Stellar Blade, el videojuego desarrollado por el estudio surcoreano Shift Up, ha experimentado un notable éxito desde su lanzamiento a mediados de 2024. Aunque el título fue inicialmente bien recibido en PlayStation 5, su desempeño en PC tras su lanzamiento un año después ha superado las expectativas. La comunidad gamer ha respondido positivamente, estableciendo a Stellar Blade como una marca reconocida en el universo de los videojuegos.
¿Stellar Blade en Switch 2 y Xbox Series X|S?
En una reciente conferencia de resultados financieros, Shift Up comunicó que tiene planes ambiciosos para expandir la disponibilidad de Stellar Blade a nuevas plataformas, buscando incrementar así el reconocimiento de la marca y las ventas. Entre las opciones consideradas se encuentran la Nintendo Switch 2 y la Xbox Series X|S, lo que sugiere un interés en diversificar su audiencia más allá de PC y PS5.
Según informes de fuentes como Windows Central, Shift Up planea implementar diversas actividades promocionales y aprovechar eventos de temporada para atraer a un público aún más amplio en PC y PS5. El estudio ha manifestado su intención de aprovechar las promociones festivas como parte de su estrategia de marketing.
Sin embargo, la publicación del juego en otras consolas podría depender de los términos contractuales con Sony, quien actúa como publicador de Stellar Blade. Esto podría significar que necesitarían la aprobación de Sony para lanzar el título en plataformas adicionales, lo que añade una capa de complejidad a sus planes de expansión.
Mientras tanto, el rendimiento comercial en PC y PS5 se ha alineado con las expectativas del estudio, y el éxito del lanzamiento en Steam indica que el interés por el juego sigue intacto, incluso meses después de su estreno. Con esto, Shift Up se encuentra en una posición estratégica para maximizar el potencial de Stellar Blade en el competitivo mercado de los videojuegos.
Cuando Ghost of Tsushima salió en 2020, millones de jugadores nos quedamos enamorados con la aventura de Jin Sakai. Muchos creían que ese juego, que parecía un poco un mezcla de géneros, no conseguiría triunfar (incluso decían que parecía la copia japonesa de un Assassin’s Creed).
Para sorpresa de muchos, el juego gustó muchísimo. Y en mi caso gustó tanto que veía imposible que una secuela estuviese justificada. Por suerte yo me dedico a jugar y analizar juegos, no a decidir qué videojuegos se desarrollan y cuáles no.
Hoy vengo para deciros lo muchísimo que me ha gustado Ghost of Yōtei, los pocos defectos que tiene, y los motivos por los cuales deberías estar jugando ahora mismo (o pedirlo en Navidades como regalo, que seguro que alguna oferta encuentras de aquí a unos meses).
Atsu, una protagonista atormentada que va creciendo con nosotros
Si bien la historia en sí no es nada innovadora: la familia de Atsu es asesinada por un grupo de forajidos enmascarados llamados los Seis de Yōtei, y ella jura localizarlos y acabar con ellos uno por uno, la protagonista que hace de Atsu (Erika Ishii) hace una interpretación tan buena como asesina impasible que me sentí totalmente atraído por su sangrienta búsqueda de venganza.
Por mucho que otros personajes le recuerden con seriedad la naturaleza devastadora de la venganza, ella sigue destrozando a sus enemigos. Da la impresión de que lo disfruta.
La historia, además, se cuenta a un ritmo muy cómodo, ya que se adapta a nosotros. Si vamos a determinadas misiones principales iremos desbloqueando recuerdos clave de nuestra vida pasada, y si vamos haciendo de justiciera por las praderas del norte de Japón, la historia se tomará un descanso dejándonos a nuestro ritmo por un rato.
Eso sí, la historia merece la pena. Por mucho que el mundo abierto del Yōtei sea genial (de los mejores que he jugado), lo cual puede hacer que acabemos perdiendo de vista el objetivo inicial del juego, la historia principal merece la pena ser jugada y disfrutada. Es un culebrón de dimensiones épicas.
