La adaptación cinematográfica de uno de los videojuegos más icónicos de Nintendo, The Legend of Zelda, ha tomado forma con una fecha de estreno confirmada para los cines: el 7 de mayo de 2026. Los fans de la saga han estado esperando este anuncio durante años, y ahora se confirma que Nintendo lidera el proyecto en términos de producción y creatividad, trabajando en colaboración con Sony Pictures, que será responsable de la financiación y distribución global.
Camino a Hyrule
Recientemente, se ha hecho pública la noticia de que Netflix ha negociado los derechos de streaming de la película como parte de un acuerdo Pay-1 global con Sony Pictures por un monto significativo de 7.000 millones de dólares. Esto significa que después de su exclusividad en cines y posteriormente en formatos de venta y alquiler, la película estará disponible en Netflix, lo que atraerá a una audiencia más amplia en todo el mundo. Se espera una disponibilidad global completa para principios de 2029, ofreciendo así un tiempo razonable para que quienes prefieren no asistir a salas de cine puedan disfrutar de la película desde la comodidad de sus hogares.
La dirección del proyecto está a cargo de Wes Ball, conocido por su trabajo en la trilogía Maze Runner, mientras que Shigeru Miyamoto, el legendario creador de Mario y Zelda, ejerce el rol de productor creativo, garantizando que la adaptación sea fiel a la esencia de la franquicia. Avi Arad, conocido por su trabajo en el cine de superhéroes, también está supervisando este ambicioso proyecto.
A medida que se acercan las fechas de producción, los detalles adicionales sobre la película siguen siendo escasos. Sin embargo, la cinta podría compartir líneas narrativas y temas con otras producciones de Sony, como Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, lo que podría integrar aún más el universo cinematográfico de animación y acción en vivo.
Nintendo ha dado un paso audaz en su enfoque de desarrollo de videojuegos al decidir recortar contenido de su aclamado título, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, con el propósito de integrarlo en otro proyecto: Hyrule Warriors: La era del destierro. Esta decisión, que ha suscitado tanto elogios como críticas, demuestra la meticulosidad de Nintendo para pulir sus entregas antes de su lanzamiento, garantizando así una experiencia más completa y satisfactoria para los jugadores.
Corta-pega
El director del juego, Hidemaro Fujibayashi, afirmó en una entrevista que este secreto fue crucial para no extender en exceso la trama de Tears of the Kingdom. A diferencia de su predecesor, Breath of the Wild, que recibió contenido adicional post-lanzamiento, Tears of the Kingdom fue diseñado con una narrativa cerrada, dejando espacio para que ciertos elementos narrativos se exploraran en Hyrule Warriors: La era del destierro.
Uno de los aspectos que generó confusión entre los aficionados fue la presentación de los Sabios en Tears of the Kingdom, quienes aparecen sin un desarrollo claro. Estas figuras, representativas de las razas Zora, Gerudo, Goron y Orni, se muestran con máscaras en flashbacks, lo que dejó a muchos preguntándose sobre su identidad y papel en la historia. Afortunadamente, Hyrule Warriors: La era del destierro proporciona respuestas a estos interrogantes al relatar eventos del pasado y la misión de Zelda al viajar a través del tiempo.
Este enfoque narrativo interconectado refuerza la profundidad del universo de The Legend of Zelda, permitiendo a los fans explorar relatos adicionales y expandir su comprensión de la rica historia de Hyrule. Así, Nintendo demuestra no solo su capacidad para crear títulos memorables, sino también su habilidad para entrelazar narrativas de manera innovadora, estableciendo un nuevo estándar en la narrativa de videojuegos.
Un nuevo título de acción-aventura inspirado en la saga de Zelda ha sido revelado recientemente, combinando elementos de battle royale para ofrecer una experiencia única. Con el nombre de Scramble Knights Royale, el juego fue anunciado en un showcase y tiene programado su lanzamiento a finales de este año, generando expectación entre los amantes del género.
Una mezcla de Link’s Awakening y Fortnite
Los jugadores tendrán la oportunidad de participar en una prueba de juego que se llevará a cabo del 9 al 11 de enero, aunque las inscripciones están limitadas a América del Norte a través de la página de Steam del juego. Este evento permitirá a los usuarios tener un primer vistazo a la jugabilidad y estilo del título antes de su lanzamiento oficial.
Scramble Knights Royale destaca por su llamativa dirección artística, que evoca los recuerdos del remake de Link’s Awakening, presentando personajes en un estilo de arcilla que parecen ser manipulados a mano. Este enfoque visual no solo llama la atención, sino que también añade un elemento de frescura al ya conocido formato de battle royale.
