Yoshi and the Mysterious Book ha recibido una demo con las primeras fases del juego para que, quien aún no haya podido probar el juego, pueda disfrutarlo y descubrir uno de los juegos más originales de los últimos años. Además, el juego ha recibido una actualización, la 1.0.2, que permite llevar la partida guardada de la demo hasta la versión final del juego.
Un juego excelente
Sobre el juego, nosotros dijimos que “Yoshi and the Mysterious Book es una de las grandes sorpresas del año que, quizás por su aspecto infantil y por venir de Nintendo, pasará desapercibido para mucha gente. Pero es un juego tan brillante como adorable que hará las delicias de cualquiera que quiera un juego que vaya más allá del diseño tradicional del videojuego“. Colocándolo entre uno de los más serios candidatos a juego del año.
Aunque Nintendo Switch 2 salió en 2025, no ha sido hasta 2026 que su catálogo parece que ha empezado a despegar. Con el lanzamiento de exclusivos como Star Fox, Pokémon Pokopia, Yoshi and the Mysterious Book o los aún por venir Fire Emblem: Fortune’s Weave, The Duskbloods, Orbitals, Splatoor Raiders y el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, la consola parece que finalmente está consiguiendo coger tracción.
Nintendo tiene muchísimas franquicias muy queridas y bien recordadas. Es de esas compañías que ha sabido cultivar con los años un catálogo muy prolijo al cual puede volver sin problemas para asegurarse de que nunca tiene problemas. Por eso tiene un fandom tan dedicado. Porque siempre hay algo de lo que se fan en Nintendo. También significa que muchos fans se sienten desatendidos porque es imposible que cubran todas sus bases: hay cosas que no pueden hacer durante años.
Aunque ciertas franquicias de la Gran N nunca van a desatenderse, como Super Mario o The Legend of Zelda, y otras siempre han tenido un buen trato incluso cuando no han terminado de funcionar, como es el caso de Fire Emblem o Metroid, hay otras que no han tenido esa suerte. Y por eso hay que celebrar cada vez que reciben atención. Como es el caso de Star Fox.
Un shoot’em up que es un juego sobre railes
Star Fox nació en 1993 para Super Nintendo con un propósito: demostrar que la consola era capaz de mover gráficos 3D. Ese propósito lo demostró sobradamente, aunque no sin compromisos. Moviéndose con problemas, con fuertes caídas de FPS, y con unos gráficos muy elementales, el juego era en 3D, pero con compromisos. Y aun así, era algo importante: excelente.
El juego sentó las bases de todo lo que sería la franquicia. Manejábamos a Fox McCloud y pilotábamos una nave, yendo de planeta en planeta, eligiendo nuestro siguiente destino entre dos o tres opciones, teniendo que derribar naves enemigas, esquivar obstáculos y derrotar a gigantescos enemigos finales. La sensación de volar por el espacio, hacer toneles y rizos era espectacular, incluso con la falta de precisión de la SNES y los cuestionables gráficos de la consola. Algo que mejoró con su secuela.
Star Fox 64 ofrecía una versión mejorada y pulida. Más espectacular, mejor, era Star Fox, pero en lo que parecía ya una versión completa. Todo lo que quería ser la versión original y no podía ver. Aunque tenía algunas caídas y no siempre era preciso, era un juego divertido y emocionante que parecía venido del futuro y fue un enorme éxito que creo innumerables fans. Tanto para que tuviera un remake en 3DS. Y ahora un remake en Nintendo Switch 2.
Un remake espectacular no sin peros
Si algo sorprende del nuevo Star Fox es el lavado de cara gráfico. Todo es mucho más pulido y se ve mucho mejor. El agua, las partículas y por supuesto los personajes han pasado por un lavado de cara tan espectacular que parecen otros y hace que jugar al juego sea una delicia. Pero quizás más importante que eso es el rendimiento.
