Llega a HBO Max la película más celebre de dibujos animados de la segunda mitad de los 90s y su decepcionante secuela

Las películas mezclas de animación e imagen real son escasas. Que funcionen bien aún menos. Existe cierta tendencia a pensar que estos son dos mundos que deben permanecer perfectamente separados y la experiencia dice que esto no es necesariamente cierto: la animación funciona bien con la imagen real, si se hace con cabeza. Algo que nos demostró en los 90s una película que ahora ha llegado a Disney+, aunque la crítica la aborreciera. No hablamos de otra que de Space Jam.

Un ejemplo de la jordanmania

Dirigida por Joe Pytka en 1996, la película tenía una premisa muy sencilla, ¿y si los Looney Tunes tuvieran que enfrentarse a un partido de baloncesto que no pudieran ganar bajo ninguna circunstancia? Obviamente, tendrían que conseguir un aliado que pudiera hacerles ganar. Esa es la lógica de los dibujos animados. Y si es 1996, solo hay una persona con la que puedes contar para eso: Michael Jordan.

En 2026 es imposible concebir lo que era Michael Jordan entre, aproximadamente, 1992 y 1998, especialmente en EEUU. La Jordanmania fue un auténtico movimiento revolucionario que fue más allá del baloncesto, e incluso más allá del deporte. Michael Jordan era el deportista total, una marca en sí misma, no solo consiguiendo dominar el baloncesto y consiguiendo ser noticia no solo por sus logros en la cancha, sino también fuera de ella. Abriendo la NBA, y en general a los deportistas, a unos niveles de popularidad mainstream que hasta entonces eran impensables.

En ese sentido, el éxito de la película estaba cantado. Mezclar a Michael Jordan, el real, con los Looney Tunes, no tan populares como en las décadas anteriores pero aún con un evidente tirón, era una fórmula de éxito evidente. Y así fue.

Costando 80 millones, consiguió recaudar 250 millones de dólares. Y se convirtió en un fenómeno de masas. Arrastrando la popularidad del propio Jordan, se convirtió en la décima película más taquillera del año, en la película de baloncesto más taquillera de la historia —hasta 2022, que la superó The First Slam Dunk, anime de Takehiko Inoue—, y encandiló sobremanera al público, especialmente a los niños. No así a los críticos, que la consideraron una película con poca sustancia y menos aún interés. Incluso si consiguió imponerse igualmente en un puñado de premios especializados.

Un nuevo legado un poco pobre

A pesar de su éxito, la película tardaría años en tener una secuela. ¿Por qué? Porque pensaron en diferentes maneras de abordarlo. Pensaron en volver al baloncesto, pero no había otra estrella como Jordan. Pensaron en hacerlo con otros deportes y otros deportistas que tuvieran un tirón equivalente al de Jordan, como Tony Hawk en el skate o Tiger Woods en el golf, pero ninguna de estas ideas fructiferaron. Hasta que en 2021 decidieron hacerlo más sencillo y volver al baloncesto con una nueva estrella.

Space Jam: A New Legacy es los Looney Tunes volviendo a encontrarse en problemas con un partido de baloncesto, pero esta vez recurriendo a otro gran jugador del momento: Lebron James. Con un problema. No existen la Lebronmania. Si bien es cierto que Lebron es un jugador muy popular y que ha conocido un tremendo éxito en la NBA y que en muchos sentidos puede considerarse que incluso ha superado a Jordan, ni el deporte ni su situación particular cara al público es la misma. Algo que se ha hecho notar en la película.

Si bien entusiasmó al público, este no respondió pasando por cines en consecuencia. Recaudando 163 millones con un coste de 150, siendo destrozada por la crítica por su falta de originalidad o calidad y sin ningún premio en su haber, esto dicto el final de Space Jam. Incluso cuando ya había planeada una secuela. Una en la que los Looney Tunes iban a contar con Dwayne Johnson, alias The Rock, para pelear en tensos duelos de wrestling.

Sea porque tienes nostalgia de la película original, porque eres una de las personas que le entusiasmo la secuela, ambas, o que tengas mera curiosidad por ellas, ahora las dos películas de Space Jam están disponibles en Disney+. Y si bien ya no son el triple que una vez fueron o pretendieron ser, siguen siendo unas películas bien disfrutonas para un buen domingo de palomitas y Coca-Cola.