En las partidas, hasta 32 jugadores comenzarán en una isla y explorarán en busca de tesoros, mientras enfrentan a monstruos en diversas mazmorras. El objetivo es fortalecer a su personaje y, eventualmente, ser el último “caballero” en pie. Esta combinación de exploración y combate promete una experiencia entretenida y desafiante.
Sin embargo, lanzar un juego multijugador en un clima donde se espera una gran cantidad de jugadores puede ser complicado. Aún así, Scramble Knights Royale aspira a destacar en un mercado inundado de títulos similares, ofreciendo una mezcla única de aventura y competencia. Los desarrolladores esperan que el interés generado por la prueba sea un indicador positivo para el futuro del juego.
El streamer Nukie ha completado un impresionante maratón de videojuegos al terminar todos los juegos en 3D de la saga The Legend of Zelda en un tiempo total de 89 horas, distribuidas en cuatro días de transmisión continua. Este ambicioso reto, que abarcó desde clásicos como Ocarina of Time hasta el más reciente Tears of the Kingdom, se destacó por su objetivo de alcanzar el 100% en cada uno de los títulos, un desafío considerable dado que algunos de estos juegos, como Breath of the Wild, pueden requerir cientos de horas para completar todas sus misiones y secretos.
Cuatro días sin dormir… Y jugando
Con una dedicación de seis años en la preparación para esta hazaña, Nukie desarrolló una estrategia que le permitió realizar el speedrun de manera eficiente. Durante la transmisión, el streamer contó con asistencia médica para garantizar su bienestar, y a pesar de la intensidad del reto, afirmó no haber sufrido problemas de salud. Sin embargo, hizo un llamado a los demás para que no intenten replicar su experiencia sin tomar las debidas precauciones, destacando la importancia de cuidar la salud al participar en actividades extremas.
La comunidad de Nukie siguió atentamente el reto, que atrajo a cerca de 5,000 espectadores durante sus horas en vivo. La popularidad de estos eventos resalta un fenómeno creciente en la cultura del streaming, donde los gamers se someten a desafíos extraordinarios para captar la atención del público. Este tipo de retos, aunque impresionantes, plantean interrogantes sobre los límites extremos que algunos streamers están dispuestos a cruzar en busca de notoriedad.
A pesar de las preocupaciones sobre la salud que rodean este tipo de maratones, Nukie se mostró eufórico tras su logro, afirmando en redes sociales:Nadie puede pararme, estoy en la cima del mundo, lo que invita a reflexionar sobre la delgada línea entre el entretenimiento y el bienestar personal en el mundo del streaming.
Bastan ocho notas para que todos reconozcamos inmediatamente uno de los temas más míticos de la historia de los videojuegos: Koji Kondo, que por aquel entonces tan solo había hecho la partitura de Super Mario Bros (además de otros juegos menores), creó en 1986 una canción que aún ahora, cuarenta años después, sigue utilizándose y siendo reconocible por varias generaciones de gamers. No es fácil, sobre todo teniendo en cuenta que solo tuvo 24 horas para sacársela de la manga. Así es como se crean las obras maestras.
¡Salva Hyrule a ritmo de bolero!
Originalmente, The Legend of Zelda para NES iba a ser un juego muy distinto al que acabamos viendo. Por ejemplo, Shigeru Miyamoto ha dicho que los fragmentos de la Trifuerza eran circuitos electrónicos que provocarían que Link viajara entre el pasado y el futuro, algo que después se exploró ampliamente en la saga. Y eso que todo vino de la idea de crear un pequeño jardín en miniatura para los jugadores, recuperando sus experiencias infantiles jugando en Kyoto. Bueno, al final se fue “un poco” de esa idea inicial, pero todo tiene que tener un germen, ¿no?
The Legend of Zelda, el primer título de la saga, bebía tanto de los clásicos que el guionista original, Takashi Tezuka, confesó haberse inspirado en El señor de los anillos de JRR Tolkien (a pesar de que allí no había boomerangs, al menos que sepamos), y la banda sonora estaba formada por un tema en bucle: el Bolero de Ravel. Este tema, uno de los más famosos de la historia de la música, sonó en la Ópera de París por primera vez el 22 de noviembre de 1928 con gran éxito de público. Según se cuenta, en medio de la actuación una mujer empezó a gritar “¡Ravel está loco!”. El propio compositor respondió poco después que, si eso es lo que pensaba, entonces es que había entendido bien la pieza musical. Genio y figura.