Un gameplay brutal, sobre todo sus combates
Los combates en Ghost of Yōtei son maravillosamente brutales. Aunque puedes abrirte camino a través de Ezo con unos conocimientos básicos de esquiva, bloqueo y golpes de katana en el momento oportuno, los frecuentes combates se animan a medida que aprendes a usar las katana dobles, la lanza, el arco y la enorme espada ōdachi.
Los enfrentamientos clave nunca pierden su desafío, ya que Atsu rodea a generales imponentes que le doblan en tamaño, sabiendo que unos pocos golpes son suficientes para acabar con ella.
Juego a muchos juegos de acción desafiantes, pero después de más de 30 horas de duelos y peleas, sigo sin ser tan poderosa como para que mis enemigos caigan ante mí sin apenas esfuerzo y, por lo tanto, no me aburro.
Los retos constantes de este juego te animan a ir mejorando en cada disciplina para acabar siendo una asesina totalmente implacable. Además, el juego te insta a aprender con cada arma, ya que los enemigos no se vencen igual de fácil con todas las armas, sino que cada arma tiene su counter predilecto (por ejemplo, para vencer a los lanceros no hay nada como usar las katanas dobles).
En ese sentido, el juego no te obliga a prender, sino que te anima a ello para hacer de la experiencia un camino más fácil y agradable. Y esa es la mejor forma de tratar a un jugador que se esfuerza por aprender tus reglas y adaptarse, creo yo.
Ezo es el lugar más bonito que has visto en tu vida con un mando en las manos
Esta entrega es un tributo a la belleza natural de Japón, en los árboles de ginkgo y las montañas lejanas, las llanuras primaverales y los ríos repletos de peces (que puedes pescar con una lanza para cenar).
Este es un mundo creado para ser admirado: te orientas con la vista y el oído, en lugar de con un mapa en pantalla. El viento te indica dónde ir para continuar la historia, pero realmente me sentí libre para vagar, y es en ese vagar donde encuentras increíbles historias secundarias y momentos de tranquilidad.
Es encantador que puedas usar el mando de la PS5 para asar el pescado en tu hoguera, tocar el shamisen o dar pinceladas sobre el lienzo; volver a los recuerdos de Atsu en lugares familiares te permite revivir su vida antes de que fuera arrasada por la violencia.
La música, que combina ritmos del viejo Oeste e instrumentos tradicionales japoneses, me recuerda que se trata del Japón del siglo XVII visto a través de una lente estadounidense.
Yōtei no complica demasiado las cosas: no tiene demasiadas distracciones, cosas que recoger, personas que reclutar o bases que construir. Es sencillo, y me ha sido muy fácil disfrutarlo. Cada vez que me aburría de perseguir un objetivo, era fácil encontrar otra cosa que hacer.
Un juego que merece la pena vivir… al menos una vez en la vida
Puede que en el fondo sea una historia sencilla, pero me ha absorbido más que cualquier otro juego del estilo. Incluso después de horas y horas, sigo sintiendo una chispa de emoción cada vez que Atsu desenvaina su espada con determinación al comienzo de una batalla.
Y acabarlo se siente triste, y no porque el final lo sea, sino porque significa que toca pasar a otra aventura y estoy seguro de que no va a ser igual de divertida. Encarnar el papel de Atsu es una de esas experiencias que voy a recordar durante muchos años.
Mortal Kombat: Legacy Kollection ha tenido un inicio problemático, obteniendo una recepcion “mixta” en Steam y críticas mayormente negativas en su versión para PlayStation 5. Este título, que busca rendir homenaje a la icónica serie de videojuegos, ha decepcionado a muchos jugadores debido a problemas severos de latencia de entrada y a otros fallos técnicos. Según pruebas realizadas, la versión para PS5 presenta 108 milisegundos de latencia, significativamente más alta que en otras plataformas como Switch 2 (73 ms), Xbox Series X (51 ms) y PC (22 ms).
Un juego impropio de Digital Eclipse
Los usuarios han destacado una serie de inconvenientes, entre los que se encuentran problemas de audio, un precio elevado, errores en el juego y deficiencias en el netcode de retroceso, un sistema que debería mejorar la experiencia en línea. Otro punto crítico es la ausencia de lobbies para jugar en línea con amigos, una característica que se espera se agregue en futuras actualizaciones.
