CD Projekt ha anunciado por sorpresa una nueva expansión para The Witcher 3: Wild Hunt. De nombre Songs of the Past, nos pondrá en la piel de Geralt de Rivia, está siendo codesarrollada por Fool’s Theory, responsables del RPG The Thaumaturge, y de momento no sabemos nada más salvo que sabremos más “a finales de verano”. Toda una sorpresa, teniendo en cuenta que el juego original salió hace ya once años.
Una expansión para la cual tocará esperar
Aunque parece que no tendremos que esperar mucho para saber todos los detalles sobre la expansión. Desde CD Projekt han anunciado que emitirán un directo especial el jueves 28 de mayo a las cinco de la tarde, hora peninsular de España. Aunque no han anunciado específicamente sobre qué hablarán, si han dicho que el evento contará con la presencia de Kacper Niepokólczycki y Magdalena Zych y que además “regresaremos una vez más a la tierra de caballeros, viñedos y vampiros”.
Ha habido muchos rumores durante meses sobre esta expansión. Siendo probable que sea una forma de enlazar los eventos de The Witcher 3: Wild Hunt con los del futuro The Witcher 4, según han declarado esos mismos rumores, parece que en CD Projekt quieren empezar a devolver el interés en el brujo entre sus fans.
Ahora bien, si quieres jugar a Songs of the Past debes saber que has debido mantenerte al día. The Witcher 3: Songs of the Past se lanzará en 2027 para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X/S. Así que si pensabamos jugarlo en PlayStation 4 o Xbox One, nos tememos que te tocará volver a pasar por caja para poder jugarlo. Porque el mundo sigue avanzando. Incluso el de The Witcher.
James Bond es un personaje mítico. La creación de Ian Flemming ha tenido un enorme impacto en la cultura popular, no sin buenos motivos. Su elegancia, socarronería y su capacidad de adaptarse a los tiempos es absolutamente envidiable. También un poco aterradora. Eso no quita para que de la sensación de que algún día los tiempos le dejarán atrás. No puede ser que siempre se pueda adaptar, cobrar una forma nueva para una nueva generación y seguir siendo atractivo. Pero en IO Interactive parecen creer lo contrario y han querido demostrarlo con su nuevo juego, 007: First Light.
Un James bond diferente
La mayor particularidad de 007: First Light es que nos presenta a un James Bond antes de ser 007.Su primera misión ni siquiera es como espía. Como soldado del ejército británico, se ve envuelto por accidente en una misión del MI6 y decide seguir sus órdenes (y por supuesto, desobedecerlas) cuando se encuentra en una situación que le supera tanto a él como a sus futuros superiores. Algo que acabará llevándole al viaje que supone este juego: su entrenamiento, sus primeras misiones y el descubrimiento de una gran conspiración que le valdrá para ganarse el título, oficialmente, de 00.
Porque la gracia de este juego es que es James Bond, pero no exactamente. El programa 00 ya no existe y se está retomando, James Bond aún no es el suave cabronazo que no conocemos y todo tiene un toque más juvenil y directo. Un poco John Wick, un poco young adult, casi como una versión de James Bond de la famosa serie de los 90s Las aventuras del joven Indiana Jones.
También que es un juego de IO Interactive, la gente detrás de los excelentes juegos de Hitman. Algo que se traduce en que buena parte de nuestras misiones requerirán que sepamos cómo infiltrarnos, pasar desapercibido y cómo recabar información. Aunque como no somos un agente 00, sin licencia para matar. Eso significa que aunque recuerda a Hitman en estructura y forma en sus misiones, la ausencia de asesinatos hace que tenga su propia personalidad: se siente como un metódico trabajo de espías.
Porque lo más sorprendente es que también tiene un componente más dinámico. Como si de un juego de Naughty Dogs se tratara, de un Uncharted o un The Last of Us, a veces las cosas se salen de madre y nos dan licencia para matar. En esos casos se suceden los tiroteos, las persecuciones y los set pieces de cosas estallando y viniéndose abajo y el juego es un puro espectáculo de adrenalina. Pero especialmente en lo que respecta al combate, el trabajo de IO Interactive es no menos que excelente. Sus tiroteos son exquisitos y sus combates a puñetazos son buenísimos, pudiendo dar incluso una o dos lecciones al respecto al estudio interno más querido de Sony.
