Nintendo, conocido por su enfoque en crear títulos ingeniosos y amigables para toda la familia, ha revitalizado recientemente su franquicia Donkey Kong con el lanzamiento de Donkey Kong: Bananza, un juego que ha capturado la atención tanto de niños como de adultos. Este nuevo título ha sido destacado en los The Game Awards 2025, donde ha recibido el galardón de Mejor Juego Familiar y está compitiendo por el premio a Juego del Año, lo que refleja su éxito y popularidad en la comunidad de jugadores.
Armas en Nintendo no es algo que puedas hacer
Shigeru Miyamoto, el célebre creador de Super Mario y supervisor de proyectos en Nintendo, ha sido fundamental en el desarrollo de las principales franquicias de la compañía. Un anécdota notable de su carrera se remonta al desarrollo de Donkey Kong 64, donde se mostró sorprendido al descubrir un arma de fuego realista en el juego. Ante esta situación, Miyamoto no dudó en rediseñarla, dando lugar al icónico ‘Escupecocos’, un arma que lanza cocos, alineándose así con el tono ligero y amigable que caracteriza a la serie. Esta intervención es un testimonio del ingenio de Miyamoto y su compromiso por mantener la esencia familiar en los juegos de Nintendo.
El vínculo de Donkey Kong con juegos familiares se ha mantenido a lo largo de los años, y la última entrega no es una excepción. Donkey Kong: Bananza ofrece coloridos escenarios, plataformas destructibles y desafíos entretenidos, con una narrativa que incluye a DK y Pauline como protagonistas humorísticos. La combinación de estos elementos no solo ha demostrado ser atractiva para las nuevas generaciones, sino que también ha resonado entre los fans de larga data de la franquicia, sellando su lugar como un título destacado en el universo de los videojuegos.
Anoche fueron los Game’s Awards, una gala que aspira a ser los Oscar de los videojuegos. Y entre todos los anuncios que se dieron, de los cuales os hemos resaltados los más importantes de la noche, también dieron unos cuantos premios. Dándoles diferente peso e importancia, aún sigue sin ser los Oscar, pero sí se ha convertido en la gran gala de los videojuegos. Y también son unos premios donde es fácil acudir para descubrir que se está cocinando en el medio a todos los niveles.
Antes de entrar en los grandes ganadores y perdedores de cada categoría, es importante hacer un pequeño resumen. Saber cuántas nominaciones tenían cada uno de los implicados.
El gran favorito de la noche era Clair Obscur: Expedition 33. Con 13 nominaciones, el juego francés lo tenía difícil para no irse como el gran ganador de la gala, especialmente cuando nadie se había llevado tantas nominaciones en la historia de los Games Awards. De lejos le seguían Death Stranding 2: On The Beach y Ghost of Yotei, con 7 nominaciones, y Hades II y Hollow Knight: Silksong, con 6 respectivamente. Y entre las sorpresas estuvieron Split Fiction, que solo tuvieron 4 nominaciones, y Kingdom Come: Deliverance II y Silent Hill f, que solo lograron 3.
¿Cómo resultó para todos? Con pocas sorpresas, la verdad. Clair Obscur: Expedition 33 fueron los máximos ganadores con 9 estatuillas de las 13 que se podrían llevar, no dejando espacio para nadie más. En ese sentido, Death Stranding 2: On The Beach y Ghost of Yotei son los grandes perdedores de la noche, ya que se fueron a casa de vacío a pesar de todas sus nominaciones. Una gran decepción para Sony.
Creadores, jugadores y online
Entre las categorías más singulares están las de esports y creadores. Aquí destacó especialmente Counter-Strike 2. Ganando tanto el premio a mejor esports como ganando un equipo de Counter-Strike 2, el Team Vitality, el premio a mejor equipo de esports, Valve ha sido la gran ganadora en esta categoría. Aunque sin sorpresas, Jung “Chovy” Ji-hoon se ha llevado para League of Legends el título de mejor atleta de esports tras unos excelentes Worlds.
Por su parte, MoistCr1TiKaL ha ganado el premio a mejor creador de contenido del año. Con una competición dura en Kai Cenat, es bastante probable que haya afectado ser una figura mucho más simpática cara al público fuera del fandom del streaming en sí.