Esta bronca era habitual en Ravel, que no se callaba cuando algo no le parecía bien. Por ejemplo, el 4 de mayo de 1930, cuando Toscanini tocó la partitura en París más rápido de lo que originalmente estaba marcado, Ravel le increpó tras el concierto, diciéndole que era demasiado rápida, a lo que el otro músico respondió “No sabes nada sobre tu propia música. Es la única manera de salvar el trabajo. Cuando la toco a tu tempo, no es efectiva”. El autor original cerró la bronca diciendo “Entonces no la toques”. El beef continuó durante años, y nunca se calmó del todo.
¿Y qué tiene que ver todo esto con Zelda y con Nintendo? Pues más de lo que parece, porque si os fijais en los años, descubriréis que, en el momento de terminar The Legend of Zelda… el Bolero de Ravel aún no era de dominio público. En Japón se necesita que pasen 50 años tras la muerte del compositor, y en 1985 tan solo habían pasado 47 años. ¿La solución? Llamar corriendo a Kondo para que compusiera un nuevo tema principal… ¡En 24 horas!
Tal y como él lo cuenta, “el tempo del Bolero se unía perfectamente con la velocidad de la pantalla de inicio. Pero recuerdo que justo antes, cuando teníamos que completar la ROM final, me dijeron que tristemente el copyright no había expirado, así que tenía que componer una nueva pieza de música esa noche. Recuerdo que lo hice en un día. Ya sabes, ‘da-da-da-da’, estaba hecho en un día“. No es que sea un superhombre: el tema de juego estaba ya hecho, pero lo arregló, pasándose la noche en vela, para que fuera bien en la pantalla de inicio. Cosas de ser un genio.
El 2025 se está consolidando como un año destacado en el mundo de los videojuegos, con una variedad de títulos que están compitiendo por el prestigioso reconocimiento de Juego del Año (GOTY). Entre los más aclamados, se encuentra Hades 2, el esperado roguelike de Supergiant Games, que ha sido lanzado en acceso anticipado y ahora está disponible tanto en PC como en la nueva consola Switch 2. Con un promedio de 95 en Metacritic para su versión de PC y 94 para Switch 2, Hades 2 ha recibido altas calificaciones, posicionándose como uno de los favoritos del año.
Hades 2 arrasa entre el público y la crítica
Hades 2 supera en puntuación a otros contendientes como Clair Obscur: Expedition 33 y Hollow Knight: Silksong, que cuentan con calificaciones de 93 y 92, respectivamente. Sin embargo, es notable que Hades 2 está empatado en puntuación con los port de The Legend of Zelda, que también ostentan un 95, aunque estos no son estrenos de 2025. La crítica ha elogiado la evolución de Hades 2, que ha mejorado su contenido y jugabilidad a través de múltiples actualizaciones desde su acceso anticipado.
Además de Hades 2, otros títulos llaman la atención de los jugadores, como Shujinkou, un JRPG educativo que ha comenzado a ganar reconocimiento, y Blue Prince, lanzado a principios de año con una calificación de 92 en Metacritic. Split Fiction también se hace notar, con una puntuación de 91, y está en la conversación, junto con otros títulos como Donkey Kong Bananza, Death Stranding 2 y Kingdom Come: Deliverance 2, que podrían estar en la lista de los nominados de los Game Awards.
Sin embargo, este año no está exento de preocupaciones, especialmente en torno a la aceptación de la Nintendo Switch 2 en el mercado. Algunos analistas y jugadores han expresado su inquietud sobre el futuro de la consola, lo que podría tener un impacto significativo en su desarrollo y en la industria en general.
En el vibrante mundo de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, los jugadores han desatado su creatividad, dando lugar a impresionantes máquinas que transforman la jugabilidad y la forma en que se enfrentan a los enemigos. Un notable ejemplo es el jugador conocido como merrimac290, quien ha diseñado un temible artefacto armado con 16 cañones de rayos láser. Este ingenioso dispositivo ataca automáticamente a cualquier amenaza, demostrando su efectividad al enfrentarse a un Centaleón, que no tiene oportunidad de sobrevivir ante la lluvia de disparos.
Un tanque totalmente automatizado
En un video compartido en Reddit, merrimac290 muestra cómo su creación sigue a Link mientras este cabalga, ofreciendo un apoyo letal a cada paso. Este artilugio no solo pone de manifiesto la capacidad de los jugadores para innovar dentro del juego, sino que también plantea un nuevo nivel de estrategia al abordar los desafíos que presenta Hyrule. Con un diseño que permite la automatización del ataque, el jugador ha demostrado que la combinación de ingenio y planificación táctica puede ser devastadora.