Pero sigue siendo James Bond
Eso no significa que no siga teniendo todo lo que esperamos de una historia de James Bond. Todos los personajes clásicos de sus historias están presentes. M, Q y Miss Moneypenny hacen su aparición, aunque lo hacen de una manera diferente a la que estamos habituados. Teniendo un rol diferente y más contemporáneo.
También aparece todo el equipo de Q, con quien tendremos que trabajar de forma íntima, porque una parte importante del juego son los gadgets de James Bond. Teniendo que elegir entre dos y tres antes de cada misión, lo que podamos hacer dependerá también de lo que decidamos equiparnos. No es lo mismo un dardo envenenador que un láser cegador que sirve también para romper candados y cadenas, como tampoco lo es una pluma lanza explosivos. Y en esas decisiones se define no solo la clase de James Bond que queremos ser, sino también lo James Bond que es este juego: es imposible avanzar sin recurrir a nuestros artilugios.
Además de nuestra labia. Porque sigue siendo James Bond y, parte de lo que podemos hacer, es salir airoso regalándole la oreja a la gente que nos encontremos. Aunque eso gastará una serie de puntos de acción que solo recuperaremos al emprender acciones con éxito, por lo que será solo un último recurso para las situaciones más peliagudas.
Pero ese es el encanto de 007 First Light. Que quiere que nos sintamos como James Bond. También en llevar un Rolex, un Aston Martin y salir de una situación que no va como habíamos planeado tirándonos un tremendo farol, pero que funciona. Porque esa es parte de la identidad del personaje. De lo que es. Y en IO Interactive lo entienden y consiguen implementarlo de forma prodigiosa con unas pocas pinceladas magistrales.
Solo que un James Bond contemporáneo
Al final, la gracia de este James Bond es que no es el James Bond de nuestros padres y nuestros abuelos. Es un James Bond millennial, irreverente y totalmente contemporáneo. Sigue teniendo los rasgos propios del personaje, pero también tiene otros aspectos diferentes: tiene su propia personalidad.
A eso ayuda que la historia se sitúe en el presente. Que se centre en los peligros de la IA, la necesidad del toque humano y cómo no se pueden sustituir a las personas por máquinas en las cosas realmente importantes. Que ninguna máquina puede ni debería tomar decisiones por una persona. Porque hace que se sienta que nos habla a nosotros y lo hace en términos elegantes, sencillos e interesantes. Como lo hacían antes las películas y los libros de James Bond.
Con un lanzamiento planeado para el próximo 27 de mayo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, y un lanzamiento para el tercer cuarto del año en Switch 2, 007 First Light es uno de los lanzamientos más interesantes del año. Una propuesta que nos ofrece un James Bond diferente, pero muy actual, que puede enamorar al público de un modo que no se esperan. Si es que le dan la oportunidad.
Jason Schreier, periodista de videojuegos de Bloomberg que ya habló de esta información el pasado marzo, ha confirmado en Bluesky que el CEO de PlayStation Studio, Hermen Hulst, dijo a sus empleados el pasado lunes que la compañía lanzará sus juegos narrativos de forma exclusiva para las consolas de PlayStation. Algo que afectará solo a los juegos que supongan una experiencia de un solo jugador, como Ghost of Yotei o el reciente Saros, pero no los juegos que sean experiencias multijugador, como Marathon o el esperado Marvel Tokon.
PlayStation quiere que juegues a sus juegos en su consola
Esto es algo que ya se venía rumoreando desde hace meses, pero de lo cual no se tenía confirmación hasta el momento. Lo cual significa que cualquier persona que haya jugado a juegos de Sony en PC, como God of War o Ghost of Tsushima, necesitará de una PlayStation 5 para jugar a sus continuaciones.
Aunque es una medida comercial con sentido, ya que ofrece razones para comprar su hardware, también se está percibiendo entre los usuarios como un movimiento contra los jugadores de PC. Muchos de ellos han invertido su tiempo y su dinero en los juegos que han publicado en PC y no tienen interés en pasarse a la consola, incluso si tienen interés en las franquicias que han desarrollado. Demostrando una desconexión entre la base de jugadores y los intereses comerciales de Sony.