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Llega a Disney+ la mejor película de Pixar en diez años

Pixar ya no es lo que era. No es que sus películas no funcionen o sean malas, pero no tienen el mismo impacto que tenían antes. Quizás es por la autoconsciencia, quizás sea porque ya no tienen la salsa que tenían en su momento, pero desde hace años no consiguen firmar las obras maestras del pasado. Pueden hacer películas buenas, o notables, pero van alternándolos entre fracasos que, si bien nunca estrepitosos, ya nunca nos hace sentir que existe esa Pixar del pasado.

Ahora bien, parece que las cosas pueden cambiar. O al menos, han cambiado en una ocasión. Porque ahora llega a Disney+ una película que, aunque viene de Pixar, ha enamorado a crítica y público y funciona de forma notable de un modo que ya parecía imposible para ellos: hacer una película para niños que también enamore a los adultos, en vez de todo lo contrario. Porque, por eso, ha funcionado Hoppers.

Una Pixar diferente, porque es la antigua

Dirigida por Daniel Chong, creador de la serie Somos osos, y escrita por Jesse Andrews, la película tiene una premisa muy sencilla: Mabel descubre una manera de introducir su mente en un robot con aspecto de castor para infiltrarse entre los animales de su pueblo para descubrir porqué están desapareciendo. Ya que le preocupa el hecho de que el alcalde de la ciudad quiere acabar con la reserva natural del pueblo para construir una autopista y los animales que viven allí parecen estar ayudando a ello.

Aunque esto bien podría haber servido para una historia sobre las emociones o el ecologismo, como llevan diez años haciendo, donde el tema se superpusiera a la historia, el encanto de Hoppers es que es una película de animación por encima de todo. Con un excelente timing cómico, buenas escenas de acción y rozando por momentos el slapstick, lo brillante de la película es que no pretende ser, primero, un discurso y después una historia, sino que cuenta una historia y deja que emane unos temas a partir de ellos. Específicamente, la importancia de cuidar de la naturaleza y los animales.

Esto es algo, de hecho, que hace la película más atractiva e interesante. Con personajes carismáticos y divertidísimos, los niños tienen algo por lo que enamorarse de la película: aventuras divertidas, personajes encantadores y un final con lección, pero no moraleja. Algo que también pueden disfrutar los adultos, porque está tan bien hecho, es tan divertido y bien pulido, que no hay motivo para que los adultos no puedan disfrutarlo junto con los pequeños de la casa.

Crítica y público coinciden

La película, además, ha funcionado en todos los baremos posibles en los que se puede medir. Con un presupuesto de 150 millones de dólares, ha recaudado 387 millones. Una cifra que puede no parecer particularmente impresionante, pero que significa que ha sido más que rentable. Especialmente considerado que es la película de animación con un mejor primer fin de semana desde Coco, en 2017.

Del mismo modo, crítica y público han recibido con gran entusiasmo la película. Con un 94% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, con una nota media de 7.7, y un 73 en Metacritic, es una película muy bien recibida por parte de la crítica. Considerando que el público le ha dado una A en CinemaScore, es indudablemente que es una de las películas de animación más unanimamente aclamadas por crítica y público en tiempos recientes. Lo cual lo hace más que interesante.

Ahora, si te interesa verla, o volver a verla, Hoppers se puede ver en Disney+. Además, su director, Daniel Chong, ha confirmado que tiene interés en hacer una secuela. Así que cada visualización en streaming de la película es un paso más cerca de que se cumpla esa Hoppers 2, si necesitabas alguna otra excusa para verla.

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Ya hay fecha en Disney+ para el estreno de una de las mejores películas de Pixar de la década

Aunque antaño era infalible, de un tiempo a esta parte Pixar se ha convertido en un estudio que puede dar en el blanco totalmente o fallar sin descanso. Desde la llegada de la pandemia, el estudio de animación ha encadenado éxitos y fracasos, tanto críticos como de público, dejando que las secuelas tomen el lugar que siempre debieron tener las películas originales. Por suerte, este año el sino del cine original de Pixar ha dado un vuelco. O mejor dicho, un saltito.