Una cosa que atenazaba al juego clásico en sus formatos de sobremesa es que su rendimiento no ha sido bueno. En SNES era relativamente estable, pero nunca ha ido demasiado bien. En Nintendo 64 había caídas importantes. Pero en Switch va fluido y exactamente como siempre hemos deseado que fuera, haciendo que sea una exquisitez de jugar, haciéndolo, en muchos sentidos, la forma perfecta de disfrutar de este clásico absoluto.
Excepto porque este remake se siente falto de contenido. Siendo esencialmente el juego original, es posible pasárselo en apenas una hora. Por supuesto, existen diferentes rutas y el jugador realmente dedicado querrá pasarse todas las posibles combinaciones y hacer todos los retos que ofrece el juego, lo cuál llevará varias decenas de horas. Una experiencia muy satisfactoria y recomendable y que da vida a un juego excelente y con mucha más profundidad de la que parece. Pero quien quiera simplemente pasarse el juego encontrará una falta de profundidad y contenido que no justifica este remake. Algo a lo que tampoco ayuda un online no especialmente inspirado.
Nada de eso significa que Star Fox sea otra cosa que excelente. Solo que hay que saber lo que es. Es un juego de espíritu arcade que quiere un jugador muy concreto. Uno que busca explotar al máximo las mecánicas y lo que tiene que ofrecer el juego, más que el contenido por el contenido. Si te gusta Star Fox, los juegos de aviones o los juegos de arcade, aquí te encontrarás como en casa. Pero si eres fans de los juegos de Nintendo y que cada fase aporte algo nuevo sin reciclar nada, nos tememos que Star Fox se queda muy corto en sus intenciones.
Valve es una de las empresas más valoradas del videojuego. Donde todas las demás compañías tienen altibajos y, en general, parecen no tener fandoms claros, en Valve existe una veneración casi universal. A todo el mundo le gusta Steam. Nadie habla mal de Half-Life, de Portal, de Left 4 Dead. Parece una opinión común que un mundo sin Valve sería peor y, si bien hay críticas legítimas y recurrentes a ciertos aspectos del negocio de Steam, no son tan comunes o ruidosas como con todas las demás compañías. Ni siquiera Nintendo, famoso por lo leales y ruidoso de sus fans, ha conseguido algo así.
Eso no significa que todo lo que Valve esté bien o que todo lo que haga vaya a ser incontestado. Son capaces de hacer las cosas mal, de no prever de forma adecuadas las cosas y cometer errores. Incluso de acabar pinchando de forma notoria cuando menos lo esperamos. De hecho, lo han hecho en el pasado, aunque de formas que no les han afectado notablemente. Pero parece que esta vez pueden haber encontrado un problema más grande de lo que esperaban. Y es que la Steam Machine no es nada de lo que el público esperaba.
Una máquina para nadie
Presentándola el 22 de junio de forma completamente por sorpresa lo que más sorprendió es el precio. Por 1.039€ de base por el modelo de 512GB de almacenamiento interno sin mando, se presentó con cuatro modelos. Siendo el más caro de ellos el que tiene 2TB de almacenamiento y Steam Controller incluido, costando 1.428€. Algo que ha llevado a la pregunta más importante, ¿merece la pena?
Con un procesador AMD Zen 4 de 6 núcleos, una gráfica AMD RDNA3, una única unidad 16 GB de RAM DDR5 y 8 GB de VRAM GDDR6, la realidad es que son unas características bastante decepcionantes. Lo más similar en rendimiento sería una PlayStation 5 base, ni siquiera una Pro. La cual, al momento de escribir estas líneas y aun con las numerosas subidas de precio por parte de Sony, cuesta con mando incluido 589€. Algo más de la mitad de los 1.108€ que cuesta la versión con mando más básica de la Steam Deck.
Si se hace una comparación con otros PCs, la realidad es un poco más ajustada. Si hiciéramos un ordenador por piezas de estas características costaría alrededor de los 900 euros, por lo que el precio de la Steam Machine no parece tampoco fuera de lo lógico: ofrece algo dentro de los estándares del mercado, ya ensamblado y con garantía de calidad de Valve. Pero con un problema. Esto no es un ordenador, sino un ordenador consolizado. Y se supone que debe competir con las consolas.