Entre los premios separados del resto de categorías, Wuthering Waves ganó el Players’ Voices en buena medida por las recompensas que ofreció Kuro Games porque los jugadores votaran a su juego. En juego más anticipado ganó GTAVI para sorpresa de absolutamente nadie y en mejor adaptación la segunda temporada de The Last of Us es quien se ha llevado el premio gordo. Del mismo modo, Doom: The Dark Ages ha sido consiguió su único premio ganando innovación en accesibilidad por sus numerosas opciones de dificultad.
Un juego que ha eclipsado a todos los demás
Entrando en las categorías grandes, es evidente que hay una gran ganadora sobre todas las demás. Eso no quita para que haya habido algunos premios bastante interesantes. Mario Kart World ganó mejor juego de deportes, Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles el mejor juego de estrategia y Donkey Kong Bananza el mejor juego familiar.
En el campo de los juegos más enfocados en la acción, Hades 2 ganó mejor juego de acción y Hollow Knight: Silksong ganó mejor juego de aventuras y acción. Muy cuestionable Fatal Fury: City of the Wolves ganó mejor juego de lucha, no sin polémica.
Para sorpresa de nadie, ARC Raiders ganó el premio a mejor juego multijugador. Y su gran competidor, Battlefield 6, ganó mejor diseño de sonido, quitándole el premio, muy justamente, a Expedition 33. En juegos por impacto ganó el interesante South of Midnight y en mejor soporte No Man’s Sky. Si además sumamos que The Midnight Walk gano mejor juego VR y Umamusume: Pretty Derby ganó mejor juego de móvil, quedaron unos premios secundarios muy bien repartidos.
Pero al final del día, hubo un solo gran ganador. Un juego que se lo llevó todo. Clair Obscur: Expedition 33 ganó los premios a mejor juego de rol, a mejor juego indie, a mejor juego indie debut, a mejor banda sonora y música, a mejor dirección de arte, a mejor narrativa, a mejor dirección y a juego del año. Acumulando todos los premios técnicos, menos uno, y todos los premios gordos, convirtiéndose en el gran premio del año según los Game Awards. Incluso si ha habido cierta polémica de si debe considerarse o no un juego indie.
Con esto se cerraron los Game Awards, mucho menos repartidos que de costumbres, aunque con grandes anuncios y un claro ganador. Algo que nos ofrece una perspectiva clara sobre la situación de la industria mainstream del videojuego.
El 2025 se está consolidando como un año destacado en el mundo de los videojuegos, con una variedad de títulos que están compitiendo por el prestigioso reconocimiento de Juego del Año (GOTY). Entre los más aclamados, se encuentra Hades 2, el esperado roguelike de Supergiant Games, que ha sido lanzado en acceso anticipado y ahora está disponible tanto en PC como en la nueva consola Switch 2. Con un promedio de 95 en Metacritic para su versión de PC y 94 para Switch 2, Hades 2 ha recibido altas calificaciones, posicionándose como uno de los favoritos del año.
Hades 2 arrasa entre el público y la crítica
Hades 2 supera en puntuación a otros contendientes como Clair Obscur: Expedition 33 y Hollow Knight: Silksong, que cuentan con calificaciones de 93 y 92, respectivamente. Sin embargo, es notable que Hades 2 está empatado en puntuación con los port de The Legend of Zelda, que también ostentan un 95, aunque estos no son estrenos de 2025. La crítica ha elogiado la evolución de Hades 2, que ha mejorado su contenido y jugabilidad a través de múltiples actualizaciones desde su acceso anticipado.
Además de Hades 2, otros títulos llaman la atención de los jugadores, como Shujinkou, un JRPG educativo que ha comenzado a ganar reconocimiento, y Blue Prince, lanzado a principios de año con una calificación de 92 en Metacritic. Split Fiction también se hace notar, con una puntuación de 91, y está en la conversación, junto con otros títulos como Donkey Kong Bananza, Death Stranding 2 y Kingdom Come: Deliverance 2, que podrían estar en la lista de los nominados de los Game Awards.
