La tan esperada película de Elden Ring, basada en el aclamado videojuego de FromSoftware, está en desarrollo con la colaboración de A24 y Bandai Namco Entertainment. Esta asociación promete llevar la rica estética y narrativa del universo de Elden Ring a la gran pantalla, generando grandes expectativas entre los fanáticos del juego y del cine.
Alex Garland es un director que es capaz de adaptar lo imposible
A pesar de que aún no se han formalizado negociaciones, diversas fuentes sugieren que Garland ha mostrado interés en el proyecto. Sin embargo, el estado actual de las negociaciones es incierto, y no se tiene claridad sobre si se ha realizado una oferta formal al director. Este nivel de ambigüedad es común en la industria cinematográfica, donde los rumores a menudo preceden a los anuncios oficiales.
Esta película marca la primera incursión en la adaptación cinematográfica de uno de los videojuegos más exitosos de los últimos años. Elden Ring, que se lanzó en febrero de 2022, ha vendido millones de copias en todo el mundo y ha recibido numerosos premios por su innovador diseño y narrativa profunda.
Con A24, una productora aclamada por su trabajo en cine independiente y proyectos de alto concepto, al mando, y un director como Garland potencialmente al timón, la expectativa crece mientras los fans del videojuego y el cine esperan más noticias sobre esta emocionante adaptación.
El reciente tráiler de Elden Ring Nightreign ha llamado la atención no solo por sus impactantes imágenes, sino también por su banda sonora, que evoca una fuerte dosis de nostalgia. La canción Bring Me to Life de Evanescence, un clásico del nu-metal de los años 2000, acompaña el tráiler, creando una atmósfera que recuerda a los primeros días de los video juegos y su conexión con la cultura pop. Este enfoque experimental en la selección musical contrasta con la tendencia actual de crear tráilers altamente pulidos y artísticamente meticulosos.
El director de Dark Souls, Hidetaka Miyazaki, supo plasmar su visión estética en la creación de personajes y criaturas, como se evidencia en el diseño del Dragón No Muerto, donde insistió en transmitir un sentido de dignidad y dolor. Esta filosofía sigue presente en Elden Ring Nightreign, un juego que promete explorar la belleza trágica y la ruinosa majestuosidad del mundo conocido como Las Tierras Intermedias.
La combinación de elementos que evocan la cultura de los años 2000 con una jugabilidad rigurosa crea una conexión emocional con los jugadores, un aspecto que Bandai Namco ha sabido capitalizar al ofrecer contenido que recuerda la esencia de los videojuegos de antaño. En un momento donde la nostalgia juega un papel crucial en la experiencia del jugador, Elden Ring Nightreign podría estar en el camino correcto para resonar con una nueva generación de entusiastas.
Entre las adiciones más emocionantes se encuentran dos clases inéditas: el Caballero de armadura pesada y el Caballero de Ides, que brindarán a los jugadores nuevas opciones estratégicas en sus enfrentamientos. Asimismo, se agregarán movimientos nuevos que optimizarán la experiencia de juego, permitiendo a los jugadores una mayor versatilidad en el combate dentro del vasto mundo de las Tierras Intermedias.
En un evento celebrado en Tokio, FromSoftware también reveló que el modo multijugador será lanzado el 30 de mayo, generando gran expectativa entre la comunidad. Durante esta presentación, se discutieron diversas características del juego, destacando el compromiso de la desarrolladora con la expansión de su audiencia a través de la Tarnished Edition.
Los jugadores de PlayStation, Xbox y PC también podrán disfrutar de estas novedades mediante un DLC llamado Tarnished Pack, aunque aún no se ha anunciado su precio. Es probable que Bandai Namco o FromSoftware proporcionen información adicional sobre este contenido en un futuro próximo, lo cual mantiene el interés sobre el lanzamiento y su accesibilidad para todos los fans de Elden Ring.
A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, la comunidad gamer continúa expectante, ya que la combinación de estas nuevas características promete revitalizar la experiencia de Elden Ring, manteniendo así su estatus como uno de los juegos más importantes de la actualidad.