El Señor es mi castor, nada me falta

Hoppers, que se estrenó esperando que tuviera unas cifras de taquilla normalitas tirando a mediocres, terminó su andadura en taquilla con 386 millones de dólares, dando beneficios a una Pixar que no tendría que buscar después la justificación de su inversión con el estreno en Disney+. Las cosas como son: es tan divertida, tan única y estupenda que tiene todas las cartas para convertirse en una nueva obsesión de los chavales a nivel mundial.

Si quieres ver a tus hijos obsesionados con los castores o disfrutarla sin vergüenza en soledad, ya tenemos fecha para la llegada de Hoppers a Disney+: será el 3 de junio cuando la cinta de Daniel Chong aterrice en el servicio de streaming, y tiene todas las cartas para convertirse en un exitazo mientras el mundo aguanta la respiración antes de que Toy Story 5 arrase en taquilla.

Aunque su éxito se puso como ejemplo del potencial de las películas originales, lo cierto es que nadie se cierra a una secuela. De hecho, a nadie le debería extrañar demasiado si, dentro de una década, volvemos a ver a nuestros castores mecánicos favoritos haciendo de las suyas.

La crítica está odiando El Mandaloriano y Grogu y eso puede significar el final de Star Wars

En Disney han reconocido que están teniendo problemas para llegar al público joven. Star Wars llega al público mayor de 30 años, pero parece que ya no llama la atención entre los niños como lo hacía antes. Si a eso sumamos que las series están funcionando mucho peor de lo que esperaban, parece que tienen una crisis creativa entre manos. Especialmente considerando que hace ya siete años que no tenemos una nueva película de Star Wars, invitando a pensar que este universo muy, muy lejano puede estar en crisis. Especialmente porque The Mandalorian and Grogu ha sido abiertamente despreciada por la crítica.

Una película con poco sentido

El Mandaloriano es una serie que, en su estreno, fue muy apreciada. Dirigida por Jon Favreau, supo hacer todo lo que necesita hoy una franquicia de ciencia ficción para ser relevante. Tener un personaje con carisma, una mascota adorable que la gente quiere achuchar, hacer una inteligente mezcla de géneros y tener un tono esperanzador y más anclado en la aventura que otra cosa. Una fórmula ganadora que ha funcionado de forma sistemática en los últimos años, como ha demostrado Project Hail Mary.

De hecho, las dos primeras temporadas fueron un gran éxito. Tanto crítica como público disfrutaron muchísimo de las aventuras del Mandaloriano y Grogu, el bautizado por el público Baby Yoda. El problema es que en la tercera temporada la cosa se empezó a torcer. La crítica fue menos que entusiasta con una temporada errática y que parecía no tener claro a dónde quería ir, y el público no respondió de forma muy diferente: los números no fueron terribles, pero no fueron los de sus dos primeras temporadas. Y el discurso del público no fue tan entusiasta como el de las dos primeras temporadas. Comenzando a demostrar signos de agotamiento.

The Mandalorian and Grogu es un cierre para la serie en forma de película. Con todos los involucrados en aquella, quiere ser una gran fiesta para los fans. Pero la pregunta es, ¿existen aún fans de El Mandaloriano como para justificarlo? Y sobre todo, ¿tiene sentido como película?

Parece que la respuesta, sobre todo para esto segundo, es no. La crítica ha vapuleado a la película acusándola de ser como un episodio alargado, pero peor producido, sin realmente ser satisfactorio en ningún sentido posible. Salvo aquello donde nunca ha habido quejas. El Mandaloriano está genial, Grogu es adorable y la música es excelente, pero el CGI, la acción y la estética no parece el de una película, con una calidad muy por debajo de lo que se esperaría de una película de alto presupuesto. Ya no digamos de una producción de Disney. Aun encima, de una serie que destacó, precisamente, por el cuidado de todos estos aspectos.

Una galaxia muy, muy lejana que no entusiasma

Que la crítica y el público no siempre van de la mano no es algo desconocido. Pero con El Mandaloriano y con Star Wars, en general, suele haber cierto solapamiento. Algo que no son buenas noticias para Disney, incluso con unas proyecciones de los expertos tremendamente pesimistas.

Según los analistas, la película hará 80 millones de dólares en sus cuatro primeros días de proyección. Una cifra excelente para cualquier otra película, pero nefasta para una película de Star Wars: ninguna película de la franquicia ha hecho nunca menos de 100 millones. Algunas de ellas, consideradas fracasos por ello. Algo que hace pensar que The Mandalorian and Grogu puede ser el principio de algo que ya se estaba notando en las series. La gente quizás ya no está tan dentro de Star Wars como lo estaba hace diez años.