Es ahí donde la Steam Machine no consigue convencer. El grueso de personas que esperaban esta máquina no era para sustituir a su ordenador, si no para sustituir a sus consolas. La idea era tener un ordenador en el salón que se comportara como una consola, y ahí es donde no queda claro que funcione.
Expectativas fallidas
El problema de la Steam Machine es que, por su precio, es posible comprarse cualquiera de las consolas. O varias de ellas. Tener un combo de PlayStation 5 o Xbox Series X|S y Switch 2 es perfectamente viable por lo que cuesta solo la Steam Machine. Teniendo en cuenta además que la consola de Nintendo cuesta menos de la mitad que la nueva máquina de Valve y tiene un rendimiento igual o mejor y que además tiene capacidades portátiles, hace difícil ver cuáles son las ventajas de la máquina de Valve.
Excepto una. El catálogo de Valve. La Steam Machine se vende por su catálogo: es donde tienes todos tus juegos de Steam y poder jugarlos en el salón es una gran ventaja. Pero, ¿hasta qué punto lo es? La limitada potencia de la Steam Machine hace que muchos juegos AAA no vayan a funcionar como deberían en la máquina. Y los juegos nuevos se van a ver mejor en otras máquinas que en la Steam Machine.
Ahí está la clave del problema de la Steam Machine: es una máquina sin un objetivo claro. Es una máquina creada para ser cómoda y dirigirse a un público que quiere un ordenador consolizado con el que jugar a sus juegos de ordenador en la televisión, no necesariamente a novedades o juegos muy potentes, pero tiene un precio muy superior al de todas las demás consolas del mercado. Y no solo eso: su precio es superior ya no solo al del alquiler o la hipoteca de la mayoría de las personas, sino que lo es del sueldo mínimo interprofesional de la mayoría de países donde se vende.
¿Qué podría haber hecho Steam al respecto? Dos cosas: o subsidiarla o haber esperado. Podría haberla vendido a 700 o 800 euros y haber perdido dinero, aceptando la ganancia en imagen de marca que eso supone, suponiendo una oferta más competitiva con respecto de las consolas de sus competidores. También podría haber esperado a lanzarla hasta 2027 para ver si el problema de la crisis de componentes aminoraba y podían bajar el precio a uno más razonable donde el lanzamiento no fuera el problema que tienen ahora entre manos.
Porque es imposible saber si la Steam Machine funcionará o no, pero algo es evidente: es una máquina cara sin un público claro. Puede triunfar, pero tiene todo en su contra para ello. Ahora solo el tiempo y los consumidores dirán. Pero sobre el papel, Valve no ha hecho un buen movimiento con la Steam Machine.
Pokémon Pokopia es uno de los grandes lanzamientos de este año. Tanto de Nintendo como de la industria del videojuego en general. Con más de 4 millones de copias vendidas y siendo uno de los juegos mejor valorados entre la crítica, es difícil que sea uno de los ganadores del GOTY de este año, pero es indudable que va a estar en muchas listas de los GOTY. Y está claro que en The Pokémon Company van a seguir cuidándolo con nuevo contenido de forma periódica, como acaban de anunciar.
Jirachi ya está aquí
El nuevo evento de Pokémon Pokopia llegará la semana que viene y abarcará del 23 de junio hasta el 8 de julio. De nombre Wish Upon A Jirachi, como su propio nombre indica, el evento girara alrededor del nombre de este adorable pokémon legendario, Jirachi, del cual tendremos que hacernos amigo recolectando brillantes notas de deseos perdidas. Algo que nos permitirá conseguir objetos especiales inspirados por el cielo estrellado.