Sin embargo, este año no está exento de preocupaciones, especialmente en torno a la aceptación de la Nintendo Switch 2 en el mercado. Algunos analistas y jugadores han expresado su inquietud sobre el futuro de la consola, lo que podría tener un impacto significativo en su desarrollo y en la industria en general.
El director de sonido Naoto Kubo ha revelado algunos de los desafíos detrás de la producción de audio de Donkey Kong Bananza, la nueva entrega de la franquicia de Nintendo. Kubo, en una reciente entrevista con el sitio japonés Nintendo Dream Web, detalló el uso de melones reales para grabar efectos de sonido, un proceso que requirió de una bountiful cosecha durante el verano. Esta técnica de grabación se enmarca en el método Foley, que se utiliza en la producción de audio para capturar ruidos ambientales que pueden no ser captados por un micrófono convencional.
¡A romperlo todo!
El proceso no fue sencillo; la producción enfrentó una escasez de melones de calidad durante el otoño, lo que obligó al equipo a esperar hasta el siguiente verano para completar las grabaciones necesarias. “Grabamos los sonidos de aplastar y machacar melones, sin embargo, las grabaciones sólo se pudieron realizar justo después de que concluyó el verano”, comentó Kubo, destacando la dificultad de la búsqueda de melones ideales para conseguir el sonido deseado. Finalmente, el uso de estos melones frescos logró que los efectos de sonido fueran tan jugosos que también se incorporaron a otros elementos del juego, como las hamburguesas de Donkey Kong.
Además de los aspectos técnicos, el juego presenta un gran melón en el Resort Layer que Donkey Kong debe aplastar, lo que añade un desafío emocional tanto para el personaje como para sus creadores. Kubo menciona que este tipo de interacciones añade profundidad al juego, aunque el director del juego sugiere a los jugadores disfrutar de la experiencia sin verse abrumados por el análisis detallado de lore que aún se discute en la comunidad.
En suma, mientras los jugadores de Donkey Kong Bananza disfrutan de aventuras en la plataforma Switch 2, es fundamental recordar el esfuerzo y la dedicación que el equipo de desarrollo ha invertido, incluso si eso ha implicado aplastar innumerables melones en el camino.
Ya se puede decir con la cabeza bien alta: Donkey Kong Bananza ha sido un exitazo de Nintendo. Solo en su lanzamiento vendió 127.000 copias físicas en Japón (sin tener en cuenta las digitales), y en el resto del mundo no parece haberse quedado atrás. El personaje, sobre todo después de salir en Super Mario Bros: La Película está en un momento dorado en el que no solo tiene su saga particular (Donkey Kong Country y sus derivados) sino que, además, es un secundario de éxito en Mario Kart o Smash Bros. ¡Hasta tiene su propia atracción en el parque de Nintendo! Vamos, que la empresa no puede vivir sin él… aunque hubo una época donde, simplemente, cayó en el pozo.
A hacer el mono
En 1981, después de que un juego de Popeye creado por Shigeru Miyamoto no pudiera utilizar los personajes por culpa de la licencia, el autor se vio obligado a crear a sus propios protagonistas, cambiando a Bluto por un gorila enfadado que tira barriles: Donkey Kong. Aunque en Nintendo creían que iba a ser un fracaso, acabó ganando por sorpresa 280 millones de dólares ese año, y el siguiente les dio, con los ports a consolas como Coleco o Game & Watch, la friolera de 4.400 millones más. ¿Cómo iban a deshacerse de ese gorila?
Ese mismo año, aprovechando el tirón, crearon Donkey Kong Jr, y en 1983 llegó el momento de Donkey Kong 3. Sin embargo, el juego no acabó de levantar el vuelo (excepto en Japón), pese a estar dirigido por el mismo Miyamoto. Por un lado, cambiaba el gameplay de los dos anteriores para convertirlo en un shooter en el que Stanley -que no Mario- debía defender a Donkey de un grupo de abejas. Por otro, coincidió con el crash de la industria y no fue capaz de levantar cabeza y el personaje exitoso que habían creado hacía tan solo dos años ya estaba abocado al fracaso.