Sin embargo, la capacidad de merrimac290 para compartir sus diseños se ve limitada. Al usar una Nintendo Switch original, no puede distribuir sus creaciones mediante códigos QR, como es posible en las versiones más modernas de la consola. A pesar de esta restricción, su trabajo ha inspirado a otros jugadores a replicar y adaptarse a sus ideas, fomentando así una comunidad creativa. A medida que las características del juego se exploran y expanden, el entusiasmo por el potencial creativo continúa creciendo entre los seguidores de la saga.
Las experiencias compartidas por merrimac290 resaltan cómo el ingenio de los jugadores puede traer una nueva dimensión a la experiencia de juego. En un título como Tears of the Kingdom, donde cada creación puede ser una obra maestra del caos, estos ejemplos sirven para motivar a otros a explorar los límites de lo que es posible en Hyrule.
Muchos juegos pasan debajo del radar de la mayoría de la gente, o reciben palos por parte de la pública, porque van dirigidos a un público muy concreto. Piden cosas muy concretas de quien los vaya a jugar y eso hace que ajustar las expectativas sea difícil. Requiere tener una consciencia y una visión particular sobre lo que quiere el juego. Y eso no siempre es fácil dárselo.
Por eso muchos juegos se revalorizan con el tiempo. Cuando más jugadores y cierta distancia permite verlos con otros ojos. Porque eso hace más fácil jugarlos por lo que son y no por lo que esperamos que sean.
Hell Is Us, el nuevo juego de Rogue Factor, es en muchos sentidos exactamente así. Desde fuera puede parecer un soulslike muy inspirado por los juegos de From Software, con un estilo contemporáneo y un particular énfasis en los combates. La realidad es que el juego es algo muy diferente a eso. Porque el público que busca es uno que venga aquí no por el combate, sino por la exploración y en menor medida, por la calidad de los puzzles.
The Legend of Zelda conoce a Resident Evil y el hack and slash
Si tuviéramos que describir Hell Is Us de una manera sencilla, podríamos decir que es como un The Legend of Zelda de SNES o Nintendo 64 con puzzles como los de Resident Evil y el combate de un hack and slash de PlayStation 2. Todo eso no significa que sea un juego que se siente viejo o que pretende ser un homenaje a los clásicos. Al contrario. Es un juego muy fresco e interesante porque sabe de dónde bebe y porqué, al hacer que esta combinación tenga sentido por una cosa muy sencilla: conoce sus limitaciones.
La gracia de Hell is Us es que tenemos que navegar niveles muy amplios, de semi-mundo abierto, donde no tenemos indicadores de ninguna clase. Algunos personajes nos dan pistas de qué debemos hacer, podemos mirar a la distancia para observar dónde hay lugares interesantes a dónde ir (¡o exactamente el lugar al que debemos ir!) y algunos documentos nos ofrecen información relevante, pero no hay indicadores extradiegéticos de ninguna clase. No hay ni mapa ni una flecha ni un botón que podemos pulsar para que nos indique donde está nuestro siguiente objetivo. El único modo de avanzar es interpretar la información que tenemos y avanzar.
Esto es siempre gustoso porque los escenarios son amplios, pero no gigantes. Densos, llenos de cosas, pero nunca tan amplios como para ser absurdos. Así que perderse y no saber exactamente donde ir nunca es un problema. Y como los puzzles requieren encontrar el objeto adecuado o saber qué símbolos van en qué parte, se premia la exploración y la observación más que la pura capacidad de saber descifrar lo que quiere de nosotros el juego.
De guerras civiles y combates
Como el juego se basa en la exploración, es de agradecer que el mundo a explorar sea muy interesante. Y terrorífico. Porque Hadea, la región que visitamos, tiene dos características definitorias: está en medio de una guerra civil y está invadida por extraños monstruos arrasándolo todo.
El juego no esquiva la primera parte de la premisa. Estaremos constántemente enfrentándonos a los horrores de la guerra y no tendrá problemas en arrojarnos imágenes de las cuáles es difícil deshacerse. Pero lo hace de una forma elegante y apropiada para el contexto, añadiendo a la ambientación y el tema del juego. Todo mientras la historia sigue algo más mundano: la búsqueda de la verdad sobre el pasado de su protagonista. Que por supuesto, tiene mucho que ver con el estado de la región y los monstruos que la habitan.
Hablando de los monstruos, el combate quizás es lo que no convenza a cierta parte del público. No porque esté mal, que no lo está, sino porque es relativamente sencillo. Sin mucha variedad ni en enemigos ni armas, puede hacerse un poco repetitivo, especialmente para la duración del juego. Algo que no debería ser un problema siendo que no es lo central del juego y además, está bien resuelto, pero habrá a quien le resulte un problema.