Todo esto viene acompañado por la noticia de que Nintendo Switch 2 tendrá, a partir de julio, un nuevo bundle muy especial. Porque a partir del mes que viene podrás comprar la nueva consola de Nintendo directamente con Pokémon Pokopia, lo cual ayudará a seguir aumentando las ventas del cual ya es su juego más vendido del año.
Además, cabe añadir que Pokémon Pokopia ha recibido ya un pase de batalla con el cual se irán recibiendo actualizaciones grandes a lo largo del año. La primera, que será en algún momento del verano, introducirá un nuevo escenario bajo el mar y pokémons asociados con este ambiente, ampliando generosamente los límites del juego. Por lo que parece que si hay un momento perfecto para sumergirte en el juego que está causando sensación, si es que no lo has hecho aún, es ahora. Porque Pokémon Pokopia está arrasando por muy buenos motivos.
La presentación de novedades de Nintendo del otro día dejó un gran protagonista: el remake de Ocarina of Time, que puede ser el primer juego que la productora ha desarrollado directamente para Switch 2 (y se nota en sus espectaculares texturas). Sin embargo, y a pesar de que en el futuro vayan a salir joyitas como Star Fox o el nuevo Pokémon, tengo bastante claro que el juego con el que me voy a pasar horas y horas pegado a la pantalla es el más inesperado, y que además también saldrá para la primera Switch: Rhythm Heaven Grrove.
¡Yaaa lo ves, eh!
Descubrí la saga Rhythm en la Nintendo DS, con el increíble Rhythm Paradise, una nueva versión del juego que ya apareció para Game Boy Advance y que te obligaba a pulsar en el momento adecuado de una canción para pasarte, uno a uno, los distintos niveles musicales. Hay que tener, eso sí, una mano de hierro, unos nervios de acero y el ritmo en las venas, porque es más complicado de lo que parece. Hubo una versión más para Wii antes de un recopilatorio para 3DS y ahora, por fin, 11 años después de la última vez que supimos de la saga, vuelve con 110 nuevos minijuegos: 80 para jugar en solitario y 30 en compañía. Y sí, no hay nada que espere más que esto.
Imagina un Wario Ware pero exclusivamente musical: si suena a algo que quieres jugar a toda costa, no te puedes perder el juego que saldrá a la venta el 2 de julio. Sí, por el contrario, te parece que será una auténtica pesadilla que en nada se parece a lo que sueles probar, es mejor que no te hagas daño a ti mismo. Simplemente, tienes que saber que no podremos ser amigos. Porque, además, esta vez Nintendo ha metido la novedad de los juegos competitivos (ver quién se acerca más al momento exacto en el que hay que pulsar el botón), y todo ello con el mismo estilo y el mismo tipo de música, porque tanto Tsunku como Ko Takeuchi vuelven a la carga. Qué queréis que os diga, para mí tiene el mismo nivel de importancia que anunciar Super Mario Galaxy 3. Quizá más.
¡Pero espera, porque hay más! En tiempos de juegos a 70 euros que seguirán subiendo con el tiempo, conforme vayamos comprando, Rhythm Heaven Groove costará tan solo 39,99, tanto en físico como en digital, y por supuesto que a ese precio no puede faltar en ninguna casa. Puede que sea la última oportunidad que tengamos de ver este juego y no lo sepamos, igual que en 2007 no supimos que Osu! Tatakae! Ouendan! 2 sería la última oportunidad que tendríamos de disfrutar con esta saga en particular (a la que, por cierto, es inevitable seguir añorando).
Switch 2 tiene un larguísimo camino por delante en el que tendremos, seguro, las sagas más conocidas de Nintendo, desde Mario hasta Zelda pasando por Kirby, Super Smash Bros o Pokémon, pero si me preguntan qué es lo que prefiero ver, lo tengo muy claro: juegos pequeños, independientes, divertidos, donde la imaginación y la diversión sean el único factor a tener en cuenta. Y si pueden salir también para la primera Switch, mejor que mejor. Dicho esto, por favor, ¿puede adelantarse unas semanas para empezar a sentir el ritmillo veraniego?