A pesar de las reseñas negativas, Digital Eclipse ha lanzado un hotfix que mejora algunos de los problemas existentes, incluida la calidad del audio en el juego en línea. Los jugadores, sin embargo, continúan expresando su descontento; un comentario destacado lo describe como un “fracaso completo”, reflejando la frustración que sienten muchos fans de la serie.
Por otro lado, Mortal Kombat: Legacy Kollection incluye un documental sobre la serie, lo que podría atraer a fanáticos de la cultura del videojuego, a pesar de las críticas. La incorporación de contenido narrativo promete ofrecer un contexto enriquecedor sobre el legado de Mortal Kombat, a pesar de que el retorno en términos de jugabilidad y rendimiento aún deja mucho que desear.
El esperado regreso de Gothic se vuelve cada vez más inminente, con Alkimia Interactive trabajando arduamente en este remake que busca modernizar uno de los RPG más emblemáticos de principios de los 2000. El lanzamiento está programado para el primer trimestre de 2026 y estará disponible en PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.
Un juego que bebe de los más grandes
Una de las novedades más interesantes del remake es un sistema narrativo inspirado en The Witcher 3, que permitirá a los jugadores obtener un resumen de los momentos clave de la historia tras cargar una partida guardada por primera vez después de un tiempo. Según Reinhard Pollice, director ejecutivo de Alkimia Interactive, esta función, que se acompaña de la voz de un narrador, tiene como objetivo facilitar que los jugadores se mantengan inmersos en la trama, lo que resulta especialmente relevante en una aventura de mundo abierto llena de decisiones que afectan la narrativa. Los jugadores podrán omitir este resumen si así lo desean.
Además, el remake no solo se enfocará en la reimaginación de la historia, sino que también presentará un sistema de combate más fluido y una interfaz rediseñada. Todo eso, respaldado por la potente tecnología de Unreal Engine 5, busca ofrecer una representación visual que mantenga la esencia del mapa original, mientras se moderniza la experiencia de juego. Esta actualización puede ser bien recibida por los veteranos que deseen revivir un clásico, pero también atraerá a nuevos jugadores que quieran explorar este icónico universo.
Con la ambición de equilibrar fidelidad con modernización, Gothic Remake promete captar tanto la atención de los seguidores de la franquicia como la de aquellos que se aventuran por primera vez en el oscuro mundo que Piranha Bytes creó hace más de dos décadas.
Muchas veces parece que está todo inventando. ¿Cómo es posible innovar cuando ya vivimos en el futuro? Esto parece especialmente real en el videojuego, un medio en el que parece que ya se ha hecho todo. Todas las mecánicas están estandarizadas, conformándose en géneros y mapeados de controles que resultan familiares a cualquier jugador que haya dedicado un poco de tiempo al mismo. Pero aun así, cuando nos adentramos en el terreno de los indies, siempre hay algo que nos sorprende. Como por ejemplo, un juego al que Sony ha dedicado mucho cariño en sus eventos desde hace un par de años.
Baby Steps salió la semana pasada de forma discreta, pero no sin hacer ruido. Habiendo aparecido en varios State of Play de PlayStation, llamó la atención por la particularidad de su premisa: encarnamos a un hombre que, tras pasarse horas viendo One Piece tirado en el sofá del sótano de la casa de sus padres, se ve teletransportado al universo de un videojuego. Pero tras tantas horas tumbado, no sabe ni cómo se anda. Y es demasiado orgulloso como para reconocerlo.
Andar es más mecánicamente complejo de lo que parece
Con esa premisa, Bennett Foddy, Gabe Cuzzillo y Maxi Boch, creadores del chiquillo, hacen un juego brillante de exploración y autoconocimiento que se basa sobre una única premisa: ¿y si andar fuera extremadamente complicado? Y no en plan Death Stranding, que fuera duro pero satisfactorio. Complicado de verdad.