Es más: en 1984 dejaron que Hudson Soft creara una especie de secuela, The Great Counterattack, que lanzaron tan solo en ordenadores personales exclusivos de Japón como el NEC PC-8801. Ya veis que la cosa no tenía mucho tirón, pero la idea de Nintendo para revivir la franquicia fue aún peor: convertir el juego de plataformas… en uno de matemáticas. Donkey Kong Jr. Math salió directamente para NES y su gameplay era demencial: para alcanzar al gorila tenías que alcanzar números y símbolos aritméticos hasta poder igualar la cifra que sostenía en sus brazos. ¿Un fracaso? ¿Cómo es posible?
Donkey Plof
Este iba a ser el primero en una serie de juegos educativos de NES, incluyendo uno en el que Donkey Kong enseñaba música, pero se quedó en nada después del topetazo en ventas que se pegó Donkey Kong Jr. Math. ¿Qué hacer ahora con un personaje cuyo éxito habían quemado a toda velocidad? Pues decidieron cedérselo a SEGA para que hiciera un juego en el que Donkey se convertiría… en un aparcacoches. Sí, como suena.
El juego en cuestión iba a consistir en evitar coches que iban y venían del aparcamiento, y coger los que te pidieran, que estaban aparcados en su sitio. No tiene más. Imagina si le veían poco futuro en Nintendo para permitir una barbaridad así. El artífice de esta idea fue, por cierto, un viejo conocido para todos los amantes de la parte más oscura de los videojuegos: Stephen Radosh, el creador de Hotel Mario, probablemente el peor título de la historia del fontanero, creado exclusivamente para CD-i.
Tuvo que pasar una década para que Donkey tuviera un nuevo juego, el Donkey Kong de Game Boy, en 1994, el mismo año que llegó, por fin, el reboot que todos conocemos, Donkey Kong Country, una auténtica obra maestra que resucitó para siempre al gorila, le dio compañeros de viaje y un plataformeo salvaje y selvático. Por lo que sea, a nadie se le ha ocurrido que Donkey vuelva a enseñar matemáticas.
Comprarse una consola de salida (lo que llaman “early adopter”) parece una buena idea sobre el papel: cuando el resto del mundo llegue, tú podrás recomendar, ser el mejor en las partidas onine y sentir que has aprovechado del todo el ciclo de la consola. Sin embargo, la realidad es ligeramente distinta cuando llegan los bugs, las actualizaciones y el sentimiento de ser, simplemente, un conejillo de indias para los desarrolladores.
En Nintendo, conscientes de que el público puede sentirse así tarde o temprano, han preparado un catálogo de lanzamiento para Switch 2 con Mario Kart World y Donkey Kong Bananza, dos juegazos a la altura de lo mejor de la empresa, pero, a partir de aquí, los poseedores de una de estas consolas pueden empezar a pensar… ¿Y ahora, qué? No te preocupes: Nintendo siempre se guarda algo bajo la manga para que nunca te sientas solo. Mejor si no preguntas por el precio, eso sí.
Drag x Drive
Si te estás preguntando “¿Es el del baloncesto en silla de ruedas?”, la respuesta es “Sí”. Este extraño exclusivo de Nintendo, creado principalmente con la intención de explotar la nueva función de los Wiimotes como ratón, te permitirá jugar en un campo en el que puedes correr, propulsarte, robar la pelota y encestar desde dos ruedas. No tiene pinta de que vaya a ser un vendeconsolas, pero puede servirte para aliviar las ansias de un nuevo juego desde el 14 de agosto.
Kirby: Star Crossed World
Aunque en un principio Kirby and the Forgotten Land parece tan solo un remaster del juego de Switch, lo cierto es que vendrá con un extra de lo más jugoso: una expansión exclusiva que sumará horas y horas a las que ya de por sí tiene el título original, uno de los mejores jamás protagonizados por la bola rosa. Si te lo perdiste, a partir del 28 de agosto tienes la oportunidad de quitarte la espinita (y, además, dar envidia a los que aún no tengan la Switch 2).