Japan Studio es una de las mayores desarrolladoras de Japón. Cuando Sony la cerró fue una tragedia que nadie entendió. La cantidad de licencias y grandes juegos que les debemos es absolutamente legendaria. Y si bien es cierto que su espíritu sigue viviendo en Team Asobi, los creadores de Astro Bot, no es lo mismo.
Por fortuna, parece que Sony no ha querido matar su legado. En el Nintendo Direct dos de sus IPs han vuelto a través de Bandai Namco: Patapon y Everybody’s Golf. Y a principio de año la propia Bandai Namco rescató otra, Freedom Wars. Eso significa que la puerta para que rescaten más IPs está abierta. De eso queremos hablar hoy. De los juegos e IPs que pueden rescatar y cómo podrían hacerlo. Porque el catálogo de Japan Studio es infinito y legendario. Y no aprovecharlo es absurdo.
Jumping Flash! fue el juego con el que en Sony querían demostrar las posibilidades del 3D en la primera PlayStation. Y lo consiguieron. No es el mejor juego de la historia ni el mejor juego de plataformas 3D, pero aporta algo que muy pocos saben hacer: personalidad, estilo y encanto. Una nueva entrega, bien definida y con los mimbres de los juegos de Exact podría ser un juego que funcione a la perfección. Y no sólo por el factor nostálgico.
Linda Cube Remaster
Entre los JRPGs míticos que nunca salieron en occidente, Linda Cube es uno de los más singulares. Con tres escenarios diferentes, siempre todos parten de la misma premisa: los protagonistas Ken y Lisa tienen que salvar 30, 50 y 100 animales de ambos géneros en 8 años y huir del planeta antes de que un meteorito acabe con toda la vida en el planeta. Algo que da lugar a un JRPG extremadamente singular, extraño y tremendamente fascinante que hoy se aceptaría incluso más que en su salida, en 1995.
Ape Escape 4
No hagamos como que Ape Escape no es una franquicia muy querida, respetada y que causo furor en PlayStation. Y que fue una auténtica tragedia que desde Sony decidieran abandonarla sin ninguna razón aparente. Team Asobi le hicieron un homenaje precioso en uno de los niveles de Astro Bot y no vamos a perder la oportunidad: queremos un nuevo Ape Escape. Podría funcionar como un tiro y la propia Team Asobi ha demostrado que existe un público para un juego de esta clase. Seguir haciendo como que no, es simplemente absurdo.
Alundra 3
Alundra se creó como un Action RPG que pudiera competir contra The Legend of Zelda. Y en muchos aspectos, lo consiguió. Quizás no sea tan recordado ni tenga la misma profundidad en términos de puzzles o ambientación, pero su combate y su historia están mucho más pulidos, ofreciendo una variación muy interesante sobre la misma fórmula. Por eso, ¿por qué no hacer una tercera entrega de la franquicia? The Legend of Zelda es más popular que nunca y tiene sentido que vuelva la única franquicia que consiguió competir aunque sea un poco con ella.
The Legend of Dragoon Remake
Si hay un JRPG mítico de la PlayStation original que aún hoy se recuerda que no se llame Final Fantasy ni Dragon Quest, ese es The Legend of Dragoon. Una aventura épica, absolutamente masiva, tremendamente original que a día de hoy sigue siendo igual de jugable como el primer día. Pero seamos ambiciosos. Si Final Fantasy 7 puede tener un remake en tres entregas, The Legend of Dragoon puede tener, al menos, un gran remake de una única entrega de más de 100 horas. Porque queremos volver a revivir ese combate contra Melbu Frahma, pero ahora con toda la fanfarria que se merece.
Rule of Rose Remaster
Hay dos motivos para que Rule of Rose esté en esta lista. El primero es que es un survival horror más que decente que es una pena que no haya más gente que pueda jugarlo. El segundo es el precio absolutamente abusivo que tiene en la segunda mano. Si un remaster del juego puede servir para que más gente lo juegue y su precio baje, ¿por qué no hacerlo? Suena como un plan excelente para un juego que nunca debería haber caído en el olvido.