Además, no parece ajustarse a la realidad económica de estos títulos. Todos los títulos narrativos de Sony han vendido millones en PC, alargando la vida útil de los mismos. Si bien es cierto que también se han enfrentado, en no pocas ocasiones, con problemas de compatibilidad y rendimiento menos óptimo de lo deseable.
A falta de confirmación oficial, parece que los usuarios de PC no podrán seguir disfrutando de los títulos de Sony en su plataforma.
The Legend of Zelda: Twilight Princess es uno de los juegos más divisivos de la franquicia. A la altura de Zelda II: The Adventure of Linken cuanto a división entre los fans, es uno de esos juegos que parece levantar tantas pasiones como odios entre los fans de la franquicia. Eso no ha impedido que un grupo de modders se decidan a hacer un port no oficial para PC llamado Dusk.
Un cambio de Nintendo por un FPS
O para ser más exactos, se llamaba. Porque tras hablar con New Blood Interactive, el estudio de videojuegos detrás del FPS de nombre Dusk, decidieron cambiar el nombre por Dusklight para asegurarse de que no hubiera ningún error ni solapamiento de ninguna clase. Algo que en New Blood Interactive han tratado de buena fe en todo momento, llegando al punto de afirmar que Twilight Princess “es el Zelda favorito del CEO de New Blood, así que todo esto es una casualidad muy divertida”.
Dusklight ofrece una nueva forma de jugar a The Legend of Zelda: Twilight Princess sin limitaciones. Con posibilidad de jugar en resoluciones más altas, sin limitación de frames, con la posibilidad de añadir mods y pudiendo jugar en PC, es imprescindible para los fans del original. Y la oportunidad perfecta para darle otra posibilidad para quienes no le gustan.
Comenzando su historia en 1915 y abarcando 50 años a lo largo de cinco épocas y cinco ciudades (Kokura, Fukuoka, en 1915; Hiroshima en 1929; Minami, Osaka en 1943; Atami, Shizuoka in 1951; y Kamurocho, Tokyo en 1965), el protagonista es Makoto Daito, un joven americano-japonés que deja EEUU para probar fortuna en Japón huyendo del racismo de su país natal. Allí acaba no solo juntándose con la yakuza, sino encontrando una profesión. Convirtiéndose en un importante promotor musical.
Algo que han prometido desde RGG Studios es que la música será de gran importancia en este juego. Pudiendo memorizar sonidos de todas partes del juego, incluidos de los ataques de nuestros enemigos, el nacimiento y crecimiento del imperio musical de Makoto será una parte importante del juego. Algo a lo que contribuirán cameos de famosos, como ya nos tiene acostumbrados el RGG Studios, esta vez de músicos, pues tanto Snoop Dogg como los cantantes Tori Kelly, Satoshi Fujihara y Ado aparecerán en el juego.
Otra parte importante del juego es su relación con la franquicia del juego. Aunque no han querido entrar en detalles, han dejado caer que el origen del Clan Tojo, el clan principal de la saga Yakuza al cual pertenecen sus protagonistas, se verá en este juego. Y ya en los dos primeros Yakuza, además de en el 6, se nombraba como fundador a un tal Makoto Tojo, que nunca ha sido descrito, pero que bien podría ser el propio Makoto Daito.
Además, el juego incluirá un sistema de combate nuevo donde controlaremos con cada uno de los gatillos cada una de las partes del protagonista. Con los derechos, sus extremidades derechas; con las izquierdas, sus extremidades izquierdas. Añadiendo una capa contextual para hacer más dinámico un sistema que ha sido sistemáticamente criticado en los Yakuza.
Aún sin fecha de lanzamiento, sí han dado una ventana. Stranger Than Heaven saldrá este mismo invierno, en algún momento entre finales de 2026 y principios de 2027 para Xbox Series X/S, PC y PlayStation 5, disponible en Xbox Game Pass desde el día de su lanzamiento. Así que, seas fan de Yakuza o no, Stranger Than Heaven es uno de los juegos más interesantes por venir en un futuro cercano.
Los juegos desarrollados por Team Ninja han sido criticados por su bajo rendimiento en PC en los lanzamientos iniciales, como se evidenció con títulos recientes como Rise of the Ronin y Wo Long: Fallen Dynasty. A pesar de las promesas de mejora, estos juegos se lanzaron en estado problemático, con caídas en la tasa de imágenes y errores que arruinaron la experiencia para muchos jugadores.