Los números tras su estreno, en cualquier caso, han sido algo mejores de lo esperado. Con 12 millones de dólares en su primer día, las previsiones ahora han incrementado hasta los 90 millones. ¿Significa esto que The Mandalorian and Grogu está camino de ser un éxito por sorpresa? No. Significa que puede ser un fracaso menor de lo que se esperaba. Pero salvo que acabe haciendo unos números mucho mayores, parece que va a engendrar una conversación que nadie quiere tener. Que quizás Disney está agotando sus franquicias.

Quizás el público ya no está ahí. Está cansado de Star Wars. Son décadas de la misma franquicia, de supremacía cultural, y no siempre calidad a la altura del mito. Es posible que solo necesite un descanso o encontrar la tecla adecuada. Es imposible de saberlo. Quizás, sí, Star Wars esté agotado y ya no interese como antes. Pero lo que parece evidente es que The Mandalorian and Grogu ya no interesa como en sus dos primeras temporadas. Y que en Disney deben empezar a plantearse qué están haciendo con Star Wars.

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Bluey vive, la lucha sigue: Por qué Disney+ acaba de lanzar nuevos mini-episodios aunque prometieron que la serie había terminado ya

No importa que tengas hijos o no: Bluey es una serie fantástica para todas las edades (sí, de verdad) que se ha convertido, de manera inevitable, en un emporio de merchandising de todo tipo. Y Disney, obviamente, no ha puesto puertas al mar: si queréis Bluey lo tendréis, de todas las formas y colores: todo pintaba increíble y el futuro era brillante… Hasta que su creador, Joe Brumm, lanzó dos episodios, El Cartel y ¡Sorpresa!, que funcionaban perfectamente como final de la serie. Justo después, anunció que habría una película para el 6 de agosto de 2027, y ya está. Se acabó.

¡Bingo!

Se acabó… por su parte, claro. Los derechos de la serie los tiene Disney, y no tiene ninguna pinta de que, una vez Brumm haya terminado de contar su historia, no hagan más y más episodios, aunque sea perdiendo gran parte de lo que la hizo increíble, accesible y sensible en primer lugar. Nadie ha anunciado nada oficial, y por eso todo el mundo se quedó sin saber reaccionar cuando Disney+ subió nuevos cortos de Bluey la semana pasada por sorpresa. ¿Quién los ha creado? ¿De dónde han salido? ¿Por qué no han hecho una gran campaña promocional al respecto? Por suerte, hay soluciones a las incógnitas.

Las cosas, como son: estos cortos de uno a tres minutos son lo que cualquiera que no ha visto Bluey cree que es la serie. O sea, canciones infantiles, enseñanzas bobas y planos muy sencillos, no tan diferentes de un CoComelon o de lo que se puede encontrar en YouTube Kids. Y el motivo de esta dejadez impropia de la serie es que… son pequeños cortos, en su momento llamados Bluey Bits, pensados y creados directamente para YouTube, que se fueron subiendo a lo largo de los años y ahora, ya con los episodios normales terminados y la película en ciernes, se han lanzado en Disney+ para que nadie se olvide de la marca. Como si eso fuera posible, vaya.

Como cabría esperar de este tipo de animación vaga y sin carisma, no tienen firma real. Claro que ha habido animadores y guionistas detrás, pero toda su autoría es de Ludo Studios, la productora del programa. O lo que es lo mismo: ni siquiera han querido dar datos exactos de quién ha hecho estos pequeños cortos que -esta es la parte buena- se pueden ver en diez minutos. Nadie sabe si esto va a ser todo o habrá más antes de que salga la película, pero es de esperar que Brumm y su equipo preparen nuevas sorpresas para entonces, aunque una temporada 4 parezca ya totalmente lejana.