Gravity Rush 3
Gravity Rush es un juego que ha sufrido la injusticia de forma sistemática. El primero es un juego excelente de PlayStation Vita que causó furor en la consola, pero siendo la Vita, no triunfó lo que debería. El segundo es un excelente juego de PlayStation 4 que no logró atraer al público ni terminar de convencer a la crítica, no sabemos porqué. Y se merece una nueva oportunidad. Porque Gravity Rush se merece cerrar lo que intentaba hacer con una última entrega que termine de pulir todo lo que hace para demostrar que sí: sus críticos estaban equivocados.
Tokyo Jungle Remaster
Tenemos que acabar con la joya de la corona. Si nunca has oído hablar de Tokyo Jungle, si nunca lo has jugado, tienes que solucionar eso ahora mismo. En este juego, por una catástrofe desconocida, la humanidad ha desaparecida, la naturaleza ha copado las calles de Tokyo y los animales se han adueñado de la ciudad. Y el juego es un survival de acción. Al principio escogemos un animal entre una gran variedad de ellos y tenemos que abrirnos paso entre la cadena alimenticia, ya sea en el modo historia o supervivencia. Absolutamente excelente, adelantadísimo a su tiempo y aún hoy del futuro, un remaster demostraría lo evidente: este juego es una obra maestra. Y se merece volver a la conversación porque en Japan Studio siempre estuvieron a la vanguardia del videojuego. Y los echamos de menos.
Bandai Namco ha revelado su intención de relanzar algunas de las franquicias más nostálgicas de Sony, comenzando con el anuncio de Patapon 1+2 Replay y Everybody’s Golf: Hot Shots. Este par de títulos se incorporan a la lista de remasterizaciones que se lanzarán a lo largo de este año para PS5, Nintendo Switch y PC. Patapon 1+2 Replay, programado para el 11 de julio, revive los aclamados juegos de estrategia rítmica originales de PSP, que fueron fundamentales para la reputación del Japan Studio.
Por otro lado, Everybody’s Golf, conocido previamente como Hot Shots Golf en América del Norte, también regresará con un nuevo juego que se espera este año. Este título, que se remonta a la era de PS1, ha sido adorado por su accesibilidad y su estilo adorable. La serie ha intentado mantenerse viva con entregas como Everybody’s Golf VR, lanzado en 2019.
Un rescate de grandes franquicias que podría no parar aquí
Lo peculiar de esta colaboración es que no ha habido un anuncio formal de asociación entre Sony y Bandai Namco. Sin embargo, los recientes lanzamientos de remasterizaciones, como Freedom Wars Remastered, indican que ambas empresas han llegado a un acuerdo para revitalizar propiedades intelectuales menos conocidas de Sony. Los consumidores han expresado un creciente interés por este tipo de revivals, lo que sugiere que el mercado está abierto a explorar títulos que han quedado en el olvido, como Tokyo Jungle.
Mientras tanto, en el ámbito de Nintendo, la compañía ha presentado una novedad significativa: las Virtual Game Cards, que permitirán la transferencia de juegos entre consolas y el préstamo a amigos por hasta dos semanas, en anticipación a su próxima consola, Switch 2. Esta función podría cambiar la forma en que los usuarios gestionan sus bibliotecas de juegos, ofreciendo mayor flexibilidad y socialización en el gaming.
Bandai Namco ha presentado oficialmente Digimon Alysion, un nuevo juego de cartas digital basado en la icónica franquicia de monstruos digitales, que se perfila como un competidor directo del aclamado Pokémon TCG Pocket. Esta nueva propuesta busca reforzar la presencia de Digimon en el mercado de los juegos de cartas digitales, combinando cartas clásicas con una nueva colección exclusiva.
Un juego pensado para que la gente entre en Digimon
Una de las características distintivas de Digimon Alysion es su sistema propio de construcción de mazos, ofreciendo a los jugadores la posibilidad de crear estrategias únicas dentro del universo Digimon. Si bien el juego se aleja del formato físico de cartas que caracteriza a la franquicia, los usuarios podrán disfrutar de figuras icónicas como Agumon, Gabumon y Renamon, además de nuevas incorporaciones como el inédito Gemmon.