Un juego con un rendimiento más que aceptable
Sin embargo, un rayo de esperanza ha aparecido en forma de la demo de Nioh 3, que ha mostrado mejoras significativas en el rendimiento en comparación con sus predecesores. Esta demostración se considera un avance notable, ofreciendo a los jugadores una primera vista del juego antes de su lanzamiento completo. Los requisitos del sistema han sido proporcionados, destacando que el juego es jugable en configuraciones moderadas de hardware.
Para ejecutar la demo de Nioh 3, los requisitos mínimos incluyen un procesador Intel Core i5-10400 o AMD Ryzen 5 2600, junto con 16 GB de RAM y una tarjeta gráfica NVIDIA GeForce GTX 1060 o AMD Radeon RX 5600 XT, mientras que los recomendados sugieren un Intel Core i5-10600K o un AMD Ryzen 5 5600X y una GeForce RTX 3060 Ti para 1080p y 60 fps.
Los jugadores que han probado la demo indican que al activar la opción de FSR 3, se logra mantener un rendimiento fluido de al menos 60 fps, permitiendo ajustes en la calidad gráfica a niveles más altos sin comprometer la jugabilidad. Sin embargo, también se informó que algunos usuarios experimentaron ligeras caídas en la tasa de fotogramas al pasar al mundo abierto del juego.
A pesar de las mejoras, un intento de jugar Nioh 3 en la Steam Deck resultó en una experiencia deficiente, lo que sugiere que esta plataforma podría no ser adecuada para el título. Con el lanzamiento de la demo, Team Ninja parece estar en el camino correcto para redimirse ante su comunidad de jugadores, quienes esperan un lanzamiento más estable en el futuro.
Durante el reciente evento Developer Direct, Microsoft presentó una emocionante alineación de videojuegos que llegarán este año, con Fable y Beast of Reincarnation destacándose como las nuevas apuestas más atractivas disponibles desde el primer día en Xbox Game Pass. Beast of Reincarnation, desarrollado por Game Freak, reconocido por su trabajo en la franquicia Pokémon, se lanzará en verano de 2023 para PS5, Xbox Series X/S y PC a través de Steam.
Con el artista de Nier, de hecho
Este nuevo título se desarrolla en un mundo postapocalíptico en el año 4026, donde la humanidad ha sido prácticamente erradicada y la Tierra está dominada por criaturas conocidas como malefactos. Los jugadores seguirán la historia de Emma y Koo, una joven guerrera y su compañero, una especie de perro gigante. Juntos, se embarcarán en una misión épica para cazar estas bestias y absorber la corrupción que ha poseído sus cuerpos.
La jugabilidad de Beast of Reincarnation presenta similitudes con Leyendas Pokémon: Z-A, especialmente en la interacción entre los dos protagonistas. Koo utilizará habilidades basadas en comandos que los jugadores seleccionarán durante los combates, mientras que Emma, armada con una katana, se encargará de esquivar y atacar con velocidad. El sistema de combate introduce un mecanismo que ralentiza el tiempo al seleccionar ataques, permitiendo a los jugadores planificar estratégicamente sus movimientos.
Para adaptarse a diferentes estilos de juego, el título incluirá tres niveles de dificultad: uno centrado en la historia, otro para el jugador estándar y un modo desafiante para quienes buscan un reto significativo. Con estas características y una narrativa intrigante que explora la relación entre Emma y Koo, Beast of Reincarnation promete ser una de las sorpresas más destacadas en la industria del videojuego en 2023.
En un contexto en el que la confianza de los jugadores en las compañías de videojuegos se encuentra en un punto crítico, recientes cierres de servidores, como los de The Crew, Anthem y New World Aeternum, han exacerbado esta desconfianza. Los usuarios se ven cada vez más frustrados ante la falta de garantías sobre de los juegos que tanto aman. Sin embargo, la comunidad gamer ha empezado a tomar cartas en el asunto, evidenciando un esfuerzo significativo por mantener viva la historia y el legado de los videojuegos, independientemente de su popularidad inicial.
