasado en taquilla
En el trasfondo de la película, dos empresas tecnológicas compiten por el legado del icónico personaje Kevin Flynn. Una de ellas trabaja en utilizar el ciberespacio para mejorar la realidad, mientras que la otra busca extraer recursos de la red para crear soldados permanentemente despachables. Esta narrativa se entrelaza con el camino de Ares, un personaje que comienza a cuestionarse su propósito en un mundo donde la tecnología y la ética chocan.
Aunque Ares presenta efectos visuales bien ejecutados y cuenta con una banda sonora a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, su aspecto visual no alcanza el esplendor que caracterizaba a las entregas anteriores de la franquicia. La historia, que evoca temas de Pinocho y Frankenstein, se siente como un espectáculo típico de Hollywood, desprovisto de un elemento humano que conecte verdaderamente con el espectador.
La actuación de Jared Leto ha sido criticada por su falta de carisma, lo que contribuye a que la película se sienta hueca y prescindible. En un panorama donde el cine de ciencia ficción suele ofrecer experiencias visuales y narrativas más estimulantes, TRON: Ares parece decepcionar al no aportar un valor significativo más allá de su despliegue audiovisual. Si deseas disfrutar del filme, la combinación de efectos visuales y música puede ser suficiente para algunos; sin embargo, muchos fans de la franquicia podrían encontrarse en una encrucijada.
Aunque ya se está acabando el año eso no significa que no queden algunas balas en la recámara a los servicios de streaming. El año no se acaba hasta las 23:59 del 31 de diciembre y eso bien lo saben en Disney+ y por eso no han tenido problemas en guardarse una serie firme candidata a una de las mejores series del año hasta el último minuto.
Con estrellas de renombre, una premisa interesante y un tono fascinante, en Disney+ quieren ofrecerte algo completamente diferente a lo que vas a encontrar en estas fechas festivas en la televisión y en la mayoría de otros servicios de streaming. Nada de programas navideños. Nada de clásicos manidos. Nada de series y películas para toda la familia. Porque Verdades ocultas es una comedia negrísima sobre corrupción, periodismo y decisiones cuestionables.
Verdades ocultas nos narra la historia de Lee Raybon, un periodista ciudadano que está obsesionado por sacar a relucir la verdad de su ciudad natal, Tulsa. Autoconsiderado “historiador de la verdad”, tras publicar un reportaje de investigación sobre los Washberg, una poderosa e influyente familia de la ciudad, se produce el sospechoso suicidio de Dale Washberg. Algo que le llevará a descubrir qué hay detrás de su suicidio, si de verdad murió por su propia mano y porqué hay tanta gente obsesionada con evitar en que consiga descubrir nada más.
Centrándose en los personajes y sus particulares personalidades, a la serie le interesa más centrarse en su evolución y cómo se va desentrañando el misterio que en los giros constantes y las subtramas sin sentido. Algo que se entiende perfectamente al ver el estelar reparto de la serie.
La serie está protagonizada por Ethan Hawke haciendo de un Lee Raybon repleto de matices, dándole credibilidad a un personaje tan patético como entrañable. Pero nombres como los de Tim Blake Nelson, Jeanne Tripplehorn o muy especialmente, Kyle MacLachlan, terminan de redondear el reparto de una serie que se centra de forma particular en el trabajo de unos actores que saben dotar de vida tanto a la ciudad de Tulsa como a la relación existente entre ellos, dotando de sentido a la muy particular investigación de su, quizás paranoico, quizás no, protagonista.
Oscilando entre el drama y la comedia con estilo y sabiendo mezclar los tics del género noir con un ambiente sureño y un humor muy ácido y oscuro, esta es la clase de serie que encantará a quienes necesiten un cambio de tono con respecto de las festividades propias de estas fechas. Un pequeño trago amargo de buen humor.
Si te interesa Verdades Ocultas llega a Disney+ el próximo 26 de diciembre a Disney+, justo a tiempo para celebrar la resaca de las navidades y todas las celebraciones que eso conlleva. Por eso, si necesitas una serie para estar en el sofá y desconectar de la familia, las cenas de empresa y todos los compromisos propios del final del año, esta es la serie perfecta para ti. Y no lo decimos nosotros, lo dice Ethan Hawke.
La tan esperada segunda temporada de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo ha comenzado en Disney+, marcando un hito en las adaptaciones de la obra de Rick Riordan. Tras la decepción que supusieron las películas anteriores, esta serie promete ser más fiel al espíritu de los libros, gracias a la participación activa de su creador, quien ha estado involucrado en el proceso de producción y adaptación.
Ajustes a la historia para ser más cercano a la realidad
Riordan ha enfatizado que, aunque se están realizando ajustes a la historia original para captar rápidamente la atención de los espectadores, esto no significa que se pierda la esencia de los personajes o tramas principales. En lugar de un calco literal, la serie presenta una narrativa más dinámica y accesible a través de su formato episódico.
Un ejemplo de las innovaciones de la segunda temporada es la inclusión de Alison Simms, un nuevo personaje que es hija de Apolo. Esta adición permite explorar la historia desde múltiples perspectivas, algo que Riordan describe como una oportunidad valiosa, especialmente para desarrollar tramas relacionadas con otros personajes, como Luke Castellan.
El propio Riordan ha compartido su visión sobre los cambios necesarios para hacer la narrativa más efectiva, mencionando que el equipo de guionistas trabaja arduamente para mantener la integridad de la historia original mientras realiza los sacrificios necesarios para adaptarla a un formato reducido de ocho episodios. También ha recalcado su interés en explorar mitos irlandeses y celtas, tras completar un máster en Literatura gaélica, lo que sugiere futuras expansiones de su obra más allá de la mitología griega.
La combinación de una dirección creativa cuidadosa y la autenticidad de Riordan como autor promete hacer de esta temporada un éxito entre los fans de los libros y nuevos espectadores por igual. Con noticias sobre una tercera temporada ya en producción, el futuro de Percy Jackson se presenta emocionante y lleno de posibilidades.