Si tienes curiosidad y tus hijos son demasiado ansiosos por Bluey, debes saber que además de los cortos, este año también ha aparecido un nuevo CD, con canciones instrumentales que suenan en la serie, y un nuevo videojuego con una historia original creada por Brumm. ¡Ah! Y además, un DLC de Minecraft. Supongo que lo de Fortnite se lo están reservando para la películas, pero siendo la serie de televisión más vista de los últimos años, ganando de calle a producciones infinitamente más caras, no sería raro que desde Disney hicieran encaje de bolillos y, sin pedir permiso a su creador original ni pillar del todo el tono de la serie, empezaran a hacer nuevos episodios así, sin autoría. O lo que es lo mismo, haciendo exactamente lo contrario de lo que predica Bluey: tomando a los niños por tontos.

The Punisher vuelve a Disney+ de la forma más contundente posible: adelantando los acontecimientos de Spider-Man Brand New Day

Punisher es un personaje fascinante. Como superhéroe, no solo carece de cualquier poder, sino que además tiene un carácter muy diferente al de todos los demás. No le importa matar, mutilar y torturar, siempre y cuando sea a los malos. Eso hace que sea un personaje interesante, aunque controvertido. Es tan violento como justo y su brújula moral, aunque bien afinada, hace que sea muy dependiente de que lo escriban bien para no caer en lugares problemáticas. Pero ese carácter es lo que hace interesante a su nuevo especial.

Un especial violento y sencillo

The Punisher: One Last Kill nos presenta a un Frank Castle más reclusivo y paranoico tras los sucesos de las dos temporadas de la serie. Algo a lo que no ayuda que Nueva York esté sumergida en el caos, obligándole actuar incluso en un momento en el que no se siente en condiciones para hacerlo. Esta es la premisa para un especial de 50 minutos de pura acción e intensidad emocional donde la serie busca ofrecernos dos cosas: un Punisher sin adulterar y exactamente al personaje que debemos esperar ver asistir a Spider-Man en su nueva película, Brand New Day. Consigue ambas cosas, aunque no sin compromisos.

La historia es violenta, brutal y hace que Castle se vea en situaciones peliagudas, pero en todo momento se siente que sus enemigos están poco desarrollados. Son indudablemente malvados, pero sus motivaciones y razones para cometer crímenes o arremeter contra él parecen ser poco más que el hecho de que pueden. Algo que funciona, pero que no deja de ser un poco decepcionante.

Especialmente porque el personaje de Ma Gnucci es fascinante. En los cómics es una de las enemigas históricas del propio Punisher y aquí es defendida con mucho arte por parte de Judith Light. El problema es que, como villana, apenas sí tiene desarrollo más allá de sus monólogos para justificar unos actos que apenas se sostienen para demostrar el desarrollo de personaje del único que importa: Frank Castle. Algo donde realmente brilla este especial.

El Punisher de Spider-Man

The Punisher: One Last Kill no busca contar una historia profunda. Busca establecer un tono. Demostrar quién es aquí y ahora Castle, The Punisher, como persona y como superhéroe, y eso es lo que logra con creces.

Más torturado, más hastiado, no menos violento, pero con más empatía y más fragilidad, ese es el personaje que va camino a la película de Spider-Man. Alguien que empieza a notar de verdad el peso de lo que hace. Que empieza a sentirse como un superhéroe y no solo como un vigilante, incluso si es solo en destellos ocasionales y, debido a la sencillez del guion, de un modo un poco tosco y simple.

Pero esa es la función de este especial. Ejercer de puente entre la serie y la nueva película. Entre el MCU y las películas de Spider-Man, también. Algo que nos hace soñar con la posibilidad de ver no solo más Spider-Man en el MCU, sino también más Punisher, algo que tendremos que ver si acaba ocurriendo. Pero para saberlo, tendremos que esperar al menos hasta después de Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el próximo 31 de julio. Y mientras podemos ver The Punisher: One Last Kill, ya disponible en Disney+.

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Tras recaudar 1500 millones en cines Avatar: Fuego y ceniza tiene fecha para su estreno en streaming

Avatar: Fuego y ceniza, la tercera entrega de la popular franquicia de James Cameron, llegara a streaming el próximo 24 de junio en exclusiva a Disney+. Esto entra dentro de la horquilla normal para cualquier estreno popular, buscando dando oportunidad a las películas para funcionar bien en taquilla antes de ser lanzados en formato doméstico o streaming.