Para conseguir que nuestro protagonista, Nate, ande, tenemos que apretar los gatillos e inclinar la palanca izquierda de nuestro mando. Cada gatillo controla una de las piernas y la palanca controla el resto del cuerpo. Eso significa que si apretamos el gatillo izquierdo, subirá la pierna izquierda. Si además de apretar el gatillo izquierdo movemos la palanca izquierda, moverá adelante, atrás o a los lados la pierna izquierda. De ese modo tendremos que intentar controlar los movimientos de Nate, desde su trote cochinero hasta los movimientos más precisos, para conseguir su objetivo. Primero conseguir encontrar un baño donde hacer un pis, después, uno más ambicioso: llegar a coronar la montaña que hay ante sus ojos.
Por supuesto, el juego no nos lo pone fácil. Aunque al principio lo normal es caerse, rápidamente nos acostumbramos a andar con cierta fluidez. Pero lo que en cualquier otro juego sería trivial, en Baby Steps es todo un reto. Subir una cuesta, ya no digamos unas escaleras, atravesar un tablón o pasar por un camino especialmente estrecho es un reto particularmente difícil. Si además hay alguna clase de obstáculo o tenemos que hacer algo más complejo, como trepar una pared, puede volverse casi imposible.
Para mejorar en la vida hay que dar un paso cada vez
Pero esa es parte de la gracia. Baby Steps es consciente en todo momento del reto que supone y nunca nos castiga, o no sin ofrecernos una parte de comedia en lo que hace. En ese sentido, nos recuerda a los momentos más hilarantes de Dark Souls: puede que nos tire una bola de piedra gigante a la cara, ¿pero no hay algo cómico en ello, como si estuviera salido de Humor Amarillo? Y lo mismo hace Baby Steps.
A veces nos caemos por un precipicio, o pisamos mal y nos vamos río abajo, y perdemos todo el progreso que había, pero nunca se siente del todo frustrante. En parte, porque es cómico cómo se mueve Nate y parece impertérrito a todas sus desgracias. En parte, por su diseño de mundo abierto. Siempre que fracasamos llegamos a un lugar nuevo, una zona que no habíamos visto o una nueva forma de avanzar hasta donde habíamos llegado antes, demostrándonos que no existe el fracaso como tal en Baby Steps: sólo la posibilidad de conocer algo nuevo y, quizás, incluso la oportunidad de un triunfo todavía mayor.
Esto va con los temas que desarrolla el juego. Nate es una persona con ambiciones y deseos, pero demasiado aterrados para perseguirlos, que se va abriendo de forma frustrantemente lenta a lo largo del juego. Y todas las mecánicas del juego van en relación con esa narrativa. Cómo, para poder avanzar en la vida, es necesario acometer riesgos y equivocarse. Que nunca existe nada de lo que no podamos volver, porque nunca vamos a hacer nada que no sea un camino que alguien haya caminado antes.
Baby Steps es, en muchos sentidos, el primer walking simulator de verdad. Porque de verdad centra todo su propósito en andar. Y si te llama la atención lo que hemos contado sobre él, lo tienes disponible tanto para PC como para PlayStation 5.
El lanzamiento de Terminator 2D: No Fate se ha retrasado del 31 de octubre al 26 de noviembre, debido a cambios en las tarifas arancelarias que han afectado el envío de los componentes necesarios para las ediciones físicas del juego. Esta decisión fue comunicada por Reef Entertainment, desarrollador del título, que enfatizó su compromiso de lanzar todas las ediciones de forma conjunta, tanto físicas como digitales. “Agradecemos sinceramente su paciencia y comprensión, y lamentamos esta nueva demora”, declaró la compañía.
Donald Trump, peor que el T-1000
Este retraso se inscribe en un contexto más amplio, donde los cambios en las tarifas comerciales globales han ocasionado demoras y aumentos de precios en diversos productos, incluidos muchos videojuegos. Recientemente, se han visto incrementos en los precios de consolas como la Xbox y la PlayStation 5, lo que ha generado preocupaciones entre los consumidores sobre el impacto económico que estas decisiones pueden tener en la industria del entretenimiento.