El título también introduce nuevas protagonistas femeninas, entre las que se destacan Kanata Hondo, Futre y Valner Dragnogh. Aunque todavía no se han revelado detalles sobre sus historias o roles en la narrativa del juego, su presencia promete un enfoque fresco y atractivo para los jugadores. A nivel visual, Digimon Alysion tiene un diseño que recuerda a exitosos títulos como Hearthstone, mientras que su jugabilidad se inspira en el famoso Duel Links de Yu-Gi-Oh!, pero con un matiz narrativo que podría atraer a diferentes segmentos del público.
A pesar de que el juego será gratuito, se implementarán compras dentro de la aplicación, una estrategia común en este tipo de juegos. Se espera que Digimon Alysion esté disponible en algún momento de 2025, aunque aún no se ha proporcionado una fecha exacta de lanzamiento. Con esta ambiciosa estrategia, Bandai Namco busca posicionar a Digimon una vez más como una opción viable en el competitivo género de los juegos de cartas coleccionables digitales.
Mateusz Tomaszkiewicz, ex diseñador de misiones de The Witcher 3, ha compartido detalles sobre su nuevo proyecto, Blood of Dawnwalker, un RPG de fantasía oscura en mundo abierto que está desarrollando en Rebel Wolves. En una reciente entrevista, Tomaszkiewicz reveló que el juego contará con una mecánica innovadora en la que el tiempo es considerado un recurso, lo que podría resultar un desafío para algunos jugadores. Sin embargo, el diseñador está bien familiarizado con los riesgos en el desarrollo de videojuegos, especialmente tras su experiencia con The Witcher 3, el primer título en la serie que adoptó completamente un formato de mundo abierto.
Hubo dudas sobre si era buena idea desarrollar tanto la narrativa del juego
Tomaszkiewicz recordó que, al igual que en Blood of Dawnwalker, durante el desarrollo de The Witcher 3 tuvieron dudas al integrar una historia compleja dentro de un entorno abierto. “Había dudas sobre si la audiencia realmente querría una narrativa extensa en un juego de estas características”, comentó. No obstante, los resultados hablan por sí mismos, ya que el título ha sido aclamado como uno de los mejores RPGs de todos los tiempos, destacando su exitosa fusión de técnicas de narración expansiva típicas de los RPGs más lineales.
A medida que se revelan más detalles sobre Blood of Dawnwalker, los expertos del sector están atentos a cómo esta mecánica de “tiempo como recurso” será recibida por el público. Aunque algunos podrían interpretar esta innovación como un signo de riesgo, Tomaszkiewicz parece convencido de que la originalidad puede prevalecer sobre las preocupaciones iniciales. Con su legado en The Witcher 3, los seguidores esperan que Blood of Dawnwalker pueda no solo alcanzar, sino superar las expectativas establecidas por su predecesor. Por el momento, la comunidad permanece intrigada, esperando más información sobre esta nueva propuesta de Rebel Wolves.
Durante el reciente State of Play de febrero, Bandai Namco ha hecho oficial el esperado lanzamiento de Digimon Story: Time Stranger, un regreso muy anticipado a las raíces del género JRPG tras una década de espera desde Cyber Sleuth. Este nuevo título, que llegará a PlayStation 5 en algún momento de 2025, promete reintroducir el emblemático estilo de coleccionismo de monstruos y combates por turnos que los fans de la saga han extrañado. La confirmación no solo trae consigo un tráiler, sino también un primer vistazo al mundo y a la jugabilidad que ofrecerá este nuevo capítulo.
El juego destaca por ofrecer un mundo inédito, donde jugadores podrán interactuar con diversos Digimon, incluyendo personajes icónicos como Agumon y Omnimon, que además desempeñarán nuevos roles. Según el blog oficial de PlayStation, Time Stranger contará con un sistema de combate mejorado y una progresión estratégica que permitirá a los jugadores experimentar con combos y optimizar sus equipos. La promesa de una narrativa inmersiva y el desarrollo de personajes tanto humanos como Digimon hacen que este lanzamiento sea emocionante para los aficionados del género.