De hecho, la película de Cameron ha funcionado extraordinariamente bien en taquilla. Recaudando 1.485 millones de dólares, la única pega que se le puede sacar es que ha recaudado muy por debajo de sus predecesoras. Tanto Avatar como Avatar: El sentido del agua, la primera y la segunda entrega, consiguieron sobrepasar muy ampliamente los 2.000 millones de dólares con prácticamente la mitad de su presupuesto. Algo que bien podría conllevar un reajuste por parte de Disney cara a futuras secuelas.

Pues aunque no ha funcionado igual de bien que anteriores películas, está lejos de ser un fracaso. Avatar 4 y 5 ya tienen fecha de estreno programado para el 21 de diciembre de 2029 y el 19 de diciembre de 2031, respectivamente. Por lo cual parece que Disney sigue apostando fuerte por los alienígenas azules de Cameron, aunque con una serie de condiciones: deben ser películas más baratas y cortas. Algo con lo que Cameron no está de acuerdo.

Como parece que es difícil que no se pongan de acuerdo ambas partes, es probable que tengamos Avatar para rato. Y de momento, tenemos que esperar poco más de una semana para poder volver a ver la película desde la comodidad de nuestra casa.

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The Mandalorian y Grogu ve cómo se acerca su fecha de estreno y los analistas prevén un sonoro fracaso

Star Wars vuelve a los cines con The Mandalorian y Grogu y los analistas no esperan que sea un gran éxito. Las previsiones dicen que podría tener una recaudación inicial en sus primeros cuatro días de 80 millones de dólares, una cifra muy buena, pero absolutamente nefasta para una película de la franquicia Star Wars. Especialmente considerando que ningún estreno de la franquicia ha bajado de los 100 millones de dólares, incluso los considerados fracasos.

Una franquicia que opera en otros niveles

El caso de menor éxito para Star Wars hasta el momento ha sido el de Han Solo: una historia de Star Wars, que hizo 103 millones de dólares en sus primeros cuatro días. Aunque hizo una aceptable taquilla de casi 400 millones de dólares a nivel mundial, una producción repleta de problemas y un entusiasmo prácticamente nulo por parte de los fans llevó a que fuera un fracaso sin paliativos para Disney.

En contraposición, la última película que estrenaron en estas mismas fechas, la película de acción real de Lilo & Stitch, fue un absoluto éxito. Haciendo 182 millones de dólares en el mismo puente festivo de cuatro días, esta es la cifra que buscarían conseguir en Star Wars, dada la popularidad de El Mandaloriano durante años, que ha convertido tanto al personaje titular como a Grogu, el mal llamado Baby Yoda, en algunos de los personajes más populares de la franquicia.

En Disney tienen confianza de poder revertir estos números antes del próximo 22 de mayo, fecha de estreno oficial de la película a nivel mundial. Pero quizás tanto el Mandaloriano como Baby Yoda, tras estos años, simplemente han perdido el tirón que tenían entre el público.

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El director de Las Guerras Clon vuelve con una serie animada sobre el villano más carismático de Star Wars

Aunque no suele recordarse con mucho cariño, la segunda trilogía de Star Wars tiene muchas cosas valiosas y memorables. Toda La Amenaza Fantasma tiene cosas muy destacables que han envejecido notablemente bien. Las carreras de pods, las batallas de jedis y por supuesto, un antagonista que ni en su momento nadie entendió porque lo mataron a la hora de presentarlo: el increíblemente carismático Darth Maul.

Desde su presentación en La Amenaza Fantasma, en Star Wars han estado volviendo una y otra vez a la figura de este misterioso sith que, a pesar de su evidente maldad y conexión con los bajos fondos, no ha dejado de fascinar a una parte significativa del público. Parte significativa de películas, series de animación y videojuegos, en Disney han decidido que ya es hora de darle el foco principal. Y lo han hecho con una miniserie que, aunque aún en emisión, parece que ha sabido captar exactamente lo que gusta del personaje: no ha venido aquí a hacer amigos.

Un director con mano para la animación

Maul: Señor de las sombras, se estrenó el pasado 6 de abril en Disney+ y, hasta el momento de publicación de este artículo, se han emitido dos episodios. Creada por Dave Filoni, la serie es todo lo que esperaban los fans no solo del personaje, sino también de su creador.