Ha habido numerosos rumores las pasadas semanas sobre un posible remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Nintendo lo ha confirmado en el pasado Nintendo Direct. Exclusivo de Nintendo Switch 2 y con una fecha genérica de 2026, aunque sin fecha concreta para el mismo, será un remake del clásico de Nintendo 64 que promete actualizar el juego. Si bien aún nos faltan conocer muchos detalles sobre el mismo.
Un remake del que aún no sabemos nada
Porque el problema es que, aunque nos presentaron un teaser, el mismo fue extremadamente breve. Presentándonos un estilo gráfico modernizado y mucho más realista, como las versiones de juegos clásicos que hace la gente en redes sociales en Unreal Engine 5, apenas sí hemos podido ver a Link durmiendo y nada más. Sin haber visto nada de gameplay ni de los gráficos en movimiento, no podemos asegurar tampoco cómo se verá el juego en acción.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time se lanzó originalmente a finales de 1998 para Nintendo 64 como el primer juego 3D de la franquicia. Siendo un absoluto éxito de crítica y público, considerado uno de los mejores juegos de la historiay acumulando numerosos premios a mejor juego del año, es uno de los juegos mejor valorados de la historia.
Yoshiaki Koizumi, quien presentaba el Direct, ha confirmado que sabremos más sobre el juego en las próximas semanas. Lo cual es lógico teniendo en cuenta que sale este mismo año y ya estamos a junio. Por lo cual cabe esperar que en cualquier momento hagan un Nintendo Direct especialmente dedicado a The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Aunque no sabemos ni cuándo ni cómo. Exactamente igual que con el propio juego.
Nintendo ha confirmado de forma oficial que en los próximos meses pondrá a la venta un modelo revisado de Switch 2 con batería extraíble. Con este modelo, en principio solo disponible en Europa, se buscará cumplir las actuales normativas europeas que dictan que se debe poder sustituir las baterías de todos los aparatos electrónicos a partir del 18 de febrero de 2027.
Una consola más ecológica
Este es un movimiento por parte de Nintendo necesario, ya que no podrían vender la consola de otra manera, pero un poco torpe. Aunque la normativa no entrará en vigencia hasta febrero del año que viene fue aprobada en 2023, por lo cual a la salida de Nintendo Switch 2 ya conocían de esta normativa y no tenían razón para sacar en primer lugar una versión de la consola sin una batería extraíble, complicando de más sus tareas de producción.
A este respecto, Nintendo ha afirmado que “los productos de Nintendo cumplen plenamente con estos requisitos, y Nintendo coopera plenamente con las instituciones regionales autorizadas para facilitar la recogida adecuada y la recuperación o eliminación respetuosa del medio ambiente de sus baterías”. Incidiendo así que está entre sus planes ajustarse de forma estricta a las leyes europeas.
Si bien no hay noticias concretas aún al respecto, es posible que esto también afecte a los Joy-Con 2 y el Switch 2 Pro Controller 2. Al tener números de modelos BEE-012 y BEE-014 y BEE-008 respectivamente, y siendo que Nintendo ha dicho que “para los productos actuales cuyos números de modelo empiezan por «BEE», las futuras versiones conformes tendrán números de modelo únicos y el código adicional ‘OSM’ visible en el envase”, todo apunta a que estos también podrían tener nuevas versiones con baterías extraíbles. Por lo que, para Europa, parece que pronto tendremos una Nintendo Switch 2 mucho más ecológica.
James Bond es un personaje mítico. La creación de Ian Flemming ha tenido un enorme impacto en la cultura popular, no sin buenos motivos. Su elegancia, socarronería y su capacidad de adaptarse a los tiempos es absolutamente envidiable. También un poco aterradora. Eso no quita para que de la sensación de que algún día los tiempos le dejarán atrás. No puede ser que siempre se pueda adaptar, cobrar una forma nueva para una nueva generación y seguir siendo atractivo. Pero en IO Interactive parecen creer lo contrario y han querido demostrarlo con su nuevo juego, 007: First Light.