Resucitado de entre los muertos
Un claro ejemplo de esta iniciativa es el experimento llevado a cabo por el YouTuber And799, quien ha comenzado a trabajar en un proyecto para revivir Anthem en PC a través de servidores locales. En un video reciente, mostró cómo el juego puede funcionar en estas condiciones, a pesar de que aún existen limitaciones significativas, como la imposibilidad de acceder a funciones en línea, incluida la gestión de perfiles, que dependían de los servidores de BioWare. A pesar de ello, el gameplay en sí se ejecuta correctamente, lo que da un atisbo de lo que podría ser un retorno a la vida del título desarrollado por BioWare.
No obstante, And799 ha sido claro en advertir que lo presentado es solo un primer vistazo y que su proyecto, aún en fase conceptual, requiere mucho más trabajo antes de convertirse en una experiencia completa y funcional para los jugadores. Esto ha surgido poco tiempo después del cierre oficial de los servidores de Electronic Arts, lo que pone de manifiesto el interés de la comunidad por preservar un juego que, aunque no fue un éxito comercial, cuenta con una base de seguidores comprometidos.
La dedicación de los jugadores para resucitar títulos como Anthem subraya una tendencia más amplia en el mundo de los videojuegos, donde la preservación se convierte en una prioridad, incluso para aquellos juegos que no alcanzaron la cima de la popularidad. Mientras tanto, los aficionados esperan ver cómo evoluciona este proyecto y si se logrará una versión definitiva que puedan disfrutar en el futuro.
El videojuego Quarantine Zone: The Last Check, lanzado en enero de 2026, ha conquistado rápidamente el mercado de Steam, destacándose como uno de los más vendidos con casi 5,000 reseñas y un 77% de calificaciones positivas. Este título se presenta como una reinterpretación del aclamado Papers, Please, pero ambientado en un apocalipsis zombie, donde los vigilantes deben decidir quién vive y quién muere ante un virus desconocido.
Un juego que está arrasando entre streamers
El juego invita a los jugadores a asumir el papel de un inspector en un punto de control, donde deben inspeccionar a los ciudadanos en busca de síntomas del virus. Sin embargo, a pesar de su premisa intrigante, el desarrollo del juego ha recibido críticas por su falta de profundidad y la rutina que se establece en las decisiones morales. A diferencia de Papers, Please, que está lleno de dilemas éticos y elementos de deducción, Quarantine Zone se siente monótono, con un simple proceso de chequeo que carece de la emoción esperada en situaciones de alta tensión.
Los desarrolladores, Brigada Games, han intentado diversificar la experiencia incluyendo mecánicas de gestión de una base y un minijuego de disparos, aunque estas adiciones han sido percibidas como poco efectivas y, en algunos casos, aburridas. Críticos sugieren que la experiencia se beneficiaría de un enfoque más centrado en la narrativa y el control de los supervivientes, creando escenarios más variados y moralmente complejos.
A pesar de estas críticas, el éxito del juego resalta la importancia de una premisa atractiva y el efecto de la promoción a través de influenciadores, un aspecto crucial en el panorama actual de los videojuegos. Con la combinación de una idea poderosa y publicidad efectiva, Quarantine Zone: The Last Check está cambiando las dinámicas del juego en el mercado de PC.
Para lograr esta accesibilidad, Valve está modificando las condiciones para que un juego obtenga el sello de ‘Verificado’, que ha sido un elemento distintivo del Steam Deck.
El verificado más fácil que nunca
Según declaraciones de Lawrence Yang, diseñador de Valve, la próxima Steam Machine tendrá “menos restricciones” para que un título reciba la verificación. Esto resulta significativo ya que el nuevo sistema contará con más potencia y no estará limitado por las restricciones técnicas de los dispositivos portátiles.
Si un juego ya está ‘Verificado’ en Steam Deck, es muy probable que también lo esté en Steam Machine, lo que se traduce en mayor claridad para los consumidores a la hora de realizar compras.
Actualmente, más de 13,000 juegos son compatibles con Steam Deck, y se espera que el catálogo de Steam Machine sea aún más amplio. Esto permitirá a los jugadores disfrutar de una rica biblioteca sin preocuparse por problemas de configuración o rendimiento irregular, algo que históricamente ha sido una de las frustraciones del gaming en PC.
Además, Valve ha puesto especial atención en el hardware, introduciendo el Steam Controller Puck, un receptor inalámbrico que también sirve como base de carga para el control remoto. Esta innovación busca reducir interferencias y complicaciones, permitiendo que los usuarios puedan jugar “sin tocar nada”, reforzando así la idea de un juego sencillo y accesible.