¿Y qué esperaban? Pues siendo que Filoni es conocido por ser el director de Avatar: The Last Airbender y Star Wars: Las guerras clon, además del creador de Star Wars Rebels, Star Wars Resistencia, Star Wars: La remesa mala y Star Wars: Tales, una serie donde haya un gran cuidado en la animación. Con una evidente inspiración en el anime, donde los héroes no sean blancos y puros ni los villanos estén faltos de razones para hacer lo que hacen, y donde la acción sea espectacular, interesante y tremendamente visceral. Exactamente todo lo que nos ha ofrece Maul: Señor de las sombras.

Porque para este viaje no viene solo. Ha decidido contar con Matt Michnovetz, el cual se ha pulido en Las Guerras Clon, Rebels y La remesa mala, creando un tándem perfecto para abordar al personaje más querido por los fans. El chico malo más carismático de la historia de Star Wars.

Darth Maul es malvado, y esa es la gracia

La premisa de la serie parte del hecho de que Darth Maul es de todo, menos un angelito. Tras las guerras clon y haber sido traicionado por los que pensaba sus aliados, comienza a reconstruir su sindicato del crimen y busca, en el planeta Janix, un usuario de la fuerza que pueda ser su discípulo. Descubre uno en Devon Izara, una padawan de la especie twi’lek, que tiene serios conflictos no solo con su futuro como jedi, sino también con los conceptos del bien y del mal.

Con la policía persiguiéndole, la serie tiene una premisa sencilla. Darth Maul puede ser mala persona, pero quienes se oponen a él son, en este caso, peores. Y toda la serie girará alrededor de eso. Viéndose en conflicto con la policía, otros sindicatos del crimen y todo apunta a que fuerzas mucho más poderosas que querrán darle caza, la serie sabe caminar ese punto dulce donde el protagonista no hace lo correcto, pero es interesante verle perseguir sus ambiciones. Incluso si es evidente que le llevará por un camino donde cada vez hará actos cada vez más innobles.

La animación es, como era de esperar, excelente, y la música, de Kevin, Sean y Deana Kiner, acompaña al estilo casi de historia hardboiled que tiene Maul: Señor de las sombras. Algo que hace que no sorprenda que esté entusiasmando no solo entre el público, sino también entre la crítica: con un 100% en Rotten Tomatoes y un 71 en Metacritic, ha conseguido una valoración tremendamente positiva hasta el momento.

A falta de otros ocho episodios, parece que Maul: Señor de las sombras lo tiene todo para convertirse en una de las series imprescindibles del año para los fans de Star Wars. Ya no digamos de los fans de Darth Maul. Así que solo falta sentarse y disfrutar del viaje.

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Vuelve una de las series más queridas de los 2000 a Disney+, pero sin uno de sus protagonistas originales

El 10 de abril marca el regreso de una de las comedias más queridas de los años 2000 en Disney+: Malcolm: De mal en peor, una secuela que retoma la historia de Malcolm y su caótica familia, presentando cuatro nuevos episodios que prometen capturar el espíritu original de la serie.

Creada por Linwood Boomer, Malcolm in the Middle se destacó por su ingenioso humor y su representación sincera de los problemas familiares y económicos, que resonaron con audiencias de todas las edades.

Dewey no se ha sumado

La serie original, emitida por FOX, consta de siete temporadas y 151 episodios, donde el joven protagonista, interpretado por Frankie Muniz, lucha por navegar entre su excepcional inteligencia y su tumultuosa vida familiar.

Junto a él, los fanáticos recordarán a la madre Lois, interpretada por Jane Kaczmarek, y al padre Hal, encarnado por Bryan Cranston, quienes enfrentaron diversos desafíos como pareja y padres en su día a día. Aunque casi todo el elenco original regresa para esta nueva entrega, Erik Per Sullivan, quien dio vida a Dewey, no participará y su papel será asumido por Caleb Ellsworth-Clark.

Después de 20 años desde el último episodio de la serie, el panorama ha cambiado notablemente. Bryan Cranston se ha consolidado como uno de los actores más influyentes de su generación gracias a su aclamado rol en Breaking Bad, mientras que Frankie Muniz, que se alejó de la actuación para dedicarse al automovilismo, regresa a la pantalla para retomar el personaje que lo catapultó a la fama.

Malcolm: De mal en peor es un producto nostálgico ideal para los fans que desean revivir momentos entrañables. Con los siete episodios de la serie original disponibles en Disney+, esta nueva entrega promete ser una tarde repleta de risas y recuerdos para quienes crecieron con la familia de Malcolm.

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