Un paso adelante con respecto de los anteriores juegos de Digimon
Una de las características más innovadoras es la inclusión de entornos interactivos donde los Digimon tendrán sus propios negocios y misiones dentro de su hábitat natural. Esta dinámica brinda una experiencia más enriquecedora y amplia, permitiendo a los jugadores explorar a fondo el mundo digital que les ha dado vida a lo largo de los años. Sin embargo, a pesar del entusiasmo, los detalles sobre la historia y la jugabilidad son aún limitados, lo que deja a los fans deseando más información en el futuro cercano.
A medida que se acerca su lanzamiento, los interesados deben tener paciencia, ya que actualmente no es posible reservar Digimon Story: Time Stranger ni agregarlo a listas de deseos. La expectativa en torno al juego se mantiene alta, y todos los ojos estarán puestos en Bandai Namco para más revelaciones.
Tales of es la gran franquicia de RPGs de Bandai Namco. Aunque no ha llegado a brillar con luz propia en occidente hasta el éxito de Tales of Arise el pasado 2021, eso no significa que no sea una franquicia muy querida. Juegos como Tales of Vesperia y especialmente Tales of Symphonia fueron muy bien valorados también fuera de Japón. Por eso no es de extrañar que hayan decidido empezar a hacer remasters de forma sistemática de sus anteriores juegos.
Esto es una gran noticia porque nos ofrece la posibilidad de jugar a algunos juegos de la franquicia que nunca llegamos a jugar en occidente. También porque significa poder jugar algunos de los juegos que quizás hoy se hagan más difíciles de jugar. Y por eso, hoy te vamos a hablar de cinco Tales of. De los cinco que querríamos que fueran sus cinco próximos remasters. Y que si nos preguntáis a nosotros, no son unas apuestas demasiado locas: son los que es más probable que vendieran como pan caliente.
Tales of Phantasia
Publicado el 15 de diciembre de 1995, este fue el primer Tales of. Desarrollado por Wolf Team y dirigido por Eiji Kikuchi, aquí ya estaría todo lo que define a la franquicia. Y aunque es cierto que puede hacerse un poco duro de jugar, sigue siendo un RPG extremadamente interesante y muy bonito, especialmente para ser un juego de Super Nintendo.
¿Por qué deberían hacer un remaster? Para empezar, porque es el primero. Pero además, porque es el juego al que siempre vuelven. Lo reeditaron en la primera PlayStation e hicieron un remaster para Game Boy Advance que luego llegaría también a PSP y teléfonos móviles. Así que no sería de extrañar que una vez han encendido los motores, decidieran que volver al juego al que siempre vuelven sea el movimiento más lógico y natural. Y visto el éxito de sus juegos, tendría todo el sentido del mundo.
Tales of the Abyss
Publicado en 2005 para PlayStation 2, Tales of the Abyss es un juego divisivo que nunca lleegó a salir en Europa. ¿Por qué fue divisivo? Su historia estaba llena de conceptos extremadamente complejos, su protagonista no caía necesariamente bien y su sistema de combate era un giro bastante peculiar con respecto de lo visto en Tales of Symphonia. Pero todo eso ha hecho que sea uno de los títulos más queridos de la franquicia, siendo reivindicado por pasión por sus defensores.
El porqué de hacer un remaster de Tales of the Abyss es evidente: hoy se entendería mejor que en 2005. Donde en 2005 vivía a la sombra de Tales of Symphonia y su propia ambición, hoy toda su complejidad y las partes que se consideran más genéricas se celebrarían como inherentes al género. Un remaster podría demostrar que sus defensores, quizás, tuvieron razón todo este tiempo y Tales of the Abyss es el mejor Tales of.
Tales of Rebirth
Otro título de PlayStation 2, este exclusivo de Japón. En lo jugable, consiguió pulir muchos aspectos que habían estado quedando desfasados o que lastraban de forma evidente al género. Pero eso no es lo mejor del juego. Lo mejor fueron las espectaculares animaciones que desarrollaron en Production I.G para el mismo y su espectacular y compleja historia, basada en los conflictos raciales y étnicos, inspirado en las guerras yugoslavas. Que habían acabado apenas unos años atrás.