Un futuro título de culto
Pero si algo debe quedar claro, es que Hell Is Us es de esos juegos que tienen todas las papeletas para convertirse en un juego de culto. Seguramente no de forma inmediata, pero sí en unos pocos años.
Es como jugar a un The Legend of Zelda clásico, pero con una atmósfera y una narrativa mucho más madura y oscura. Si le sumamos los puzzles al estilo Resident Evil y el combate hack and slash, además de su increíble ambientación, el resultado es un juego fascinante pero que, también, es difícil de vender de entrada al público general. Pero si todo esto te suena bien, de verdad: Hell Is Us es un juego para ti. Uno de esos juegos que van a dar que hablar durante mucho tiempo en el mundo de los videojuegos.
Nintendo ha confirmado que no habrá una secuela de Tears of the Kingdom en los próximos años, lo que deja a los aficionados cuestionándose sobre el futuro de la franquicia. Aunque los jugadores han estado disfrutando de la experiencia de Tears of the Kingdom, la compañía japonesa se ha centrado en mejorar sus títulos existentes en el nuevo Nintendo Switch 2, permitiendo que tanto Breath of the Wild como Tears of the Kingdom cuenten con gráficos en 4K y 60fps, tiempos de carga más rápidos y nuevas funcionalidades.
No habrá Espada Maestra… por ahora
Desde su lanzamiento, Tears of the Kingdom ha recibido una acogida entusiasta, especialmente en su versión para Switch 2. Jugadores como TheoMerca han compartido su experiencia, señalando que se trata de una de las mejores en sus 25 años de trayectoria como gamers. La combinación de las mejoras visuales, junto con las nuevas características como notas de Zelda, intercambio de ítems y tiempos de carga reducidos, han hecho de esta nueva versión la forma definitiva de disfrutar el título, dejando a muchos en asombro.
Los comentarios positivos continúan fluyendo en las plataformas de redes sociales, donde los jugadores expresan sus experiencias personales. Un usuario compartió que la mejora comparativa con Breath of the Wild es notable en todos los aspectos, mientras que otros destacaron la alegría de jugar junto a sus seres queridos. Es evidente que Tears of the Kingdom ha elevado el standard de las experiencias de juego en la consola actual de Nintendo.
Además, se anticipa el lanzamiento de Hyrule Warriors: Age of Imprisonment antes de fin de año, lo que sugiere que Nintendo aún tiene planes emocionantes para los fans de la saga. Sin embargo, la comunidad gamer está a la espera de saber más sobre futuras entregas principales, ya que el silencio sobre la continuidad de la historia de Link ha dejado a muchos ansiosos.
La adaptación cinematográfica en live-action de la popular saga de videojuegos The Legend of Zelda ha dado un paso significativo al anunciar el elenco principal. Benjamin Evan Ainsworth asumirá el papel icónico de Link, mientras que Bo Bragason interpretará a Zelda. Ambos actores son relativamente nuevos en la industria, con escasos créditos actorales previos, lo que genera expectativas sobre su desempeño en esta ambiciosa producción.
No es su primera vez trabajando con videojuegos
Bragason tiene a su favor una experiencia previa en el género, ya que participó en Kingsglaive, la película precuela de Final Fantasy 15. Aunque Kingsglaive no fue bien recibida por la crítica y tuvo un lanzamiento limitado en cines, logró establecer un mundo importante que entrelaza su narrativa con el juego. En este contexto, Bragason realizó un cameo de captura de movimiento para un personaje, lo que le proporciona ciertas habilidades que podría aplicar en su nuevo rol como Zelda, un personaje que tiene un peso narrativo considerable dentro de la leyenda de Hyrule.
A pesar de esta experiencia, es importante señalar que interpretar a Zelda en un filme en live-action representa un desafío mayor en comparación con un cameo de captura de movimiento. Esta diferencia no solo radica en la complejidad del personaje, sino también en la oportunidad de dar vida a una figura central en una de las franquicias más queridas de los videojuegos.
En la comunidad gamer, hay opiniones diversas en torno a la adaptación cinematográfica y las elecciones de casting. Algunos críticos, incluido un autor que comentó sobre la elección de Final Fantasy 15 en listas de los mejores juegos de la serie, confían en que este nuevo proyecto respete la rica tradición y los elementos que han hecho a Zelda una saga emblemática. A medida que la anticipación crece, la audiencia aguarda con impaciencia nuevas actualizaciones sobre la producción.