Un James bond diferente
La mayor particularidad de 007: First Light es que nos presenta a un James Bond antes de ser 007.Su primera misión ni siquiera es como espía. Como soldado del ejército británico, se ve envuelto por accidente en una misión del MI6 y decide seguir sus órdenes (y por supuesto, desobedecerlas) cuando se encuentra en una situación que le supera tanto a él como a sus futuros superiores. Algo que acabará llevándole al viaje que supone este juego: su entrenamiento, sus primeras misiones y el descubrimiento de una gran conspiración que le valdrá para ganarse el título, oficialmente, de 00.
Porque la gracia de este juego es que es James Bond, pero no exactamente. El programa 00 ya no existe y se está retomando, James Bond aún no es el suave cabronazo que no conocemos y todo tiene un toque más juvenil y directo. Un poco John Wick, un poco young adult, casi como una versión de James Bond de la famosa serie de los 90s Las aventuras del joven Indiana Jones.
También que es un juego de IO Interactive, la gente detrás de los excelentes juegos de Hitman. Algo que se traduce en que buena parte de nuestras misiones requerirán que sepamos cómo infiltrarnos, pasar desapercibido y cómo recabar información. Aunque como no somos un agente 00, sin licencia para matar. Eso significa que aunque recuerda a Hitman en estructura y forma en sus misiones, la ausencia de asesinatos hace que tenga su propia personalidad: se siente como un metódico trabajo de espías.
Porque lo más sorprendente es que también tiene un componente más dinámico. Como si de un juego de Naughty Dogs se tratara, de un Uncharted o un The Last of Us, a veces las cosas se salen de madre y nos dan licencia para matar. En esos casos se suceden los tiroteos, las persecuciones y los set pieces de cosas estallando y viniéndose abajo y el juego es un puro espectáculo de adrenalina. Pero especialmente en lo que respecta al combate, el trabajo de IO Interactive es no menos que excelente. Sus tiroteos son exquisitos y sus combates a puñetazos son buenísimos, pudiendo dar incluso una o dos lecciones al respecto al estudio interno más querido de Sony.
Pero sigue siendo James Bond
Eso no significa que no siga teniendo todo lo que esperamos de una historia de James Bond. Todos los personajes clásicos de sus historias están presentes. M, Q y Miss Moneypenny hacen su aparición, aunque lo hacen de una manera diferente a la que estamos habituados. Teniendo un rol diferente y más contemporáneo.
También aparece todo el equipo de Q, con quien tendremos que trabajar de forma íntima, porque una parte importante del juego son los gadgets de James Bond. Teniendo que elegir entre dos y tres antes de cada misión, lo que podamos hacer dependerá también de lo que decidamos equiparnos. No es lo mismo un dardo envenenador que un láser cegador que sirve también para romper candados y cadenas, como tampoco lo es una pluma lanza explosivos. Y en esas decisiones se define no solo la clase de James Bond que queremos ser, sino también lo James Bond que es este juego: es imposible avanzar sin recurrir a nuestros artilugios.
Además de nuestra labia. Porque sigue siendo James Bond y, parte de lo que podemos hacer, es salir airoso regalándole la oreja a la gente que nos encontremos. Aunque eso gastará una serie de puntos de acción que solo recuperaremos al emprender acciones con éxito, por lo que será solo un último recurso para las situaciones más peliagudas.
Pero ese es el encanto de 007 First Light. Que quiere que nos sintamos como James Bond. También en llevar un Rolex, un Aston Martin y salir de una situación que no va como habíamos planeado tirándonos un tremendo farol, pero que funciona. Porque esa es parte de la identidad del personaje. De lo que es. Y en IO Interactive lo entienden y consiguen implementarlo de forma prodigiosa con unas pocas pinceladas magistrales.
Solo que un James Bond contemporáneo
Al final, la gracia de este James Bond es que no es el James Bond de nuestros padres y nuestros abuelos. Es un James Bond millennial, irreverente y totalmente contemporáneo. Sigue teniendo los rasgos propios del personaje, pero también tiene otros aspectos diferentes: tiene su propia personalidad.