Terminator 2D: No Fate se centra en la lucha de Sarah Connor y John Connor contra Skynet, llevándolos a protagonizar una guerra futurista donde la supervivencia de la humanidad está en juego. Los jugadores tendrán la oportunidad de controlar a ambos personajes en diferentes niveles y enfrentarse a las máquinas que amenazan con erradicar a la humanidad.
El juego estará disponible en múltiples plataformas, incluyendo Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X|S, PlayStation 4, PlayStation 5 y PC. Además, se ofrecerán dos ediciones físicas: una estándar, que tendrá un precio de 60€, y una edición de coleccionista a 120€. Esta última incluye varios artículos especiales, como una moneda de arcade coleccionable, un manual a todo color y un estuche de colección.
La comunidad de jugadores espera con anticipación el nuevo lanzamiento, aunque se mantiene la incertidumbre sobre la situación de los precios y su efecto en futuros productos del sector.
El director Naoki Hamaguchi ha asegurado que las ventas de Final Fantasy 7: Rebirth han mejorado desde que un informe financiero de Square Enix, publicado en septiembre de 2024, revelara un bajo rendimiento inicial. En declaraciones a Automaton, Hamaguchi destacó que la segunda entrega del Remake ha tenido un desempeño exitoso tanto en PS5 como en PC. “Sé que algunos fans han expresado preocupaciones, pero por favor, tengan la seguridad de que podremos ofrecer un tercer capítulo de alta calidad,” confirmó.
Un juego que ha sabido remontar el vuelo
El desarrollo de este tercer juego ya está en marcha, con Hamaguchi indicando que gran parte del contenido se encuentra jugable y que el equipo está concentrado en refinar el juego. “La dirección y forma del juego están firmemente establecidas. En este momento, el equipo está unido en torno a perfeccionar todo,” agregó el director.
Es importante señalar que tanto Final Fantasy 16 como 7: Rebirth mostraron un rendimiento inferior en ventas según el informe financiero de mayo de 2024. Este informe, elaborado antes de las versiones de ambos juegos para PC, plantea interrogantes sobre la estrategia de lanzamiento de Square Enix. FF16 llegó a PC 15 meses después de su lanzamiento en PS5, mientras que Rebirth hizo su debut en el nuevo sistema en enero de 2025, casi un año después de la versión para consola.
Square Enix ha manifestado su intención de “perseguir agresivamente” una nueva estrategia para captar a los usuarios de PC. Esto incluye el plan de lanzar títulos como la tercera parte del remake de Final Fantasy 7 en simultáneo para PC y consolas, en un movimiento que contrasta con los errores del pasado relacionados con las exclusivas temporales. Esta estrategia podría marcar un cambio significativo en la forma en que la compañía se enfrenta al mercado, buscando adaptarse a las demandas de los jugadores actuales.
Durante el reciente State of Play de PlayStation, se reveló que Marvel’s Wolverine, un título que muchos jugadores pensaban que nunca verían, continúa en desarrollo. Después de una breve presentación en 2023 que dejó a los seguidores con ganas de más, el nuevo tráiler ha demostrado que Insomniac Games está tomando un enfoque audaz, marcando un drástico cambio de tono con respecto a sus anteriores franquicias, como Spider-Man y Ratchet & Clank.
Arrancarle la cara a alguien no estaba en nuestra lotería
El tráiler presenta una serie de escenas de violencia extrema, destacando el icónico personaje de Wolverine en acción. Desde un inicio impactante donde el héroe ensangrentado utiliza sus garras para acabar con un ciborg humanoide, hasta momentos brutales como clavarlas en la mandíbula de un enemigo, el contenido refleja un giro hacia una narrativa más oscura y brutal. Este nuevo enfoque ha suscitado interrogantes en el equipo de desarrollo, quienes han expresado su preocupación sobre cómo la violencia podría ser recibida tanto por el público como por los organismos de clasificación por edades.