Si sólo tuvieran que hacer remaster de un juego, tendría que ser éste. El primer motivo, es que nunca se llegó a lanzar en occidente. El segundo, es que es seguramente el Tales of más complejo y revolucionario hasta la llegada de Tales of the Abyss y a partir de ahí, casi hasta Berseria. Algo que lo convierte en un título imprescindible a conservar.
Tales of Hearts
Llegados este punto entramos en las elecciones peculiares de la lista. Las elecciones con salsa. Pero elegir Tales of Hearts tiene varios motivos. Para empezar, es un título que salió originalmente en Nintendo DS, que después tendría un remake en PlayStation Vita. Y eso es lo más interesante. Que un remaster de la versión de PlayStation Vita podría darle todo el peso que se merece.
El motivo por el cual sería interesante ver este remaster es que PlayStation Vita fue una consola excepcional que no compramos casi nadie. Tales of Hearts es cierto que no es el mayor Tales of, pero es una entrega muy interesante de la franquicia que apenas sí se ha jugado. Y ofrecer la posibilidad de que se juegue más y llegue a más gente, es precisamente para lo que sirven los remasters. Haciendo que sea un candidato más que evidente para este tratamiento.
Tales of the Tempest
Si elegir Tales of Heart era una selección peculiar, pero comprensible, aquí mucha gente nos ha perdido. Y podemos entenderlo. Pero podemos defenderlo. Tales of Tempest es un juego de Nintendo DS que tiene todo lo que se le puede achacar a un juego de DS: es una versión reducida y un tanto aguada de lo que es un Tales of. Ni siquiera aprovecha demasiado las posibilidades de la consola. Ahora bien. ¿Es un mal juego? En absoluto.
Tales of the Tempest es un buen Tales of que nunca salió de Japón. No es el mejor Tales of, ni seguramente será el favorito de nadie, pero cumple su propósito. Ser una competente versión del juego para portátiles. Y un remaster conseguiría para lo que deben servir los remasteres: hacer accesible y preservar un juego que hoy es inaccesible para nadie que no sepa japonés y tenga una DS. Por lo cual Tales of the Tempest es un candidato perfecto para un remaster. Incluso si no es el Tales of que más nos ilusionaría.
Death Note fue un manga que causó sensación en su momento. Y su anime arrasó de una manera que parecía sólo posible para los shonen de peleas. La historia de Kira, el adolescente que encontró una libreta con la que podía matar a cualquier persona cuyo nombre escribiera en la misma, y L, el misterioso detective capaz de resolver cualquier caso, mantuvo pegado a sus asientos durante años a gente de todo el planeta. Por eso no nos extraña que ahora vuelva. Aunque nos extrañe cómo lo hace.
Este mismo mes Bandai Namco había registró el nombre de un nuevo juego basado en Death Note llamado Death Note Killer Within. Y ahora ha aparecido su página en Steam, aclarándonos de que va.
Death Note Killer Within es un juego estilo Among Us donde hasta 10 personas tienen que trabajar en dos equipos enfrentados, uno de Kira y otro de L. El de Kira deben exponer a L y conseguir la Death Note. El de L deben quitarle la Death Note a Kira y exponer a sus agentes. En lo jugable, es lo que cabría esperar de Death Note. Si un agente de Kira encuentra la Death Note, puede elegir un objetivo y elegir las condiciones en las que morirá, pero los otros jugadores pueden utilizar todo ello para votar después que personaje creen que es Kira y actuar en consecuencia. Como en Among Us.
Si bien el juego no ganará un premio a la originalidad, es una curiosidad bastante interesante al convertir Among Us en un juego por equipos y al añadir una estética bastante peculiar. Si eso será suficiente para que funcione aún tendremos que esperar para verlo cuando sea lanzado el próximo 5 de noviembre para PlayStation 4, PlayStation 5 y PC.