A eso ayuda que la historia se sitúe en el presente. Que se centre en los peligros de la IA, la necesidad del toque humano y cómo no se pueden sustituir a las personas por máquinas en las cosas realmente importantes. Que ninguna máquina puede ni debería tomar decisiones por una persona. Porque hace que se sienta que nos habla a nosotros y lo hace en términos elegantes, sencillos e interesantes. Como lo hacían antes las películas y los libros de James Bond.
Con un lanzamiento planeado para el próximo 27 de mayo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, y un lanzamiento para el tercer cuarto del año en Switch 2, 007 First Light es uno de los lanzamientos más interesantes del año. Una propuesta que nos ofrece un James Bond diferente, pero muy actual, que puede enamorar al público de un modo que no se esperan. Si es que le dan la oportunidad.
Pokémon Viento y Pokémon Ola son dos de los juegos más esperados. Su presentación ha causado un enorme revuelo y los fans no pueden esperar a tener más detalles sobre el juego, algo de lo que son conscientes en The Pokémon Company. Razón por la que están dejando caer todo en cuenta gotas. Esta vez, dejándonos escuchar por primera vez la canción principal del juego completo con un vídeo entre bastidores de su grabación.
El vídeo nos permite no solo escuchar la canción completa en una impresionante versión orquestal interpretada por la Orquesta Sinfónica de la NHK, sino también escuchar una versión completa de la misma por primera vez. Algo que hará las delicias de los fans, que aún no han podido escucharla completa. Hasta ahora. Algo que deja intuir que en The Pokémon Company ya están preparados para ir revelando algunos detalles sobre el juego.
Un juego de pocos detalles (de momento)
Pokémon Viento y Pokémon Ola se lanzará en 2027 en exclusiva para Nintendo Switch 2. Más allá de eso sabemos que el juego se ambienta en una región tropical compuesta de numerosas aguas, que tendrá zonas submarinas que tendremos que investigar y que tendrá, como es habitual, tres pokémon iniciales. Sus nombres son Bowl, de tipo planta; Pombon, de tipo fuego; y Gecqua, de tipo agua.
Para conocer más detalles, aún tendremos que esperar. Pero podremos hacerlo escuchando esta estupenda versión sinfónica de su tema principal. Algo que seguro hará más breve la espera.
Eso no quita para que haya declarado estar tremendamente orgulloso de que estén haciendo un remake de su juego, llegando a agradecérselo al mismo Miyamoto. Pero en lo que respecta a los diseños, parece que está en el campo de quienes considera que no son tan buenos como podría. Afirmando que “supongo que esto es lo que ocurre cuando no estoy supervisando… o algo en ese plan. Creo que el concepto está bien”, no se sitúa en el campo de quienes odian los diseños, pero tampoco ha demostrado un gran entusiasmo al respecto.
O eso pensábamos. Tras que se convirtiera en noticia durante el fin de semana sus declaraciones el propio Imamura ha salido a afirmar que “el diseño de personajes de Star Fox en Switch 2 es exactamente como los imaginaba en mi cabeza en Star Fox 64”. Algo que parece contradecir sus propios declaraciones anteriores.
A partir de este punto, hay varias posibles interpretaciones de porqué este cambio de tono. Es posible que en Nintendo le hayan regañado y haya tenido que salir a defender los diseños, que se hayan perdido matices en la traducción o en su expresión de lo que quería decir, o simplemente que la versión de la película le parece más mona y deberían haber usado esa en vez de la que él tenía en mente durante el desarrollo del juego original.
Lo que está claro es que el juego no está causando indiferencia entre los fans. Ni siquiera en su diseñador original. Pero para saber si los diseños están bien o no aún tendremos que esperar hasta el próximo 25 de junio, que es cuando Star Fox sale en exclusiva para Nintendo Switch 2.