Aaron Jason Espinoza, director de comunidad de Insomniac, afirmó que el juego es “más oscuro y brutal de lo que se podría esperar” de su estudio, lo que contrasta fuertemente con sus producciones anteriores, más familiares. Marcus Smith, director creativo, reveló que uno de los grandes interrogantes de los fanáticos es si el juego será tan visceral como los cómics, a lo que respondieron con un afirmativo rotundo tras ver el tráiler.
Con su lanzamiento previsto para finales de 2026 en PlayStation 5, Marvel’s Wolverine promete ser el proyecto más visceral del estudio. La intención es abrazar la naturaleza violenta y antihéroe de Logan, presentándolo en su forma más cruda, y así diferenciarse de otras entregas del universo Marvel que han mantenido un tono más ligero.
El equipo de Shift Up se encuentra en medio de un torbellino de especulaciones tras el éxito de su juego Stellar Blade, lanzado en PlayStation 5 y PC. Esta semana, la desarrolladora surcoreana planea un anuncio que ha generado gran expectación entre la comunidad gamer, particularmente tras la divulgación de una imagen enigmática que ha desatado un sinfín de teorías en redes sociales y foros.
¿Se trata de Silent Hill f?
Desde su debut, Stellar Blade se ha posicionado como una de las sorpresas de 2024, logrando una recepción positiva y una base de seguidores leales. Sin embargo, la reciente imagen, que muestra un pasillo poco común para sus anteriores ambientaciones, ha llevado a los jugadores a especular sobre sus posibles implicaciones. Aunque Shift Up no ha revelado detalles concretos, se espera que la incógnita se resuelva en los próximos días.
Las hipótesis más comentadas incluyen una potencial colaboración con franquicias icónicas como Resident Evil, sobre todo considerando que Capcom estará presente en otro proyecto del estudio, Goddess of Victory: Nikke. No obstante, la atmósfera inquietante de la imagen también ha llevado a algunos a pensar en una asociación con Silent Hill, que lanzará una nueva entrega, Silent Hill f, esta misma semana.
Además de las colaboraciones, algunos jugadores sugieren que el anuncio podría referirse a un nuevo contenido descargable para Stellar Blade o incluso la posibilidad de un port para Nintendo Switch 2. Con el secretismo que rodea la revelación, la comunidad está ansiosa, y las especulaciones continúan creciendo. Sin duda, los próximos días serán cruciales para conocer el futuro de Shift Up y su enigmático proyecto.
Shift Up Corporation ha confirmado que la tan esperada secuela de Stellar Blade se encuentra en pleno desarrollo, tal y como se reveló en un reciente informe financiero de la compañía. Desde su lanzamiento inicial, el título ha captado la atención de jugadores tanto en PlayStation 5 como en PC, alcanzando rápidamente la cifra de un millón de copias vendidas. Las ventas en PC, en particular, han superado en 19 veces el ritmo de la versión de consola, consolidando a Stellar Blade como un verdadero fenómeno en el mundo de los videojuegos.
El plan es continuar la saga como una franquicia
El estudio surcoreano no solo busca mantener el ADN del juego original, sino que también se propone expandir su universo con un mundo más amplio y mejoras jugables significativas en esta nueva entrega. “Nuestra meta es consolidar la saga como una franquicia de largo recorrido,” comentó Shift Up, quien espera que este nuevo capítulo supere el éxito de su predecesor. La reacción positiva de la comunidad de jugadores ha reforzado el potencial de esta secuela, generando expectativas altas sobre su desarrollo.
Los planes de Shift Up incluyen la posibilidad de lanzar Stellar Blade 2 antes de 2027, lo que sin duda disminuiría la espera para los aficionados de la franquicia. Además, se están considerando opciones para llevar la primera entrega a la futura Nintendo Switch 2, lo que podría ampliar aún más la base de jugadores y fortalecer la presencia de la saga en el mercado.
Con la confirmación de que “las ruedas ya están girando” para el desarrollo de esta secuela, Stellar Blade se perfila como una de las sagas de acción más importantes en el panorama actual. A medida que Shift Up continúa su trabajo, los fans de la serie están a la expectativa de lo que prometen ser nuevas aventuras en un mundo lleno de acción y emoción.