Pokémon Legends: Z-A
Siempre dices “Este es el último Pokémon que juego” y al final acabas volviendo a caer. Y más cuando el último Legends fue toda una revolución para la saga: aún no sabemos mucho sobre Z-A, más allá de que transcurre íntegramente en Ciudad Luminalia, pero luce increible y vrby, en este 2025 estás de enhorabuena. a a ser nuestro primer vistazo a la nueva generación. El 16 de octubre, por fin, saldremos de dudas. ¡Para que no tengas que rejugar a Arceus una y otra vez en tu Switch 2!
Metroid Prime 4
Han pasado 18 años desde Metroid Prime 3, pero Nintendo no se olvida de darnos una palmadita en la espalda. Aún no hay fecha específica para el retorno de Samus, pero sabemos que ahora, sí o sí, lo hará. Técnicamente es un juego de Switch que también podrás jugar en su versión avanzada, pero, dado que va a ser uno de los juegos de la empresa que mejor va a lucir de esta nueva hornada, solo podemos alegrarnos de que todo el mundo pueda probarlo, ¿no?
Kirby Air Riders
Si te gusta Kirby, este 2025 estás de enhorabuena, porque la bola rosa vuelve, además de con su propio juego, con una segunda parte de Kirby Air Ride, que salió a la venta hace la friolera de 22 años. Masahiro Sakurai, el creador del personaje, lo está dirigiendo, y dado que también ha hecho la franquicia Super Smash Bros, se merece, cuando poco, un voto de confianza: ¿Mario Kart por fin ha encontrado la horma de su zapato? Lo sabremos antes de que acabe el año.
¡Ah! Y no te olvides de que en 2026 viene mucha más mandanga: El Profesor Layton, Splatoon, Tomodachi Life o Rhythm Heaven (¡por fin!) te esperan para demostrarte que, después de todo, no hiciste una mala elección comprándote la Switch 2 de salida. ¿Quién dijo que no tenía juegos? ¡Ahora solo te queda ver cómo tu cartera se va vaciando poco a poco!
Según diversas publicaciones en plataformas como GameFaqs y Reddit, muchos jugadores han informado que no logran disfrutar del título más de 30 a 45 minutos antes de comenzar a sentirse desorientados, e incluso en ocasiones, nauseabundos. A pesar de que algunos han intentado ajustar las configuraciones de la cámara, la mejoría no ha sido suficiente para todos. Un jugador compartió que la reducción de la vibración y la eliminación de los controles de movimiento no fueron efectivas, indicando que la única forma de mantener la concentración durante el juego es enfocándose en la destructibilidad de los escenarios.
Por otro lado, es importante señalar que no todos los jugadores han experimentado este tipo de malestar. Muchos, incluidos algunos periodistas, han disfrutado del juego sin problemas significativos. Sin embargo, lo que inicialmente parecía ser una característica emocionante, como la posibilidad de destruir entornos, ha resultado un desafío para una parte de la comunidad de jugadores.
A pesar de estos inconvenientes, Donkey Kong Bananza continúa siendo considerado uno de los mejores títulos del año, destacando su jugabilidad caótica y adictiva. Fuentes han sugerido que Nintendo podría estar trabajando en futuras actualizaciones para abordar estos problemas de jugabilidad. Si estas mejoras se efectúan, se espera que contribuyan a una experiencia más placentera y accesible para todos los jugadores.
Donkey Kong Bananza, el nuevo título exclusivo para Nintendo Switch 2, ha llegado al mercado y se perfila como uno de los mejores juegos de plataformas de 2025, con altas expectativas de ser nominado a Juego del Año. Este lanzamiento no solo revive al icónico personaje de Nintendo, sino que representa un impulso significativo hacia una nueva era para Donkey Kong, como lo ha destacado su productor, Kenta Motokura.
Tanto juegos 2D como 3D a partir de ahora
En un reciente comunicado, Motokura anunció su visión de crear dos ramas separadas para Donkey Kong: una en 2D y otra en 3D, similar a lo que Nintendo ha implementado con Super Mario. Esto abre la puerta a la posibilidad de que, tras la llegada de Donkey Kong Bananza, se desarrollen más títulos que exploren estas nuevas direcciones para el personaje.
El desarrollo de Donkey Kong Bananza fue llevado a cabo por el estudio responsable de Super Mario Odyssey, que tras la conclusión de este último, se dedicó de inmediato a este proyecto. Se rumorea que un nuevo juego de Mario en 3D podría estar programado para lanzarse a principios de 2026, coincidiendo con el lanzamiento de la secuela de la película de Super Mario Bros.
El cambio de plataforma de Nintendo Switch a Switch 2 ha permitido al equipo ser más ambicioso en la creación de entornos destructibles, aunque algunos análisis, como el realizado por Digital Foundry, han señalado ciertas reducciones menores en el rendimiento, sin que esto afecte la diversión. Detalles como la representación de sombras y la calidad de imagen fueron mencionados, pero en términos generales, la experiencia sigue siendo altamente elogiada por los jugadores.
Actualmente, los fans de Donkey Kong pueden disfrutar de títulos relanzados como Donkey Kong Country: Tropical Freeze y Donkey Kong Country Returns HD, lo que sugiere que la compañía podría tener más sorpresas reservadas para el futuro del famoso simio.
Además, se ha programado un evento de Pokemon Presents para el 22 de julio, lo que sugiere que podría haber una agenda llena de novedades relacionadas con Nintendo en esa semana. Nate the Hate, reconociendo la proximidad de ambos eventos, indicó que la posibilidad de que un Nintendo Direct se lleve a cabo en la misma semana que el evento de Pokemon no es sin precedentes, lo que abre las puertas a varios anuncios importantes.
Entre las especulaciones sobre lo que podría ser revelado en el próximo Direct, se menciona la posibilidad de un proyecto de película de Donkey Kong o la confirmación de Red Dead Redemption II para Switch 2. Además, Activision ha expresado interés en llevar Call of Duty a la consola de Nintendo, lo que podría ser un tema candente en futuras presentaciones.
Es relevante señalar que Nintendo no ha realizado un Direct en julio de 2023 o julio de 2024, lo que añade un nivel de incertidumbre respecto a la regularidad de estos eventos. Sin embargo, dado que el próximo informe de resultados de la compañía se publicará el 1 de agosto, los anuncios de un Direct podrían estar alineados con la presentación de estos resultados financieros.
Los aficionados y seguidores de Nintendo deben estar atentos a la aplicación Nintendo Today y otras plataformas oficiales para cualquier anuncio de último minuto mientras se desarrolla esta potencial narrativa en torno al Nintendo Direct.
Nintendo y Universal Pictures han decidido unir fuerzas para llevar a Donkey Kong a la gran pantalla, cerrando así un ciclo de tensiones que comenzó en 1982. En aquel año, Universal demandó a Nintendo, argumentando que su famoso simio se beneficiaba de la popularidad de King Kong. Sin embargo, 43 años después, la relación entre ambas compañías es ahora idílica, y han dado los primeros pasos para producir una película de Donkey Kong que aún no ha sido anunciada oficialmente.
Una relación con muchísimas tensiones
Recientemente, la Oficina de Derechos de Autor de EE.UU. ha registrado un acuerdo que indica avances concretos en el proceso de producción de este proyecto. Este movimiento estratégico se produjo entre mayo y junio de este año, coincidiendo con el inminente lanzamiento de Donkey Kong Bananza y la próxima secuela de Super Mario Bros: La Película, lo que sugiere un cálculo cuidadoso por parte de ambas empresas en su marketing.
Desarrollar películas basadas en videojuegos es un proceso que puede ser extenso; el caso de la película de Minecraft, por ejemplo, tardó diez años en materializarse. A pesar de que se ha registrado el acuerdo, esto no garantiza que la película se estrene en un futuro cercano, ya que los proyectos cinematográficos pueden demorar años en concretarse.
Aun así, Donkey Kong se ha convertido en una prioridad para Nintendo, como lo evidencian sus recientes movimientos. Sin embargo, la película de The Legend of Zelda sigue siendo considerada más relevante en términos de futuras producciones. Con el éxito que ha tenido la saga cinematográfica de Super Mario Bros en Universal Pictures, los fans están expectantes ante lo que pueda surgir de este nuevo proyecto. Rumores apuntan a que podría tratarse de un spin-off, aunque hasta el momento no se ha divulgado información oficial al respecto.
